Tema 6: Introducción al Diseño Gráfico

El diseño grafico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación, composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de una cosa, en concreto el diseño grafico debe conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales. El diseñador grafico es un artista al servicio de los que le encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha ampliado enormemente al aumentar los procesos técnicos de reproducción y ser mucho mas satisfactorios. El artista se puede manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le de a su obra. Además de la publicidad y los Medios de Comunicación de Masas (MCM) el trabajo del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que tienen que ver con la imagen corporativa, señaletica, empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño grafico, existía el arte gráfico, que como un arte menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.

Se llama diseño gráfico a la transformación de ideas y conceptos en una forma de orden estructural y visual que abarca tanto el arte de hacer libros, periódicos y revistas, como anuncios, embases y carteles. El termino “diseñador gráfico” acuñado por el Norteamericano William Adison Dwinggins, no se empezó a utilizar hasta 1922, aunque ya los primitivos sistemas de escritura en columnas o filas revelaban el empleo de una cuadrícula elemental para organizar la página y facilitar la comunicación.

La Revolución Industrial y la aparición de la litografía hicieron del S. XIX (finales) el punto de partida del diseño moderno, por que en esta época aumento de manera espectacular la cantidad de material impreso.

En diseño grafico, se trabaja en un lenguaje de signos e imágenes y siempre se esta tratando de comunicar la información de un modo nuevo que resulte interesante al publico. En la actualidad, los diseñadores gráficos trabajan en muchos campos que antes no existían, como imagen corporativa, señalética, diseño de embases (packaging)…

Se define el diseño como la construcción de lo posible.

Es una ley específica del diseño. Es la capacidad que tiene un signo, un elemento o un color ya sea aislado o integrado de provocar sensaciones o reacciones de interpretar o expresar una idea o de hacer una determinada comunicación visual. La forma y el estilo del signo, su densidad y dinamismo, su estructura y equilibrio señalan su capacidad expresiva. Los elementos que mas influyen en la percepción son los grafismos y los contra grafismos, dispuestos sobre el formato. A continuación, contribuye mucho el propio formato, la estructura de la página, la disposición de las masas, los caracteres, etc. y todos estos elementos adecuadamente organizados de acuerdo a las leyes compositivas, constituyen la forma apta para emitir un mensaje y ser percibida por el lector.

Todo diseño tiene estructura, con ella vienen el orden y el significado del mensaje que se quiere transmitir, el objeto de la fuente emisora del mensaje impreso es la transferencia de significado a la mente del lector.

Con este fin, la fuente emisora elige los elementos verbales y gráficos y los dispone en una estructura. Cada vez que se diseña o proyecta algo gráficamente, se hace uso de un conjunto de elemento fundamentales en la comunicación visual que contribuyen el esqueleto básico de lo que se esta configurando y que serán lo que en ultima instancia perciba el receptor de la comunicación.

La forma visual es un lenguaje y consta de un vocabulario. Esta formado por una serie de elementos (el punto, línea, forma, tono, textura y espacio). Haremos uso de ellos por combinaciones, repeticiones o ausencias con el fin de transmitir el mensaje visual de la manera más efectiva posible.

Existen normas de estilo en el diseño, igual que en la escritura. Estas normas y principios son: El contraste, el equilibrio, la proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la unidad.

Tipos de contraste:

• Contraste en el tamaño: ej.: Ilustraciones pequeñas enfrentadas a ilustraciones grandes, para evitar la monotonía y hacer que sea mas atractivo.

• Contraste en la forma: ej.: Un impreso con varias ilustraciones mejora si una de ellas es irregular.

• Contraste en el tono: ej.: un impreso con un dibujo en grises o una fotografía en blanco y negro mejora si se coloca una parte de la iluminación con un color muy vivo.

• Contraste en la textura: ej.: En una fotografía donde hay dos personas resulta mas interesante si la capa de uno es áspera y la del otro suave.

• Contraste en la dirección: ej.: un impreso que tenga un encabezamiento horizontal y el resto sea ilustración vertical para que el lector dirija la vista hacia abajo inmediatamente.

• El equilibrio: existe cuando los elementos están colocados con un sentido de contrapeso, es decir, situados de forma que los pesos de los elementos se contrarresten para que aparezcan arraigados al sitio donde están.

