Música

Instrumentos musicales

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INSTRUMENTACIÓN

Título, autor, fecha.

Análisis musical

2.1 Análisis de la melodía: Ámbito, extensión, intervalos, tonalidad, etc...

2.2 Análisis rítmico: Compás, acentos, fórmulas rítmicas.

2.3 Análisis armónico: Acordes fundamentales e inversiones.

2.3.1 Acompañamientos

2.3.2 Acompañamientos rítmicos.

Utilización didáctica.

3.1 Proceso didáctico.

3.2 Actividades globalizadas en torno a la obra.

Instrumentación de la misma melodía para pequeña percusión.

BLOQUE TEÓRICO

Instrumentos en la Educación Musical:

Todas las metodologías musicales activas, en las que el alumno construye su aprendizaje con la práctica, incluyen instrumentos, desde la voz a los naturales y los de percusión de la Naturaleza (huesos, cocos, piedras, etc...).

Otra faceta desde el punto de vista del sonido es el canto de los pájaros, ya que es una forma de imitar a la Naturaleza (flautistas).

En la educación musical repetimos ese mismo proceso histórico como parte fundamental del proceso educativo. Se ha de estar siempre en torno al canto, que es la principal fuente de interés.

La misión de los instrumentos musicales no es solo la de acompañamiento musical, también contribuyen al desarrollo psicomotriz, expresión musical, comunicación y socialización. Este proceso comienza con el canto y continúa con los instrumentos (corporales), para progresar con el resto de instrumentos escolares. Todo lo que el niño oye, llama su atención de forma auditiva.

Aunque la utilización del instrumento no es un fin en si mismo, si es un medio para alcanzar la educación musical.
Para algunos alumnos si puede ser un fin, superar dificultades.
Desde el punto de vista del maestro, la utilización del instrumento ha de estar incluido de forma global en un proceso de educación musical.
El uso de instrumentos en la escuela sufre una serie de condicionamientos:

ENTORNO SOCIAL: (Guitarra por ser un instrumento cercano).
CONOCIMIENTO DEL PROFESOR: No es positivo el uso del cassette, sino la intervención directa.
APOYO INSTITUCIONAL Y ECONÓMICO: Es responsabilidad del profesor que existan instrumentos variados, ya sean fabricados por él o los alumnos, insistir en la asociación de padres.

INSTRUMENTOS NATURALES.

Son aquellas partes del cuerpo que pueden producir sonido excepto el habla. Son fundamentalmente las palmas, palillos o pitos, rodillas y pies.

Palmas

Pitos

Rodillas

Los pies se representan como los palillos. La plica hacia abajo significa pie izquierdo, y hacia arriba pie derecho.

El uso de los instrumentos naturales tiene interés por si solo, ya que ayudan al desarrollo motriz (con juegos, refranes, adivinanzas, etc...), sirven para acompañar canciones y es el primer paso para instrumentar canciones con percusión. Antes de pasar a un instrumento de percusión hay que vivenciarlo con el cuerpo.

Características acústicas: Los instrumentos de percusión producen el sonido golpeando:

Directamente (al instrumento en si).
Uno con otro, sacudir, rascar, etc...
Con la mano o el pie.
Con baquetas.

Según la materia que vibra en cada momento se pueden clasificar en:

Varillas o láminas. (predomina la longitud) simétricas y asimétricas
Membranas y placas. (predomina la superficie)

Para afinar las varillas de madera que estén bajas, limaremos por un extremo. Para bajar el tono, limaremos por la parte cóncava.

Las membranas necesitan de una pequeña tensión, y las placas necesitan de un punto de apoyo.

En membranas y placas se siguen los principios acústicos de Florencio Chaldin (1756 - 1827). Descubrió que no existen nodos ni vientres.

A mayor amplitud, mayor intensidad. A mayor longitud, menor frecuencia (sonido más grave). A menor longitud, mayor frecuencia (sonido más agudo).

En placas y membranas existen zonas nodales y ventrales.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS.

Según el sonido: indeterminados y determinados.

Según el material: membranófonos, idiófonos y laminófonos.

Instrumentos musicales

Rítmicos

Madera percutida: Claves, caja china, tubo resonante, temple blocks, castañuelas, carraca y caña.

Madera frotada: Güiro y reco - reco.

Madera agitada: Maracas, cabaça.

Metal percutido: Triángulo. Placófonos: crótalos y platos.

Metal agitados: Sonajas, corona de cascabeles, cencerro.

