%GRECIA Historia del Arte

CONTEXTO HISTÓRICO

Los orígenes de la civilización griega se encuentran en el año 2000 aC Existieron dos civilizaciones prehelénicas, la Minoica y la Micénica.

9-8 Siglos IX y VIII aC: Invasión de los Dorios

Destruyen las civilizaciones anteriores y los griegos toman conciencia de pertenecer a la Hélade. Era una unión geográfica pero no política.

7-6 Siglos VII-VI aC: Periodo Arcaico

Surgen las polis, gobernadas por un régimen aristocrático. Se produce una colonización por el mediterraneo, esto favorece el comercio y enriquecimiento del a burguesía que se opone a la aristocracia.

5-4 Siglo V-IV aC: Periodo clásico

Se establece la democracia en Atenas. La soberanía pertenece al a demos (excepto mujeres extranjeros y esclavos) En Esparta se mantiene el régimen aristocrático. Esta oposición provoca que tras la victoria sobre los persas toda Grecia se enfrente en la guerra del Peloponeso.

3-1 Siglo III-I aC: Helenismo

Grecia estaba debilitada por las guerras, Alejandro Magno extiende la cultura griega por otros lugares.

EL ARTE GRIEGO

Representa la reconciliación del hombre con el cuerpo. “El hombre es la medida de todas las cosas” Se realiza a escala humana.

Para los griegos el hombre es el centro del mundo. Los dioses se representan con pasiones humanas. Sigue lo siguientes principios: armonía, proporción, equilibrio.

Arquitectura (V aC)

Arquitectura adintelada. Consiguen unas proporciones en perfecto equilibrio. Utilizan la piedra caliza y el mármol blanco. El monumento más característico es el templo. Primero se hacían de madera.

Su origen se encuentra en el Megarón micénico.

Las primeras columnas eran cortas y gruesas, con capiteles pesados, las posteriores eran altas y delgadas con capiteles ligeros. Los templos se policromaban durante la época arcaica con colores muy vivos, pero en la época clásica con colores menos agresivos.

A partir del principio del Periodo Clásico (V aC) se crean refinamientos ópticos que logran armonía visual, como el “éntasis” (parte más abultada en el fuste de las columnas) que aumenta el equilibrio.

Partes del Templo

Naos: donde se encuentra la figura del dios

Pronaos: vestíbulo delantero

Opistodomo: Cámara del tesoro

Tipos de templo

In antis: sencillo con dos columnas

Próstilo: pórtico de columnas delantero

Anfipróstilo: pórtico delantero y trasero

Períptero: totalmente rodeado de columnas

Tetrástilo: cuatro columnas en la fachada principal

Hexástilo: seis columnas en la fachada principal

Octástilo: ocho columnas en la fachada principal

Díptero: cuando las columnas rodean todo el templo en doble fila de columnas

ORDENES ARQUITECTÓNICOS GRIEGOS

Dórico

Tiene unas gradas que nivelan la base (estilóbato)

No tiene basa

El fuste es estriado con aristas vivas.

Tiene éntasis

El fuste se une al capitel con una moldura llamada collarino

El capitel consta de dos elementos: equino y ábaco

Las columnas sostienen el entablamento (arquitrabe friso y cornisa)

El arquitrabe es liso

Sobre el arquitrabe esta el friso (dividido en metopas y triglifos)

(Los triglifos son estrias verticales, las metopas son zonas cuadradas decoradas con relieves)

El friso se decora con filetes de seis gotas

La cornisa consta de un dintel liso sobre el que hay otro en forma de ángulo

A la cubierta triangular se la denomina frontón y al espacio en el centro, tímpano

Sobre los vértices de la cornisa hay figuras de animales llamadas acróteras

Jónico

Comenzó a utilizarse en Jonia

Es más esbelto que el dórico

Las columnas tienen basa (con tres molduras)

El fuste es estriado pero con aristas pulidas

No tiene éntasis

El capitel forma dos volutas

El arquitrabe tiene tres franjas lisas, la última franja tiene decoración de gotas y perlas

El friso es liso

La cornisa tiene tacos rectangulares, otro liso y otro con decoración vegetal

Corintio:

Se distingue por el capitel, es un ramo de hojas de acanto.