Hay dos tipos de equilibrio:

• Equilibrio simétrico: Todo a la misma distancia (los elementos)

• Equilibrio asimétrico: Es el resultado de conjugar otras condiciones distintas y conseguir dar la sensación de equilibrio.

La diferencia mas importante entre los dos tipos de equilibrio está en el uso del espacio en blanco. Este espacio tiene un papel pasivo en el diseño simétricamente equilibrado pero en el asimétrico este espacio se convierte en parte activo de la representación visual ofreciendo diferentes puntos de atracción.

• Proporción: El ojo humano se mueve a saltos en un diseño mientras que el cerebro compara constantemente la información que recibe con la que ha recibido un momento antes midiendo las fuerzas composicionales. La proporción representa los resultados de la toma de decisiones del lector refiriéndose a la relación de un elemento con otro o al diseño entendido como un todo con dimensiones que reflejan determinado tamaño. Ciertas promociones son más atractivas a la vista que otras, la primera tarea en diseño es elegir el tamaño del impreso y sus dimensiones. Las dimensiones mas atractivas son aquellas en las que la relación entre el ancho y la altura no es obvia para el ojo.

• Ritmo: Se logra a través de la repetición ordenada de cualquier elemento ya sea línea, forma, tono, textura, etc.…

Hay dos tipos de ritmo:

• Ritmo simple o constante: Es la sencilla o monótona repetición del mismo motivo: un signo, una palabra, una viñeta, unas líneas de caracteres.

• Ritmo compuesto o libre: Es el que consigue variedad al combinar dos o mas ritmos simples, es decir, distintos elementos y estructura de la pagina, proporciones y su disposición, tonos, etc.

• Armonía: La inteligencia humana busca también en el diseño la similitud entre elementos análogos o acordes entre sí. La armonía es la agradable combinación o consonancia entre las formas y estilos de las cosas. Se refiere a la correspondencia entre los distintos elementos del mismo o semejante estilo, por ejemplo: caracteres con ilustración. también es armonía de forma la semejanza de los componentes con el espacio en que van colocados.

• Movimiento: el acto mismo de leer o mirar produce un sentido de movimiento por que el ojo se mueve de izquierda a derecha y de arriba abajo sobretodo en diseño tipográfico (diseño de elementos con texto). En otros tipos de diseño el control del movimiento ocular se vuelve mas problemático ya que el ojo se encuentra libra para mirar a cualquier punto en cualquier momento. El diseñador deberá manejar los elementos para que la interpretación del impreso sea la adecuada.

• Unidad. Es el fundamento estético del orden compositivo y la finalidad que debe perseguirse con la distribución y organización de los elementos que se combinan en diseño. Sin la unidad resultarían imposibles la estabilidad y la claridad y existiría la confusión y dispersión de los elementos. Los elementos individuales del mensaje deberán relacionarse entre sí y también con el diseño total para que el impreso pueda registrar una sola impresión general.

Tema 7. El diseño editorial

Parte 1

• Factores del diseño de libros

• Diseño de cubiertas

Parte 2

• Formatos y proporciones

• Proporción en el rectángulo

• Proporción más utilizada

• Construcción de formatos

• Proporciones interiores

• Distribución de márgenes:

• Sistemas de distribución de márgenes:

• Clásicos

• Modernos

• Formatos y tipos de edición

• Proporciones y tamaños

• Construcción de maquetas (método clásico)

Parte 3

• Diseño de páginas

• Pliego de principios

• Cuerpo del libro

• Paginas Finales

Parte 1

• Factores del diseño de libros

El libro es un signo visual portador de códigos icónicos que contienen entre si un valor peculiar. Al mismo, también vehículo del mensaje y contenido mismo del mensaje, es decir, significante significado incluso tratándose de un objeto, posee características diferentes de otros tipos de objetos predispuestos para la comunicación la tú o el teléfono y no es objeto de rápido consumo, como seria por ejemplo un CD.

