Historia del Arte

Movimientos artísticos, pictóricos y escultóricos. Grecia. Roma. Islámico. Románico. Gótico. Renacimiento. Barroco. Neoclasicismo. Arquitectura del hierro. Modernismo. Impresionismo. Postimpresionismo. Vanguardias. Velazquez. Goya. Dalí. Gaudí

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  • País: España España
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Grecia

ANTECEDENTES: Arte creto-micénico

CRETA

  • 3 períodos:

      • Micénico Primitivo;

      • Micénico Medio;

      • Micénico Reciente

    • ARQUITECTURA:

        • Ciudades sin fortificaciones

        • Transocracia

        • Palacioconjunto de dependencias

        • Soportes pilares cuadrados y columnas de fuste liso

    • ESCULTURA:

        • Estatuillas de sacerdotisas (influencia egipcia)

        • Relieves

        • Convencionalismo

    • PINTURA:

        • Armonía cromática (influencia egipcia)

    • CERÁMICA:

        • Alegre

        • Influencia egipcia

Invasión de Creta por los Arqueos…Micénico

MICÉNICO:

  • 3 períodos:

      • Heládico Antiguo;

      • Heládico Medio

      • Heládico Reciente

    • ARQUITECTURA:

        • Puertas monumentales para entrar a la ciudad

        • Tumbas de corredor

        • Megarónmodelo de templo Griego. Sala principal cuadrada rodeada por 4columnas simétricas en el centro (paredes al fresco). se resalta la fachada porque no usaban el interior

    • ESCULTURA:

        • Estilizada

        • Incorporación de elementos geométricos

    • ORFEBRERÍA:

        • Máscaras de oro

CONTEXTO HISTÓRICO:

  • Polis pequeñas con democraciaarte para el hombre (plazas, edificios…)

  • Reparto desigual de la riqueza agraria emigración colonizadora lucha para conseguir la igualdad entre nobleza y aparceros

  • Poderes divididos:Tribunales de justiciaHELIEO . Órganos legislativos BOULÉ · Poder ejecutivo ARCONTES . Asamblea ECLESIA

  • el pensamiento racional fue sustituido por el mitonacimiento de la filosofía.

  • El prestigio de algunos artistas podía estar relacionado con el poder de algunos líderes políticos

  • Antropocentrismo- proporciones (hombre)- mimesis de la naturaleza- armonía- equilibrio- órdenes- búsqueda de la belleza

ARQUITECTURA:

  • Armonía

  • Equilibrio

  • Proporciones

  • Órdenes

  • Aplicación matemática de uno cánones de belleza ideal

  • Arquitectura arquitrabada

  • Arco y bóveda

  • Elementos ornamentales

  • Templo (Ponaos- Naos- Opsitudomos) guardar la imagen de la divinidadno tienen espacio interior

  • Templo sobre el Krepis y el estilobato. Según el número de columnas: según su forma: -Tetrástilo (4) -Monóptero -Hexástilo (6) -Híptero -Octosástilo (8) -<<In antis>> -Decástilo (10) -Próstilo con pórtico . -Antipróstico . -Períptero

-Seudoperíptero

  • La evolución del templo va ligada a la evolución de los órdenes (Órdenes=reglas de tipo matemático para conseguir proporción, y con ello, belleza)

    • 3 Órdenes: (dórico; jónico; corintio)

            • 'Historia del Arte'
              Orden dórico: sin basa; el fuste de la altura es de 4 a 6 veces el diámetro de su base; acanaladuras vivas; capitel dividido en tres partes: collarino, equino y ábaco; entablamentoalquitrabe liso; friso con triglifos y metopas; cornisa con mútulos; frontón; carácter de fortaleza (horizontalidad)

            • Orden jónico: columnas más esbeltas y femeninas que las anteriores; con basa; capitel con volutas; ábaco más fino; friso con decoración escultórica; mantiene una superficie curva entre las acanaladuras.

            • Orden corintio: columna con más altura; capitel con dos cuerpos; entablamento con molduras

Relación entre el diámetro y la altura de la columna al igual que entre las columnas y el resto del edificio(siempre)

LA CIUDAD:

  • Para el disfrute de sus habitantes

  • El urbanismo griegovarias áreas:

    • Temenos

    • Stoa

    • Bouletorión

    • Edificios recreativos teatro (Orchestra, Escenario, Cávea)

ESCULTURA:

  • Cuerpo humanoproporcionescanon=cabeza- proporciones=falanges del dedo meñique

  • Movimiento-expresión

  • 3períodos: (etapa Arcaica; etapa Clásica; etapa Helenística)

    • Etapa Arcaica:

      • Estilo Geométrico

      • Figuras pecho triangular, cuello largo; cabeza pequeña; talle de avispa

      • Policromía

      • Sonrisa arcaica

      • Kuroi-korai

    • Etapa Clásica:

      • Tensión física en el cuerpo; nunca en el rostro

      • Pérdida de la frontalidad

      • Canon de proporcionesPolicleto

      • Rostros angustiados, bocas entreabiertas y ojos hundidosScopas

      • Curva praxitélicaPraxíteles

      • Técnica de los paños mojados

    • Etapa Helenística:

      • Influencia Oriental

      • Pérdida de las proporciones y de la serenidad clásica

      • 4escuelas:

        • Pérgamo

        • Rodas

        • Tralles

        • Alejandría

Roma

CONTEXTO HISTÓRICO:

  • Unificadora de la cultura mediterránea

  • Romabase=el mundo Griego

  • Sincretismo

  • Arquitectura al servicio del estado

  • Se desarrolla a partir del siglo III a.c.

  • Ciudad para el disfrute del hombreantropocentrismo

ARQUITECTURA:

  • Permanencia y grandiosidad

  • Sistemas arquitrabados; arco y bóveda

  • Sillería, mampostería y ladrillo

  • Aparece el orden toscano

  • Bóvedas (especialmente cúpulas)

  • Ciudad ocupa un lugar destacado

  • Templo modelos etruscos y griegos (sobre Podium; sólo acceso por delante; espacio Interior)

    • EDIFICIOS CIVILES:

      • Basílicas

      • Curias

      • Pretorios

      • Termas

      • Casas

      • Teatros

      • Anfiteatros

      • Circos

      • Monumentos funerarios

      • Arcos de triunfo

      • Columnas conmemorativas

    • OBRAS PÚBLICAS:

      • Cloacas

      • Necrópolis (cementerios)

      • Calzadas “todos los caminos llegan a Roma”

      • Puentes y acueductos

      • Pantanos

      • Puertos

ESCULTURA Y RELIEVE:

  • Realismo (influencia helenística)

  • Evolución idealismorealismohieratismo y rigidezestilización

  • Antecedentes (etrusco; helenismo; romano)

  • Ley <<ius imaginum>>representaciones de personas que hubieran servido al estado en u cargo importante (fueron los primeros retratos; primero=mascarillas de cera; después=de mármol o bronce)

    • ÉPOCA REPUBLICANA:

      • Interés en la cabezagran realismo

      • Pocos retratos femeninos

        • ÉPOCA DE AUGUSTO:

  • Se evitan los defectoscierta idealización

  • Imagen “Togata”, “Thoracata” y “Apoteósica”

    • ÉPOCA FLAVIA:

      • Pérdida de la frontalidad

        • ÉPOCA DE ADRIANO:

          • Idealización Griega

            • ÉPOCA ANTOMIA

              • “Barroquismo”

                • ÉPOCA DE CONSTANTINO:

                  • Estilización bizantina

ISLÁMICO

CONTEXTO HISTÓRICO:

  • Arte Islámico = Religión+política

  • Ala=único Dios. El creyente le debe total sumisión.

  • Arte eléctrico (o es un arte unificado, lo adornarán a su manera), en él se mezclan elementos clásicos, bizantinos y bárbaros.

-avances científicos.

  • Avances y -ingenios industriales.

novedades -novedades literarias.

-novedades materiales.

  • Se descubren técnicas artísticas y materiales relaciones intercontinentales musulmanas.

  • Tras la muerte de mahoma teocracia (org. Pol.)

  • Califato ortodoxo (descendientes de mahoma que)

  • nueva sensibilidad.

  • Edificio más importante=la mezquita.

  • creencia de la mutabilidad de Dios todo cambia - él.

  • no se representa a Dios para evitar la herejía.

  • arte iconoclasta=en contra de la imagen

  • elementos epigráficos.

  • horror vacui.

  • utilización de materiales pobres.

  • Epigrafía

  • Aparece en le siglo VII bajo la influencia bizantina y gracias a la rápida expansión militar, alcanza gran difusión geográfica en pocos años.

  • Preferencia por la arquitectura

  • (casi) inexistencia de escultura y pintura figurativas derivada de la prohibición religiosa de representar la figura humana

ARQUITECTURA:

  • Yeso, madera y ladrillo.

  • poco interés por los arquitectos islámicos hacia las técnicas constructivas.

  • construcciones cúbicas.

  • poca altura

  • dominadas por la cúpula, arco de herradura, de herradura apuntado el arco lobulado, la bóveda de crucería y las gallonadas y caladas.

  • mucha decoración (motivos geométricos, vegetales y epigráficos: yeserías, atauriques, lacerías, mocárabes, azulejos y cerámica vidriada. Que dan color.

      • PRIMERA ETAPA

    • Sobresalen tres zonas: Siria, iraquí y española

    • Arco apuntado.

    • Pilares de ladrillo

    • edificio más característico=la mezquita lugar de oración, sirve para reunirse con Dios, y tiene su origen en la casa de Mahoma.

    • Recinto cuadrado de ladrillos cocidos, con puertas en los muros norte, este y oeste. En su parte central había un patio y en el extremo sur había un cobertizo formado por doble fila de troncos de palmera, techado con palmas y barro, destinado a proteger del sol a la primera comunidad de creyente cuando se reunía en ella.

    • Sus partes son:

      • sahan=amplio patio.

      • Sabil=fuente que hay en el Sahan.

      • sabil rodeado por un pórtico.

      • en uno de sus lados el minarete, una torre.

      • En el interior, la gran sala de oración orientada hacia la mezquita (haram).

      • en la quibla (el muro de fondo) se abre el mihrab.

      • macsura (espacio acotado)

      • mimbar (donde se coloca el púlpito)

      • madrazas= escuelas del Corán.

