PABLO NERUDA

SU PRIMER LIBRO

Su primer libro, cuyos gastos de publicación sufragó él mismo con la colaboración de amigos, fue Crepusculario (1923), integrado en parte por dos libros anteriores que no publicó, Las ínsulas extrañas y Los cansancios infantiles; esa primera obra fue bien acogida por la crítica y los escritores. Al año siguiente, su obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada se convirtió en un éxito de ventas y lo situó como uno de los poetas más destacados de Latinoamérica; es, sin duda, su libro mejor conocido y también el más traducido. Entre las numerosas obras que le siguieron destacan: Residencia en la tierra (1933-1935), poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye, Tercera residencia (1947) y Canto general (1950), poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos y que fue ilustrada por los famosos muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Esa obra, de fuerte contenido político y social, se compone de 250 poemas reunidos en 15 ciclos literarios. Después publicaría: Versos del capitán (1952), Odas elementales (1954-1957), Estravagario (1958), Cien sonetos de amor (1959), Memorial de Isla Negra (1964), Fulgor y muerte de Joaquín Murieta (1967), Las piedras del cielo (1971) y La espada encendida (1972). Como obra póstuma, el mismo año de su fallecimiento se publicaron sus memorias Confieso que he vivido.

Neruda ganó numerosos premios a lo largo de su vida; los más importantes fueron: el Premio Nacional de Literatura, que recibió en 1945; el Premio Lenin de la Paz, en 1953, y el Premio Nobel de Literatura, en 1971. Poeta de enorme imaginación, fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente al surrealismo y derivar, finalmente, hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

ALGO SOBRE NERUDA Y EL AMOR

La biografía o autobiografía más entera y autorizada de Neruda está en su poesía. Es ciertamente más reveladora que todos los libros escritos sobre el poeta, incluso que esa fragmentaria y estupenda colección de remembranzas personales que tituló con inocente jactancia Confieso que he vivido.

Característica suya es la intensidad. Todo lo vivió a fondo. Respondió a cuanta solicitación fuerte le vino del cuerpo y del espíritu. Escuchó todos los llamados cardinales de su tiempo, del ámbito natural y político. Se entregó sin reservas al goce y descubrimiento del universo físico. Asumió con ardor su deber ciudadano. Ejerció a plenitud su condición irrenunciable de residente en la tierra. Miembro activo del siglo XX, se empeñó en mejorar la suerte del pueblo. Invitó al hombre olvidado a acompañarlo. "Sube a nacer, conmigo, hermano".

El lírico de las fiestas bárbaras del amor emprende en Canto General una entrada suntuosa al campo de la épica. En clave contemporánea se compara su voz con las de Hesíodo, Lucrecio, Walt Whitman, Víctor Hugo. Es muy difícil encontrar tan prodigioso inventario poético del reino humano, vegetal, animal, mineral. Algunos hablan, por su reconcentrada atención a la especie humana, de una antropogonía nerudiana.

Quiso ser portavoz de ancestrales anhelos insatisfechos. Habló por la humanidad marginada. Y de algún modo sigue haciéndolo.

Impresiona en Neruda la magnitud de registro en su temática. No hay poeta, al menos que yo conozca, que confiera la dignidad de la poesía a tantos asuntos diversos, grandes o chicos, incluso a aquellos considerados prosaicos por empecinados poetas puros.

Quien revise los índices de las Odas Elementales, de Navegaciones y Regresos, Cantos Ceremoniales, Plenos Poderes, La Barcarola se encontrará con un reluciente mercado persa, un repertorio inagotable, donde figuran casi todos los sujetos, los objetos, los sentimientos, la variedad del mundo y de las personas. Se topará con el ecologista incorregible antes que esa palabra se pusiera de moda. Dedica libros enteros a Las Piedras del Cielo, a Las Piedras de Chile o al Arte de Pájaros. Son materiales recurrentes de una poesía animada por una curiosidad inextinguible. Sus ojos nacieron con el don de ver en la Madre naturaleza lo que los otros no perciben. En este campo es poeta sin parangón.