El diseño de un libro podría definirse como la suma de las decisiones que hacen que este producto sea práctico y atractivo. Los factores que influyen en este diseño son:

• De tipo económico:

• El publico al que van destinado (joven, adulto, infantil)

• El precio (segmento del mercado)

• La competencia (ofertas parecidas)

• La relación peso-formato (calidad del papel, tapas…)

• El presupuesto (si lleva o no ilustraciones a color)

• Los puntos de venta (kioscos, librerías, supermercados)

• De tipo creativo

• La respuesta sectorial

• La utilidad del producto

• La naturaleza de los materiales

• Diseño de cubiertas

Tipos de encuadernación:

• Tapa blanda = en rustica

• Tapa dura = lomo fijo

= lomo suelto

• En Rustica: Es la más económica. Después de las operaciones de cosido y presado del bloque de pliegos o asignaturas, se escala el lomo y se aplica la cubierta de papel o cartulina (sencilla o plastificada) previamente impresa y hendida coincidiendo con los ángulos del lomo. La aplicación de las cubiertas se realiza por lo general con maquinas de encuadernar en rustica y a continuación se guillotina (refila). A veces la encuadernación en rustica se deja acabada con cejas, es decir, con la cubierta sobresaliendo del bloque del libro. “Encuadernación a la americana” es una variedad de la rustica en la que los pliegos no van cosidos si no pegados.

• Encuadernación en tapa dura: En ella la taba se confecciona separadamente del bloque del libro y esta formada por dos cartones separadas por una tira de cartulina que se revisten con papel, con tela, con piel, etc.… La aplicación de la tapa dura al bloque de libro se realiza pegando las caras externas de las guardas de las caras interiores de los cartones.

Lomo fijo: La piel o la tela de la cubierta va pegada a los cuadernillos.

Lomo suelto: No va pegada y ese espacio queda libre.

Hay diferentes estilos de encuadernación:

• A la alemana

• A la holandesa

• A la francesa

• A la inglesa

• En pasta italiana

• En pasta española

• En pasta valenciana.

Las tendencias en el diseño de cubiertas en la actualidad están en el manejo del color, decoración, el tacto natural y en cuanto a los materiales se orienta al respeto del entorno medioambiental. Materiales de recubrimiento:




• Nº Erocelulosidos

• Celulósicos

• Vinílicos

• PVC

• Acrílicos

• Corcho

• Cuero

• Cuero regenerado

• Tela

• Etc.




Otra tendencia actual es considerar la cubierta a modo de “envoltorio” del producto del mismo modo que se le considera un vehiculo eficaz mediante el que se dirigen las elecciones del lector. Existen dos orientaciones en la proyección de las cubiertas de una colección editorial:

• Incluye a todos los componentes, autores, titulo, subtitulo, logotipo, ilustraciones, etc. dentro de un marco más o menos flexible pero repitiendo este esquema.

• Es lo contrario, pues tiende a hacer de cada cubierta algo totalmente autónomo, incluso modificando el grafismo de cada título.

En la producción editorial conviven las colecciones que mantienen los signos connotativos de orden y simetría y aquellas cuyas cubiertas llevan los signos de la exageración por que colocan en sectores del mercado en lo que es indispensable imponerse.

Parte 2

• Formatos y proporciones

Se llama formato al tamaño de un libro o impreso que adopta una forma determinada. Según sean sus dimensiones y su posición por ejemplo 18*24cm apaisada, siempre se indica en el sistema métrico decimal.

En la determinación de formato intervienen factores estéticos de interpretación, de comodidad y de practicidad.

El formato influye también mucho en la correcta interpretación de un texto, tanto por su forma como por su tamaño. La figura geométrica mas común en los impresos es el rectángulo aunque también se puede utilizar cuadrados, triángulos, círculos o siluetas de figuras diversas… cada una con sus propias características.

La estética de formato esta en cierto modo supeditada a la utilidad y puesto que lo normal es adoptar la forma rectangular se estudiara la estética del rectángulo. Otra de las razones que el rectángulo que esta de pide sugiere acción, el que está apaisado sugiere tranquilidad. El rectángulo es una figura que en cuanto al papel obtenemos pliegos grandes y seguimos obteniendo rectángulos. Hay otra teoría que a los seres humanos nos gusta el rectángulo por que significa un poco la figura humana. La proporción, es decir, la relación de medidas y tamaños es la primera cualidad que necesita toda figura para ser mas bella. Para que el rectángulo sea agradable debe existir una correcta proporción entre sus lados, asegurada esta proporción se puede reducir o ampliar a cualquier medida siempre a modo proporcional, trazando otros rectángulos sobre la diagonal o su prolongación.