        • PERÍODO CORDOBÉS

  • arco de herradura más cerrado que el visigodo.

  • arco con alternancia de dovelas.

  • empleo de la madera.

  • muy importante en este periodo= mezquita de córdobaoriginalidad constructiva y riqueza decorativa.

  • ABDERRAMAN I: templo de 11naves perpendiculares al muro de la quiebra. Soportes superpuestos para ganar altura y luz. Alternancia de dovelas, de ladrillo y de piedra.

Acueducto romano de los milagrosprecedente de los pilares que enjarjan los arcos para conseguir mayor altura.

  • ABDERRAMÁN II: amplia la mezquita hacia la cabecera derribando el muro de quiebra.

Se introducen capiteles. Se crea la puerta de San Esteban (dividida en dos cuerpos y tres calles)

  • ABDERRAMÁN III: amplia el patio y construye un alminar.

  • ALHAQUEM II: inicia la gran reforma. Se vuelve a ampliar la cabecera. Se hacen columnas con capiteles musulmanes. Aparecen los arcos lobulados. En el lugar del mihrab se disponen bóvedas de crucería. Mucha decoración con motivos epigráficos y vegetales.

  • ALMANZOR: amplia la mezquita en sentido lateral, añadió 8naves y creó una gran mezquita de 19 naves.

  • MEZQUITA DEL BIB-AL-MARDOM.

  • PALACIO DE MEDINA AZAHARA.

        • PERÍODO TAIFA

    • Son características de esta etapa: alcazabas, residencia de gobernadores y cuarteles para tropas.

    • Materiales baratos.

    • Grandes efectos de esplendor.

      • SEGUNDA ETAPA

  • Destacan dos zonas: Oriental y Occidental.

        • ZONA ORIENTAL

  • Se impone en la arquitectura funeraria el tipo formado por un cuerpo cuadrado con gran cúpula.

  • Aparece el minarete como columna triunfal conmemorativa.

        • ZONA OCCIDENTAL

  • Se distingue tres períodos: almorávide, almohade y nazarí

    • ALMORÁVIDE:

  • Mampostería

  • Ladrillo

  • arcos polilobulados, mixtilíneos y arcos de cortina

  • bóvedas esquifadas, de gallones, de crucería y las de mocárabes

  • decoración red de rombos (a veces con cerámica) (horror vacui)

    • ALMOHADES:

  • Vencen a los almorávides.

  • Periodo caracterizado por el predominio de lo constructivo

  • empleo de la mampostería y el ladrillo

  • pilares de ladrillo

  • arcos de herradura apuntados, lobulados verticales

  • Bóvedas muy variadas

  • Decoración de sebka.

    • NAZARÍ:

  • Fusión de las formas almohades, almorávides y taifas

  • Se caracteriza por:

      • abundante decoración

      • pobreza de los materiales constructivos.

      • Columna de fuste cilíndrico y capitel de dos cuerpos.

      • arco de medio punto peraltado y angrelado.

      • techumbres mostrando las maderas que la forman

      • alhambra de granada (edificio más característico)conjunto de palacio, vivienda y fortaleza, que da impresión de robustez por su exterior ya que no tiene detalles arquitectónicos, en el interior sí hay detalles. Tiene tres partes (militar, pública y privada)

      • luz y agua=elementos cambiantes

      • decoración de ataurique.

ROMÁNICO

CONTEXTO HISTÓRICO:

  • Una serie de circunstancias políticas (invasiones) generarán un clima de desasosiego

  • Profecía del Apocalipsis

  • Iglesia uno de los principales poderes políticos e ideológicos

  • Temas religiosos

  • Predomina la construcción de Iglesias

  • Monjes realizaban el arte de entonces

  • Para las grandes construcciones se hacían necesarios los grandes capitales, que donaban los señores feudales con la intención de comprar la salvación

  • El arte lleva el mensaje de cristo

  • Culto a las reliquias de santos y mártires

  • Miedo al juicio final y al dios justiciero

ARQUITECTURA:

  • Elementos constructivos:

    • A) Predominio del arco de medio punto (en la escultura de la bóveda, en las portadas, en las arquerías de nave…y como elemento decorativo)

    • B) Innovaciones estructurales:

      • Sistema de cubrición: se vuelven a utilizar las bóvedas de cañón y de crucerías romanas

      • Sistema de sostén: para sostener el sistema abovedado a base de pilares y muros gruesos

      • Reforzamiento del muro perimetral con contrafuertes

      • La columna pierde importancia (capitel decoración escultórica)

  • La tipología de los edificios: dos tipos de edificio importantes de esta época son la Iglesias y los Monasterios.

    • LAS IGLESIAS:

      • Edificio más importante

      • Destacan las iglesias de peregrinación con planta de cruz latina, crucero, deambulatorio, tribuna ábside y absidiolos.

      • Sus partes son:

        • Testero o cabecera: la forma más común es semicircular. Es el prebiterio y crece con el Mausoleo, los Absidiolos y el Deambulatorio o la Girola.

        • Transepto: nave transversal a la longitudinal, función simbólica (crear una cruz latina). En la zona donde se cruzan aparece el cimborrio

        • Triforio: espacio intermedio entre las arquerías y las naves laterales que aparece al aumentar la altura de las iglesias de peregrinación

        • Pies: lugar donde se encuentran las principales imágenes que transmiten los mensajes

    • LOS MONASTERIOS: lugar donde residen los monjes (que realizan las construcciones)

      • Los monasterios seguían siempre un mismo modelo (había una zona monástica y otras zonas comunes)

      • La unidad central era el claustro, que comunicaba por una de los lados con la Iglesia, por otro lado con el comedor y por otro con la Biblioteca. Los dormitorios se hallaban en la parte superior

    • C) estética y simbología de la arquitectura romana:

      • Gran masa de los muros

      • Pequeñas y estrechas ventanas

      • Interiores oscuros ambiente de recogimiento y oración

      • El templo simboliza la casa de Dios

      • Cabecera hacia el Oeste porque ahí sale el Sol (símbolo de Cristo)

      • La planta simboliza:

        • El cuerpo humano

        • La cruz donde murió Cristo

      • Todos los elementos estructurales tienen un simbolismo

        • La piedra: simboliza la Iglesia

        • Las columnas: a los Obispos

        • Los capiteles: la palabra de la Sagrada Escritura

        • La cúpula: es el símbolo del cielo

    • D) Arquitectura románica en:

      • FRANCIA: cantidad y variedad de sus edificios

        • Borgoña: “cluny”, “Magdalena de Vézelay” bóvedas altas. Arcos con dovelas de colores alternados. Amplios ventanales

        • Normandía: techumbre de madera. Torres encuadrando la fachada. Carencia de decoración escultórica

        • Provenza: edificios de gran simplicidad. Una sola nave

      • ITALIA: arcos vivos. Columna como elemento decorativo en fachadas, y como elemento sustentante en interiores, sustituyendo a los gruesos pilares. Sustitución de la escultura por color (para la decoración) utilización de mármoles de cromatismo variado. Separación del Baptisterio y la Campanille, como des construcciones independientes. En la fachada elementos clásicos

      • INGLATERRA: monumentalidad.

ESCULTURA:

  • Finalidad didáctica (para enseñar y dar a conocer la palabra de Dios, escrita en la Biblia y para inspirar temor)

  • A veces, la decoración tiene un carácter simbólico de difícil interpretación.

  • La escultura se localiza en dos espacios arquitectónicos primordiales:

    • Las portadas:

En las portadas el espacio más importante es el tímpano

      • El PANTÓCRATOR: representado como un Dios autoritario y distante, de aspecto adulto; se le representa sentado en el trono. Con una mano levantada y con la otra sosteniendo la Biblia. Rodeado por una mandarla. El segundo elemento del tímpano puede variar, predominando los tetramorfos, que representan a los cuatro evangelistas (toro, águila, león, ángel), otras veces, los 24 ancianos del Apocalipsis

      • En las ARQUIVOLTAS Y DINTEL: suele representarse a los 24 ancianos cuando no están en el tímpano, o motivos vegetales o geométricos. En las jambas y el parteluz se representa el apostolado

      • EL MENSAJE: las obras las percibían los peregrinos (en su mayor parte analfabetos)mensajes claros, temerarios, terroríficos (la fe se estimulaba por el miedo al castigo)

    • Columnas claustrales:

Lo más importante es el capitel (donde se suelen representar historias de la vida de Jesús, vicios, virtudes trabajos, animales fantásticos o motivos vegetales o geométricos)

  • EL MENSAJE: destinado a los monjes. Miedo al castigo

CARACTERÍSTICAS FORMALES DE LA ESCULTURA:

  • Rasgos generales:

    • Escultura arquitectónica, cumple la ley de la adaptación al marco arquitectónico

    • Ornamental “Horror vacui”

    • Hierática y simbólica

    • Finalidad didáctica

    • Cristo mayor tamaño que el resto de personajes (para dar la idea de su majestad)

    • Los personajes que hay a su alrededor se van reduciendo a medida que se alejas de él

    • La perspectiva es reemplazada por la jerarquización

  • Características técnicas:

    • Antinaturalismo

    • Representación anatómica del hombre: figuras desproporcionadas ( adaptación al marco arquitectónico)

    • Importa la idea, no la belleza

    • Movimiento ausente

    • Actitud serena y mirada al infinito

    • No existen los fondos, ni paisajísticos ni arquitectónicos

    GÓTICO

    CONTEXTO HISTÓRICO:

    -ECONOMÍA-

    • Gran mejora económica gracias al auge del comercio, nacional e internacional

    • Mucha importancia el comercio marítimo (formación grandes núcleos de comercio en los puertos, gracias a esto nacen los Burgos)

    • Creación de nuevas estructuras en los edificios.

    -SOCIAL-

    • Aparición de las órdenes mendicantes.

    • Aparición de un nuevo humanismo, inspirado en las teorías de Aristóteles, y basado en el amor a Dios y a la naturaleza.

    • Reforma cisterciense.

    -POLÍTICO-

    • Ascendió el poder real de la burguesía

    • Europa formó Estados occidentales

    • Creación de una verdadera monarquía pontificia.

    • Aparición de los ayuntamientos.

    -CULTURAL-

    • Evolución del pensamiento teológico y filosófico

    • Desarrollo de universidades.