Un Memorión de sus Pasiones

Pero hoy nuestro tema es otro. Y a este propósito digamos que, al menos entre los poetas contemporáneos en lengua castellana, es el enamorado por antonomasia. Nadie tocó, nadie por escrito se dejó llevar por el amor con tantas ganas, con tanta delicadeza y desvergüenza, con tanta diversidad y obstinación, de principio a fin, de cabeza a pies. El amor le sacudía las entrañas, pasándole siempre su corriente por el alma.

Amó a unas cuantas, por no decir muchas. A todas las quiso con una sinceridad que no significa garantía, monopolio ni sinónimo de eternidad.

Fue un memorión de sus pasiones. Nutrió con ellas páginas y páginas. A menudo volvió a contarlas, a cantarlas, a revivirlas.

En sus distintas edades las mira y remira con ópticas diferentes, con dejos de nostalgia y melancolía, pero sabiendo que mujeres  inolvidables le dejaron un sedimento, del cual no se excluye a ratos el reconocimiento, la autocrítica o una sombra de disculpa, como en el caso de la Gran Gran Hormiga.

El hombre maduro reconstituye ordenadamente las historias del corazón.

Comienza puntual por la infancia. Después del colegio, en invierno, tras vagar por el río y el bosque, de leer con "ojos de leopardo" las aventuras de Sandokan y Sandokana, rememora que

La Exaltación Juvenil

A partir de los terrores y asombros del niño, la vivencia amorosa se va volviendo realidad y poesía. El adolescente ha hecho su descubrimiento y está maravillado. Tanto éxtasis, tanta tristeza, tanta ansia deben decirse. Así nacen de la experiencia del joven libros como Crepusculario. En Ivresse celebra el amor como invitación y fiesta.

Pero es Veinte Poemas, libro capital del amor, el más afortunado, el más vendido, el más recitado, el más saqueado por los enamorados para sus menesteres privados y sus empeños de seducción. Desempeña con frecuencia un papel que agradaba a Neruda. El de asesor literario de los atravesados por la flecha de Cupido. Puede sacarlos de apuro, ayudarles gratuitamente a redactar declaraciones de amor. Al parecer, el tiempo no es capaz de matar la gran poesía. Ahora este Secretario de los Amantes cumple 90 años y cumplen 70, desde su aparición, los Veinte Poemas. Debemos celebrar al eterno muchacho y este libro que alguien comparó con El Cantar de los Cantares del Rey Salomón, que tiene más de dos mil años. Como dijo Perogrullo, el amor se ha sentido y se ha cantado desde los tiempos de Adán y Eva, que tendrán siempre joven el corazón.

En el tiempo de los Veinte Poemas un Neruda de 20 años escribe febril y diariamente -como un río que nunca deja de fluir- otro libro que versa o versea sobre el mismo tema y deja guardado en los cajones por diez años. Lo singulariza una acentuación, un tono encendido y diferente,en el cual Eros se desata y el sexo se vuelve imperativo.

El Hondero Entusiasta es el joven que quiere mandar y decidir en la batalla sexual.

Mantiene inédito El Hondero... porque sospecha en él la influencia del poeta uruguayo Sabat Ercasty y porque lo estima -son sus palabras- expresión de "una juventud excesiva y ardiente".

En ese tiempo, en que el joven no admite fronteras, concibe también el amor como trascendencia y vuelo

-Quiero no tener límites y alzarme hacia aquel astro ...


El Terremoto Asiático

Es perfectamente posible registrar en su poesía los estremecimientos, los temblores de su vida como si la poesía actuara a la manera de un sismógrafo.

Lo que constituyó un terremoto fue su residencia asiática. Determinó el más profundo cambio en su poesía, porque se había producido una mudanza radical en su existencia. En el Oriente se interna en un panorama desconocido, que lo envuelve, como en ninguna otra parte, de soledad y angustia. Tiene la sensación de ser un total extraño. Se mueve en un medio que le resulta en gran parte incomprensible. En ese ambiente alienante lucha consigo mismo.

Pero es inevitable. Busca el amor en cualquier rincón. El amor está allí. Está allí acechándolo. Habla otro idioma y, sin embargo, es el mismo universo de encuentros y desencuentros. Vive entre presencias y fantasmas.

Allí están ellas, las chilenas distantes, visitándolo a la hora del atardecer.

