TEMA 11

EL MONTAJE

Concepto

Funciones

Opciones teóricas

Modalidades de montaje

1 Concepto

a) Definición restringida o empírica como tarea profesional de elaboración de la materia o producto.

Una vez fragmentada la película en planos se ensamblan para el montaje, antiguamente Moviola y ahora en Avid.

b) Definición amplia o teórica.

E el código o principio que regula la organización o puesta en realización los sonidos y resto de partes segmentadas del material (emocionales, métricas, etc)

El montaje se encarga de yuxtaponer, enlazar y regular su duración las unidades narrativas mayores que el plano (p ej: secuencia)

El objeto del montaje no solo son planos, sino también elementos sonoros y visibles.

Las secuencias también se llaman grandes sintagmas.

Habrá montaje siempre que exista puesta en relación dos o más elementos (visuales como no visuales) (duración de tiempo real o no de tiempo real) que producen un efecto particular que no estaba contenido en ninguno de los elementos tomados aisladamente (efecto montaje).

2 Funciones

- Históricamente: necesidad de conseguir mayor fluidez narrativa liberándolo de su punto de vista fijo e inmóvil.

- Semióticamente: produce sentido.

El efecto montaje crea continuidad entre las dos unidades, resultado que los elementos separadamente no tendrían que pretender una idea, sentimientos,...

Existen 3 tipos de funciones en el montaje:

→ Funciones sintácticas (raccord / tipos de montaje)

→ Funciones semánticas (sentido denotado / sentido connotado)

→ Funciones rítmicas (narrativas / formales)

Funciones sintácticas: El montaje lleva a cabo funciones de articulación entre unidades (planos u otras)

Podemos diferenciar:

1 montaje en continuidad

2 montaje alterno

3 montajes en paralelo

4 montaje convergente

1 Montaje en continuidad

El código permite enlazar dos imágenes como continuas. El montaje se lleva a cabo a través del Raccord (toda figura de cambio de plano que articula la continuidad)

Figura de Raccord: raccord sobre la mirada/ campo-contracampo/ vuelta mismo punto de vista/ desplazamiento o movimientos / gestos/ escucha / raccord por defecto.

- Racord sobre la mirada: Enlazar la mirada de una persona con el objeto al que se mira, plano subjetivo donde la mirada se inscribe en la ficción.

- Campo - contracampo: enlazar el punto de vista del personaje que figura de frente a la cámara con el correspondiente del personaje que se encuentra de espaldas.

- Vuelta mismos puntos de vista: a un plano abierto se resuelve con un plano cerrado, con la vuelta a los mismos puntos de vista se asegura la continuidad.

- Desplazamiento o movimientos: puede ser de actores pero siempre tiene que respetarse el tiempo (tiempo de velocidad del movimiento)

- Gestos: que se inicia en un plano y finaliza en el siguiente, los más característicos son los de miradas que finaliza en los planos subjetivos (relacionado con Ocularización primaria y secundaria).

- Raccord por defecto: que no existe ningún elemento que delate la discontinuidad.

2 Montaje alterno

Alternancia acciones simultáneas en un espacio-tiempo común (1a 1b 1a 1b)

En la película con “La muerte en los talones” al existir planos subjetivos de Gary Grant sin esta figura sería paralelo.

3 Montajes en paralelo

Presentan dos tiempos desiguales no ajenos dietéticamente (1 2 1 2 1 2 1 2)

4 Montaje convergente

Hacia un único lugar y un único tiempo (hacia 1 o hacia 2)

En “El silencio de los corderos” es presentado como convergente pero es realmente en paralelo.

Funciones semánticas: El montaje es u código que produce sentido.

- Sentido denotado: produce espacio, tiempo, acción, relaciones dramáticas.

- Sentido connotado: → Se pone en relación dos elementos para producir efectos

de “casualidad, paralelismo, comparación, ... connotaciones ideológicas.

→ Da lugar a las clasificaciones clásicas de montaje de carácter semántico.

Funciones rítmicas: No se trata de un ritmo abstracto, sino de un ritmo sentido, la impresión en espectador.

Lo cual se logra por: → La longitud del plano.

→ El tiempo de lectura (depende del cuadro abierto o cerrado,

información de los elementos internos, movimiento)

El ritmo es sensación de cadencia temporal sentida en el plano, escena, secuencia.