    • La mujer alcanza mayor protagonismo.

    • Estilo que se desarrolló en Europa Occidental y central

    • Desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XIV (en algunos lugares hasta el siglo XVI).

    • El primer monumento construido fue la abadía de Sant Denís.

    • Tres etapas distintas:

      • PROTOGÓTICO:

        • Elementos románicos y góticos

      • CLÁSICO:

        • Nacen los edificios más representativos.

      • FLAMÍGERO:

        • Recargamiento decorativo.

    ARQUITECTURA:

        • Arco apuntado (arco ojival).

        • Bóveda de crucería.

        • Arbotantes

        • Refuerzos exteriores (destinados a soportar el empuje de la nave central, descargándolo sobre los contrafuertes que contrarrestan la presión de las naves laterales, y no sobre todo el muro).

        • Los refuerzos exteriores permiten adelgazar y elevar los muros, y abrir ventanas.

        • Se eleva la altura de los edificios.

        • Pináculos (o torrecillas, que rematan los contrafuertes).

        • Gárgolas o conductos.

        • Vidrieras.

        • Chapiteles o agujas (elementos apuntados que coronan las torres).

        • Presencia de tres fachadas (una principal y dos secundarias en los brazos del transepto.

        • Desarrollo de la arquitectura civil.

        • Construcción de ayuntamientos, lonjas, palacios, castillos y hospitales.

        • Tres edificios característicos del gótico francés son: Chartres, Reims y Amiens.

        • Inglaterra es el primer país a donde llega este estilo arquitectónico (S. XII)

        • En el S. XIII se construye con la idea del gótico inglés.

        • Son características la abadía de Westminster y la catedral de Salisbury.

    Gótico ESPAÑol

    • Las catedrales más representativas son: León, Burgos, Toledo y Cuenca, inspiradas en el gótico francés.

    • En Cataluña y Aragón se creo un nuevo estilo (gótico catalán) con unas características propias.

    • En el S. XVI el gótico puro convive con un estilo (mal) llamado isabelino, en él las formas flamígeras se combinan con elemento decorativos mudéjares.

    ESCULTURA:

    • se encuentra al servicio de la arquitectura.

    • Las figuras dejan de deformarse para la adaptación del marco arquitectónico.

    • Las figuras dejan de ser estáticas y hieráticas, adquiriendo progresiva expresividad.

    • Progresivo naturalismo.

    • Cada vez más realismo.

    • Se realizan grandes monumentos funerarios.

      • Escultura alemana: muy relacionada con la gótica francesa. Tiene gran expresividad.

    En el S. XV, ya sin influencia francesa, se desarrolla un propio estilo de la escuela de Nuremberg.

      • En Italia aparece un autor, Giovanni. Este creó un tipo de madonna de gran belleza expresiva. Basada en las vírgenes francesas.

      • La escultura gótica española se inicia en el S. XIII. Destaca la escuela catalana-aragonesa.

    PINTURA:

    • Gran desarrollo.

    • Pintura sobre retablos de madera.

    • Corrientes muy diversas: francogótico, italogótico, flamenco, gótico internacional.

      • FRANCOGÓTICO:

        • Mucha importancia sobre el dibujo.

        • Se acentúa lo anecdótico.

        • Vidrieras

        • Manuscritos con miniaturas.

        • Elementos decorativos inspirados en la arquitectura.

        • Es muy importante la línea de dibujo.

        • El color es plano.

        • Las escenas son sencillas

        • Hay cierto naturalismo idealizado

        • Abundan los colores dorados.

        • En el S. XIV aparece la escuela de borgoña, que se puede considerar como precedente a la escuela flamenca por su realismo.

      • ITALOGÓTICO:

    • Búsqueda del realismo.

    • Pintura al fresco.

    • Se le da mucha importancia a la anatomía.

    • Aparecen sombras, dando así sensación de bulto redondo.

    • Hay más expresión, se muestran los sentimientos a través de los gestos.

    • Aumenta el número de figuras en la escena.

    • Aparecen por primera vez paisajes de fondo.

    • Preocupación por conseguir profundidad espacial.

    • Tiene mucha importancia la luz.

    • Tiene su auge en los siglos XIII (duecento) y XIV (trecento)

    • Hubo dos escuelas principales: la florentina (Giotto) y la sienesa (corta vida, muy elegante y graciosa)

      • ESCUELA INTERNACIONAL:

        • Nace de la unión del gótico lineal y la escuela sienesa.

        • Aparece a finales del siglo XIV.

        • las figuras se estilizan y se curvan.

        • Los plegados so cada vez más abundantes.

        • es una escuela anecdótica y expresiva.

        • naturalista y simbólica

        • su técnica es muy detallista.

      • ETAPA FLAMENCA:

        • nace del estilo internacional (en el siglo XV).

        • aparece sobre retablos de madera.

        • la pintura utiliza la técnica del óleo.

        • gracias a la nueva técnica se puede dar más luminosidad y hay un enriquecimiento del color.

        • hay mayor realismo.

        • es una pintura muy simbólica

        • tratan temas religiosos

        • aparece una burguesía enriquecida que pretende pagar a los pintores para que les retraten, y de esta manera quedar inmortalizados.

        • Los artistas flamencos se pueden catalogar en tres grupos:

          • Grupo primero (iniciadores)

          • Grupo segundo (maestros del segundo tercio del siglo XV)

          • Grupo tercero (maestros del último tercio del siglo)

    Renacimiento

    CONTEXTO HISTÓRICO:

    • Siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinqueccento)

    • Abandono de las formas góticas buscando una nueva inspiración en las fuentes clásicas

    • Avances científicos

    • Descubrimientos geográficos conocimiento de nuevas culturas

    • Aparición de la burguesía urbana hizo que el sistema feudal tambaleara

    • Recuperación del poder por parte de los reyes monarquías autoritarias

    • Crisis religiosa (alejamiento del profundo sentimiento religioso del hombre medieval)

    • Reforma luterana y reforma protestante

    • Nueva concepción del mundo (racionalista y científica)

    • Confirmación de la redondez de la tierra

    • Nueva mentalidad hombre=centro del universo

    • Comercio cada vez más desarrollado, aunque seguía predominando la actividad agrícola

    • La industria y el comercio aumentaron sus actividades

    QUATTROCENTO: aparece en el S. XV en Florencia. En este período se formó el estilo renacentista.

    Se desarrolló gracias a la rica burguesía (que encargó sus grandes palacios, y más tarde pidió a pintores y escultores que los decoraran) y los gobernantes (que desearon embellecer sus ciudades)

    Destacan: *Brunelleschi en la arquitectura

    *Donatello en la escultura

    *Fra Angélico en la pintura

    Masaccio en la pintura

    Botichelli en la pintura

    CINQUECCENTO: aparece en el S. XVI en Roma y en los Estados Pontificios. Florencia quedaba en un segundo plano como consecuencia del deseo del Papa a engrandecer el Vaticano (con lo que atrajo a muchos artistas)

    Destacan: *Bramante en la arquitectura

    Rafael en la arquitectura

    Miguel Ángel en la arquitectura

    *Miguel Ángel en la escultura

    *Miguel Ángel en la pintura

    Rafael en la pintura

    Leonardo en la pintura

    ARQUITECTURA:

        • Oposición al gótico

        • Se abandonan las grandes dimensiones del gótico y se empieza a construir edificios de medidas humanas

        • La verticalidad gótica dejó paso a la horizontalidad renacentista

        • Proporciones y belleza propios del mundo clásico

        • Se usan:

      • El arco de medio punto

      • La columna (sustituyendo al pilar gótico)

      • La cubierta plana con casetones

      • La cúpula central (propia de los romanos)

      • Plantas basilicales y centrales y (en menor medida) de cruz latina

      • Repetición simétrica de elementos (ventanas, columnas, frontones)

    • Predominan los palacios y las iglesias

            • ITALIA:

        • Los primeros edificios son obras de Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore de Florencia)

        • El segundo gran representante del Quattrocento es Alberti

        • En la transición entre el Quattrocento y el Cinqueccento aparece Bramante

        • Otro gran representante del Cinqueccento es Miguel Ángel

    La arquitectura renacentista italiana se difundió por el resto de Europa, hasta llegar a España

    • ESPAÑA:

        • Abundantes motivos decorativos, dando lugar a la creación del estilo Plateresco (estilo con excesiva riqueza decorativa)

        • Más tarde se crearon formas más puristas

        • Y poco después se desarrolló el estilo Cisneros (mezclando formas renacentistas con decoración mudéjar)

        • Y por último apareció el estilo herreriano sencillez formal, pureza arquitectónica, austeridad decorativa)

    ESCULTURA:

    • Inspiración en los modelos clásicos

    • Preocupación por la perfecta reproducción de las proporciones y de la anatomía corporal

    • Se usan el mármol y el bronce

    • Predomina la escultura en bulto redondo, los sepulcros monumentales y los medallones o tondos; aunque también se realizan relieves, bustos y retratos ecuestres

            • ITALIA:

    • El escultor más destacado es Miguel Ángel, perteneciente al Cinqueccento

            • ESPAÑA:

    • Se diferencia del resto por la temática, que no es mitológica sino religiosa

    • Predomina el uso de la madera

    • También se usan el mármol, el alabastro y el bronce para los monumentos funerarios y para los retablos

    • Un artista importante español de la época es Berruguete (quien aporta mucho dramatismo, expresividad y movimiento)

    PINTURA:

    • Introducción de la perspectiva lineal ilusión de espacio y profundidad

    • Búsqueda de la exacta realidad

    • El retablo desaparece

    • Los cuadros de caballete aumentan

    • Además de las escenas religiosas aparecerán escenas mitológicas y alegóricas y retratos

      • PRINCIPALES PINTORES DEL QUATTROCENTO:

        • El primer pintor renacentista (incluso ligado con las formas góticas) es Fra Angélico

        • Otro gran pintor es Masaccio (pintura realista y monumental)

        • Buen representante de la pintura renacentista es Botichelli (su pintura es melancólica y detallista)

      • PRINCIPALES PINTORES DEL CINQUECCENTO:

        • Destacan tres autores: 1ºLeonardo Da Vinci (cuyo invento a destacar es el sfumato, es decir, sustitución del dibujo lineal por el dibujo vaporoso), 2ºMiguel Ángel (concepción escultórica de la pintura) y 3ºRafael (composiciones geométricas; clasicismo: serenidad y equilibrio)

            • ESPAÑA:

    • En España, un autor muy importante es Berruguete.