Exclama en su Arte Poética que vive "con luto de viudo furioso por cada día de vida". Pero anda tras la mujer por las plazas y los mercados. La indaga cuerpo a cuerpo. Y se indaga:

Suceden tantas cosas. En remotas y enigmáticas comarcas, una mujer sobresale. La ha revivido aquí Teresa Calderón. Es Josie Bliss, la querida, la peligrosa birmana, poseída por celos homicidas. Temiendo por su vida huye de Rangún; pero no puede olvidar los besos arrastrados por el polvo. Cuando anda por los 60 vuelve a conjurarla en su Memorial de Isla Negra.

La Trashumancia Erótica

Pero antes, (se acerca a los 35), vagabundea por las ciudades de los encuentros furtivos, inesperados. Y de verdad puede decir otro "sucede" en las calles de la trashumancia amorosa.

¿Su filosofía -si así pudiéramos decirlo- del amor? En esencia, no le interesa la mujer objeto. Le atrae en ella todo lo que es su personalidad completa. La mujer pone la fascinación, el encantamiento. El pondrá lo demás. Sentará en en el trono a la plebeya y convertirá a la fea o a la inadvertida en la más hermosa e importante. Hará de la callada la elocuencia sin palabras, porque la palabra mágica la dirá el poeta tocado por la gracia. Como a Matilde en Los Versos del Capitán. Allí explica de entrada la relación amor y poesía, realidad y fantasía. En ese imperio el poeta ejerce el poder absoluto, soberano y lo usa a discreción. 

Aunque se repita mil veces que en "cuestión de gustos no hay nada escrito", Neruda dejó mucho escrito sobre sus arquetipos anticlásicos. La moraleja desemboca en una vulgaridad sempiterna: "cada uno con sus gustos".  Se trata de un dominio extremadamente particular, misteriosamente personalísimo. Stendhal escribió un libro penetrante sobre la psicología del amor. Su colega Neruda no lo desmiente. Ama conforme a un principio de identidad.

La Espada Encendida nos confirma que su concepto del amor no era frívolo ni pequeño. Allí linda con lo cósmico. El mundo destruido encontrará la pareja que conduzca al nuevo Génesis. Esa espada de fuego protegerá el camino que vela el árbol de la vida. El viejo Rhodo, único hombre sobreviviente -otro yo nerudiano-, venido de la Araucanía, encontrará a Rosía, escapada de la mítica Ciudad de los Césares, en la selva virginal de la Patagonia. Buscan las aguas azules para lavar la sangre. Porque siempre será necesario refundar la humanidad. Y lo hace pues en toda edad ese hombre que buscó la primavera, defendió la esperanza, su derecho al más grande de los sueños. Así atravesará todos los diluvios y la vida comenzará de nuevo. Profesa la idea de que el amor junto a la poesía procrearán un futuro más hermoso y justiciero. Por eso sostiene que la poesía y el amor nunca perecerán. Ello explica, como una ley de su sangre, de su imaginación y de su inteligencia, que buscará el amor sin pausa en la realidad y lo transformará con su poesía en la parábola donde el hombre junto a la mujer sostendrán la bandera del ser y del amar ayer, hoy, mañana y siempre, Neruda transformó esta verdad o este sueño en algo más que la eterna utopía, en una posibilidad, en una leyenda tempestuosa y dorada, sobre la cual el lector seguirá inclinándose porque en ella leerá algo de su propio yo y una confirmación que, como dijo el poeta, "su vida es la de todos".

<< VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA>>

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es el libro más conocido de Pablo Neruda, y por supuesto, el más editado. Es ante todo, una obra perteneciente a la época de juventud de Pablo, ya que fue escrito y publicado cuando nuestro poeta no contaba con veinte años siquiera. Por esta razón se ha destacado frecuentemente su condición de obra inmadura desde el punto de vista poético, sin embargo, resulta difícil aceptar esta idea si consideramos que el pequeño libro de la adolescencia de Neruda se ha convertido desde 1924, el año de su publicación inicial, en su lectura lírica favorita de numerosas generaciones de jóvenes hispanoamericanos y españoles, a la manera que lo habían sido las Rimas de Bécquer par las anteriores. La celebración del amor y del sexo adolescente, junto la profunda melancolía y desesperación, la intensidad de los sentimientos expresados y la belleza emotiva de sus versos ha logrado una de las cotas más altas y difíciles de la comunicación literaria; la eficacia comunicativa demostrada por el libro nos ha de estimular par ver en él algo más que un libro ingenuo.

