Grecia

ANTECEDENTES: Arte creto-micénico

CRETA

• 3 períodos:

• Micénico Primitivo;

• Micénico Medio;

• Micénico Reciente

• ARQUITECTURA:

• Ciudades sin fortificaciones

• Transocracia

• Palacioconjunto de dependencias

• Soportes pilares cuadrados y columnas de fuste liso

• ESCULTURA:

• Estatuillas de sacerdotisas (influencia egipcia)

• Relieves

• Convencionalismo

• PINTURA:

• Armonía cromática (influencia egipcia)

• CERÁMICA:

• Alegre

• Influencia egipcia

Invasión de Creta por los Arqueos…Micénico

MICÉNICO:

• 3 períodos:

• Heládico Antiguo;

• Heládico Medio

• Heládico Reciente

• ARQUITECTURA:

• Puertas monumentales para entrar a la ciudad

• Tumbas de corredor

• Megarónmodelo de templo Griego. Sala principal cuadrada rodeada por 4columnas simétricas en el centro (paredes al fresco). se resalta la fachada porque no usaban el interior

• ESCULTURA:

• Estilizada

• Incorporación de elementos geométricos

• ORFEBRERÍA:

• Máscaras de oro

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Polis pequeñas con democraciaarte para el hombre (plazas, edificios…)

• Reparto desigual de la riqueza agraria emigración colonizadora lucha para conseguir la igualdad entre nobleza y aparceros

• Poderes divididos:Tribunales de justiciaHELIEO . Órganos legislativos BOULÉ · Poder ejecutivo ARCONTES . Asamblea ECLESIA

• el pensamiento racional fue sustituido por el mitonacimiento de la filosofía.

• El prestigio de algunos artistas podía estar relacionado con el poder de algunos líderes políticos

• Antropocentrismo- proporciones (hombre)- mimesis de la naturaleza- armonía- equilibrio- órdenes- búsqueda de la belleza

ARQUITECTURA:

• Armonía

• Equilibrio

• Proporciones

• Órdenes

• Aplicación matemática de uno cánones de belleza ideal

• Arquitectura arquitrabada

• Arco y bóveda

• Elementos ornamentales

• Templo (Ponaos- Naos- Opsitudomos) guardar la imagen de la divinidadno tienen espacio interior

• Templo sobre el Krepis y el estilobato. Según el número de columnas: según su forma: -Tetrástilo (4) -Monóptero -Hexástilo (6) -Híptero -Octosástilo (8) -<<In antis>> -Decástilo (10) -Próstilo con pórtico . -Antipróstico . -Períptero

-Seudoperíptero

• La evolución del templo va ligada a la evolución de los órdenes (Órdenes=reglas de tipo matemático para conseguir proporción, y con ello, belleza)

• 3 Órdenes: (dórico; jónico; corintio)

• 
  Orden dórico: sin basa; el fuste de la altura es de 4 a 6 veces el diámetro de su base; acanaladuras vivas; capitel dividido en tres partes: collarino, equino y ábaco; entablamentoalquitrabe liso; friso con triglifos y metopas; cornisa con mútulos; frontón; carácter de fortaleza (horizontalidad)

• Orden jónico: columnas más esbeltas y femeninas que las anteriores; con basa; capitel con volutas; ábaco más fino; friso con decoración escultórica; mantiene una superficie curva entre las acanaladuras.

• Orden corintio: columna con más altura; capitel con dos cuerpos; entablamento con molduras

Relación entre el diámetro y la altura de la columna al igual que entre las columnas y el resto del edificio(siempre)

LA CIUDAD:

• Para el disfrute de sus habitantes

• El urbanismo griegovarias áreas:

• Temenos

• Stoa

• Bouletorión

• Edificios recreativos teatro (Orchestra, Escenario, Cávea)

ESCULTURA:

• Cuerpo humanoproporcionescanon=cabeza- proporciones=falanges del dedo meñique

• Movimiento-expresión

• 3períodos: (etapa Arcaica; etapa Clásica; etapa Helenística)

• Etapa Arcaica:

• Estilo Geométrico

• Figuras pecho triangular, cuello largo; cabeza pequeña; talle de avispa

• Policromía

• Sonrisa arcaica

• Kuroi-korai

• Etapa Clásica:

• Tensión física en el cuerpo; nunca en el rostro

• Pérdida de la frontalidad

• Canon de proporcionesPolicleto

• Rostros angustiados, bocas entreabiertas y ojos hundidosScopas

• Curva praxitélicaPraxíteles

• Técnica de los paños mojados

• Etapa Helenística:

• Influencia Oriental

• Pérdida de las proporciones y de la serenidad clásica

• 4escuelas:

• Pérgamo

• Rodas

• Tralles

• Alejandría

Roma

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Unificadora de la cultura mediterránea

• Romabase=el mundo Griego

• Sincretismo

• Arquitectura al servicio del estado

• Se desarrolla a partir del siglo III a.c.

• Ciudad para el disfrute del hombreantropocentrismo

ARQUITECTURA:

• Permanencia y grandiosidad

• Sistemas arquitrabados; arco y bóveda

• Sillería, mampostería y ladrillo

• Aparece el orden toscano

• Bóvedas (especialmente cúpulas)

• Ciudad ocupa un lugar destacado

• Templo modelos etruscos y griegos (sobre Podium; sólo acceso por delante; espacio Interior)

• EDIFICIOS CIVILES:

• Basílicas

• Curias

• Pretorios

• Termas

• Casas

• Teatros

• Anfiteatros

• Circos

• Monumentos funerarios

• Arcos de triunfo

• Columnas conmemorativas

• OBRAS PÚBLICAS:

• Cloacas

• Necrópolis (cementerios)

• Calzadas “todos los caminos llegan a Roma”

• Puentes y acueductos

• Pantanos

• Puertos

ESCULTURA Y RELIEVE:

• Realismo (influencia helenística)

• Evolución idealismorealismohieratismo y rigidezestilización

• Antecedentes (etrusco; helenismo; romano)

• Ley <<ius imaginum>>representaciones de personas que hubieran servido al estado en u cargo importante (fueron los primeros retratos; primero=mascarillas de cera; después=de mármol o bronce)

• ÉPOCA REPUBLICANA:

• Interés en la cabezagran realismo

• Pocos retratos femeninos

• ÉPOCA DE AUGUSTO:

• Se evitan los defectoscierta idealización

• Imagen “Togata”, “Thoracata” y “Apoteósica”

• ÉPOCA FLAVIA:

• Pérdida de la frontalidad

• ÉPOCA DE ADRIANO:

• Idealización Griega

• ÉPOCA ANTOMIA

• “Barroquismo”

• ÉPOCA DE CONSTANTINO:

• Estilización bizantina

ISLÁMICO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Arte Islámico = Religión+política

• Ala=único Dios. El creyente le debe total sumisión.

• Arte eléctrico (o es un arte unificado, lo adornarán a su manera), en él se mezclan elementos clásicos, bizantinos y bárbaros.

-avances científicos.

• Avances y -ingenios industriales.

novedades -novedades literarias.

-novedades materiales.

• Se descubren técnicas artísticas y materiales relaciones intercontinentales musulmanas.

• Tras la muerte de mahoma teocracia (org. Pol.)

• Califato ortodoxo (descendientes de mahoma que)

• nueva sensibilidad.

• Edificio más importante=la mezquita.

• creencia de la mutabilidad de Dios todo cambia - él.

• no se representa a Dios para evitar la herejía.

• arte iconoclasta=en contra de la imagen

• elementos epigráficos.

• horror vacui.

• utilización de materiales pobres.

• Epigrafía

• Aparece en le siglo VII bajo la influencia bizantina y gracias a la rápida expansión militar, alcanza gran difusión geográfica en pocos años.

• Preferencia por la arquitectura

• (casi) inexistencia de escultura y pintura figurativas derivada de la prohibición religiosa de representar la figura humana

ARQUITECTURA:

• Yeso, madera y ladrillo.

• poco interés por los arquitectos islámicos hacia las técnicas constructivas.

• construcciones cúbicas.

• poca altura

• dominadas por la cúpula, arco de herradura, de herradura apuntado el arco lobulado, la bóveda de crucería y las gallonadas y caladas.

• mucha decoración (motivos geométricos, vegetales y epigráficos: yeserías, atauriques, lacerías, mocárabes, azulejos y cerámica vidriada. Que dan color.

• PRIMERA ETAPA

• Sobresalen tres zonas: Siria, iraquí y española

• Arco apuntado.

• Pilares de ladrillo

• edificio más característico=la mezquita lugar de oración, sirve para reunirse con Dios, y tiene su origen en la casa de Mahoma.

• Recinto cuadrado de ladrillos cocidos, con puertas en los muros norte, este y oeste. En su parte central había un patio y en el extremo sur había un cobertizo formado por doble fila de troncos de palmera, techado con palmas y barro, destinado a proteger del sol a la primera comunidad de creyente cuando se reunía en ella.

• Sus partes son:

• sahan=amplio patio.

• Sabil=fuente que hay en el Sahan.

• sabil rodeado por un pórtico.

• en uno de sus lados el minarete, una torre.

• En el interior, la gran sala de oración orientada hacia la mezquita (haram).

• en la quibla (el muro de fondo) se abre el mihrab.

• macsura (espacio acotado)

• mimbar (donde se coloca el púlpito)

• madrazas= escuelas del Corán.

• PERÍODO CORDOBÉS

• arco de herradura más cerrado que el visigodo.