    • Pero sin duda, el autor más importante es EL GRECO. Este autor es de origen cretense, pero llegó a España atraído por la demanda de artistas para la decoración de El Escorial.

    Las características del Greco son:

    • Alargamiento de las figuras

    • Colores fríos

    • Temas mitológicos, retratos y paisajísticos

    BARROCO

    CONTEXTO HISTÓRICO:

    • Comenzó en Roma para el servicio de la Iglesia Católica y los ricos príncipes de la Iglesia.

    • Los edificios más representativos son los palacios y las iglesias, pero también las obras públicas como fuentes, teatros o puentes.

    • Crisis económica

    • Reforma luterana división religiosa entre católicos y protestantes.

    • Absolutismo político

    • Contrarreforma

    • Creación de academias

    • Filosofía camino hacia el racionalismo (duda metódica)

    • Ciencias avance considerable

    • Aparece el barroco (al principio: sentido despectivo)

    • Equilibrio, serenidad, belleza ideal… (renaci/)

      • Inmediato, realidad, aproximación a los hechos religiosos o los sucesos cotidianos

      • Cargado de pesimismo.

      • Los clientes desaparecen obras en el mercado y adaptación de las obras a los gustos de los ciudadanos.

      ARQUITECTURA:

      • Arte urbano

      • Exaltación de la perspectiva

      • Empleo de la arquitectura uniforme

      • Búsqueda de puntos de convergencia de diversas perspectivas lineales.

      • Edificios más representativos templos palacios y plazas.

      ITALIA:

      • Contrarreforma cambio en la estructura de los templos.

      • Planta longitudinal con gran cúpula.

      • Utilización de las plantas elípticas, octogonales, mixtilíneas

      • VIGNOLA:

      “Giacomo de la porta”

      • CALOS MADERNA:

      Basílica de San Pedro.

      Iglesia de Santa Susana (fachada)

      • Aumenta la decoración escultórica

      • Plantas de difícil definición

      • Efectos de perspectiva

      • Como resultado mayor efecto de riqueza y movimiento

      • GIAN LORENZO BERNINI:

        • Proporciones

        • Órdenes clásicos

        • Utilización del bronce fundido.

        • Columnas

        • Dimensiones.

        • Su obra más importante:

          • “escalera regia”

            • FRANCESCO BORROMINI:

        • Arquitectura religiosa

        • Olvida las reglas clásicas inventa nuevos elementos que combina con numerosos efectos (ondula los muros y curva entablamentos y cornisas)

        • Fantasía

        • Originalidad

      • Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

      • Iglesia de Santa Inés

      • Oratorio de los Filipenses

      ESCULTURA:

      • No se pierde la tradición religiosa medieval

      • El género más importante el género religioso

      • Formas alegóricas y mitológicas

      • Barroco escultura del movimiento (extremidades en aspa, paños impulsados por el viento, gesticulación en rostros y manos…

      • Se busca el contraste, la sorpresa y lo teatral

      • Policromía mármoles de distintos colores y bronce

      • Estofado y policromado de la madera

      • BERNINI:

      • Movimiento

      • Violencia expresiva

      • El retrato, más que el parecido físico, debe reflejar el genio del retratado (durante su estancia en Francia)

        • “Eneas, llevando a su padre”

        • “Apolo y Dafne”

        • “ David”

        • “Plutón raptando a Proserpina”

        • “éxtasis de Santa Teresa”

          • Entre sus fuentes destacan:

      • “La Barca”

      • “Tritón”

      • “Cuatro ríos”

                  • Crea un tipo de sepulcro (para Urbano VIII) que será posterior/ muy imitado.

      PINTURA:

      • Dos corrientes: a) naturalista

      b) clasicista belleza ideal.

    • NATURALISMO:

      • Tipos deformes

      • Trasladar a escenas de la vida real asuntos religiosos

      • Expresión escenas de dolor

      • Abandono de los esquemas triangulares

      • Grandes contrastes lumínicos

      • División del lienzo en dos zonas: (contrastes)

      • 1) una superiorluces celestiales y nubes

        2) una inferior miserias terrenas

        • Bóvedas pintadas con figuras en escorzo

        • Gran dominio de la perspectiva

        • culminación de la perspectiva aérea

        • Mucha importancia recoge el color

        • Pincelada suelta y descuidada

        • Fresco (pierde importancia)

        • Óleo y lienzo (se generaliza su uso)

        • Temas mitológicos

        • Retratos (de cuerpo entero)

        • Pesimismo barroco

          • CARAVAGGIO:

        • Oposición al manierismo

        • Naturalismo

        • No presenta paisajes fondos negros o grises

        • Presenta la realidad más desagradable

        • No idealización

        • Excesiva vulgaridad de algunos tipos, incluso referidos a las figuras más sagradas (por lo que la iglesia rechazará algunas obras suyas)

        • Tratamiento de la luzcreando tenebrismo los protagonistas aparecerán excesivamente iluminados, mientras que el fondo y otras figuras secundarias permanecen en la penumbra. Destaca gestos y objetos y concentra la atención del espectador en zonas precisas.

          • la vocación de San Mateo”

          • Crucifixión de San Pedro”

          • conversión de San Pablo”

          • “San Entierro”

          • Entierro de la Virgen”

          • La Virgen de Loreto”

            • NICOLÁS POUSSIN:

              • Escultura clásica

              • Orden y claridad

              • Influencias italianas y francesas

              • Fábulas mitológicas intención moralizante

              • Pintura religiosa

              • Paisajes (obras más representativas)

              • Personajes tamaño pequeño

        • Obras religiosas:

                • “La caza de Meleagro”

                • “Metamorfosis”

                • Panateneas”

                • “El Parnaso”

                • “Los Pastores de la Arcadia”

                  • RUBENS:

                    • Influencias de:

                    • Leonardo

                    • Rafael

                    • Miguel Ángel

                    • Tiziano

                      • No interesa el detalle

                      • Movimiento

                      • Riqueza de color (preferencia por los tonos cálidos)

                      • Mucha imaginación

                      • Religioso, mitológico, historia, retrato, fiestas populares…

                      • Influencias de Caravaggio en el tratamiento de la luz.

                      • Retrato ecuestre del Duque de Lerma

                        • “La erección de la cruz”

                        • “La adoración de los Reyes”

                        • “Descendimiento de la cruz”

                        • “Rapto de las hijas de Leucipo”

                        • “El juicio de París”

                        • “El jardín del amor”

                        • “el pintor con su esposa Isabel Brandt”

                        • “retrato de María de Médicis” (tendencia a la idealización)

                                • REMBRANDT:

                                  • Originalidad

                                  • Temas poco habituales (misterio y desnudo)

                                  • Realismo

                                  • Contrastes lumínicos

                                  • Pintura muy sensual

                                  • 1646los protagonistas gesticulan menos

                          Le atrae mucho el color

                          Le atrae también mucho la pincelada

                          Y la luz

                          • Dramatismo (se intensifica)

                            • “Lección de Anatomía del doctor Tulp”

                            • “Pasión”

                            • “Dánae”

                            • “Ronda de noche”

                            • “Hendrickje en el lecho”

                            • “Betsabé”

                            • “Hendrickj en la ventana”

                              • VERMEER DE DELF:

                                • Lienzos de sencilla composición

                                • Escasos personajes

                                • Ambientes realistas

                                • Colores de gama clara

                                  • “La carta”

                                  • “La dama de pie ante la espinela”

                                  • “Vermeer en su estudio”

                                  • “Vista de Delf”

                                    • FRANS HALS:

                                      • Técnica libre y audaz

                                        • “Banquete de los oficiales de San Jorge”

                                        • “Las regentes del asilo de ancianos”

                          BARROCO español

                          ARQUITECTURA:

                          • Desarrollo artístico

                          • Demostrar la autoridad (sin límites) de los monarcas y la riqueza de los nobles edificios de categoría (aunque reducido presupuesto)

                          • Principal cliente la Iglesia

                          • Las Iglesias de plantas muy simples, =que las estructuras

                          • Bóvedas “ encamonadas”

                          • Riqueza decorativa

                          • Gusto por las formas mixtilíneas

                          • S XVII

                          Etilo herreriano

                          Plazas (finalidad: crear un espacio para organizar espectáculos y tener un mercado)

                          Elementos estructurales (conforme a las reglas del clasicismo)

                          • Hacia la mitad del siglo:

                          Se olvidan las formas herrerianas

                          Enriquecimiento de la decoración (guirnaldas ménsulas, cartela, frontones abiertos o cerrados, placas superpuestas, baquetones quebrados…)

                          • CHURRIGUERA

                          Obras:

                            • El palacio, la iglesia y las viviendas e instalaciones para la fabricación del vidrio.

                            • Palacio que hoy alberga la academia de San Fernando

                            • Terminación de la fachada de la catedral de Valladolid

                          Portada de la iglesia se divide en 5 zonas: las 2torres y el cuerpo central, separado por dos estrechos paramentos.

                          • PEDRO DE RIBERA:

                          Sus elementos característicos son:

                          • Estípites forjados

                          • Lunetos ovalados

                          • Placas

                          • Imitaciones textiles

                          • Orfebrería

                          • Segmentos de líneas curvas

                          • Lazos

                          • Ondas

                          • Rocallas

                          • Almohadillados

                          • Sillares de esquina

                          Sus obras:

                              • Reparó el puente de Toledo

                              • Ermita de la Virgen del Puerto

                              • Iglesia benedictina de Montserrat

                              • Iglesia de San Cayetano fachada dividida en 7 ele/

                          ESCULTURA:

                          • Italia y Francia gran escultura en mármol y bronce y con abundancia de lo alegórico y mitológico

                          • España madera policromada. Temas religiosos.

                          • A los retablos y las pinturas sagradas se agregan los pasos

                          • Desaparece la escultura funeraria

                          • Disminuye el uso de los estofados

                          • Progresivo naturalismo

                          • S. XVII-XVIII dinamismo y teatralidad

                          • Dos escuelas:

                        • La Castellana: dramático, teatral, dolor

                        • La Andaluza: más clásica, aunque con rasgos dramático.

