LA PROSA Y EL TEATRO DE PREGUERRA

I. LA NOVELA

1. Novela en los comienzos del siglo XX.

En los comienzos del siglo se prolongan las tendencias que habían triunfado en el siglo anterior.

El subjetivismo será dominante en las novelas publicadas en 1902, es una nueva forma de concebir la novela que rompe con la narrativa realista del siglo anterior.

El espíritu rebelde, pesimista y contestatario de los integrantes de éste grupo de escritores contribuye a que busquen en lo popular y en lo cotidiano la esencia de España, para profundizar en las razones que explican la situación de España en ese momento.

Los escritores persiguen la verdad. De ahí que muchas obras tengan carácter filosófico y religioso. Sin embargo la forma de abordar estos temas difiere de unos autores a otros.

Otro de los temas recurrentes en todas sus obras es el de España, centrado especialmente en Castilla, a la que consideran su alma. Y eso pese a que ninguno de ellos fuera castellano. De Castilla los conmueve su paisaje austero, reflejo del carácter de sus gentes, su historia, su literatura, sobre todo la mdieval y la clásica, en la que creen descubrir la esencia del alma española.

1.1 Técnicas narrativas

La característica fundamenta del estilo de estos escritores es la sobriedad. De hecho huyen del retoricismo y de la grandilocuencia, y escriben con claridad y sencillez. Al querer profundizar en la esencia de los pueblos, se ven obligados a utilizar palabras características de pueblo incluso arcaísmos.

Como el subjetivismo impregna todas sus obras, es natural que en ellas aparezca un léxico de carácter pesimista, lleno de connotaciones negativas. En cuanto a la sintaxis, también se caracteriza por la sencillez.

II. ENSAYO

1. El ensayo a principios del siglo XX

Como en los demás géneros, dos son los temas preferidos por estos autores que, además del ensayo, cultivan otros géneros literarios.

• El problema de España, a través de su paisaje, de sus gentes...

• La búsqueda del sentido de la vida.

2. El ensayo del grupo del 14

En torno a 1914 surge un nuevo grupo de escritores nacidos a finales del siglo XIX, que triunfan en los años veinte y empiezan a declinar a la década de los treinta.

Éste grupo del 14 está integrado por:

• José Ortega y Gasset: Revista de Occidente, La deshumanización del arte, España interquebrada, Ideas sobre la novela y la Rebelión de las masas.

• Eugenio D'Ors: La glosa.

• Gregorio Marañón

• Manuel Azaña

• Ramón Pérez de Ayala: Belarmino y Apolinio, Tigre Juan, El curandero de su obra

• Gabriel Miró: Las cerezas del cementerio, Nuestro padre San Daniel y el obispo leproso.

• Wenceslao Fernández Flórez.

Su reflexión sobre España pierde, en parte, el dramatismo, y se ve sustituida por el estudio riguroso de la historia y de las realidades nacionales. En muchos casos, sus deseos por transformar la sociedad les hace tomar parte activa en la vida política del país.

Pese a la importancia de sus frutos intelectuales, su actividad política puede considerarse un fracaso: varios de ellos contribuyeron a derribar la monarquía, propiciando la proclamación de la república de la que casi todos terminaron renegando y que condujo a la guerra civil.

III. El teatro

1. Panorama del teatro hasta 1936

El panorama teatral del primer tercio del siglo XX en España se puede resumir en cuatro grandes bloques:

• El teatro poético, también llamado modernista

• El teatro cómico

• La comedia tradicional

• El teatro renovador

1.1 El teatro poético

• Temas: intenta revitalizar los ideales del teatro del siglo de oro.

• Lenguaje: el teatro poético recoge los ecos de un Romanticismo decadente.

• Autores: Francisco Villaespera: El alcázar de las perlas

Eduardo Marquina: En Flandes se ha puesto el sol.

1.2 El teatro cómico

• Personajes estereotipados: la obrera ingenua, el señorito sin escrúpulos, el pobre honrado...

• Autores: Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: autores de más de doscientas piezas teatrales

Carlos Arniches: La señorita de trevélez

Pedro Muñoz Seca: La venganza de Don mendo.

1.3 La comedia tradicional

La comedia tradicional intenta otra forma de hacer teatro, basada en la naturalidad, centrada en personajes de la burguesía, con sus conflictos, ideología y problemas diarios.

• Autores: Jacinto Benavente: Rosas de otoño, La comida de las fieras, Pepa doncel.

Tamayo y Baus de Echegaray.

1.4 El teatro renovador

• Autores. Valle-Inclán y García Lorca.

Mientras que García Lorca goza de popularidad, Valle Inclán es consciente de que su teatro va a ser leído pero no representado.

Federico García Lorca (1898-1936)

Escribió teatro desde muy joven, aunque es en sus últimos años cuando se dedica a él de forma más intensa. Tiene por tanto distintas épocas:

• El maleficio de la mariposa, estrenada en 1920, de espíritu simbolista, en la que se expresa la frustración amorosa

• Mariana Pineda, escrita en 1925 y estrenada dos años después. Pertenece a la corriente del drama en verso.

• El público. En esta obra subyace la acusación hacia aquellas personas que muestran su hipocresía e insensibilidad hacia quienes perseguían un amor imposible en la sociedad de su época.

• Así que pasen cinco años, es una obra de lucha interior, de frustración íntima.

• Bodas de sangre: se basa en un suceso auténtico, la novia que se escapó con su amante el día de la boda. Pero el tratamiento de la anécdota la convierte en una tragedia clásica donde se oponen con fuerza, amor, muerte, opresión, libertad, individuo, sociedad.

• Yerma, como su nombre indica, es la tragedia de la mujer que no tiene hijos. Felicidad, esterilidad, libertad, sumisión.

• La casa de Bernarda Alba, . El argumento es pueblerino y trágico: cinco hijas son aisladas tras morir el padre.

Novelistas anteriores a la II guerra Mundial

• Marcel Proust

• Thomas Mann

• James Joyce

• Franz Kafka

• William Faulker

Los autores de la renovación teatral

• Alfred Jarry

• Antonin Artaud

• Luigi Pirandello

• Bertolt Brecht

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