• arco con alternancia de dovelas.

• empleo de la madera.

• muy importante en este periodo= mezquita de córdobaoriginalidad constructiva y riqueza decorativa.

• ABDERRAMAN I: templo de 11naves perpendiculares al muro de la quiebra. Soportes superpuestos para ganar altura y luz. Alternancia de dovelas, de ladrillo y de piedra.

Acueducto romano de los milagrosprecedente de los pilares que enjarjan los arcos para conseguir mayor altura.

• ABDERRAMÁN II: amplia la mezquita hacia la cabecera derribando el muro de quiebra.

Se introducen capiteles. Se crea la puerta de San Esteban (dividida en dos cuerpos y tres calles)

• ABDERRAMÁN III: amplia el patio y construye un alminar.

• ALHAQUEM II: inicia la gran reforma. Se vuelve a ampliar la cabecera. Se hacen columnas con capiteles musulmanes. Aparecen los arcos lobulados. En el lugar del mihrab se disponen bóvedas de crucería. Mucha decoración con motivos epigráficos y vegetales.

• ALMANZOR: amplia la mezquita en sentido lateral, añadió 8naves y creó una gran mezquita de 19 naves.

• MEZQUITA DEL BIB-AL-MARDOM.

• PALACIO DE MEDINA AZAHARA.

• PERÍODO TAIFA

• Son características de esta etapa: alcazabas, residencia de gobernadores y cuarteles para tropas.

• Materiales baratos.

• Grandes efectos de esplendor.

• SEGUNDA ETAPA

• Destacan dos zonas: Oriental y Occidental.

• ZONA ORIENTAL

• Se impone en la arquitectura funeraria el tipo formado por un cuerpo cuadrado con gran cúpula.

• Aparece el minarete como columna triunfal conmemorativa.

• ZONA OCCIDENTAL

• Se distingue tres períodos: almorávide, almohade y nazarí

• ALMORÁVIDE:

• Mampostería

• Ladrillo

• arcos polilobulados, mixtilíneos y arcos de cortina

• bóvedas esquifadas, de gallones, de crucería y las de mocárabes

• decoración red de rombos (a veces con cerámica) (horror vacui)

• ALMOHADES:

• Vencen a los almorávides.

• Periodo caracterizado por el predominio de lo constructivo

• empleo de la mampostería y el ladrillo

• pilares de ladrillo

• arcos de herradura apuntados, lobulados verticales

• Bóvedas muy variadas

• Decoración de sebka.

• NAZARÍ:

• Fusión de las formas almohades, almorávides y taifas

• Se caracteriza por:

• abundante decoración

• pobreza de los materiales constructivos.

• Columna de fuste cilíndrico y capitel de dos cuerpos.

• arco de medio punto peraltado y angrelado.

• techumbres mostrando las maderas que la forman

• alhambra de granada (edificio más característico)conjunto de palacio, vivienda y fortaleza, que da impresión de robustez por su exterior ya que no tiene detalles arquitectónicos, en el interior sí hay detalles. Tiene tres partes (militar, pública y privada)

• luz y agua=elementos cambiantes

• decoración de ataurique.

ROMÁNICO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Una serie de circunstancias políticas (invasiones) generarán un clima de desasosiego

• Profecía del Apocalipsis

• Iglesia uno de los principales poderes políticos e ideológicos

• Temas religiosos

• Predomina la construcción de Iglesias

• Monjes realizaban el arte de entonces

• Para las grandes construcciones se hacían necesarios los grandes capitales, que donaban los señores feudales con la intención de comprar la salvación

• El arte lleva el mensaje de cristo

• Culto a las reliquias de santos y mártires

• Miedo al juicio final y al dios justiciero

ARQUITECTURA:

• Elementos constructivos:

• A) Predominio del arco de medio punto (en la escultura de la bóveda, en las portadas, en las arquerías de nave…y como elemento decorativo)

• B) Innovaciones estructurales:

• Sistema de cubrición: se vuelven a utilizar las bóvedas de cañón y de crucerías romanas

• Sistema de sostén: para sostener el sistema abovedado a base de pilares y muros gruesos

• Reforzamiento del muro perimetral con contrafuertes

• La columna pierde importancia (capitel decoración escultórica)

• La tipología de los edificios: dos tipos de edificio importantes de esta época son la Iglesias y los Monasterios.

• LAS IGLESIAS:

• Edificio más importante

• Destacan las iglesias de peregrinación con planta de cruz latina, crucero, deambulatorio, tribuna ábside y absidiolos.

• Sus partes son:

• Testero o cabecera: la forma más común es semicircular. Es el prebiterio y crece con el Mausoleo, los Absidiolos y el Deambulatorio o la Girola.

• Transepto: nave transversal a la longitudinal, función simbólica (crear una cruz latina). En la zona donde se cruzan aparece el cimborrio

• Triforio: espacio intermedio entre las arquerías y las naves laterales que aparece al aumentar la altura de las iglesias de peregrinación

• Pies: lugar donde se encuentran las principales imágenes que transmiten los mensajes

• LOS MONASTERIOS: lugar donde residen los monjes (que realizan las construcciones)

• Los monasterios seguían siempre un mismo modelo (había una zona monástica y otras zonas comunes)

• La unidad central era el claustro, que comunicaba por una de los lados con la Iglesia, por otro lado con el comedor y por otro con la Biblioteca. Los dormitorios se hallaban en la parte superior

• C) estética y simbología de la arquitectura romana:

• Gran masa de los muros

• Pequeñas y estrechas ventanas

• Interiores oscuros ambiente de recogimiento y oración

• El templo simboliza la casa de Dios

• Cabecera hacia el Oeste porque ahí sale el Sol (símbolo de Cristo)

• La planta simboliza:

• El cuerpo humano

• La cruz donde murió Cristo

• Todos los elementos estructurales tienen un simbolismo

• La piedra: simboliza la Iglesia

• Las columnas: a los Obispos

• Los capiteles: la palabra de la Sagrada Escritura

• La cúpula: es el símbolo del cielo

• D) Arquitectura románica en:

• FRANCIA: cantidad y variedad de sus edificios

• Borgoña: “cluny”, “Magdalena de Vézelay” bóvedas altas. Arcos con dovelas de colores alternados. Amplios ventanales

• Normandía: techumbre de madera. Torres encuadrando la fachada. Carencia de decoración escultórica

• Provenza: edificios de gran simplicidad. Una sola nave

• ITALIA: arcos vivos. Columna como elemento decorativo en fachadas, y como elemento sustentante en interiores, sustituyendo a los gruesos pilares. Sustitución de la escultura por color (para la decoración) utilización de mármoles de cromatismo variado. Separación del Baptisterio y la Campanille, como des construcciones independientes. En la fachada elementos clásicos

• INGLATERRA: monumentalidad.

ESCULTURA:

• Finalidad didáctica (para enseñar y dar a conocer la palabra de Dios, escrita en la Biblia y para inspirar temor)

• A veces, la decoración tiene un carácter simbólico de difícil interpretación.

• La escultura se localiza en dos espacios arquitectónicos primordiales:

• Las portadas:

En las portadas el espacio más importante es el tímpano

• El PANTÓCRATOR: representado como un Dios autoritario y distante, de aspecto adulto; se le representa sentado en el trono. Con una mano levantada y con la otra sosteniendo la Biblia. Rodeado por una mandarla. El segundo elemento del tímpano puede variar, predominando los tetramorfos, que representan a los cuatro evangelistas (toro, águila, león, ángel), otras veces, los 24 ancianos del Apocalipsis

• En las ARQUIVOLTAS Y DINTEL: suele representarse a los 24 ancianos cuando no están en el tímpano, o motivos vegetales o geométricos. En las jambas y el parteluz se representa el apostolado

• EL MENSAJE: las obras las percibían los peregrinos (en su mayor parte analfabetos)mensajes claros, temerarios, terroríficos (la fe se estimulaba por el miedo al castigo)

• Columnas claustrales:

Lo más importante es el capitel (donde se suelen representar historias de la vida de Jesús, vicios, virtudes trabajos, animales fantásticos o motivos vegetales o geométricos)

• EL MENSAJE: destinado a los monjes. Miedo al castigo

CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESCULTURA:

Rasgos generales:

• Escultura arquitectónica, cumple la ley de la adaptación al marco arquitectónico

• Ornamental “Horror vacui”

• Hierática y simbólica

• Finalidad didáctica

• Cristo mayor tamaño que el resto de personajes (para dar la idea de su majestad)

• Los personajes que hay a su alrededor se van reduciendo a medida que se alejas de él

• La perspectiva es reemplazada por la jerarquización

Características técnicas:

• Antinaturalismo

• Representación anatómica del hombre: figuras desproporcionadas ( adaptación al marco arquitectónico)

• Importa la idea, no la belleza

• Movimiento ausente

• Actitud serena y mirada al infinito

• No existen los fondos, ni paisajísticos ni arquitectónicos

GÓTICO

CONTEXTO HISTÓRICO:

-ECONOMÍA-

• Gran mejora económica gracias al auge del comercio, nacional e internacional

• Mucha importancia el comercio marítimo (formación grandes núcleos de comercio en los puertos, gracias a esto nacen los Burgos)

• Creación de nuevas estructuras en los edificios.

-SOCIAL-

• Aparición de las órdenes mendicantes.

• Aparición de un nuevo humanismo, inspirado en las teorías de Aristóteles, y basado en el amor a Dios y a la naturaleza.