                            • GREGORIO FERNÁNDEZ:

                              • Influencias de: Berruguete, Juni y Pompeyo Leoni.

                              • Deja pronto atrás sus influencias y en vez de seguir a sus maestros los contradice.

                              • Primeras obras con detalles manieristas pero evolucionará hacia un realismo dramático

                              • Expresión de dolor

                              • Expresiones teatrales gran técnica

                              • Última etapa plegado de paños (que recuerda a la escultura y pintura flamenca)

                              • Hizo retablos

                              • Su arquitectura: llena de figuras dramáticas

                                • Imagen de San Martín (1ª obra)

                                • Retablo de Nava del Rey

                                • Retablo mayor del Monasterio de las Huelgas

                                • Retablo de la capilla de San Juan Bautista, de los Carmelitas descalzos

                                • Retablo de la catedral de Plascencia

                                • Tema de la inmaculada

                                • “Imágenes de Santa Teresa”

                                • “Magdalena Penitente”

                                • “Jesús atado a la columna”

                                • “La piedad”

                                • “Cristo yaciente”

                                  • JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS:

                                    • Escuela Sevillana

                                    • Observación de lo natural

                                    • Rostros expresivos

                                    • Actitudes reposadas, serenas y con gran elegancia natural

                                    • Cuerpos parecen macizos

                                    • Desnudos de gran corrección

                                    • Influencia de los clasicistasbúsqueda de la belleza y elegancia de los modelos

                                    • Influjo barroconatural

                                    • Figuras bellas y con vida

                                      • “Cristo de la clemencia” (etapa de plenitud)

                                      • Conjunto de tres calles (para el monasterio de San Isidoro del campo)

                                      • “Adoración a los Pastores” (su mejor relieve)

                                      • “Retablo mayor de la iglesia d Santa Clara”

                                      • “La concepción”

                                        • ALONSO CANO:

                                          • Arquitecto, pintor y escultor

                                          • Discípulo se Martínez Montañés

                                          • Temas dramáticos, prefiriendo los agradables

                                          • Sobresale la interpretación de la infancia

                                          • Intenta conseguir un punto medio entre idealismo y realismo

                                          • Gran originalidad

                                          • Algunas obras parecen renacentistas

                                          • Primeras obras originalidad, grandes guirnaldas

                          • “La Virgen de Oliva” (1ª creación escultórica)

                          • “Niño Jesús de Pasión”

                          • “San Antonio con el niño”

                          • “Busto de San Pablo (en sus últimos años)”

                            • FRANCISCO SALCILLO:

                              • Escuela de Murcia

                              • Gran parte de sus obrasara pasos procesionales y figuras para altares

                              • Figuras bien modeladas

                              • Actitudes elegantes

                              • Gusto por lo pequeño

                                • Paso del “Prendimiento”

                                • Paso de la “Caída”

                                • “Oración del Huerto”

                                • “La Cena”

                                • “San Juan”

                                • “La Verónica”

                                • “Señor a la columna”

                                • “Dolorosa”

                          PINTURA:

                                  • Siglo de Oro en la pintura Española (por calidad y cantidad)

                                  • Temática religiosa fundamentalmente

                                  • Casi no hay tema profano

                                  • Casi no hay tema mitológico

                                  • Influjo de los modelos flamencos e italianos

                                  • Bodegón

                                  • Retratos

                                  • Cuadro de vanitas

                                  • A partir de la ½ del SIglesia abandona su tenebrismo y se hace colorista y luminosa, incorporando el sentido teatral y el optimismo barroco.

                                  • Los focos principales son: Castilla, Andalucía y Levante

                                  • En la escuela valencianafigura +importante=Francisco Ribalta

                                    • FRANCISCO RIBALTA:

                                      • Influencia de las obras de Bassano y Tintoretto

                                      • Interés por la luz (tenebrista)

                                      • Realismo y dramatismo

                                      • Sigue un proceso lleno de cambios

                                        • RIBERA:

                                          • Escuela valenciana

                                          • Formaciónen Nápoles

                                          • Naturalismo barroco

                                          • Realismo constante

                                          • Cuidadosa representación de la piel (presentando arrugas, heridas, sangre…)

                                          • Tenebrista

                                          • Facilidad compositiva

                                          • A veces se percibes en sus obras rasgos clasicistas

                                          • Temas religiosos

                          • FRANCISCO ZURBARÁN:

                                    • Se forma en Sevilla

                                    • Tenebrismo

                                    • Naturalismo

                                    • Composicionescierta torpeza, simples, desarrollando las escenas en un primer plano y dejando libre algún espacio para contemplar un fondo luminoso con arquitecturas

                                    • Bodegones

                                    • Renuncia a la profundidad

                                    • Escenas en reposo

                                    • Evita los escorzos

                                    • Reproduce la realidad de manera mas simple

                                    • Figuras siempre idealizadas

                                    • Pintor de frailes

                                • “San Hugo en el refectorio”

                                • “Beato Alonso Rodríguez”

                                • “Apoteosis de Santo Tomás de Aquino”

                                • “Flagelación de San Jerónimo”

                                • “Tentaciones de San Jerónimo”

                                • “concepción”

                                • “Crucificados” (solemnes y de gran grandiosidad)

                                • “Expiración”

                          VELÁZQUEZ:

                              • Nació en Sevilla

                              • Recibió formación en un taller

                              • Su pintura es superior a la de sus contemporáneos (en técnica, composición, innovación, reflexión, moral, variedad y prestigio)

                              • Su estilo es muy variante desde las primeras obras tenebristas hasta las últimas, donde aclara por completo su paleta

                              • Fue un gran intérprete de la perspectiva aérea

                              • Utiliza el óleo

                              • Pinta temas religiosos pero con preferencia por el bodegón

                              • Expresión naturalista

                              • Escenas de composición muy sencilla

                              • Pocos personajes

                              • Muy realista

                              • Pinta con tonos terrosos y oscuros que dan sensación de bronceado

                              • Busca solución al problema de la perspectiva

                              • Sus figuras emanan una fuerza extraordinaria

                              • No es usual el tema mitológico

                              • Pintará muchos retratos

                              • Conseguirá lo que buscará durante toda su vida (retratar la luz)

                              • El paisaje posee un importante papel dentro de la obra; de modo especial en los retratos

                              • Existe un curioso contraste entre bufones y retratos del rey

                              • Pretendió plasmar una actitud burlesca (llena de humanidad que los llena de simpatía)

                              • Son muy conocidos los “arrepentimientos”

                              • Velázquez concede pinceladas seguras a sus obras

                              • Sus obras más importantes:

                          • Las tentaciones de Santo Tomás

                          • Los borrachos

                          • Las meninas

                              • La obra del pintor evolucionó a través de varias etapas:

                                • Etapa sevillana:

                              • Período de primera formación

                              • Aprende la técnica tenebrista

                              • Tonalidad de la madera

                              • Cuadros con pinceladas finas,

                          de potentes volúmenes

                              • Realidad inmediata

                          • La vieja friendo huevos

                          • Primera Etapa Madrileña:

                              • Impresiona al rey (Felipe IV),

                          quien lo nombrará pintor Real

                              • Realiza una serie de retratos del

                          rey y de personas de la corte

                              • Retrata con los pies en ángulo recto

                              • Muestra interés por la captación del

                          carácter del personaje

                              • Abandonará progresivamente

                          el tono madera

                          • Los borrachos

                          • Primer viaje a Italia:

                              • Entra en contacto con los

                          grandes maestros

                              • Se intensifica fluidez de su pintura

                              • Abandona por completo el tenebrismo

                              • Estudia el desnudo

                              • Perspectiva aérea

                          • La fragua de Vulcano

                          • Segunda Etapa Madrileña:

                              • Continúa el tema religioso

                              • Desarrolla con madurez el

                          tratamiento aéreo del paisaje

                          • Crucificado

                          • Segundo Viaje a Italia:

                              • fue un viaje por encargo real

                          • Venus del espejo

                          • Período final:

                              • Gran vaporoseidad

                              • Tonos rosados y marfiles

                              • Fundamentalmente retratos

                              • Funde el tema mitológico con

                          la escena de género

                              • Sublime tratamiento de la luz

                                • Las meninas

                                • Las hilanderas

                          MURILLO:

                                  • Evolución en la manera de componer (cada vez de manera más natural)

                                  • Su carrera artística se perfeccionará con los años

                                  • Su color llega a ser deslumbrante

                                  • Su temática es fundamentalmente religiosa

                                  • Prefiere los ambientes humanos y sencillos

                                  • Junto al tema principal, sitúa las escenas secundarias, tomadas de la vida real

                                  • Se siente atraído por las visiones celestiales, con numerosos ángeles de gracia dulce y casi femenina

                                  • Tiende a un justo equilibrio para crear un mundo de belleza sin perder el contacto con el mundo real

                                  • Su arte tiende a lo bonito y lo gracioso

                                  • Se puede considerar como una anticipación del rococó

                                  • Tenebrismo

                                  • Naturalismo

                                  • Interés por los temas de género y por la infancia

                          Neoclasicismo

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • Aparece en el siglo XVIII en Francia e Italia

                          • Crea una nueva fase en los estilos artísticos europeos

                          • Aparecen dos corrientes:

                        • Formas del pasado (formas clásicas)

                        • Nuevos medios expresivos de reciente aparición

                          • La segunda corriente se manifestará pocos años más tarde

                          • La teoría de una vuelta a los elementos clásicos fue difícil de defender

                          • Gusto por lo gótico y lo clásico simultáneamente

                          • El mismo enfrentamiento se creará también en la escultura y la pintura

                          • Este arte representa una reacción contra los exceso barrocos y el rococó

                          ARQUITECTURA:

                              • Los arquitectos neoclásicos emplean preferentemente los órdenes dórico y jónico, ya que habían sido, hasta entonces, los menos usados

                              • Hubo un cambio: los Griegos templos para sus Dioses

                          Neoclásicos templos para acoger al pueblo

                              • El objetivo será el mismo que el del arte clásico (en todos los ámbitos)= búsqueda de la belleza mediante la mimesis de la naturaleza

                          • JUAN DE VALLANUEVA:

                              • Reside durante siete años en Roma estudió en Italia

                              • Profunda penetración psicológica

                              • El óleo le exigía gran esfuerzo

                              • Realizó muchos retratos

                              • Arquitecto del príncipe y de los infantes

                              • Interés por el empleo de escaleras

                              • Proporción, claridad y razonamiento compositivo

                          PINTURA:

                          • Clara diferencia entre la preferencia por el dibujo delimitador de las figuras de la historia clásica y la mitología (que prefiere el artista neoclásico)

                          • Temas: mitológico, histórico y abundantes retratos

                          • Necesidad de las medidas y proporciones

                          • Tendencia al reposo

                          • Libertad de pincelada, no sometida a límites dibujísticos

                          • El pintor neoclásico acude a la escultura y el relieve como fuente de inspiración, esto les conduce a un arte monócromo, que terminará por hacerles olvidar el color

                            • JAQUES LOUIS DAVID:

                              • Creador de la pintura neoclásica

                              • Primer artista que pone su arte al servicio de la política

                              • Rompe totalmente con el rococó

                              • Escenario simple como el bajorrelieve

                              • Ordenación paralela al plano del cuadro

                              • Ausencia de complicadas superposiciones

                              • Gran retratista

                            • JUAN AUGUSTO DOMINIQUE INGRES:

                              • Una larga vida le hizo convivir con el romanticismo y el realismo

                              • Preferencia por al mundo Griego (al Romano)

                              • Repite el tema del desnudo

                              • Gran capacidad para el dibujo y los retratos a lápiz

                              • El color era algo que se añadía (la línea era lo imprescindible)

                              • Profunda penetración psicológica

                              • El óleo le exigía un gran esfuerzo

                          GOYA:

                          • Supera a los artistas de su época

                          • Nace en Zaragoza

                          • Tras una estancia en Italia le encargan los bocetos para los frescos de una importante bóveda

                          • Dos años después realiza unos originales frescos

                          • Con frecuencia, pinturas de una misma época presentan notables diferenciasen cuanto a la técnica

                          • Y es que Goya pasará por muchos estilos

                          • Su progreso será discontinuo

                          • Muestra interés por el autorretrato

                          • Posee gran capacidad para el dibujo

                          • El color también será cambiante

                          • Hace una serie de tapices

                          • Sus obras más conocidas:

                            • La maja desnuda

                            • La maja vestida (ambas de pincelada fina)

                            • Las pinturas negras (¿?)

                            • Pinturas conmemorativas del 2y3 de mayo

                            • El parasol

                            • La lechera de Burdeos (donde parece iniciar lo que más tarde se llamará “puntillismo”)

                          ROMANTICISMO:

                          PINTURA:

                          • Se suele situar cronológicamente a continuación del neoclasicismo, como reacción a este, pero las primeras manifestaciones románticas empezaron al mismo tiempo que las neoclásicas

                          • El representante más característico de esta pintura es Delacroix

                            • EUGENE DELACROIX:

                              • Gran admirador del colorido

                              • Afición a los ejes diagonales

                              • Iluminación dramática

                              • Tendencia a entrelazar los cuerpos para expresar movimiento

                              • Grandes dimensiones de las telas

                              • Figuras de crecidos tamaños

                          REALISMO:

                          • Reacción contra el arte romántico

                          • Los dioses de la antigüedad son sustituidos por los obreros pobres

                          • Pintan la naturaleza con crueldad real

                          • No hay idealización

                            • GUSTAVE COUVET:

                              • Sus obras provocan escándalos

                            • JEAN FRANÁS MILLET:

                              • Realista

                              • En sus obras no hay dioses

                              • En sus primeras obras hay una melancólica gravedad de denuncia social que más tarde irá matizando

                              • Íntimo sentido poético

                              • Le interesaba la humanidad

                              • La visión que percibe de los obreros es totalmente negativa (siente mucho amor por ellos)

                              • Sus figuras suelen ser grandes y robustas

                              • Sus figuras se encuentran en el primer plano

                              • Sus obras tienen escaso número de personajes

                              • Busca los contrastes entre luz y sombra

                              • Pinta con gruesas pinceladas

                              • Emplea una gama de color terrosa y opaca

                              • Crea sensación dramática

                            • HONORÉ DAUMIER:

                              • Comenzó como grabador litógrafo

                              • Después tuvo una época de caricaturas (por las que estuvo 6 meses en prisión)

                              • Más tarde publicó más de 4mil dibujos

                              • Es un artista romántico, pero expresa la realidad

                              • Existen pocos datos de sus pinturas

                              • Son cuadros sencillos, llenos de vida, con escenas de la vida diaria y con personajes representativos de esa vida

                              • No existe la idealización, sino que, por el contrario, hay un excesivo naturalismo

                              • Pequeñez material de sus lienzos

                          s. XIX- ARQUITECTURA DEL HIERRO

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • Gusto por lo histórico

                          • Surge una nueva sociedad como consecuencia de la Revolución Industrial

                          • Surgen nuevas fábricas, mercados, estaciones, escuelas, cárceles, viviendas, puentes

                          • Surge el racionalismo

                          • Tiene como base EL HIERRO y EL ACERO

                          • Se producen avances en el conocimiento de los nuevos materiales

                          ARQUITECTURA:

                              • Desarrollo de las formas materiales basadas en los nuevos materiales

                              • Se toma como base el hierro y el acero

                              • Los arquitectos asumen la tarea de construir viviendas en ciudades (actividad hasta ahora desligada de la arquitectura)

                              • Gusto por lo histórico

                              • La forma se subordinará a la función

                              • Será en Inglaterra donde se usarán por primera vez estos nuevos materiales (al que seguirá Francia)

                              • Los arquitectos admirarán obras de diferentes épocas, creándose así un estilo ecléctico (ópera de París)

                              • Se usan:

                                • Columnas de fundición

                                • Vigas en forma de T

                                • Perfiles laminados

                                • Estructuras tubulares

                              • Todo esto se completaría mediante:

                                • Hormigón armado

                                • Pretensado

                          • ABRAHAM DARBY:

                              • 1777 construye el puente de hierro colado sobre el Severn (de 30m)

                          • HÉCTOR HOREAU:

                              • Es uno de los grandes arquitectos

                              • Es el autor de numerosas ideas originales que serán utilizadas por muchos arquitectos posteriores

                          • HENRI LABROUSTE:

                              • Construye un proyecto de Héctor Horeau

                              • Construye (por primera vez) un edificio público completamente en hierro

                              • Combina en sus obras arte y técnica

                          • GUSTAVO EIFFEL:

                              • Construyó para la exposición de 1889 la torre Eiffel (torre de 300m)

                              • También realizó la Estatua de la Libertad (Nueva York)

                          • JOSEPH PAXTON:

                              • Levantó el Palacio de Cristal (para la exposición universal en Londres de 1851)

                          ESCUELA DE CHICAGO:

                                    • Grupo de arquitectos y obras que se construyeron en Chicago entre 1871 y 1910

                                    • Aparición de un nuevo tipo de construcción, el edificio en alturas. Estos edificios suelen caracterizarse por:

                                      • Estar situados en zonas de negocios

                                      • Empleo de estructuras internas de hierro y muros cortina

                                      • Amplitud de espacios internos al reducir al mínimo los pilares

                                      • Utilización del ascensor a vapor

                                    • The Fair de Chicago será el punto de partida de los rascacielos de hierro y cristal

                          S. XX- MODERNISMO

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • Francia Art Nouveau y Art Metro (arte nuevo y arte del metropolitano)

                          • Inglaterra Modern Style (estilo Moderno)

                          • Alemania Jugendstil (estilo Joven)

                          • Austria Sezessionstil (estilo de secesión)

                          • Este arte aparece en 1890 en Inglaterra (se extenderá a toda Europa)

                          • Esta época se caracteriza por un abundante éxodo rural y una sociedad de consumo

                          • Los estilos históricos no satisfacían a la aristocracia ni a la rica burguesía enriquecida

                          • Se produce una reacción filosófica y artística que reivindica lo subjetivo

                          • Hay muchos avances técnicos

                          • El objetivo de este arte será fundir la vida y el arte, diseñándolo todo, no solo la arquitectura, la escultura o la pintura (como hasta ahora) sino también las vajillas o los vestidos

                          • Predomina lo funcional

                          ARQUITECTURA:

                              • El modernismo tomará muchas ideas estéticas de Morris (un socialista)

                              • El modernismo se basó en dos corrientes

                            • La primera en España, Francia y Bélgica. Utiliza algunos motivos del pasado (góticos)

                          Pretende imitar las formas naturales (cisnes, libélulas y mariposas)

                            • La segunda Inglaterra y Austria. De concepción más severa, basada en la línea recta, con ornamentación geométrica.

                              • Se desarrolla mediante tres fases:

                                  • La primera: llega hasta la Iª GM

                                  • La segunda: en ella se desarrolla el expresionismo

                                  • La tercera: desarrolla un papel fundamental en la labor de las Bauhaus

                              • Los elementos estructurales deben quedar al descubierto, convirtiéndose así en formas decorativas

                              • El arquitecto más representativo del “Art Nouveau” es Víctor Horta (consigue crear una doble función con los materiales: constructiva y ornamental

                              • Héctor Guimard es el arquitecto más representativo del “art Nouveau” en Francia

                              • En España destaca Antonio Gaudí

                                  • ANTONIO GAUDÍ:

                                    • El hierro constituye un importante papel decorativo

                                    • Realiza el palacio Güell

                                    • Más tarde hará la casa para el fabricante de azulejos D. Manuel Vicens

                                    • Las fachadas serán de piedra, ladrillos y azulejos

                                    • Los interiores mantendrán claras influencias árabes

                                    • Levanta en Santander “el capricho”

                                    • También construirá la finca Güell

                                    • Abandonará progresivamente todos sus recuerdos historicistas en busca de un estilo propio, cada vez más personal

                                    • Los acabados poseen gran exquisitez

                                    • Más tarde hará el palacio episcopal de Astorga (donde empleará granito)

                                    • Poco después levantará el Convento Teresiano (en ladrillo)

                                    • Con la casa Botines, en León, utilizará formas neogóticas

                                    • Gaudí también reformará la casa Batlló

                                    • Realizó una original obra con “la Pedrera”

                                    • Dedicó 43años de su vida al Templo de la Sagrada Familia (todavía hoy sin terminar)

                              • Segunda corriente modernista más inclinada a las formas geométricas

                              • Su figura excepcional (en Inglaterra) será Charles Rennie Mac Kintosh

                              • La figura más representativa de Austria fue Otto Wagner (interesándose por los nuevos materiales)

                              • En EE.UU. la figura más representativa es Frank Lloid Wright

                                  • RENNIE MAC KINTOSH:

                                    • Su obra más conocida es la Academia de Bellas Artes

                                    • Fue decorador de elegantes salas de té y otros edificios destinados a públicos selectos

                                    • Gusto por lo prismático, con planos claramente definidos

                                    • Tonos interiores suaves

                                    • Abundante iluminación

                                  • FRANK LLOID WRIGHT:

                                    • Comienza a trabajar como diseñador

                                    • Se traslada a Chicago (donde por un lado la ciudad le fascina, y por otro lado, la misma le produce una fuerte antipatía)

                                    • Su primera etapa será la de las llamadas “casas clandestinas” (valor decorativo de las superficies)

                                    • Su primer encargo personal será “La casa Winslow”

                                    • Más tarde comenzará su segundo período, denominado de las “Parairies Houses”

                                    • Poco después viajará a Japón, donde sentirá un gran interés por sus casas (templos de suprema pulcritud y simplicidad)

                                    • El fracaso de un proyecto provocará un cambio radical en su vida, lo abandonará todo y se refugiará en Florencia

                                    • Más tarde volverá a EE.UU.