Producir tensión: planos de larga duración (teniendo en cuenta que la duración depende del tiempo de lectura). Por el contrario con planos cortos (dependen del punto de corte) provocan un efecto de fugacidad y rapidez.

Efectos del ritmo:

→ Lento: Tomas de acción lenta duración larga.

→ Rápido: sucesión de tomas cortas.

→ Intermitente: alternan planos cortos y largos.

→ Efectistas: Yuxtaponer primeros planos / planos generales

Acción intensa / Pl. pasivos

Movimientos / estatismo

→ Alta intensidad: yuxtaponer direcciones contrarias.

Factores de ritmo:

Plásticos.

Por ejemplo tamaños (escalas)

PPs sumados = alta tensión dramática

PGs = tensión angustia; tedio (fastidio),...

PG + PP = fuerte subida de tensión psicológica

PP + PG = importancia, fatalidad.

El movimiento interno es otro factor de que un plano ligero, intenso, variado.

Compositivo.

Escenográfico, iluminaciones, ...

Algunas tipologías clásicas

Eisenstein	Pudoukin
- Métrico - Rímico - Tonal - Dialéctico - Intelectual - Poético o metafórico	- Paralelo - Contraste - Simbólico - Simultaneo - Leit-Motiv

Montaje rítmico: relación imagen sonido.

Montaje tonal: montaje de las emociones.

Montaje dialéctico: montaje que busca el tercer significado (tesis, antítesis, síntesis)

Montaje intelectual: se busca crear contextos abstractos.

Montaje poético metafórico: crear metáforas

Montaje paralelo: narración

Montaje contraste: tratar primer tema.

Montaje simbólico: matafórico.

Montaje simultáneo: equivalente al montaje alterno.

Montaje Leit-Motiv: referencia repetida. Motivo conductor, género musical.

Montaje métrico: montar midiendo la longitud de los planos.

Otras definiciones ubicadas en la práctica

- Montaje acelerado: reducción sucesiva de la duración de planos, de efectos rítmicos rápidos.

- Montaje analítico: igual al montaje fragmentado, fragmentar la secuencia en planos y enlazados para significación específica.

- Montaje sintético: predomina el régimen de plano secuencia (Pl largo)

- Montaje atracción: por similitudes visuales o conceptuales.

- Montaje discontinuo: rupturas espaciales, temporales, del eje, crea la línea de la mirada, énfasis en las relaciones iconográficas entre planos.

- Montaje elíptico: obvio.

- Montaje invisible: transparente. La presencia del enunciador no aparece.

Opciones teóricas

A El cine de la transparencia

a) Postulados ideológicos de base.

b) El montaje prohibido

c) La transparencia

d) Figuras de raccord

e) Objetivos del texto fílmico

B El cine dialéctico. Montaje discursivo.

a) La realidad es histórica

b) El cine, discurso sobre la realidad

c) El montaje puesto en relación

d) Film, discurso analítico

a) Postulados ideológicos de base

- Realidad “ambigua”

- La representación debe respetar las cualidades de lo real. (unidad, continuidad, homogeneidad)

- El montaje debe parecer continuo.

b) El montaje prohibido

- La representación tiene que ser “puesta en situación”

- Montaje prohibido: cuando lo esencial del referente depende de la presencia simultánea de los factores.

- Cuando la situación es incierta o depende de la contigüidad física pero como tendencia siempre.

c) La transparencia

- Los planos deben ocultar su fragmentaridad.

- Que no se perciba la operación (enunciación) del montaje.

- El cine no mira, sino deja ver la realidad.

- El instrumento es el raccord

d) Figuras de raccord

- Mirada

- Campo - contracampo

- Vuelta mismos puntos de vista

- Desplazamiento

- Gestos

-Escucha

e) Objetivos del texto fílmico

- Rechazo montaje fuera de raccord

- Puesta en escena / puesta en situación

- Naturaleza de la diéresis

- Diegetizar la enunciación

- Las imágenes del relato se cuentan solas.

- al fidelidad a lo real no depende sólo del montaje

- La puesta en escena también es montaje

- La realidad psicológica puede preferir el montaje

- Todo cine tiende a sus convenciones. El actual, una síntesis.

Categorías básicas

-1 Plano de secuencia (montaje interno)

-2 Montaje fragmentado (descoupage)

-3 Montaje expresivo (discursivo)

Nota

- Hay que tener cuidado al definir el plano desde el comienzo hasta la parada de la grabación. - En el cine de montaje no se utiliza la profundidad de campo

1 Plano secuencia (montaje interno)

Sin cortes es el fragmentado, existe un Plano Master al que se le añadirá los Planos Cortos.