• Reforma cisterciense.

-POLÍTICO-

• Ascendió el poder real de la burguesía

• Europa formó Estados occidentales

• Creación de una verdadera monarquía pontificia.

• Aparición de los ayuntamientos.

-CULTURAL-

• Evolución del pensamiento teológico y filosófico

• Desarrollo de universidades.

• La mujer alcanza mayor protagonismo.

• Estilo que se desarrolló en Europa Occidental y central

• Desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XIV (en algunos lugares hasta el siglo XVI).

• El primer monumento construido fue la abadía de Sant Denís.

• Tres etapas distintas:

• PROTOGÓTICO:

• Elementos románicos y góticos

• CLÁSICO:

• Nacen los edificios más representativos.

• FLAMÍGERO:

• Recargamiento decorativo.

ARQUITECTURA:

• Arco apuntado (arco ojival).

• Bóveda de crucería.

• Arbotantes

• Refuerzos exteriores (destinados a soportar el empuje de la nave central, descargándolo sobre los contrafuertes que contrarrestan la presión de las naves laterales, y no sobre todo el muro).

• Los refuerzos exteriores permiten adelgazar y elevar los muros, y abrir ventanas.

• Se eleva la altura de los edificios.

• Pináculos (o torrecillas, que rematan los contrafuertes).

• Gárgolas o conductos.

• Vidrieras.

• Chapiteles o agujas (elementos apuntados que coronan las torres).

• Presencia de tres fachadas (una principal y dos secundarias en los brazos del transepto.

• Desarrollo de la arquitectura civil.

• Construcción de ayuntamientos, lonjas, palacios, castillos y hospitales.

• Tres edificios característicos del gótico francés son: Chartres, Reims y Amiens.

• Inglaterra es el primer país a donde llega este estilo arquitectónico (S. XII)

• En el S. XIII se construye con la idea del gótico inglés.

• Son características la abadía de Westminster y la catedral de Salisbury.

Gótico ESPAÑol

• Las catedrales más representativas son: León, Burgos, Toledo y Cuenca, inspiradas en el gótico francés.

• En Cataluña y Aragón se creo un nuevo estilo (gótico catalán) con unas características propias.

• En el S. XVI el gótico puro convive con un estilo (mal) llamado isabelino, en él las formas flamígeras se combinan con elemento decorativos mudéjares.

ESCULTURA:

• se encuentra al servicio de la arquitectura.

• Las figuras dejan de deformarse para la adaptación del marco arquitectónico.

• Las figuras dejan de ser estáticas y hieráticas, adquiriendo progresiva expresividad.

• Progresivo naturalismo.

• Cada vez más realismo.

• Se realizan grandes monumentos funerarios.

• Escultura alemana: muy relacionada con la gótica francesa. Tiene gran expresividad.

En el S. XV, ya sin influencia francesa, se desarrolla un propio estilo de la escuela de Nuremberg.

• En Italia aparece un autor, Giovanni. Este creó un tipo de madonna de gran belleza expresiva. Basada en las vírgenes francesas.

• La escultura gótica española se inicia en el S. XIII. Destaca la escuela catalana-aragonesa.

PINTURA:

• Gran desarrollo.

• Pintura sobre retablos de madera.

• Corrientes muy diversas: francogótico, italogótico, flamenco, gótico internacional.

• FRANCOGÓTICO:

• Mucha importancia sobre el dibujo.

• Se acentúa lo anecdótico.

• Vidrieras

• Manuscritos con miniaturas.

• Elementos decorativos inspirados en la arquitectura.

• Es muy importante la línea de dibujo.

• El color es plano.

• Las escenas son sencillas

• Hay cierto naturalismo idealizado

• Abundan los colores dorados.

• En el S. XIV aparece la escuela de borgoña, que se puede considerar como precedente a la escuela flamenca por su realismo.

• ITALOGÓTICO:

• Búsqueda del realismo.

• Pintura al fresco.

• Se le da mucha importancia a la anatomía.

• Aparecen sombras, dando así sensación de bulto redondo.

• Hay más expresión, se muestran los sentimientos a través de los gestos.

• Aumenta el número de figuras en la escena.

• Aparecen por primera vez paisajes de fondo.

• Preocupación por conseguir profundidad espacial.

• Tiene mucha importancia la luz.

• Tiene su auge en los siglos XIII (duecento) y XIV (trecento)

• Hubo dos escuelas principales: la florentina (Giotto) y la sienesa (corta vida, muy elegante y graciosa)

• ESCUELA INTERNACIONAL:

• Nace de la unión del gótico lineal y la escuela sienesa.

• Aparece a finales del siglo XIV.

• las figuras se estilizan y se curvan.

• Los plegados so cada vez más abundantes.

• es una escuela anecdótica y expresiva.

• naturalista y simbólica

• su técnica es muy detallista.

• ETAPA FLAMENCA:

• nace del estilo internacional (en el siglo XV).

• aparece sobre retablos de madera.

• la pintura utiliza la técnica del óleo.

• gracias a la nueva técnica se puede dar más luminosidad y hay un enriquecimiento del color.

• hay mayor realismo.

• es una pintura muy simbólica

• tratan temas religiosos

• aparece una burguesía enriquecida que pretende pagar a los pintores para que les retraten, y de esta manera quedar inmortalizados.

• Los artistas flamencos se pueden catalogar en tres grupos:

• Grupo primero (iniciadores)

• Grupo segundo (maestros del segundo tercio del siglo XV)

• Grupo tercero (maestros del último tercio del siglo)

Renacimiento

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinqueccento)

• Abandono de las formas góticas buscando una nueva inspiración en las fuentes clásicas

• Avances científicos

• Descubrimientos geográficos conocimiento de nuevas culturas

• Aparición de la burguesía urbana hizo que el sistema feudal tambaleara

• Recuperación del poder por parte de los reyes monarquías autoritarias

• Crisis religiosa (alejamiento del profundo sentimiento religioso del hombre medieval)

• Reforma luterana y reforma protestante

• Nueva concepción del mundo (racionalista y científica)

• Confirmación de la redondez de la tierra

• Nueva mentalidad hombre=centro del universo

• Comercio cada vez más desarrollado, aunque seguía predominando la actividad agrícola

• La industria y el comercio aumentaron sus actividades

QUATTROCENTO: aparece en el S. XV en Florencia. En este período se formó el estilo renacentista.

Se desarrolló gracias a la rica burguesía (que encargó sus grandes palacios, y más tarde pidió a pintores y escultores que los decoraran) y los gobernantes (que desearon embellecer sus ciudades)

Destacan: *Brunelleschi en la arquitectura

*Donatello en la escultura

*Fra Angélico en la pintura

Masaccio en la pintura

Botichelli en la pintura

CINQUECCENTO: aparece en el S. XVI en Roma y en los Estados Pontificios. Florencia quedaba en un segundo plano como consecuencia del deseo del Papa a engrandecer el Vaticano (con lo que atrajo a muchos artistas)

Destacan: *Bramante en la arquitectura

Rafael en la arquitectura

Miguel Ángel en la arquitectura

*Miguel Ángel en la escultura

*Miguel Ángel en la pintura

Rafael en la pintura

Leonardo en la pintura

ARQUITECTURA:

• Oposición al gótico

• Se abandonan las grandes dimensiones del gótico y se empieza a construir edificios de medidas humanas

• La verticalidad gótica dejó paso a la horizontalidad renacentista

• Proporciones y belleza propios del mundo clásico

• Se usan:

• El arco de medio punto

• La columna (sustituyendo al pilar gótico)

• La cubierta plana con casetones

• La cúpula central (propia de los romanos)

• Plantas basilicales y centrales y (en menor medida) de cruz latina

• Repetición simétrica de elementos (ventanas, columnas, frontones)

• Predominan los palacios y las iglesias

• ITALIA:

• Los primeros edificios son obras de Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore de Florencia)

• El segundo gran representante del Quattrocento es Alberti

• En la transición entre el Quattrocento y el Cinqueccento aparece Bramante

• Otro gran representante del Cinqueccento es Miguel Ángel

La arquitectura renacentista italiana se difundió por el resto de Europa, hasta llegar a España

• ESPAÑA:

• Abundantes motivos decorativos, dando lugar a la creación del estilo Plateresco (estilo con excesiva riqueza decorativa)

• Más tarde se crearon formas más puristas

• Y poco después se desarrolló el estilo Cisneros (mezclando formas renacentistas con decoración mudéjar)

• Y por último apareció el estilo herreriano sencillez formal, pureza arquitectónica, austeridad decorativa)

ESCULTURA:

• Inspiración en los modelos clásicos

• Preocupación por la perfecta reproducción de las proporciones y de la anatomía corporal

• Se usan el mármol y el bronce

• Predomina la escultura en bulto redondo, los sepulcros monumentales y los medallones o tondos; aunque también se realizan relieves, bustos y retratos ecuestres

• ITALIA:

• El escultor más destacado es Miguel Ángel, perteneciente al Cinqueccento

• ESPAÑA:

• Se diferencia del resto por la temática, que no es mitológica sino religiosa

• Predomina el uso de la madera

• También se usan el mármol, el alabastro y el bronce para los monumentos funerarios y para los retablos

• Un artista importante español de la época es Berruguete (quien aporta mucho dramatismo, expresividad y movimiento)

PINTURA:

• Introducción de la perspectiva lineal ilusión de espacio y profundidad

• Búsqueda de la exacta realidad

• El retablo desaparece

• Los cuadros de caballete aumentan

• Además de las escenas religiosas aparecerán escenas mitológicas y alegóricas y retratos

• PRINCIPALES PINTORES DEL QUATTROCENTO:

• El primer pintor renacentista (incluso ligado con las formas góticas) es Fra Angélico

• Otro gran pintor es Masaccio (pintura realista y monumental)

• Buen representante de la pintura renacentista es Botichelli (su pintura es melancólica y detallista)

• PRINCIPALES PINTORES DEL CINQUECCENTO:

• Destacan tres autores: 1ºLeonardo Da Vinci (cuyo invento a destacar es el sfumato, es decir, sustitución del dibujo lineal por el dibujo vaporoso), 2ºMiguel Ángel (concepción escultórica de la pintura) y 3ºRafael (composiciones geométricas; clasicismo: serenidad y equilibrio)

• ESPAÑA:

• En España, un autor muy importante es Berruguete.