                                    • Y en 1959 morirá

                          LE CORBUSIER

                          • Periodo racionalista

                          • La razón y la función priman sobre la ornamentación

                          • Se desarrolla en el período de entreguerras

                          • La escuela de Chicago creará el rascacielos (como respuesta estética y técnica a las nuevas necesidades sociales)

                            • CHARLES EDOUARD JEANNERET GRIS:

                              • Nacido en Suiza

                              • Realiza viviendas aisladas para clientes distinguidos

                              • Preferencia por el ángulo recto

                              • Este autor acepta el sistema de rascacielos pero lo enfrenta con el proyecto ciudad-jardín

                              • Tiene necesidad por establecer proporciones canónicas a partir de las medidas humanas

                              • Sus opiniones penetraron en arquitectos de todo el mundo

                              • Sus principios básicos son:

                                • LOS PILOTES: la casa queda libre y aislada del suelo, gracias a los pilotes. El jardín y la calle pueden seguir un trazado independiente. Se eliminan las humedades y los locales oscuros

                                • LOS TECHO-JARDÍN: las azoteas empiezan a aprovecharse

                                • LA VENTANA LONGITUDINAL: al perder el muro su función sustentante pueden diseñarse ventanas alargadas que iluminan más y no restan espacio

                                • LA PLANTA LIBRE: el sistema de pilares y la ausencia de muros de carga permite que cada piso pueda ser distribuido con independencia del superior y del inferior

                                • FACHADA LIBRE: ya no se está sujeto a una ordenación regular impuesta por los muros de carga, y la fachada puede diseñarse en función de las necesidades de cada piso

                          ESCULTURA:

                                  • Las tendencias cubistas repercuten también en la esculturapor influencia del collage surge la escultura ready, que presenta huecos

                                  • Buenos representantes de esta escultura son:

                                      • Picasso

                                      • Pablo Gargallo

                                      • Julio González

                                      • Henry Moore (inglés. Trabaja la madera. Trata de conservar la forma básica del medio utilizado. Tendencias figurativas, abstractas y surrealistas)

                          Impresionismo

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • Deseo de conciliar la ciencia y la pintura

                          • Cada pintor posee personalidad propia

                          PINTURA:

                              • Los temas: paisajes, fiestas populares, marginados…

                              • La luz se convierte en un elemento fundamental

                              • Lo importante es captar cómo se refleja la luz en los objetos, en el agua…

                              • Se prefieren los tonos claros y luminosos

                              • La pintura impresionista tiene muy en cuenta la teoría del color

                              • Contrastes de colores puros, tomando como base la ley de contrastes (esta ley establece tres colores primarios /rojo, azul y amarillo/ y tres colores secundarios /verde, violeta y naranja/)

                              • La técnica suele ser muy suelta y ligera, con pinceladas cortas y vigorosas

                              • Aumenta la valoración del cuadro

                              • El tema principal no suele ocupar el centro, y no importa si el conjunto queda cortado

                              • El espectador deja de ser pasivo

                                  • MANET:

                                    • Su obra es imprescindible en la formación del Impresionismo

                                    • Concede gran importancia a la luz

                                    • Realiza temas de actualidad cotidiana

                                    • Prefiere los colores claros

                                    • Arbitrariedad de la perspectiva

                                    • Durante su primera época tiene claras influencias de Velázquez y de Goya

                                    • También le influyen los grabados japoneses

                                    • Su obra fue muy criticada

                                    • Cada vez se acercará más al movimiento impresionista

                                  • CLAUDE OSCAR MONET:

                                    • Gran creador del impresionismo

                                    • Sus obras pasan por todas las fases del impresionismo

                                    • Progresivamente irá renunciando al dibujo y al claroscuro y utilizará una técnica de pinceladas fragmentadas

                                    • Usa colores puros y brillantes

                                    • Conseguirá crear sensación de movimiento a la luz

                                    • Sus esquemas compositivos son de gran simplicidad

                                  • CAMILE PISARRO:

                                    • En su primera época muestra una influencia de la pintura de paisaje

                                    • Magníficos paisajes

                                    • Se interesa por la captación de la luz

                                    • Realiza una pintura de intensos valores cromáticos

                                  • PIERRE-AUGUSTE RENOIR:

                                    • Tiene una etapa en la que inaugura un estilo lineal, en el que la pintura y el color se subordinan al dibujo

                                    • Se produce un cambio en su trayectoria, y entra en un nuevo período, nacarado; en él la forma y el color buscan el equilibrio; destacan sus desnudos femeninos de tonos rosas, amarillos y naranjas

                                    • Fue un pintor “clásico” dentro del impresionismo

                                    • Sus personajes tienen un espectacular encanto

                                  • EDGAR DEGAS:

                                    • Deseo de profundizar en los personajes

                                    • Posee una formación clásica que nunca llegó a perder, aunque, al mismo tiempo, posee una original composición y un original encuadre

                                    • Su interés por la música y la danza se reflejará en sus obras

                                    • Conseguirá retratar la sensación de profundidad

                                    • A partir de 1898, casi completamente ciego, se dedicará a la escultura

                          ESCULTURA:

                                      • AUGUSTO RODIN:

                                          • Preciso naturalismo

                                          • Preocupación por expresar la vida

                          Postimpresionismo

                          PINTURA:

                          • VAN GOGH:

                              • No recibe enseñanzas artísticas, pero dibuja con frecuencia

                              • reside en Bruselas, donde estudia anatomía y perspectiva

                              • marcha a París

                              • en París entra en un taller

                              • más tarde marcha a Provenza, donde queda maravillado por la luz, el paisaje y las personas

                              • utiliza los colores complementarios

                              • siente interés por el tema de la noche

                          • PAUL CÉZANNE:

                              • Es el artista que ha establecido las bases de la vanguardia del S XX

                              • Pinta bodegones y paisajes

                          • PAUL GAUGUIN:

                              • Usa colores cálidos y luminosos

                              • No siente interés por la profundidad espacial

                          • HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC:

                              • Pinta ambientes cerrados

                              • Pinta la luz artificial

                              • Huye del paisaje y de la luz natural

                              • Se interesa por el tema de la noche

                              • Vivió en cada uno de los escenarios que pintó

                              • Conoció a todos los personajes que aparecen en sus obras

                              • A veces utiliza el óleo, pero prefiere los lápices de colores

                              • Mantiene una clara preferencia por la línea

                          Vanguardias

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • EN 1990 Freud publica la interpretación de los sueños

                          • Einstein elabora la teoría de la relatividad (el espacio y el tiempo no son fenómenos independientes)

                          • La imagen de la fotografía se ha divulgado prodigiosamente (y por tanto tiene menos interés la representación ilusionista de la realidad)

                          • Se hacen habituales los manifiestos

                          • Se descubre el plano pictórico y el volumen

                          • Se descubre el arte de los primitivos y sus posibilidades estilísticas

                          • Se impulsa un ámbito de libertad expresiva

                          • En la exposición de París de 1990 se reflejaba la separación entre el arte oficial y académico y el arte nuevo

                          • La realidad no está dada para ser reproducida

                            • El apoyo al nuevo arte vendrá de la mano de:

                              • Caillebotte

                              • E. P. Fabbri

                              • Durand-Ruel

                              • I. Tanguy

                              • Ambroise Vollard

                          FAUVISMO:

                                • En el S. XX las artes figurativas experimentan una transformación tan profunda que uno de sus movimientos pierde la representación figurativa, la abstracción

                                • La revolución morfológica va ligada a los cambios filosóficos, científicos y políticos (que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad)

                                • Las fotografías desplazan la pintura hacia posiciones de interpretación antes que representación

                                • Avances matemáticos

                                • Revolución de la teoría de la relatividad

                                • Tensiones internacionales

                                • Problemas por la industrialización

                                • Los artistas tienen que inventar nuevas formas que les permitan expresar ese mundo de revoluciones y tensiones

                                • El fauvismo supone una reacción contra el impresionismo (en pro del color y del objeto, que había sido reducido a tonalidades luminosas)

                                • El fauvismo no se trata de una escuela artística, sirve para reunir a un grupo de artistas con los mismos propósitos

                                • La evolución de los artistas sirve como precedente a otras vanguardias posteriores

                                • Sus características son las siguientes:

                                      • Tiene influencias del simbolismo, expresionismo y el simbolismo

                                      • El elemento fundamental es el color (utilizado de manera apasionada), algunos artistas aplican la pasta directamente del tubo, sin alteraciones, inclinándose así por la mancha plana y ancha

                                      • El color se independiza del objeto

                                      • El fauvismo pretende agradar al espectador a través del color

                                      • Existe una pasión decorativa

                                      • La luz y la profundidad desaparecen (plano único)

                                      • Los temas serán de personajes en habitaciones, naturalezas muertas, cuyas formas geométricas se resaltan

                                        • HENRI MATISSE:

                                          • Figura más importante dentro del fauvismo, el más leal a los principios fauvistas

                                          • Ingresó en la escuela de bellas artes (recibiendo allí enseñanzas de Gustave Moreau)

                                          • Comparte con otros artistas el criterio de que el impresionismo (y, más concretamente, el puntillismo) han destrozado los objetos

                                          • Recibe influencias de Van Gogh y Cezanne

                                          • Descubrirá las nuevas propiedades del color gracias a la fuerza del sol (comporta una nueva manera de entender el color)

                                          • Se percatará de que incluso los colores más apagados tienen un brillo

                                          • El elemento prioritario es el cromático

                                          • Cambiará su manera de pintar (perdiendo el color la violencia de las obras anteriores)

                                          • Propone un arte calmado, que reconforte al hombre fatigado

                                          • Descubrirá el silencio

                                          • Matisse publicará más tarde cartas en las que dice: “el pintor ya no necesita preocuparse de detalles insignificantes, para ello está la fotografía, que lo hace mejor y más rápido…, la pintura es para representar visiones interiores.