Fue diseñado por Calímaco.

Aparte de estos tres órdenes se emplean las cariátides que son esculturas de mujer que ocupan el lugar de las columnas

EL PARTENON

El Partenón fue costruído bajo el gobierno de Pericles en el V aC en la Acrópolis de Atenas. Sus arquitectos fueron Ictinios y Calicrates con el consejo de Fidias.

Es un templo dórico, octástilo períptero. De 70 m de largo y 31 de ancho.

Esta construido en mármol.

La naos se separa del opistodomo por un muro.

En la naos se encuentra la estatua criselefantina de Atenea Virgen esculpida por fidias. (dedicado a Atenea)

El techo era de madera, pero no queda resto alguno de él.

El opistodomo, cámara del tesoro, tenía el techo apoyado en columnas jónicas.

Todas las columnas tienen éntasis, y se inclinan hacia el interior.

El friso es jónico.

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

El templo de Atenea Niké es del siglo V aC, su arquitecto fue Calícrates y se encuentra en la acrópolis.

Es tetrástilo y anfipróstilo.

No tiene opistodomo, es un templo jónico en miniatura. (8 x 5)

Posteriormente a su construcción se añadieron esculturas.

ERECTEION

Data del siglo V aC. Esta atribuido a Menesicles.

Tiene numerosas irregularidades por las desigualdades del terreno.

Los recintos del templo están en niveles distintos

Se dedica el templo a Atenea Polias y a Poseidón Erecteus. (Por la disputa entre Atenea y Poseidón)

Tiene un pórtico de seis columnas jónicas y tres recintos.

Una estancia rectangular con un pórtico en cada uno de sus extremos y dos cámaras interiores.

La entrada norte esta cubierta por seis columnas jónicas.

En el lado sur se encuentra el pórtico de las cariátides.

Los motivos ornamentales estaban policromados y los capiteles son de extraordinaria riqueza. La techumbre estaba hecha de casetones.

LOS PROPILEOS

Son un enorme pórtico en la Acrópolis. Su autor fue Menesicles y data del V aC.

Era un doble pórtico hecho en mármol con fachada dórica hexástila. A ambos lados había dos plataformas con tres columnas jónicas cada una. Que sostenían un techo de mármol.

A continuación había un muro atravesado por cinco puertas, una central ancha.

Una vez pasadas estas puertas, se llegaba al segundo pórtico con seis columnas en su frente.

Tiene los capiteles jónicos más perfectos del mundo.

Escultura

La escultura griega supone el nacimiento de la escultura occidental. Hasta el VII aC en Egipto y Oriente el arte estaba vinculado a una función religiosa. En Jonia es en donde se empieza a crear el arte por el arte y se desvincula de la religión.

La obras de arte pasan a ser encargadas por gobernantes o para disfrute privado.

Se realizan esculturas a tamaño natural, y la figura humana será la protagonista. La historia de la escultura griega es un esfuerzo por conseguir un perfecto estudio anatómico, la conquista del movimiento, expresión del sentimiento y perspectiva.

En un principio los griegos toman las formas egipcias pero luego se las cuestionan y crean un arte realista. Los griegos conservan animales e híbridos pero como algo peyorativo.

Técnica: primero usan la madera y posteriormente la caliza, el mármol, bronce, marfil, combinado con oro o terracota.. Además estaban policromadas.

Grecia es una civilización abierta al mar y abierta al cambio por el contacto con las numerosas civilizaciones.

PERIODO ARCAICO (VII-VI aC)

En una primera época se tallan esculturas de madera llamadas “xoana” de las que se conservan algunas realizadas en piedra.