ESTUDIO DE <<VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA>>

Tema general

El tema general de estos poemas son un canto a la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo, y descritos - en algunos casos- de una manera desesperada, melancólica.

Resumen de los poemas

Poema I

El tema general de estos poemas son un canto a la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo, y descritos - en algunos casos- de una manera desesperada, melancólica.

POEMA II:

Este poema está dedicado a la luna, a la que alaba y describe con una cierta angustia y tristeza.

POEMA III:

En este poema Neruda juega con elementos de la Naturaleza (crepúsculo, ríos, caracolas, niebla, piedra transparente, etc...) y los identifica con una mujer a la que ama con desesperación.

POEMA IV:

Neruda nos describe una mañana de tempestad (o la tempestad que rugía en su corazón) que están contemplando dos enamorados, escuchando el viento, el romper de las olas, las nubes,...

POESÍA V:

Este poema es una declaración a una mujer, a la que ama, y a la que dedica bellas palabras, aunque a él le suponen llenas de angustia y desesperación ,ya que le suplica que le ame,que está junto a él, que se siente solo

POESÍA VI:

En este poema evoca el recuerdo , con cierta nostalgia, de una mujer. Revive ese recuerdo con un poco de tristeza

POESÍA VII:

Aquí el poeta se siente solo, distante de ella, y un poco angustiado ya que la encuentra distante de él ( sus ojos oceánicos y ausentes).

POESÍA VIII:

Evoca en este poema la belleza del cuerpo de la amada, sus grandes ojos y recuerda la sensación que siente cuando está con ella.

POEMA IX:

De manera angustiada y desesperada define las sensaciones que siente cuando ,en una noche húmeda -a la orilla del mar-, está con ella.

POEMA X:

Recuerda un amor que no ha vuelto a ver, y lo recuerda con tristeza y dolor.

POEMA XI:

Recuerda con tristeza, angustia y desesperación a quien amó, y que -según nos hace suponer- murió; y su recuerdo se va difuminando.

POEMA XII:

Neruda habla de una mujer -supuestamente bella- de la que está enamorado y cree que la hace feliz, que sabe lo que necesita y la conoce muy bien.

POEMA XIII:

Otra vez evoca el cuerpo femenino, su amor, las sensaciones que siente al estar con su amor - cuando la ama y la deja de amar-.

POEMA XIV:

Evoca la belleza de la amada y también evoca con desesperación su pasión hacia ella.

POEMA XV:

El poeta habla del silencio e su amada, y dice que le gusta que está callada por que sabe que la angustia ,la tristeza y la desesperación de ese silencio se desvanecerán cuando le sonría o le hable, por que esos sentimientos no son ciertos, son pasajeros.

POEMA XVI:

Evoca su amor hacia una mujer, la cual es centro de su vida y de su alma, que la ama apasionadamente.

POEMA XVII:

Con tristeza y angustia, define su soledad , sin su amor, y se pregunta el porque el estar sin ella le produce esa sensación que le embarga.

POEMA XVIII:

El poeta habla desesperadamente del amor que siente hacia una mujer, que posiblemente no lo sabe. Teme la soledad, el no poder ser recordado por nadie y eso le desespera.

POEMA XIX:

En este poema evoca la belleza de una muchacha, de la que se siente distante- puesto que ella es muy joven- .

POEMA XX:

El poeta triste y desesperado recuerda su amor en una noche estrellada, no sabe si la ama aunque su recuerdo lo tiene muy vivo y presente

LA CANCIÓN DESESPERADA:

En este poema, llamado canción, el poeta experimente todos sus sentimientos agolpados por el recuerdo de un amor. Así temas como la mujer, el dolor, la tristeza, la desesperación, la melancolía, etc... se dan cita en este poema.