Efectos

Chalcos o chimes, cortina, lija, quijada, serrucho y flexatón.

Objetos sonoros

Son prácticamente innumerables.

IDIÓFONOS DE SONIDO DETERMINADO:

Placófonos (campanas escolares de método Willems).

MEMBRANÓFONOS DE SONIDO INDETERMINADO:

Bombo, caja, bongos, congas, pandero y pandereta.

MEMBRANÓFONOS DE SONIDO DETERMINADO:

Timbales.

LAMINÓFONOS:

La base de la vibración son láminas de metal (broce, acero o aleación), o simplemente madera o material sintético. Tienen forma rectangular, y predomina la longitud de las placas sobre otra magnitud. Las láminas se apoyan en dos puntos, y tienen dos agujeros. Los puntos de apoyo serán de material que permita el rebote (goma, caucho).

Estos instrumentos fueron propuestos en la escuela por Karl Orff. Decía que si al niño solo se le dan instrumentos de percusión, su canto se vería cortado. Con los laminófonos, se abarca la música de todos los continentes.

Xilófonos (África y América).
Marimba (Antillas).
Carillones (Centro de Europa).
Metalófonos (Oriente).

Características de los laminófonos escolares:

Las láminas están dispuestas en la escala diatónica de Do Mayor, además de Si bemol y Fa #, por lo que podremos usar las tonalidades de Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.
Existen suplementos cromáticos, que abarcan las doce notas.
Posibilidad de trabajar sobre escalas modales y transportar mixolídio en Re (con el Fa #) y eólico en Mi (con Si bemol).

MEMBRANÓFONOS DE SONIDO INDETERMINADO:

Bombo: Su papel en la orquesta escolar es la de dar una base rítmica, subrayar la melodía o marcar acentos. En los fortes es contundente y en los piano misterioso: Para parar el sonido arrastraremos las manos. Las sonoridades secas se obtienen en el centro y las más amplias a 2/3 de éste. El bombo escolar suele ser más pequeño y a veces lleva incorporado un plato.
Caja: No es frecuente en la educación musical, pero es un instrumento frecuente en los niños. Tiene dos pieles muy tersas y unos muelles (bordones) que hacen vibrar la caja y le da un redoble característico. Estos bordones se pueden quitar con un mando lateral. La tarola es una caja más estrecha.
Timbaletas y bongoes: En los bongoes la piel sale por el aro, y en la timbaleta no. Los bongos se tocan con las manos y los timbales siempre con baquetas. Los bongoes se ponen entre las piernas, poniéndose el tambor más grande y grave a la izquierda. Permite multitud de juegos de manos. Es un buen instrumento para el desarrollo de la coordinación motriz.
Congas: También llamadas tumbas o tumbadoras. Son de origen africano y no se afinan. Forma casi cónica, abierta por el extremo inferior. Para conseguir un sonido apagado se toca con la mano hueca.
Pandero: Es de gran interés en la educación musical. Tenenmos que buscar a ser posible los de piel natural (cabra, ternera, etc...). Se tensa por unas palomillas, cuidando siempre de tensar una y la de enfrente. Se puede tocar con la mano y con baquetas. El dedo pulgar se lanza hacia el centro, y en los extremos con indice y medio.
Pandereta: Es un aro con piel fija. Puede llevar sonajas. La piel es áspera, por lo que debe estar bien encerado. El sonido se produce circularmente con el dedo en el borde.

MEMBRANÓFONOS DE SONIDO DETERMINADO:

Timbal: Tienen un cuerpo semiesférico (caldero) con piel natural o de plástico. Se afina con pedal. El timbal escolar se afina con tornillos y suele tener un solo parche. El rotativo se afina dando vueltas a una tuerca. La sonoridad es fuerte, pero a 2/3 del centro tiene mejor sonido. Se toca con baquetas forradas de fieltro o lana. Refuerza la base armónica del xilófono y metalófono. A veces se dobla y otras sustutuye a los bajos. No se toca durante toda la obra, pero si al comienzo o en un preludio. Da carácter ceremonioso. Afinado en Tónica - Dominante o Subdominante. Al coger las baquetas, el dedo pulgar debe quedar en la parte superior.