                                          • El pintor debe tener simplicidad de espíritu

                                          • Más tarde viaja a Argelia, de donde recoge los cambios de luz a través del color. También recoge las influencias del arte primitivo y el negro africano

                                          • Sus obras contribuyen a provocar en el espectador una emoción estética mediante los cambios de color, desapareciendo los detalles

                                          • Matisse es el único fauvista que mantiene fiel a sus principios hasta el final

                                          • Se relaciona con Picasso y Apollinaire en la escuela de París

                                          • Sus colores son vivos y cálidos

                                          • Muere en 1954

                          CUBISMO

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                          • Presenta una revolución total respecto al pasado

                          • Antecedentes:

                            • Seurat y Cézane

                            • Rousseau y A. Jarry

                            • Arte africano

                            • Descubrimientos científicos

                            • Primer cubismo

                            • Picasso

                            • Cubismo Analítico

                          PINTURA:

                              • En el tema se rompe la atención a la figura humana, que se convierte en un objeto más

                              • Las formas se descomponen

                              • La suma de todas las visiones aportan una imagen verdadera

                              • Colores: sienesas, pardos, grises y azul oscuro

                              • Se proclama un manifiesto contra la sensualidad cromática del impresionismo y el fauvismo

                              • CUBISMO SINTÉTICO

                              • Construir la realidad

                              • Colores alegres, contrastados

                          FUTURISMO

                          CONTEXTO HISTÓRICO:

                                    • Es simultáneo al cubismo

                                    • Tiene influencias técnicas y formales de el cubismo

                                    • Se desarrolla en Italia

                                    • Características:

                                      • Se da a conocer a través de un manifiesto proclamado por Marinetti. Tiene influencias de los simbolistas

                                      • Surge como movimiento literario, que englobará todas las artes

                                      • Aspirará a cambiar la vida, a transformar el mundo

                                      • Materiales: hilos, celuloide, cristal, láminas...

                                      • Se ataca a la tradición artística y a las instituciones culturales

                                      • Hay un desprecio por la armonía y el buen gusto

                                      • No importa lo que se dice sino cómo se dice

                                      • Los artistas tuvieron que adaptarse al programa ideológico

                          PINTURA:

                          • En le manifiesto se ataca a la religión

                          • Pero no hay referencias a cuestiones técnicas

                          • En un nuevo manifiesto se proclama el concepto de dinamismo universal

                          • El movimiento y la luz destruyen la materialidad de las cosas

                          • Intención de colocar al espectador en el centro de la obra

                          ESCULTURA:

                            • Se descubren nuevas leyes

                            • Los objetos no acaban nunca, se cruzan en combinaciones infinitas

                            • El futurismo morirá con la IªG.M.

                          Expresionismo

                              • Se busca la subjetividad (frente a la objetividad del impresionismo)

                              • Posee mensaje

                              • Atracción por la ciudad

                              • Surgirá el Paraíso perdido

                              • Primacía del yo

                              • Rechazan el presente, y se admiran otras épocas

                              • Irracionalismo

                              • Predominan los ángulos rectos, los planos cortantes y la superficie frente al volumen

                              • El espectador interviene

                              • Vuelta a la artesanía

                              • Aplicación del color naturalista

                              • Temas: lo morboso, y prohibido, lo demoníaco, lo sexual y lo fantástico, lo pervertido

                              • Influencias africanas y oceánicas

                              • Cada grupo trabaja independientemente de los demás

                              • Diversidad estilística

                              • Se observan cuatro generaciones:

                                      • La primera generación es expresionista. Su principal representante será Edvard Munch (noruego). En España Isidro Novell y Ramón Casas

                                      • La segunda generación tiene como foco central Alemania. Allí se agrupan una serie de artistas. Voluntad de abandonar formas caducas y abrir nuevos caminos uniendo los elementos revolucionarios. Pretenden transmitir ideas políticas y sociales. Se usan líneas gruesas y angulosas. Los artistas de esta generación son seguidores de Van Gogh. Poseen influencias del fauvismo y el cubismo. Los artistas que mejor representan esta segunda generación del expresionismo son: Kirchner, Emil Nolde y Max Pechstein

                                      • La tercera generación tiene su eje central en Munich. Su principal representante es: Vasily Kandinsky

                                      • La cuarta generación comienza tras la IIª G.M., a esto se debe el pesimismo de la derrota reflejado en los cuadros. El representante más característico es: Osca Kokoschka

                                • EDVARD MUNCH:

                          • Noruego

                          • Pertenece a la primera generación expresionista

                          • No recibió educación artística

                          • Influencia de las obras de Gauguin (gusto por los colores puros

                          • Temas: morbosos; enfermedades, muerte, alcoholismo, soledad, angustia…

                          • Obras escandalosas

                          • Expresión de los estados anímicos

                          • Influyó en los movimientos expresionistas alemanes posteriores

                          • Cayó en una profunda depresión

                          • Tras la depresión realizó alguna otra obra, pero no recobró su capacidad de invención ni la fuerza emotiva para el color

                          • La muerte en la habitación

                          • El grito (obra más conocida)

                          • Atardecer en la calle Karl Johan, de Oslo

                          • El día siguiente

                          • Pubertad (dos versiones, la 1ª fue destruida)

                                • PABLO RUIZ PICASSO:

                          • Nació en Málaga

                          • Ingresó en la escuela de Bellas Artes

                          • Realizó un curso de pintura en Madrid

                          • Colaboró en diferentes revistas

                          • Se mueve en ambientes simbolistas, que influyen en su formación

                          • Dramático y apasionado

                          • Sus obras responden a una concepción clásica

                          • Esquematización de la forma y el volumen

                          • Crea el manifiesto del cubismo

                          • Formas geométricas de estructura dinámica

                          • Crea una solución nueva para conseguir el efecto de volumen sobre la superficie plana

                          • Potencia la manera de representar, se disminuye la importancia de lo representado, no es necesario salir del taller, cualquier objeto es adecuado, se generaliza la pintura de bodegones y naturalezas muertas

                          • Su pintura se desarrolla mediante varios periodos:

                                • Período Azul:

                                    • Tonos fríos

                                    • Sensación de tristeza, soledad y abandono

                                    • Influencias del Greco

                                    • Hace en sus obras referencia a las duras condiciones de vida (que él mismo soportaba)

                          • La planchadora

                          • El guitarrista ciego

                          • Familia de artistas

                          • Comida frugal

                                • Período Rosa:

                                    • Abandona el pesimismo

                                    • Suaviza los tonos

                                    • Personajes de circo

                                    • Afecto por sus protagonistas

                          • Los saltimbanquis

                                • A partir de 1911:

                                    • Comienza a introducir detalles figurativos

                                    • Se originará el llamado “cubismo”

                                    • Se enriquece el color

                                    • Se hacen más claras las referencias a la naturaleza

                                    • Es perceptible su alegría de vivir, revestida de formas clásicas

                          • Guernica (como protesta contra la violencia y la guerra)

                                • Última etapa: tras la IIªG.M:.:M.:

                                    • Gran optimismo

                                    • Renovadas ganas de vivir

                                        • 1973: muere

                          Surrealismo

                          • Movimiento que intenta expresar la totalidad de la psique humana en el movimiento inicial de sus actos, sin limitaciones y procurando mantener su espontaneidad, evitando modificaciones

                          • Alcanzó mucha fuerza en Francia y en España, aunque también se extendió por Italia

                          • Carácter desinteresado

                          • El artista intenta indagar en su espíritu

                          • Los artistas pueden dividirse en dos grupos:

                                • Los artistas que se valen de los medios técnicos de orden clásico Dalí

                                • Y los artistas que buscan la abstracción con la creación personal de sus propios universos figurativos Juan Miró

                            • SALVADOR DALÍ:

                              • Nació en Figueras

                              • Sus obras mezcla de genialidad y delirio

                              • Ingeniosa técnica para la creación de profundidad

                              • Color brillante y luminoso (permite gran realismo)

                              • Importancia del paisaje, siempre en relación con la persona que lo contempla

                              • Introduce medios surrealistas

                              • Tendencia a magnificar las glorias personales

                              • En sus obras se puede captar la importancia que Dalí daba al dinero

                              • Amor por la monarquía (rechazo total de los burgueses)

                              • Creencia de Dios

                              • Influencias de:

                                • Rafael y los manieristas

                                • Velázquez y Vermer

                                • Ingres o Meissonnier (clasicismo)

                                • Braque, Picasso y Chirico

                              • Se mueve entre:

                                • Entusiastas:

                                        • Encanto

                                        • Genialidad

                                        • Maestría

                                        • Sutil ironía

                                        • Trágico sentido del humor

                                          • Detractores viscerales:

                                        • Pésimo gusto

                                        • Ambigüedad

                                        • Falta de unidad

                              • En su biografía…:

                                          • Dos expulsiones de la Academia de San Fernando

                                          • Primer viaje a París

                                          • Un encuentro con Picasso

                                          • Primer cuadro surrealista

                                          • Primera exposición en París

                                          • Publicación de un método

                                          • Marcha a EE.UU.

                                          • Muere el 23 de enero de 1988

                          • Comenzará a distanciarse del grupo surrealista

                          • Retrato de Ana María (su hermana)

                          • La tentación de San Antonio

                          • Madona de Port Lligat

                          • Crucifixión

                          • La persistencia de la memoria