VOCABULARIO:

Pablo Neruda se expresa de una manera exquisita, utiliza un lenguaje muy preciosista, muy rico en expresiones y belleza. Mediante ese lenguaje tan bello consigue transmitir al lector una imagen de lo que se lee, no hace imaginar.

ASPECTOS MÁS DESTACABLES:

Los aspectos más destacables de este libro serían los temas que abarca: la mujer, la angustia, la desesperación, la tristeza, el recuerdo, etc... temas muy profundos e íntimos que el poeta describe con facilidad transmitiéndonos sus sensaciones y emociones mediante sus palabras

Otro aspecto destacable sería la sensibilidad para con estos temas que Neruda demuestra y que refleja perfectamente por escrito.

FIGURAS LITERARIAS:

POEMA I:

“Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos/blancos,/te pareces al mundo en tu actitud de entrega”: comparación, compara el cuerpo de una mujer - sus senos- como colinas blancas, y su actitud al mundo

POEMA II:

“Del sol cae un racimo en tu vestido oscuro”: metáfora, identifica un rayo de luz con un racimo y el vestido oscuro con la noche y la oscuridad que envuelven a la luna.

POEMA III:

“(...) he visto/doblarse las espigas en la boca del viento”: es una personificación ya que el viento no tiene boca con la que soplar sino que simplemente al pasar dobla las espigas.

POEMA IV:

“Viento que lleva en rápido.../y desvía las flechas....

Viento que la derriba..../y sustancia...: es una anáfora, se repiten las mismas palabras al comienzo de los versos

POEMA V:

“Van trepando en mi viejo dolor como las yedras”: comparación, compara el dolor que siente y que le va subiendo por sus palabras a la yedra que escala un muro.

POEMA VI:

“apegada a mis brazos como una enredadera ”: comparación, compara como lo abraza ella a una enredadera, que se agarran bien y muy fuerte.

POEMA VII:

“Galopa la noche en su yegua sombría”: personificación ya que la noche no puede cabalgar.

POEMA VIII:

“el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo”: es una antítesis ya que presenta dos frases de significación contraria

POEMA IX:

“lunar, solar, ardiente y frío, repentino,”: antítesis, presenta dos palabras de significación contraria

POEMA X:

“He visto desde mi ventana /la fiesta del poniente en los cerros lejanos”: metáfora, se refiere a la puesta de sol

POEMA XI:

“Quejedumbre, tempestad, remolino de furia”: gradación ascendente.

POEMA XII

“Para mi corazón.../para tu libertad... : anáfora, se repite el para al principio de los versos

POEMA XIII:

“el atlas blanco de tu cuerpo”: imagen , representa el cuerpo de una mujer como un atlas.

POEMA XIV:

“Se desviste la lluvia”: personificación, la lluvia no puede desvestirse.

POEMA XV:

“Déjame que te hable también con tu silencio”: paradoja, no se puede hablar con silencio ya que es eso silencio, nada.

POEMA XVI:

“MI alma nace a la orilla de tus ojos de luto./En tus ojos de luto comienza el país del sueño: concatenación, emplea las palabras de tus ojos de luto - al final del primer verso- para empezar el siguiente.

POEMA XVII:

“Desbocado, violento...”: gradación ascendente.

POEMA XVIII:

“Ya me veo olvidado como estas viejas anclas”: comparación

POEMA XIX:

“Mariposa morena dulce y definitiva”: metáfora, representa a la niña como una mariposa.

POEMA XX:

“Ya no la quiero,es cierto,pero tal vez la quiero”: antítesis.

OPINIÓN PERSONAL

Debo decir que sinceramente no me gusta la poesía, pero que la primera vez que leí a Pablo Neruda, me impresionó bastante, lo primero suyo que leí fue el poema número XX, de “VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA”, no pensaba que me fuera a gustar, pero he de reconocer que me agradó mucho, tal vez demasiado. He intentado leer todo lo posible sobre Pablo Neruda, y ninguna de sus poesías me ha decepcionado, pero en “VEINTE POEMAS...” tiene un sentimiento al escribir que lo hace ser ameno y sentimental, en el sentido de que es capaz de expresar en papel los sentimientos de muchas personas, a la vez los suyos propios. Es verdaderamente una obra maestra.