• Pero sin duda, el autor más importante es EL GRECO. Este autor es de origen cretense, pero llegó a España atraído por la demanda de artistas para la decoración de El Escorial.

Las características del Greco son:

• Alargamiento de las figuras

• Colores fríos

• Temas mitológicos, retratos y paisajísticos

BARROCO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Comenzó en Roma para el servicio de la Iglesia Católica y los ricos príncipes de la Iglesia.

• Los edificios más representativos son los palacios y las iglesias, pero también las obras públicas como fuentes, teatros o puentes.

• Crisis económica

• Reforma luterana división religiosa entre católicos y protestantes.

• Absolutismo político

• Contrarreforma

• Creación de academias

• Filosofía camino hacia el racionalismo (duda metódica)

• Ciencias avance considerable

• Aparece el barroco (al principio: sentido despectivo)

Equilibrio, serenidad, belleza ideal… (renaci/)

• Inmediato, realidad, aproximación a los hechos religiosos o los sucesos cotidianos

• Cargado de pesimismo.

• Los clientes desaparecen obras en el mercado y adaptación de las obras a los gustos de los ciudadanos.

ARQUITECTURA:

• Arte urbano

• Exaltación de la perspectiva

• Empleo de la arquitectura uniforme

• Búsqueda de puntos de convergencia de diversas perspectivas lineales.

• Edificios más representativos templos palacios y plazas.

ITALIA:

• Contrarreforma cambio en la estructura de los templos.

• Planta longitudinal con gran cúpula.

• Utilización de las plantas elípticas, octogonales, mixtilíneas

• VIGNOLA:

“Giacomo de la porta”

• CALOS MADERNA:

Basílica de San Pedro.

Iglesia de Santa Susana (fachada)

• Aumenta la decoración escultórica

• Plantas de difícil definición

• Efectos de perspectiva

• Como resultado mayor efecto de riqueza y movimiento

• GIAN LORENZO BERNINI:

• Proporciones

• Órdenes clásicos

• Utilización del bronce fundido.

• Columnas

• Dimensiones.

• Su obra más importante:

• “escalera regia”

• FRANCESCO BORROMINI:

• Arquitectura religiosa

• Olvida las reglas clásicas inventa nuevos elementos que combina con numerosos efectos (ondula los muros y curva entablamentos y cornisas)

• Fantasía

• Originalidad

• Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

• Iglesia de Santa Inés

• Oratorio de los Filipenses

ESCULTURA:

• No se pierde la tradición religiosa medieval

• El género más importante el género religioso

• Formas alegóricas y mitológicas

• Barroco escultura del movimiento (extremidades en aspa, paños impulsados por el viento, gesticulación en rostros y manos…

• Se busca el contraste, la sorpresa y lo teatral

• Policromía mármoles de distintos colores y bronce

• Estofado y policromado de la madera

• BERNINI:

• Movimiento

• Violencia expresiva

• El retrato, más que el parecido físico, debe reflejar el genio del retratado (durante su estancia en Francia)

• “Eneas, llevando a su padre”

• “Apolo y Dafne”

• “ David”

• “Plutón raptando a Proserpina”

• “éxtasis de Santa Teresa”

• Entre sus fuentes destacan:

• “La Barca”

• “Tritón”

• “Cuatro ríos”

• Crea un tipo de sepulcro (para Urbano VIII) que será posterior/ muy imitado.

PINTURA:

• Dos corrientes: a) naturalista

b) clasicista belleza ideal.

• NATURALISMO:

• Tipos deformes

• Trasladar a escenas de la vida real asuntos religiosos

• Expresión escenas de dolor

• Abandono de los esquemas triangulares

• Grandes contrastes lumínicos

• División del lienzo en dos zonas: (contrastes)

1) una superiorluces celestiales y nubes

2) una inferior miserias terrenas

• Bóvedas pintadas con figuras en escorzo

• Gran dominio de la perspectiva

• culminación de la perspectiva aérea

• Mucha importancia recoge el color

• Pincelada suelta y descuidada

• Fresco (pierde importancia)

• Óleo y lienzo (se generaliza su uso)

• Temas mitológicos

• Retratos (de cuerpo entero)

• Pesimismo barroco

• CARAVAGGIO:

• Oposición al manierismo

• Naturalismo

• No presenta paisajes fondos negros o grises

• Presenta la realidad más desagradable

• No idealización

• Excesiva vulgaridad de algunos tipos, incluso referidos a las figuras más sagradas (por lo que la iglesia rechazará algunas obras suyas)

• Tratamiento de la luzcreando tenebrismo los protagonistas aparecerán excesivamente iluminados, mientras que el fondo y otras figuras secundarias permanecen en la penumbra. Destaca gestos y objetos y concentra la atención del espectador en zonas precisas.

• “la vocación de San Mateo”

• “Crucifixión de San Pedro”

• “conversión de San Pablo”

• “San Entierro”

• “Entierro de la Virgen”

• “La Virgen de Loreto”

• NICOLÁS POUSSIN:

• Escultura clásica

• Orden y claridad

• Influencias italianas y francesas

• Fábulas mitológicas intención moralizante

• Pintura religiosa

• Paisajes (obras más representativas)

• Personajes tamaño pequeño

• Obras religiosas:

• “La caza de Meleagro”

• “Metamorfosis”

• “Panateneas”

• “El Parnaso”

• “Los Pastores de la Arcadia”

• RUBENS:

• Influencias de:

• Leonardo

• Rafael

• Miguel Ángel

• Tiziano

• No interesa el detalle

• Movimiento

• Riqueza de color (preferencia por los tonos cálidos)

• Mucha imaginación

• Religioso, mitológico, historia, retrato, fiestas populares…

• Influencias de Caravaggio en el tratamiento de la luz.

• Retrato ecuestre del Duque de Lerma

• “La erección de la cruz”

• “La adoración de los Reyes”

• “Descendimiento de la cruz”

• “Rapto de las hijas de Leucipo”

• “El juicio de París”

• “El jardín del amor”

• “el pintor con su esposa Isabel Brandt”

• “retrato de María de Médicis” (tendencia a la idealización)

• REMBRANDT:

• Originalidad

• Temas poco habituales (misterio y desnudo)

• Realismo

• Contrastes lumínicos

• Pintura muy sensual

• 1646los protagonistas gesticulan menos

Le atrae mucho el color

Le atrae también mucho la pincelada

Y la luz

• Dramatismo (se intensifica)

• “Lección de Anatomía del doctor Tulp”

• “Pasión”

• “Dánae”

• “Ronda de noche”

• “Hendrickje en el lecho”

• “Betsabé”

• “Hendrickj en la ventana”

• VERMEER DE DELF:

• Lienzos de sencilla composición

• Escasos personajes

• Ambientes realistas

• Colores de gama clara

• “La carta”

• “La dama de pie ante la espinela”

• “Vermeer en su estudio”

• “Vista de Delf”

• FRANS HALS:

• Técnica libre y audaz

• “Banquete de los oficiales de San Jorge”

• “Las regentes del asilo de ancianos”

BARROCO español

ARQUITECTURA:

• Desarrollo artístico

• Demostrar la autoridad (sin límites) de los monarcas y la riqueza de los nobles edificios de categoría (aunque reducido presupuesto)

• Principal cliente la Iglesia

• Las Iglesias de plantas muy simples, =que las estructuras

• Bóvedas “ encamonadas”

• Riqueza decorativa

• Gusto por las formas mixtilíneas

• S XVII

Etilo herreriano

Plazas (finalidad: crear un espacio para organizar espectáculos y tener un mercado)

Elementos estructurales (conforme a las reglas del clasicismo)

• Hacia la mitad del siglo:

Se olvidan las formas herrerianas

Enriquecimiento de la decoración (guirnaldas ménsulas, cartela, frontones abiertos o cerrados, placas superpuestas, baquetones quebrados…)

• CHURRIGUERA

Obras:

• El palacio, la iglesia y las viviendas e instalaciones para la fabricación del vidrio.

• Palacio que hoy alberga la academia de San Fernando

• Terminación de la fachada de la catedral de Valladolid

Portada de la iglesia se divide en 5 zonas: las 2torres y el cuerpo central, separado por dos estrechos paramentos.