• Proporciones en el rectángulo

La proporción puede apreciarse con la vista educada o por el método geométrico por que los rectángulos tienen diversidad de proporciones entre el lado mayor y el menor. Tradicionalmente se dividen en dos grupos que son: los rectángulos estáticos y los rectángulos dinámicos, rectángulo áureo.

• Rectángulos estáticos: Cuando la relación entre el lado mayor y el menor es un número entero o fraccionario pero racional, es decir, que los dos lados son conmensurables. Esta medida o divisor común se llama modulo.

• Rectángulos dinámicos: Cuando el lado mayor y el menos no son conmensurables, es decir, no hay una medida común que esta contenida en un y otro lado, un número exacto de veces, pero en cambio son conmensurables sus cuadrados. Por ejemplo 1 rectángulo normalizado (Din o Une) tiene sus lados en relación 1: 2 sus lados no tienen ningún divisor común exacto pero si en lugar de comparar los lados comparamos los cuadrados de los lados, entonces si son conmensurables esto quiere decir que la relación entre los dos lados solo puede expresarse con un numero irracional.

• Rectángulo áureo: entre las posibles proporciones en la relación de los lados del rectángulo la experiencia dice que hay algunas que son más agradables y armónicas, entre estas destaca “de oro” o “divina proporción”. La proporción Áurea que el ojo humano percibe y valora subconscientemente nos la da geométricamente “la división de una recta en media y extrema razón” esta relación Áurea se designa con la letra phi I. Si tenemos en el segmento AB dividirlo en media y extrema razón o hallar su “sección Áurea” es hallar un punto C tal o de manera que una parte A sea a la otra parte B como la parte B es al todo A+B

El es un número algebraico inconmensurable irracional con características únicas y reconocidas en todas las épocas.

La proporción Áurea era conocida por los artistas de la antigüedad clásica: egipcios, griegos, romanos… que observaron que en la naturaleza que en la naturaleza existen relaciones constantes y proporcionadas en la medida de todos los detalles y miembros particularmente aquellas figuras que resultan más agradables. Las aplicaron en sus obras artísticas como por ejemplo, el Partenón, Pirámide de Keox, las Estatuas de Fideax y las fijó Pitágoras en forma matemática. En el Siglo XVI se establecieron geométricamente las reglas de la proporción en todas las artes incluida la tipografía y también se aplico esta regla o secciona urea a la arquitectura, pintura, etc.

Proporciones más utilizadas (ver fotocopias)

Construcción de formatos

• Estático: Un rectángulo estático, es fácil de construir si conocemos la relación que debe haber entre sus lados y el valor de uno de ellos hasta dividir el lado conocido por el numero de módulos que tiene para hallar el valor del modulo y con él se construye el otro lado. Ejemplo: nos dan el lado menor de un rectángulo ternario (y por tanto las proporciones son 2:3) lo dividiremos en dos partes y el valor que nos dé, tomado 3 veces nos dará el otro lado.

En caso que nos dé el lado mayor la proporción seria 3:4

También se puede construir calculando simplemente el lado desconocido multiplicando el conocido por la razón si es el mayor por su inversa si es el menor.

La relación entre los lados se expresa en forma de razón que se suele expresar de menor a mayor si fuera mayor a menor seria a la inversa.

• Rectángulos dinámicos: (normalizado), podemos obtener esta serie anterior partiendo de un cuadrado cualquiera si para cada una se toma como lado mayor la diagonal del anterior.

• Rectángulos áureos:

• Conociendo el lado menor basta construir un cuadrado que se va a llamar ABCD y hacer centro en el punto medio de uno de sus lados y con un arco que pase por uno de los lados de los vértices opuestos, por ejemplo por el A; se corta la prolongación del lado en que hemos situado el centro F, el punto de intersección F nos da el lado mayor del rectángulo áureo.