IDIÓFONOS:

Claves: Son dos cilindros de madera de palosanto de 20 centímetros por dos o tres de diámetro. Es usado en Sudamérica y en la orquesta escolar. Se toca de forma suave, ya que pueden ser estridentes. Llevan el ritmo y el pulso. Puede acompañar a la caja china o hacer ritmos a contratiempo. Si en el aula hace mucho ruido, sustituir por palillos. Se cogen de manera que exista un hueco entre la mano y la clave. Este hueco se encargará de amplificar el sonido.
Caja china: Es un paralelepípedo de forma rectangular. Tiene una abertura lateral. Se golpea con una baqueta, y se puede fijar a un tambor.
Tubo resonante o wood block: Es más agudo que la caja china. Suele interpretar de forma rítmica una melodía.
Temple blocks: Usados en templos budistas. Tienen forma de cascabel. Suelen ser cinco cajas de resonancia (algunas decoradas con forma de cabeza de dragón). Es un instrumento de efectos. Se toca con baquetas.
Castañuelas: Usado en la música andaluza y española. En la orquesta sinfónica tiene papel ilustrativo. Pueden tener mango.
Chinchines o crótalos: Propio de bailes orientales. Se utilizan de la siguiente manera: Golpear de tal manera que el que golpea esté en posición vertical con respecto al golpeado (en horizontal). El sonido se para tocando el filo. Los hay de dos tamaños diferentes.
Sonajas: Las hay circulares, semicirculares con mango. Agitar sobre la mano, o golpear a la muñeca. Sonido estridente, por lo que se recomienda no usar en grupos numerosos.
Cascabeles: Los hay de muchos tipos, y lo importante es saber controlar bien el sonido gracias a movimientos cortos.
Cencerros: Se tocan con baqueta. En Brasil se denominan agogó (dos cencerros con alturas distintas), y se usan en la samba.
Cabaça: Originario de Brasil. Es una calabaza con cuentas alrededor.
Maracas: Originalmente eran cáscaras de coco con bolitas dentro. Podemos comenzar golpeando con el dedo índice. Todo instrumento que se agite deberá hacerse con movimientos cortos.
Triángulos: Los hay de varios tamaños. Hay que cogerlos por el hilo y con el dedo índice. Se golpea con baqueta de metal y se para el sonido con la mano. Se pueden poner en atril.
Platos: Existen de varios tamaños. Para expandir el sonido lo empujaremos hacia el exterior. El sonido se para con el pecho. Podemos tocar con maza.
Caña: Es una caña con un corte . Se golpea con la mano.
Güiro: Instrumento de origen afrocubano. Se toca con rascador.
Carraca: Usado en Semana Santa, para representar la apertura del cielo en tinieblas.

Edgar Willems inventa el método musical que lleva su nombre. Pretende la alfabetización musical de los alumnos. Intervienen todos los aspectos musicales, movimiento, ritmo, etc... Para la discriminación auditiva utiliza campanas. Campanas de elefante, cascabeles. El profesor toca y los alumnos reconocen. Usa el carillón intratonal, que es un buen método para el desarrollo auditivo. No es más que un metalófono de extensión Sol - La - Si - Do. Divide el tono en 18 partes. Uso del tubo sonoro (flexible). La armonía está en la Naturaleza. Si vamos dando vueltas al tubo, va saliendo la serie armónica.

Con la flauta de émbolo se puede llegar a “representar” el sonido.

LAMINÓFONOS ESCOLARES:

Son placas o láminas afinadas, de metal o madera. A mayor longitud, sonido más grave. Se golpean con baquetas, que pueden ser de lana, madera, fieltro, caucho, goma, etc...

Xilófono sopranino: No se suele usar para las melodías. Es bueno para hacer glisandos.
Xilófono soprano: Se usa para acompañamientos o melodías ágiles.
Xilófono alto: Acompañamientos o intervalos armónicos o melódicos.
Xilófono bajo: Acompaña la parte armónica. Timbre parecido a la marimba. (Uso de baquetas de lana esponjosa).
Metalófono soprano: Notas largas o melodías. Baquetas de madera para cortar el sonido.
Metalófono alto: Refuerza la armonía. Notas sostenidas.
Metalófono bajo: Suele doblar al xilófono bajo.
Carillones: Se usan en introducciones e intermedios. Empleo de baquetas de madera y caucho.

Extensiones: Xs Do4 al La5. Se escribe en octava baja.

Xa Do3 al Fa4. Puede llegar al La4.

Xb Do2 al La3.

Los metalófonos tienen la misma extensión que los xilófonos. El carillón soprano va del Do5 a Fa6 o La6. El contralto del Do4 al Fa5 o La5.

BAQUETAS:

Debemos de comenzar con la percusión corporal. La propia interpretación sirve como ejercicio para la práctica de baquetas. Se debe empezar por la imitación del profesor, para ir complicando cada vez más. Partir de la improvisación.