• PEDRO DE RIBERA:

Sus elementos característicos son:

• Estípites forjados

• Lunetos ovalados

• Placas

• Imitaciones textiles

• Orfebrería

• Segmentos de líneas curvas

• Lazos

• Ondas

• Rocallas

• Almohadillados

• Sillares de esquina

Sus obras:

• Reparó el puente de Toledo

• Ermita de la Virgen del Puerto

• Iglesia benedictina de Montserrat

• Iglesia de San Cayetano fachada dividida en 7 ele/

ESCULTURA:

• Italia y Francia gran escultura en mármol y bronce y con abundancia de lo alegórico y mitológico

• España madera policromada. Temas religiosos.

• A los retablos y las pinturas sagradas se agregan los pasos

• Desaparece la escultura funeraria

• Disminuye el uso de los estofados

• Progresivo naturalismo

• S. XVII-XVIII dinamismo y teatralidad

• Dos escuelas:

• La Castellana: dramático, teatral, dolor

• La Andaluza: más clásica, aunque con rasgos dramático.

• GREGORIO FERNÁNDEZ:

• Influencias de: Berruguete, Juni y Pompeyo Leoni.

• Deja pronto atrás sus influencias y en vez de seguir a sus maestros los contradice.

• Primeras obras con detalles manieristas pero evolucionará hacia un realismo dramático

• Expresión de dolor

• Expresiones teatrales gran técnica

• Última etapa plegado de paños (que recuerda a la escultura y pintura flamenca)

• Hizo retablos

• Su arquitectura: llena de figuras dramáticas

• Imagen de San Martín (1ª obra)

• Retablo de Nava del Rey

• Retablo mayor del Monasterio de las Huelgas

• Retablo de la capilla de San Juan Bautista, de los Carmelitas descalzos

• Retablo de la catedral de Plascencia

• Tema de la inmaculada

• “Imágenes de Santa Teresa”

• “Magdalena Penitente”

• “Jesús atado a la columna”

• “La piedad”

• “Cristo yaciente”

• JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS:

• Escuela Sevillana

• Observación de lo natural

• Rostros expresivos

• Actitudes reposadas, serenas y con gran elegancia natural

• Cuerpos parecen macizos

• Desnudos de gran corrección

• Influencia de los clasicistasbúsqueda de la belleza y elegancia de los modelos

• Influjo barroconatural

• Figuras bellas y con vida

• “Cristo de la clemencia” (etapa de plenitud)

• Conjunto de tres calles (para el monasterio de San Isidoro del campo)

• “Adoración a los Pastores” (su mejor relieve)

• “Retablo mayor de la iglesia d Santa Clara”

• “La concepción”

• ALONSO CANO:

• Arquitecto, pintor y escultor

• Discípulo se Martínez Montañés

• Temas dramáticos, prefiriendo los agradables

• Sobresale la interpretación de la infancia

• Intenta conseguir un punto medio entre idealismo y realismo

• Gran originalidad

• Algunas obras parecen renacentistas

• Primeras obras originalidad, grandes guirnaldas

• “La Virgen de Oliva” (1ª creación escultórica)

• “Niño Jesús de Pasión”

• “San Antonio con el niño”

• “Busto de San Pablo (en sus últimos años)”

• FRANCISCO SALCILLO:

• Escuela de Murcia

• Gran parte de sus obrasara pasos procesionales y figuras para altares

• Figuras bien modeladas

• Actitudes elegantes

• Gusto por lo pequeño

• Paso del “Prendimiento”

• Paso de la “Caída”

• “Oración del Huerto”

• “La Cena”

• “San Juan”

• “La Verónica”

• “Señor a la columna”

• “Dolorosa”

PINTURA:

• Siglo de Oro en la pintura Española (por calidad y cantidad)

• Temática religiosa fundamentalmente

• Casi no hay tema profano

• Casi no hay tema mitológico

• Influjo de los modelos flamencos e italianos

• Bodegón

• Retratos

• Cuadro de vanitas

• A partir de la ½ del SIglesia abandona su tenebrismo y se hace colorista y luminosa, incorporando el sentido teatral y el optimismo barroco.

• Los focos principales son: Castilla, Andalucía y Levante

• En la escuela valencianafigura +importante=Francisco Ribalta

• FRANCISCO RIBALTA:

• Influencia de las obras de Bassano y Tintoretto

• Interés por la luz (tenebrista)

• Realismo y dramatismo

• Sigue un proceso lleno de cambios

• RIBERA:

• Escuela valenciana

• Formaciónen Nápoles

• Naturalismo barroco

• Realismo constante

• Cuidadosa representación de la piel (presentando arrugas, heridas, sangre…)

• Tenebrista

• Facilidad compositiva

• A veces se percibes en sus obras rasgos clasicistas

• Temas religiosos

• FRANCISCO ZURBARÁN:

• Se forma en Sevilla

• Tenebrismo

• Naturalismo

• Composicionescierta torpeza, simples, desarrollando las escenas en un primer plano y dejando libre algún espacio para contemplar un fondo luminoso con arquitecturas

• Bodegones

• Renuncia a la profundidad

• Escenas en reposo

• Evita los escorzos

• Reproduce la realidad de manera mas simple

• Figuras siempre idealizadas

• Pintor de frailes

• “San Hugo en el refectorio”

• “Beato Alonso Rodríguez”

• “Apoteosis de Santo Tomás de Aquino”

• “Flagelación de San Jerónimo”

• “Tentaciones de San Jerónimo”

• “concepción”

• “Crucificados” (solemnes y de gran grandiosidad)

• “Expiración”

VELÁZQUEZ:

• Nació en Sevilla

• Recibió formación en un taller

• Su pintura es superior a la de sus contemporáneos (en técnica, composición, innovación, reflexión, moral, variedad y prestigio)

• Su estilo es muy variante desde las primeras obras tenebristas hasta las últimas, donde aclara por completo su paleta

• Fue un gran intérprete de la perspectiva aérea

• Utiliza el óleo

• Pinta temas religiosos pero con preferencia por el bodegón

• Expresión naturalista

• Escenas de composición muy sencilla

• Pocos personajes

• Muy realista

• Pinta con tonos terrosos y oscuros que dan sensación de bronceado

• Busca solución al problema de la perspectiva

• Sus figuras emanan una fuerza extraordinaria

• No es usual el tema mitológico

• Pintará muchos retratos

• Conseguirá lo que buscará durante toda su vida (retratar la luz)

• El paisaje posee un importante papel dentro de la obra; de modo especial en los retratos

• Existe un curioso contraste entre bufones y retratos del rey

• Pretendió plasmar una actitud burlesca (llena de humanidad que los llena de simpatía)

• Son muy conocidos los “arrepentimientos”

• Velázquez concede pinceladas seguras a sus obras

• Sus obras más importantes:

• Las tentaciones de Santo Tomás

• Los borrachos

• Las meninas

• La obra del pintor evolucionó a través de varias etapas:

• Etapa sevillana:

• Período de primera formación

• Aprende la técnica tenebrista

• Tonalidad de la madera

• Cuadros con pinceladas finas,

de potentes volúmenes

• Realidad inmediata

• La vieja friendo huevos

• Primera Etapa Madrileña:

• Impresiona al rey (Felipe IV),

quien lo nombrará pintor Real

• Realiza una serie de retratos del

rey y de personas de la corte

• Retrata con los pies en ángulo recto

• Muestra interés por la captación del

carácter del personaje

• Abandonará progresivamente

el tono madera

• Los borrachos

• Primer viaje a Italia:

• Entra en contacto con los

grandes maestros

• Se intensifica fluidez de su pintura

• Abandona por completo el tenebrismo

• Estudia el desnudo

• Perspectiva aérea

• La fragua de Vulcano

• Segunda Etapa Madrileña:

• Continúa el tema religioso

• Desarrolla con madurez el

tratamiento aéreo del paisaje

• Crucificado

• Segundo Viaje a Italia:

• fue un viaje por encargo real

• Venus del espejo

• Período final:

• Gran vaporoseidad

• Tonos rosados y marfiles

• Fundamentalmente retratos

• Funde el tema mitológico con

la escena de género

• Sublime tratamiento de la luz

• Las meninas

• Las hilanderas

MURILLO:

• Evolución en la manera de componer (cada vez de manera más natural)

• Su carrera artística se perfeccionará con los años

• Su color llega a ser deslumbrante

• Su temática es fundamentalmente religiosa

• Prefiere los ambientes humanos y sencillos

• Junto al tema principal, sitúa las escenas secundarias, tomadas de la vida real

• Se siente atraído por las visiones celestiales, con numerosos ángeles de gracia dulce y casi femenina

• Tiende a un justo equilibrio para crear un mundo de belleza sin perder el contacto con el mundo real

• Su arte tiende a lo bonito y lo gracioso

• Se puede considerar como una anticipación del rococó

• Tenebrismo

• Naturalismo

• Interés por los temas de género y por la infancia

Neoclasicismo

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Aparece en el siglo XVIII en Francia e Italia

• Crea una nueva fase en los estilos artísticos europeos

• Aparecen dos corrientes:

• Formas del pasado (formas clásicas)

• Nuevos medios expresivos de reciente aparición

• La segunda corriente se manifestará pocos años más tarde

• La teoría de una vuelta a los elementos clásicos fue difícil de defender

• Gusto por lo gótico y lo clásico simultáneamente

• El mismo enfrentamiento se creará también en la escultura y la pintura

• Este arte representa una reacción contra los exceso barrocos y el rococó

ARQUITECTURA:

• Los arquitectos neoclásicos emplean preferentemente los órdenes dórico y jónico, ya que habían sido, hasta entonces, los menos usados