• Conociendo el lado mayor AB trazamos un segmento BC igual a su mitad y perpendicular a una de sus extremos; con un radio igual a su longitud trazamos desde el extremo C de este segmento un arco que corte la recta AC. La distancia AD es la longitud del lado menor.

También se pueden construir rectángulos áureos calculando la longitud del lado desconocido.

Esto seria la razón y la inversa seria

Si nos dan el lado menor lo multiplicaríamos por phi para obtener el lado mayor y si nos dan el lado mayor lo multiplicamos por

• Proporciones interiores

• Rectángulo de papel y texto: Según sea el tema y las características técnicas, estéticas y económicas de la edición se elegirá el formato conveniente, compasado entre los rectángulos más usuales y adaptado el que permita un adecuado uso del papel. Una vez elegido es necesario cuidar las proporciones entre el rectángulo de la página del papel y el rectángulo de la caja de texto. El arte tipográfico nació basándose en los cánones auténticos de la belleza pero poco a poco influido por los distintos estilos artísticos de las diversas épocas fue degenerando. A finales del Siglo XIX y principios de XX puede decirse que había copiado todos los estilos en sus viñetas, iniciales, cabeceras, etc., olvidando casi por completo la importancia de la proporción de la página. Solo bastante después, la labor de algunos estudiosos Jan Ischichol, Raúl M. Rosarivo, han demostrado la calidad de las autentica tipográfica como los libros impresos por Gutemberg y sus cometarios que siguen en sus paginas, una rigurosa proporción matemática sobretodo en la distribución de los márgenes.

• Márgenes y características económicas: Los márgenes son espacios en blanco que quedan a cada uno de los cuatro lados de una página impresa. Por el lugar que ocupan reciben los nombres de cabeza pie y costados. Antes de determinar los margenes de un libro o folleto conviene saber el fin y uso al que se destina, por que según las caracteristicas de la edici9ón llevara mas o menos abundantes. El area del texto suele ocupar del 30 al 70% de la superficie en las ediciones de batalla el texto ocupa de un 70 a un 75% en las ordinarias el 50% y las de lujo puede llegar hasta el 25% solamente.

Sistema de distribución de margenes (sistema moderno; sistema clasico)

Para distribuir el bloque impreso y los márgenes en la pagina del libro, existen diferentes sistemas que van desde el sistema empírico, que se guía únicamente por la vista; hasta el convencional, que adopta como ancho de la pagina la diagonal de un cuadrado cuyo lado tenga la medida de una línea de texto o desde la distribución matemática de la masa del texto, imágenes obtenidas mediante la proporción Áurea u otras hasta la distribución geométrica conseguida con cálculos gráficos, dividiendo y subdividiendo las superficies de la pagina de papel mediante diagonales y líneas verticales y horizontales.

Por su parte los márgenes, en los libros que siguen las normas clásicas, deben aumentar por este orden: lomo, cabeza, corte y pie; en la pagina impar de izquierda a derecha en el sentido de las agujas del reloj.

En la práctica se usara el sistema mas adecuado a cada caso, alternándose con otros para conseguir las disposiciones variadas en las distintas obras editoriales.

• Sistema Clásico

Todos se basan en la norma general de progresión de márgenes. En primer lugar se determinan las dimensiones del rectángulo del texto (caja) basándose en el formato del papel. La altura total de la página del papel, la proporción propia del formato respectivo, la cual quiere decir que su altura debe ser igual a la anchura de la página del papel.

La anchura o medida del texto debe mantener la misma proporción propia del formato respecto a la anchura de la pagina del papel, por lo tanto el rectángulo del texto es semejante al rectángulo del papel, es decir, de iguales proporciones. Los márgenes de cabeza y pie deben repartirse entre sí el blanco total de altura de la misma proporción y también se hará lo mismo con los del lomo y corte en anchura. Estas reglas no se siguen con todo rigor sino solo de forma aproximada por las proporciones del papel del texto y de los márgenes no siempre son las mismas. Ejemplo: Se pueden emplear textos y márgenes áureos en papel normalizado, etc. En la practica independiente de las dimensiones del papel para distribuir los márgenes el sistema ternario es mas frecuente que ninguno por la gran facilidad de calculo, por eso el método mas usual puede considerarse como regla general es dar al lomo la mitad que al margen de corte; a la cabeza una mitad mas que al lomo y al pie, aproximadamente el doble que la cabeza.