Dama de Auxerre

Esculpida desde un punto de vista frontal. No muestra la rigidez del arte egipcio. Los rasgos de las manos y la cara son enormes. El pelo se divide en incisiones horizontales y verticales. Hay un hueco entre el brazo y el cuerpo, es un avance del distanciamiento de las estatuas bloque.

Es el anticipio de las Korai.

Se representan también figuras masculinas desnudas (kuroi) y femeninas (korai)

Los kuroi:

El modelo se toma de la escultura egipcia, comienza con cierto colosalismo unido a la idea de prestigio pero va siendo abandonado. Representan jóvenes atletas y tienen una concepción frontal.

La simetría se rompe con la separación de las piernas y los brazos están inmóviles.

Se intenta representar la anatomía.

Hay elementos que los separan de la escultura egipcia:

-escultura libre en el espacio (los egipcios ponen una pared al fondo)

-el desnudo como finalidad estética (musculatura)

-los rasgos de la cara son diferentes

-introducen el pelo como problema estético

-sonrisa arcaica: dotar de vida a las esculturas

Las korai:

De la segunda mitad del siglo VI aC producen una colección de esculturas del recinto de la Acrópolis.

Estas figuras femeninas proceden de Jonia.

Llevan el vestido jónico, está hecho de una tela delgada que deja translucir las formas del cuerpo. Es de una profunda asimetría.

Su actitud suele ser de extender una mano hacia delante para mostrar el objeto de su ofrenda y con la otra recoge hacia un lado la falda de su túnica.

Las trenzas se separan con un modelado en zig-zag.

También tiene sonrisa arcaica pero más evolucionada.

Poco a poco se abandona la frontalidad.

PERIODO CLÁSICO (V a.C.-IV a.C.)

El arte griego evoluciona hacia su madurez, esta evolución fue fruto de grandes personalidades, artistas…etc.

Muchos grandes artistas griegos son conocidos a través de las copias romanas.

Existe un canon de belleza cuyo módulo suele ser la cabeza, y una proporción que se inspira en los huesos del meñique. Idealización, serenidad y equilibrio.

%MIRÓN

Sus obras fueron ejecutadas en bronce pero las conocemos por copias romanas en mármol. La mayor parte de su obra estaba dedicada a temas atléticos.

Conserva un rostro inexpresivo (etapa severa) y un único punto de vista.

El discóbolo

Muestra el momento en el que el atleta levanta el disco para voltearlo.

Es una actitud innovadora porque antes se colocaba el disco entre ambas manos.

Los músculos son planos y las facciones inexpresivas.

Tiene un punto de vista.

Trata el pelo con cierta artificiosidad.

%FIDIAS

Era un ateniense que colaboró con Pericles en la actividad constructiva que hizo la primera ciudad de la Hélade.

Su obra representó un gran avance, creando distintos puntos de vista, y una belleza serena en los rostros.

Crea los paños mojados, telas que se pegan al cuerpo.

Realiza varias figuras representando a Atenea.

Esculturas del Partenón

Metopas:

Se representan cuatro luchas míticas (gigantomaquia, amazonomaquia, guerra de Troya y centauromaquia)

Algunas metopas muestran escasa calidad (por los ayudantes)

Destaca la diversidad fisionómica de los centauros, para los griegos simbolizan lo irracional

Friso:

El friso corrido mide 200 m de largo. El tema representado es la procesión de las panateneas llevando a Atenea un peplo.

La representación escultorica comienza en un vértice del edifico y adapta direcciones opuestas:

-hacia la izquierda y hacia la derecha encontrándose en la fachada oriental ante la asamblea de los doce dioses.

Los dioses se reparten en dos grupos de seis a cada lado de la ofrenda. Todas las figuras siguen un movimiento de paso.

Frontones:

Los frontones del Partenón reproducen el nacimiento de Atenea y su lucha con Poseidón.

En el frontón oriental se reproduce el nacimiento de Atenea, en medio está Zeus y frente a él Atenea recién nacida. Dos dioses huyen y unas diosas contemplan el acontecimiento.

Afrodita y Dionisos contemplan un carro.