• Hubo un cambio: los Griegos templos para sus Dioses

Neoclásicos templos para acoger al pueblo

• El objetivo será el mismo que el del arte clásico (en todos los ámbitos)= búsqueda de la belleza mediante la mimesis de la naturaleza

• JUAN DE VALLANUEVA:

• Reside durante siete años en Roma estudió en Italia

• Profunda penetración psicológica

• El óleo le exigía gran esfuerzo

• Realizó muchos retratos

• Arquitecto del príncipe y de los infantes

• Interés por el empleo de escaleras

• Proporción, claridad y razonamiento compositivo

PINTURA:

• Clara diferencia entre la preferencia por el dibujo delimitador de las figuras de la historia clásica y la mitología (que prefiere el artista neoclásico)

• Temas: mitológico, histórico y abundantes retratos

• Necesidad de las medidas y proporciones

• Tendencia al reposo

• Libertad de pincelada, no sometida a límites dibujísticos

• El pintor neoclásico acude a la escultura y el relieve como fuente de inspiración, esto les conduce a un arte monócromo, que terminará por hacerles olvidar el color

• JAQUES LOUIS DAVID:

• Creador de la pintura neoclásica

• Primer artista que pone su arte al servicio de la política

• Rompe totalmente con el rococó

• Escenario simple como el bajorrelieve

• Ordenación paralela al plano del cuadro

• Ausencia de complicadas superposiciones

• Gran retratista

• JUAN AUGUSTO DOMINIQUE INGRES:

• Una larga vida le hizo convivir con el romanticismo y el realismo

• Preferencia por al mundo Griego (al Romano)

• Repite el tema del desnudo

• Gran capacidad para el dibujo y los retratos a lápiz

• El color era algo que se añadía (la línea era lo imprescindible)

• Profunda penetración psicológica

• El óleo le exigía un gran esfuerzo

GOYA:

• Supera a los artistas de su época

• Nace en Zaragoza

• Tras una estancia en Italia le encargan los bocetos para los frescos de una importante bóveda

• Dos años después realiza unos originales frescos

• Con frecuencia, pinturas de una misma época presentan notables diferenciasen cuanto a la técnica

• Y es que Goya pasará por muchos estilos

• Su progreso será discontinuo

• Muestra interés por el autorretrato

• Posee gran capacidad para el dibujo

• El color también será cambiante

• Hace una serie de tapices

• Sus obras más conocidas:

• La maja desnuda

• La maja vestida (ambas de pincelada fina)

• Las pinturas negras (¿?)

• Pinturas conmemorativas del 2y3 de mayo

• El parasol

• La lechera de Burdeos (donde parece iniciar lo que más tarde se llamará “puntillismo”)

ROMANTICISMO:

PINTURA:

• Se suele situar cronológicamente a continuación del neoclasicismo, como reacción a este, pero las primeras manifestaciones románticas empezaron al mismo tiempo que las neoclásicas

• El representante más característico de esta pintura es Delacroix

• EUGENE DELACROIX:

• Gran admirador del colorido

• Afición a los ejes diagonales

• Iluminación dramática

• Tendencia a entrelazar los cuerpos para expresar movimiento

• Grandes dimensiones de las telas

• Figuras de crecidos tamaños

REALISMO:

• Reacción contra el arte romántico

• Los dioses de la antigüedad son sustituidos por los obreros pobres

• Pintan la naturaleza con crueldad real

• No hay idealización

• GUSTAVE COUVET:

• Sus obras provocan escándalos

• JEAN FRANÁS MILLET:

• Realista

• En sus obras no hay dioses

• En sus primeras obras hay una melancólica gravedad de denuncia social que más tarde irá matizando

• Íntimo sentido poético

• Le interesaba la humanidad

• La visión que percibe de los obreros es totalmente negativa (siente mucho amor por ellos)

• Sus figuras suelen ser grandes y robustas

• Sus figuras se encuentran en el primer plano

• Sus obras tienen escaso número de personajes

• Busca los contrastes entre luz y sombra

• Pinta con gruesas pinceladas

• Emplea una gama de color terrosa y opaca

• Crea sensación dramática

• HONORÉ DAUMIER:

• Comenzó como grabador litógrafo

• Después tuvo una época de caricaturas (por las que estuvo 6 meses en prisión)

• Más tarde publicó más de 4mil dibujos

• Es un artista romántico, pero expresa la realidad

• Existen pocos datos de sus pinturas

• Son cuadros sencillos, llenos de vida, con escenas de la vida diaria y con personajes representativos de esa vida

• No existe la idealización, sino que, por el contrario, hay un excesivo naturalismo

• Pequeñez material de sus lienzos

s. XIX- ARQUITECTURA DEL HIERRO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Gusto por lo histórico

• Surge una nueva sociedad como consecuencia de la Revolución Industrial

• Surgen nuevas fábricas, mercados, estaciones, escuelas, cárceles, viviendas, puentes

• Surge el racionalismo

• Tiene como base EL HIERRO y EL ACERO

• Se producen avances en el conocimiento de los nuevos materiales

ARQUITECTURA:

• Desarrollo de las formas materiales basadas en los nuevos materiales

• Se toma como base el hierro y el acero

• Los arquitectos asumen la tarea de construir viviendas en ciudades (actividad hasta ahora desligada de la arquitectura)

• Gusto por lo histórico

• La forma se subordinará a la función

• Será en Inglaterra donde se usarán por primera vez estos nuevos materiales (al que seguirá Francia)

• Los arquitectos admirarán obras de diferentes épocas, creándose así un estilo ecléctico (ópera de París)

• Se usan:

• Columnas de fundición

• Vigas en forma de T

• Perfiles laminados

• Estructuras tubulares

• Todo esto se completaría mediante:

• Hormigón armado

• Pretensado

• ABRAHAM DARBY:

• 1777 construye el puente de hierro colado sobre el Severn (de 30m)

• HÉCTOR HOREAU:

• Es uno de los grandes arquitectos

• Es el autor de numerosas ideas originales que serán utilizadas por muchos arquitectos posteriores

• HENRI LABROUSTE:

• Construye un proyecto de Héctor Horeau

• Construye (por primera vez) un edificio público completamente en hierro

• Combina en sus obras arte y técnica

• GUSTAVO EIFFEL:

• Construyó para la exposición de 1889 la torre Eiffel (torre de 300m)

• También realizó la Estatua de la Libertad (Nueva York)

• JOSEPH PAXTON:

• Levantó el Palacio de Cristal (para la exposición universal en Londres de 1851)

ESCUELA DE CHICAGO:

• Grupo de arquitectos y obras que se construyeron en Chicago entre 1871 y 1910

• Aparición de un nuevo tipo de construcción, el edificio en alturas. Estos edificios suelen caracterizarse por:

• Estar situados en zonas de negocios

• Empleo de estructuras internas de hierro y muros cortina

• Amplitud de espacios internos al reducir al mínimo los pilares

• Utilización del ascensor a vapor

• The Fair de Chicago será el punto de partida de los rascacielos de hierro y cristal

S. XX- MODERNISMO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Francia Art Nouveau y Art Metro (arte nuevo y arte del metropolitano)

• Inglaterra Modern Style (estilo Moderno)

• Alemania Jugendstil (estilo Joven)

• Austria Sezessionstil (estilo de secesión)

• Este arte aparece en 1890 en Inglaterra (se extenderá a toda Europa)

• Esta época se caracteriza por un abundante éxodo rural y una sociedad de consumo

• Los estilos históricos no satisfacían a la aristocracia ni a la rica burguesía enriquecida

• Se produce una reacción filosófica y artística que reivindica lo subjetivo

• Hay muchos avances técnicos

• El objetivo de este arte será fundir la vida y el arte, diseñándolo todo, no solo la arquitectura, la escultura o la pintura (como hasta ahora) sino también las vajillas o los vestidos

• Predomina lo funcional

ARQUITECTURA:

• El modernismo tomará muchas ideas estéticas de Morris (un socialista)

• El modernismo se basó en dos corrientes

• La primera en España, Francia y Bélgica. Utiliza algunos motivos del pasado (góticos)

Pretende imitar las formas naturales (cisnes, libélulas y mariposas)

• La segunda Inglaterra y Austria. De concepción más severa, basada en la línea recta, con ornamentación geométrica.