- Idea base: lo real es intocable

- Analogía absoluta

- El cine muestra el latido de lo real

-Prácticas básicas: → Puestas en escena / se contrapone al montaje.

→ Profundidad de campo

→ Plao Largo móvil.

- Toma de continuidad / profundidad de campo (profundidad del escenario) / movimiento de cámara/ desplazamiento personajes / montaje interno (entrada - salida del plano)

Película “Balas sobre Broodway”

- Cree más en la puesta en escena que en el montaje

- Secuencias sin cortar

- Movimientos de cámara

- sin cortes de planos

- Pasa de un escenario a otro

- Es la que acción que se descubre en el escenario, la cámara deja ver lo que ocurre.

- El régimen es el Plano Largo constante, muy típico en Woody Allen

- El montaje no es la única fuente de ritmo

- En una conversación es normal el plano - contraplano

2 Montaje fragmentado (descoupage)

- Analogía construida. Realismo típica de Hollywood.

- Idea base: fragmentada para reconstruir; objetivo: subrayar aspectos (por medio del corte)

- Práctica básica: plano - contraplano.

- Las tres Leyes fundamentales: → Ley de secuencia material

→ Ley de tensión psicológica

→ Ley de progresión dinámica

Frente al plano largo y puesta en escena se encuentra el montaje fragmentado, se trata de la analogía.

Las tres Leyes fundamentales que regulan el montaje fragmentado que tiende a una representación fluida son:

1 Ley de secuencia material: cada plano debe ser la sucesión natural del anterior (siempre depende el plano anterior y posterior): basada en el plano mirada y plano subjetivo (el personaje ve, piensa, ...)

*Relacionada con la ocularización primaria y en el hecho de entender el montaje y planos como vectorial que relaciona planos anteriores y posteriores. Basada en el plano de mirada y plano subjetivo.

2 Ley de tensión psicológica: todo debe contener un elemento que engendre en el espectador una espera y exige la resolución en el plano siguiente: presencia o ausencia que engendra una impresión de insatisfacción, de curiosidad, deseo.

Nos invita constantemente hacia el plano siguiente, cada plano es lo suficientemente significativo para entender el suceso que deja pendiente el plano anterior pero también tiene que crear expectación para el siguiente.

3 Ley de progresión dinámica: cada plano debe suponer un avance respecto al anterior.

Cada plano debe contener información y sucesos que aporten nuevos datos, para que el espectador no tenga la impresión de que le faltan datos o que se le proporcionan datos inútiles.

3 Montaje expresivo (discursivo, rey soberano)

- Analogía negada

- Imágenes “en conflicto” dialéctico

- Ausencia de raccord, ruptura, no es relevante aunque si es importante en el montaje narrativo aquí no.

- Usos y objetivos.

En este montaje se intenta hacer un discurso sobre la realidad realizándolo a través del montaje. Se utiliza como escritura experimental o críptica. Producir elementos abstractos o relevar falsedad de la representación en la puesta en escena.

Película “Extraños en un tren”

- Movimientos de cámara

- Plano largo en el que existe:

· Desplazamiento de personajes

· Escenarios: caballitos, palomitas, túnel del amor.

· Personajes reunidos: chica, asesino y dos amigos más.

· Todos los planos resuelven y remite al siguiente, la información de los personajes como datos de la acción se producen sin cortes (caballitos, palomitas y túnel)

- utiliza marcos diegéticos característicos de este director (imagen en las gafas)

- La dirección es de Izquierda a derecha (desde la barca) hasta el momento del asesinato.

- Los siguientes planos se incluye dos planos subjetivos donde se informa de la salida de la barca del avance y la mirada de la chica.

- Con las salidas de cuadro por ejemplo cambia el escenario, pero también existe entradas dando vida interior al plano.

- Planos descriptivos de lo que es el objeto de la mirada, no es por tanto, un plano subjetivo al estar en diferente posición.

- Los elementos como las gafas y mecheros son esos elementos que pertenecen a la sobreinformación que el actor se suele ofrecer. Los objetos son muy importantes.

- La victima y el perseguidor aparece siempre juntos, de un modo neutral.

- Finaliza con el reloj para encadenar con el otro escenario.