Hay distintas formas de golpear con las baquetas.

1º) Alternadas.

2º) Cruce de baquetas: No se cruzan las muñecas y evitar que los palos choquen entre si.

3º) Simultaneas: Hacer trabajo previo con el cuerpo.

4º)Doble y triple baqueta: Mantener una distancia que normalmente será de tercera, haciendo el índice de separador.

5º)Glissandos: Podemos hacerlos con la cabeza o la varilla.

CLÚSTER: Consiste en golpear todas las placas a la vez con otra placa. No es más que un efecto.

CONSERVACIÓN Y MANTENIMIENTO DE LOS INSTRUMENTOS DE LÁMINAS.

Las placas han de estar sobre un soporte blando y flexible (goma o caucho). Los soportes de plástico ofrecen la ventaja de que no se pudren con tanta facilidad. En instrumentos de calidad van con dobles gomas y forradas de tela. La pestaña es de goma.

Los carillones pueden oxidarse si no están bien pintados o niquelados, aunque algunos son de aluminio no se oxidan (esto no es del todo cierto, puesl aluminio si se oxida, pero su óxido o alúmina forma una capa protectora que impide la corrosión).

Guardar los instrumentos en armarios para protegerlos de la humedad.

No golpear con la baquetas otros objetos.

No es recomendable poner instrumentos unos encima de otros, y si hay que hacerlo, que sean del mismo tipo.

Para transportarlos, separar cajas armónicas y placas.

DIDÁCTICA DE LOS LAMINÓFONOS ESCOLARES.

La proporción de instrumentos sería:

3 carillones soprano
3 o 4 carillones altos.
3 xilófonos sopranos y 2 metalófonos sopranos.
2 “ “ altos y 1 “ “ alto.
1 “ “ bajo y 1 “ “ bajo.

Añadir el resto de instrumentos de sonido indeterminado y flautas dulces.

Los instrumentos de percusión más útiles son:

Timbales, bongoes o congas (1)
1 Bombo.
Panderos de tres tamaños (2 de cada) y a ser posible de piel.
Panderetas de piel (2)
4 Sonajas.
4 coronas de cascabeles.
1 plato.
Triángulos de tres tamaños (2)
4 crótalos.
3 o 4 cajas chinas, tubos resonantes, claves.
1 Güiro o reco-reco.
3 pares de maracas.
1 castañuelas.

Si na hay dinero suficiente limitarse a esto:

Pandero o bongo.
Triángulo clave o caja china.
Cascabeles
Crótalos
Maracas o sonajas.
Plato.

EL AULA DE MÚSICA.

Lo ideal sería una parte para movimiento (con moqueta y espejos), y una parte para los instrumentos. Debe haber al menos un instrumento polifónico. Sillas plegables. Posibilidad de guardar instrumentos si no son muchos. Cuidar muy bien el instrumental a usar.

PROCEDIMIENTOS DIDÁCTICOS:

Antes de pasar a las placas, hacer ejercicios con palmas en las rodillas.
Procurar tocar relajado, y que el alumno respire. Los gestos acompañarán a la respiración.
Preparación de notas simultaneas, alternancia de baquetas, etc...
Exploración de la baqueta, hacer juegos con ella.
Partir de improvisaciones en disposición pentatónica. Partiremos de una nota fija y otra que se aleja (Do, Do - Re, Do - Mi).
Imitación del profesor.
Si no hay instrumentos para todos, mantenerlos ocupados. Rotación.
Antes de hacer un montaje, practicar los ritmos.
Toda la clase practica los ritmos de todos los instrumentos.
Los instrumentos se intercambiarán a no ser que se vaya a hacer una actuación.

ESQUEMA DE TRABAJO.

Oír la canción y cantarla, o tocar loa melodía en la flauta.
Acompañar esa canción con los ritmos que aparecen en la instrumentación, pero con instrumentos corporales o naturales.
Distribuir los instrumentos de percusión de sonido indeterminado y practicar los ritmos de cada uno de ellos.
El profesor explica como vamos a acompañar la canción con instrumentos de laminas. Hacer el movimiento imaginario en el espacio.
Distribuir los laminófonos. El profesor habrá explicado previamente el papel de cada uno.
Unir los instrumentos.
Grabar la pieza, escucharla y analizarla
En grupos de Secundaria, posibilidad de dirigir
Intercalar fragmentos con improvisaciones durante cierto número de compases.
Integrar la actividad en otra (danza, teatro, cuento, etc...).