• Se desarrolla mediante tres fases:

• La primera: llega hasta la Iª GM

• La segunda: en ella se desarrolla el expresionismo

• La tercera: desarrolla un papel fundamental en la labor de las Bauhaus

• Los elementos estructurales deben quedar al descubierto, convirtiéndose así en formas decorativas

• El arquitecto más representativo del “Art Nouveau” es Víctor Horta (consigue crear una doble función con los materiales: constructiva y ornamental

• Héctor Guimard es el arquitecto más representativo del “art Nouveau” en Francia

• En España destaca Antonio Gaudí

• ANTONIO GAUDÍ:

• El hierro constituye un importante papel decorativo

• Realiza el palacio Güell

• Más tarde hará la casa para el fabricante de azulejos D. Manuel Vicens

• Las fachadas serán de piedra, ladrillos y azulejos

• Los interiores mantendrán claras influencias árabes

• Levanta en Santander “el capricho”

• También construirá la finca Güell

• Abandonará progresivamente todos sus recuerdos historicistas en busca de un estilo propio, cada vez más personal

• Los acabados poseen gran exquisitez

• Más tarde hará el palacio episcopal de Astorga (donde empleará granito)

• Poco después levantará el Convento Teresiano (en ladrillo)

• Con la casa Botines, en León, utilizará formas neogóticas

• Gaudí también reformará la casa Batlló

• Realizó una original obra con “la Pedrera”

• Dedicó 43años de su vida al Templo de la Sagrada Familia (todavía hoy sin terminar)

• Segunda corriente modernista más inclinada a las formas geométricas

• Su figura excepcional (en Inglaterra) será Charles Rennie Mac Kintosh

• La figura más representativa de Austria fue Otto Wagner (interesándose por los nuevos materiales)

• En EE.UU. la figura más representativa es Frank Lloid Wright

• RENNIE MAC KINTOSH:

• Su obra más conocida es la Academia de Bellas Artes

• Fue decorador de elegantes salas de té y otros edificios destinados a públicos selectos

• Gusto por lo prismático, con planos claramente definidos

• Tonos interiores suaves

• Abundante iluminación

• FRANK LLOID WRIGHT:

• Comienza a trabajar como diseñador

• Se traslada a Chicago (donde por un lado la ciudad le fascina, y por otro lado, la misma le produce una fuerte antipatía)

• Su primera etapa será la de las llamadas “casas clandestinas” (valor decorativo de las superficies)

• Su primer encargo personal será “La casa Winslow”

• Más tarde comenzará su segundo período, denominado de las “Parairies Houses”

• Poco después viajará a Japón, donde sentirá un gran interés por sus casas (templos de suprema pulcritud y simplicidad)

• El fracaso de un proyecto provocará un cambio radical en su vida, lo abandonará todo y se refugiará en Florencia

• Más tarde volverá a EE.UU.

• Y en 1959 morirá

LE CORBUSIER

• Periodo racionalista

• La razón y la función priman sobre la ornamentación

• Se desarrolla en el período de entreguerras

• La escuela de Chicago creará el rascacielos (como respuesta estética y técnica a las nuevas necesidades sociales)

• CHARLES EDOUARD JEANNERET GRIS:

• Nacido en Suiza

• Realiza viviendas aisladas para clientes distinguidos

• Preferencia por el ángulo recto

• Este autor acepta el sistema de rascacielos pero lo enfrenta con el proyecto ciudad-jardín

• Tiene necesidad por establecer proporciones canónicas a partir de las medidas humanas

• Sus opiniones penetraron en arquitectos de todo el mundo

• Sus principios básicos son:

• LOS PILOTES: la casa queda libre y aislada del suelo, gracias a los pilotes. El jardín y la calle pueden seguir un trazado independiente. Se eliminan las humedades y los locales oscuros

• LOS TECHO-JARDÍN: las azoteas empiezan a aprovecharse

• LA VENTANA LONGITUDINAL: al perder el muro su función sustentante pueden diseñarse ventanas alargadas que iluminan más y no restan espacio

• LA PLANTA LIBRE: el sistema de pilares y la ausencia de muros de carga permite que cada piso pueda ser distribuido con independencia del superior y del inferior

• FACHADA LIBRE: ya no se está sujeto a una ordenación regular impuesta por los muros de carga, y la fachada puede diseñarse en función de las necesidades de cada piso

ESCULTURA:

• Las tendencias cubistas repercuten también en la esculturapor influencia del collage surge la escultura ready, que presenta huecos

• Buenos representantes de esta escultura son:

• Picasso

• Pablo Gargallo

• Julio González

• Henry Moore (inglés. Trabaja la madera. Trata de conservar la forma básica del medio utilizado. Tendencias figurativas, abstractas y surrealistas)

Impresionismo

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Deseo de conciliar la ciencia y la pintura

• Cada pintor posee personalidad propia

PINTURA:

• Los temas: paisajes, fiestas populares, marginados…

• La luz se convierte en un elemento fundamental

• Lo importante es captar cómo se refleja la luz en los objetos, en el agua…

• Se prefieren los tonos claros y luminosos

• La pintura impresionista tiene muy en cuenta la teoría del color

• Contrastes de colores puros, tomando como base la ley de contrastes (esta ley establece tres colores primarios /rojo, azul y amarillo/ y tres colores secundarios /verde, violeta y naranja/)

• La técnica suele ser muy suelta y ligera, con pinceladas cortas y vigorosas

• Aumenta la valoración del cuadro

• El tema principal no suele ocupar el centro, y no importa si el conjunto queda cortado

• El espectador deja de ser pasivo

• MANET:

• Su obra es imprescindible en la formación del Impresionismo

• Concede gran importancia a la luz

• Realiza temas de actualidad cotidiana

• Prefiere los colores claros

• Arbitrariedad de la perspectiva

• Durante su primera época tiene claras influencias de Velázquez y de Goya

• También le influyen los grabados japoneses

• Su obra fue muy criticada

• Cada vez se acercará más al movimiento impresionista

• CLAUDE OSCAR MONET:

• Gran creador del impresionismo

• Sus obras pasan por todas las fases del impresionismo

• Progresivamente irá renunciando al dibujo y al claroscuro y utilizará una técnica de pinceladas fragmentadas

• Usa colores puros y brillantes

• Conseguirá crear sensación de movimiento a la luz

• Sus esquemas compositivos son de gran simplicidad

• CAMILE PISARRO:

• En su primera época muestra una influencia de la pintura de paisaje

• Magníficos paisajes

• Se interesa por la captación de la luz

• Realiza una pintura de intensos valores cromáticos

• PIERRE-AUGUSTE RENOIR:

• Tiene una etapa en la que inaugura un estilo lineal, en el que la pintura y el color se subordinan al dibujo

• Se produce un cambio en su trayectoria, y entra en un nuevo período, nacarado; en él la forma y el color buscan el equilibrio; destacan sus desnudos femeninos de tonos rosas, amarillos y naranjas

• Fue un pintor “clásico” dentro del impresionismo

• Sus personajes tienen un espectacular encanto

• EDGAR DEGAS:

• Deseo de profundizar en los personajes

• Posee una formación clásica que nunca llegó a perder, aunque, al mismo tiempo, posee una original composición y un original encuadre

• Su interés por la música y la danza se reflejará en sus obras

• Conseguirá retratar la sensación de profundidad

• A partir de 1898, casi completamente ciego, se dedicará a la escultura

ESCULTURA:

• AUGUSTO RODIN:

• Preciso naturalismo

• Preocupación por expresar la vida

Postimpresionismo

PINTURA:

• VAN GOGH:

• No recibe enseñanzas artísticas, pero dibuja con frecuencia

• reside en Bruselas, donde estudia anatomía y perspectiva

• marcha a París

• en París entra en un taller

• más tarde marcha a Provenza, donde queda maravillado por la luz, el paisaje y las personas

• utiliza los colores complementarios

• siente interés por el tema de la noche

• PAUL CÉZANNE:

• Es el artista que ha establecido las bases de la vanguardia del S XX

• Pinta bodegones y paisajes

• PAUL GAUGUIN:

• Usa colores cálidos y luminosos

• No siente interés por la profundidad espacial

• HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC:

• Pinta ambientes cerrados

• Pinta la luz artificial

• Huye del paisaje y de la luz natural

• Se interesa por el tema de la noche

• Vivió en cada uno de los escenarios que pintó

• Conoció a todos los personajes que aparecen en sus obras

• A veces utiliza el óleo, pero prefiere los lápices de colores

• Mantiene una clara preferencia por la línea

Vanguardias

CONTEXTO HISTÓRICO:

• EN 1990 Freud publica la interpretación de los sueños

• Einstein elabora la teoría de la relatividad (el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes)

• La imagen de la fotografía se ha divulgado prodigiosamente (y por tanto tiene menos interés la representación ilusionista de la realidad)

• Se hacen habituales los manifiestos

• Se descubre el plano pictórico y el volumen

• Se descubre el arte de los primitivos y sus posibilidades estilísticas

• Se impulsa un ámbito de libertad expresiva

• En la exposición de París de 1990 se reflejaba la separación entre el arte oficial y académico y el arte nuevo

• La realidad no está dada para ser reproducida

• El apoyo al nuevo arte vendrá de la mano de:

• Caillebotte

• E. P. Fabbri

• Durand-Ruel

• I. Tanguy

• Ambroise Vollard

FAUVISMO:

• En el S. XX las artes figurativas experimentan una transformación tan profunda que uno de sus movimientos pierde la representación figurativa, la abstracción

• La revolución morfológica va ligada a los cambios filosóficos, científicos y políticos (que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad)

• Las fotografías desplazan la pintura hacia posiciones de interpretación antes que representación

• Avances matemáticos

• Revolución de la teoría de la relatividad

• Tensiones internacionales

• Problemas por la industrialización

• Los artistas tienen que inventar nuevas formas que les permitan expresar ese mundo de revoluciones y tensiones

• El fauvismo supone una reacción contra el impresionismo (en pro del color y del objeto, que había sido reducido a tonalidades luminosas)

• El fauvismo no se trata de una escuela artística, sirve para reunir a un grupo de artistas con los mismos propósitos

• La evolución de los artistas sirve como precedente a otras vanguardias posteriores

• Sus características son las siguientes:

• Tiene influencias del simbolismo, expresionismo y el simbolismo

• El elemento fundamental es el color (utilizado de manera apasionada), algunos artistas aplican la pasta directamente del tubo, sin alteraciones, inclinándose así por la mancha plana y ancha

• El color se independiza del objeto

• El fauvismo pretende agradar al espectador a través del color

• Existe una pasión decorativa

• La luz y la profundidad desaparecen (plano único)

• Los temas serán de personajes en habitaciones, naturalezas muertas, cuyas formas geométricas se resaltan

• HENRI MATISSE:

• Figura más importante dentro del fauvismo, el más leal a los principios fauvistas

• Ingresó en la escuela de bellas artes (recibiendo allí enseñanzas de Gustave Moreau)

• Comparte con otros artistas el criterio de que el impresionismo (y, más concretamente, el puntillismo) han destrozado los objetos

• Recibe influencias de Van Gogh y Cezanne

• Descubrirá las nuevas propiedades del color gracias a la fuerza del sol (comporta una nueva manera de entender el color)

• Se percatará de que incluso los colores más apagados tienen un brillo

• El elemento prioritario es el cromático

• Cambiará su manera de pintar (perdiendo el color la violencia de las obras anteriores)

• Propone un arte calmado, que reconforte al hombre fatigado

• Descubrirá el silencio

• Matisse publicará más tarde cartas en las que dice: “el pintor ya no necesita preocuparse de detalles insignificantes, para ello está la fotografía, que lo hace mejor y más rápido…, la pintura es para representar visiones interiores.