En el frontón occidental se desarrollaba la lucha entre Atenea y Poseidón. Poseidón hacia verter un manantial de la tierra, y Atenea un olivo que le da la victoria.

%POLICLETO

Policleto fue un broncista. Era un teórico del arte, tenía gran afán didáctico lo que le lleva a editar un libro llamado “Kanon” en el que hacía un minucioso estudio de las proporciones del cuerpo humano (el cuerpo debe medir 7 veces la cabeza)

Para demostrar estos principios hizo la estatua de un joven lancero (Doríforo)

Doríforo (portador de lanza)

La figura gana profundidad en el espacio y movimiento, al tener una pierna hacia atrás y el brazo que lleva la lanza hacia delante.

Quizás representa a Aquiles. La lanza es un símbolo de fuerza. La serenidad del rostro representa una humanidad superior.

Siglo IV aC

La guerra del Peloponeso supone el hundimiento político de Atenas. Se produce una crisis interna social para establecer una oligarquía. Se producen crisis económicas, y Grecia no se recupera.

Las esculturas buscan la expresividad de los sentimientos y el estado de ánimo de los retratados, y la acentuación del movimiento, la ironía, lo vulgar, la pose afectada…

%PRAXÍTELES

Nace en Atenas donde desenvuelve la mayor parte de su actividad de escultor en bronce y mármol. Prefería los cuerpos adolescentes, la posición de los cuerpos se arquea para apoyarse en algo, lo que ha dado lugar a llamarse “curva praxiteliana”

Hermes de Olimpia

Es la primera estatua original de un maestro importante que llega a nosotros.

Representa a Hermes transportando a Dionisos niño desde el Olimpo hasta la Mansión de las Ninfas. Hermes le ofrece al niño un racimo de uvas. Este episodio anecdótico introduce la tendencia de humanizar a los dioses.

El cuerpo de Hermes aspira más a ser bello que atlético, con un pulimentado delicado.

Se esculpe la capa de grasa que hay sobre los músculos y deja los contornos imprecisos. El cabello también se esculpe de forma imprecisa.

Su expresión cobra gran importancia, con una sonrisa.

Para esconder el soporte sobre el que se apoya Hermes se utilizan unos paños muy realistas.

%SCOPAS

Nació en Paros, además de escultor fue arquitecto.

Representa el patetismo, lo trágico. Prefiere los héroes trágicos, ménades furiosas y amor insatisfecho.

Ménade Danzante

La ménade semidesnuda enloquecida por el vino y el baile, llevaba al hombro un cabrito muerto. Su figura está concebida para ser vista de lado. La figura se inclina hacia atrás como convulsionada.

%LISIPO

Nació en el Peloponeso, centro de la escuela de Policleto. Se inició como broncista y estuvo al cargo de Alejandro Magno.

En su obra se pueden distinguir dos momentos, uno de tendencia clasicista y otro de tendencia helenística.

En el primer momento sigue la tradición de los estudios de proporción….etc. pero los supera con una obra original y revolucionaria, creando tipos hercúleos, niños…etc.

En sus retratos (Alejandro Magno..) hace nacer la idea de un retráto monárquico. Está influido por la filosofía del momento.

Como Policleto, también elabora un canon, reduciendo el tamaño de la cabeza.

Apoxiomenos (el que se limpia)

Es la escultura de un atleta masculino en pie y desnudo, transmite mayor esbeltez que el doríforo.

El original era de bronce.

Los atletas competían con el cuerpo cubierto de grasa, y el Apoxiomenos se la está quitando.

Ya no es representado como un atleta triunfador, sino que está realizando una actividad cotidiana.

Tiene el semblante fatigado. La cabeza se reduce, y es más esbelto.

La posición es poco estable.

El brazo derecho se extiende hacia el espectador con un gran escorzo.

El brazo izquierdo corta al derecho.

Tiene varios puntos de vista. Parece que la figura va a cambiar de postura. Produce claroscuro en el pelo rizado.