• El pintor debe tener simplicidad de espíritu

• Más tarde viaja a Argelia, de donde recoge los cambios de luz a través del color. También recoge las influencias del arte primitivo y el negro africano

• Sus obras contribuyen a provocar en el espectador una emoción estética mediante los cambios de color, desapareciendo los detalles

• Matisse es el único fauvista que mantiene fiel a sus principios hasta el final

• Se relaciona con Picasso y Apollinaire en la escuela de París

• Sus colores son vivos y cálidos

• Muere en 1954

CUBISMO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Presenta una revolución total respecto al pasado

• Antecedentes:

• Seurat y Cézane

• Rousseau y A. Jarry

• Arte africano

• Descubrimientos científicos

• Primer cubismo

• Picasso

• Cubismo Analítico

PINTURA:

• En el tema se rompe la atención a la figura humana, que se convierte en un objeto más

• Las formas se descomponen

• La suma de todas las visiones aportan una imagen verdadera

• Colores: sienesas, pardos, grises y azul oscuro

• Se proclama un manifiesto contra la sensualidad cromática del impresionismo y el fauvismo

• CUBISMO SINTÉTICO

• Construir la realidad

• Colores alegres, contrastados

FUTURISMO

CONTEXTO HISTÓRICO:

• Es simultáneo al cubismo

• Tiene influencias técnicas y formales de el cubismo

• Se desarrolla en Italia

• Características:

• Se da a conocer a través de un manifiesto proclamado por Marinetti. Tiene influencias de los simbolistas

• Surge como movimiento literario, que englobará todas las artes

• Aspirará a cambiar la vida, a transformar el mundo

• Materiales: hilos, celuloide, cristal, láminas...

• Se ataca a la tradición artística y a las instituciones culturales

• Hay un desprecio por la armonía y el buen gusto

• No importa lo que se dice sino cómo se dice

• Los artistas tuvieron que adaptarse al programa ideológico

PINTURA:

• En le manifiesto se ataca a la religión

• Pero no hay referencias a cuestiones técnicas

• En un nuevo manifiesto se proclama el concepto de dinamismo universal

• El movimiento y la luz destruyen la materialidad de las cosas

• Intención de colocar al espectador en el centro de la obra

ESCULTURA:

• Se descubren nuevas leyes

• Los objetos no acaban nunca, se cruzan en combinaciones infinitas

• El futurismo morirá con la IªG.M.

Expresionismo

• Se busca la subjetividad (frente a la objetividad del impresionismo)

• Posee mensaje

• Atracción por la ciudad

• Surgirá el Paraíso perdido

• Primacía del yo

• Rechazan el presente, y se admiran otras épocas

• Irracionalismo

• Predominan los ángulos rectos, los planos cortantes y la superficie frente al volumen

• El espectador interviene

• Vuelta a la artesanía

• Aplicación del color naturalista

• Temas: lo morboso, y prohibido, lo demoníaco, lo sexual y lo fantástico, lo pervertido

• Influencias africanas y oceánicas

• Cada grupo trabaja independientemente de los demás

• Diversidad estilística

• Se observan cuatro generaciones:

• La primera generación es expresionista. Su principal representante será Edvard Munch (noruego). En España Isidro Novell y Ramón Casas

• La segunda generación tiene como foco central Alemania. Allí se agrupan una serie de artistas. Voluntad de abandonar formas caducas y abrir nuevos caminos uniendo los elementos revolucionarios. Pretenden transmitir ideas políticas y sociales. Se usan líneas gruesas y angulosas. Los artistas de esta generación son seguidores de Van Gogh. Poseen influencias del fauvismo y el cubismo. Los artistas que mejor representan esta segunda generación del expresionismo son: Kirchner, Emil Nolde y Max Pechstein

• La tercera generación tiene su eje central en Munich. Su principal representante es: Vasily Kandinsky

• La cuarta generación comienza tras la IIª G.M., a esto se debe el pesimismo de la derrota reflejado en los cuadros. El representante más característico es: Osca Kokoschka

• EDVARD MUNCH:

• Noruego

• Pertenece a la primera generación expresionista

• No recibió educación artística

• Influencia de las obras de Gauguin (gusto por los colores puros

• Temas: morbosos; enfermedades, muerte, alcoholismo, soledad, angustia…

• Obras escandalosas

• Expresión de los estados anímicos

• Influyó en los movimientos expresionistas alemanes posteriores

• Cayó en una profunda depresión

• Tras la depresión realizó alguna otra obra, pero no recobró su capacidad de invención ni la fuerza emotiva para el color

• La muerte en la habitación

• El grito (obra más conocida)

• Atardecer en la calle Karl Johan, de Oslo

• El día siguiente

• Pubertad (dos versiones, la 1ª fue destruida)

• PABLO RUIZ PICASSO:

• Nació en Málaga

• Ingresó en la escuela de Bellas Artes

• Realizó un curso de pintura en Madrid

• Colaboró en diferentes revistas

• Se mueve en ambientes simbolistas, que influyen en su formación

• Dramático y apasionado

• Sus obras responden a una concepción clásica

• Esquematización de la forma y el volumen

• Crea el manifiesto del cubismo

• Formas geométricas de estructura dinámica

• Crea una solución nueva para conseguir el efecto de volumen sobre la superficie plana

• Potencia la manera de representar, se disminuye la importancia de lo representado, no es necesario salir del taller, cualquier objeto es adecuado, se generaliza la pintura de bodegones y naturalezas muertas

• Su pintura se desarrolla mediante varios periodos:

• Período Azul:

• Tonos fríos

• Sensación de tristeza, soledad y abandono

• Influencias del Greco

• Hace en sus obras referencia a las duras condiciones de vida (que él mismo soportaba)

• La planchadora

• El guitarrista ciego

• Familia de artistas

• Comida frugal

• Período Rosa:

• Abandona el pesimismo

• Suaviza los tonos

• Personajes de circo

• Afecto por sus protagonistas

• Los saltimbanquis

• A partir de 1911:

• Comienza a introducir detalles figurativos

• Se originará el llamado “cubismo”

• Se enriquece el color

• Se hacen más claras las referencias a la naturaleza

• Es perceptible su alegría de vivir, revestida de formas clásicas

• Guernica (como protesta contra la violencia y la guerra)

• Última etapa: tras la IIªG.M:.:M.:

• Gran optimismo

• Renovadas ganas de vivir

• 1973: muere

Surrealismo

• Movimiento que intenta expresar la totalidad de la psique humana en el movimiento inicial de sus actos, sin limitaciones y procurando mantener su espontaneidad, evitando modificaciones

• Alcanzó mucha fuerza en Francia y en España, aunque también se extendió por Italia

• Carácter desinteresado

• El artista intenta indagar en su espíritu

• Los artistas pueden dividirse en dos grupos:

• Los artistas que se valen de los medios técnicos de orden clásico Dalí

• Y los artistas que buscan la abstracción con la creación personal de sus propios universos figurativos Juan Miró

• SALVADOR DALÍ:

• Nació en Figueras

• Sus obras mezcla de genialidad y delirio

• Ingeniosa técnica para la creación de profundidad

• Color brillante y luminoso (permite gran realismo)

• Importancia del paisaje, siempre en relación con la persona que lo contempla

• Introduce medios surrealistas

• Tendencia a magnificar las glorias personales

• En sus obras se puede captar la importancia que Dalí daba al dinero

• Amor por la monarquía (rechazo total de los burgueses)

• Creencia de Dios

• Influencias de:

• Rafael y los manieristas

• Velázquez y Vermer

• Ingres o Meissonnier (clasicismo)

• Braque, Picasso y Chirico

• Se mueve entre:

• Entusiastas:

• Encanto

• Genialidad

• Maestría

• Sutil ironía

• Trágico sentido del humor

• Detractores viscerales:

• Pésimo gusto

• Ambigüedad

• Falta de unidad

• En su biografía…:

• Dos expulsiones de la Academia de San Fernando

• Primer viaje a París

• Un encuentro con Picasso

• Primer cuadro surrealista

• Primera exposición en París

• Publicación de un método

• Marcha a EE.UU.

• Muere el 23 de enero de 1988

• Comenzará a distanciarse del grupo surrealista

• Retrato de Ana María (su hermana)

• La tentación de San Antonio

• Madona de Port Lligat

• Crucifixión

• La persistencia de la memoria