Los diversos métodos de distribución de texto y márgenes tienen generalmente en común estos detalles:

La diagonal del rectángulo del texto coincide con la diagonal del papel y esta coincidencia garantiza la armonía de la página.

• Sistemas modernos

Los sistemas libres y modernos de disposición de masas de texto e imágenes no se pueden regular por normas e imágenes, no se pueden regular por normas fijas sencillas pero deben ser el resultado de la colaboración entre la fantasía y geometría. En estas disposiciones libres hay que resolver los problemas de armonía, equilibrio, proporción, etc., con educación visual y buen gusto.

Los estilos de imitación clásico exigen disposiciones estáticas de simetría perfecta, colocando los distintos elementos de la página formando masas de peso iguales a ambos lados del eje vertical imaginario que la dividen de arriba abajo por la mitad. En cambio, los estilos modernos y libres, admiten toda clase de disposiciones mientas mantengan el equilibrio y la armonía indispensables.

Formatos y tipos de edición

La proporción Áurea en formato y márgenes, se aplicara sobretodo en las obras que persiguen finalidades estéticas en las que lo que mas cuenta es su elegancia y vistosidad.

P. Áurea: libros de arte, ediciones de bibliófilo, publicaciones caras.

La proporción normalizada (formatos DIN) se emplea mucho en libros corrientes y baratos por su mejor aprovechamiento del papel y en obras de divulgación popular.

P. Normalizada: libros baratos, divulgación popular.

La proporción ternaria, se emplea en libros de estudio y técnicos y en obras cuidadas. En la práctica en el diseño editorial es la proporción de uso más general.

P. Ternaria: libros técnicos, obras cuidadas.

Proporciones y tamaños

Existe una correlación entre las proporciones y los tamaños. Las obras mas lujosas y elegantes suelen adoptar tamaños grandes cercanos al folio clásico (Áurea). Para las obras científicas y técnicas (terciaria) suelen tener tamaños medios que se aproximan al cuarto. Para las obras de batalla y divulgación se suele hacer en normalizado, son formatos pequeños.

Construcción de maquetas (método clásico)

• Para determinar la pagina base dibujando la maqueta se trazaran las líneas de la caja de texto según el método de los márgenes terciarios obtenidos mediante diagonales

• Para elegir las medida de la caja de texto se tomara el ancho de la pagina como alto de la caja de texto y se hallara el ancho de la caja por la razón (2,3)

• Se distribuirán los márgenes según el sistema clásico de dar al lomo la mitad que al margen de corte, ala cabeza una mitad mas que al lomo y al pie el doble que la cabeza.

DISEÑO DE PÁGINAS

División de las páginas de un libro

Desde el punto de vista de la compaginación y el diseño, podemos dividir el libro en las siguientes partes:

• Pliego de principios: constituyen el pliego de principios, la pagina de cortesía, la anteportada, las licencias, el retrato del autor, la portada, inscripción de la propiedad y pie de imprenta, dedicatoria, introducción (prologo, preámbulo, etc.), pagina de pliego: juicio de prensa, bibliografía, fe de erratas e índice.

Por introducción se entiende el texto que antecede al texto real de la obra, sea cual sea el titulo que se le ponga y su contenido

• Cuerpo del libro: se entiende el texto en general o conjunto de composiciones en la que el autor desarrolla la materia propuesta. Forman parte del cuerpo del libro también las notas, sea cual sea su lugar de colocación.

• Al final van los apéndices y el colofón y a veces los índices. Recibe el nombre de apéndice todo tratado, accesorio que se añade a la obra para dar conocimientos complementarios. Se llama colofón a una anotación que se pone en algunos libros indicando el nombre de la imprenta, el lugar y la fecha de edición y otras notas explicatorios.

Pliego de principios

• Pagina de cortesía, reciben el nombre de página de cortesía las dos primeras páginas de un libro. En las ediciones de lujo pueden ser 4 o más que aparecen completamente en blanco. Las ediciones económicas no tienen.

• Anteportada o falsa portada, es la pagina impar que precede a la portada propiamente dicha y en ella se pone únicamente el titulo de la obra (a veces incluye el de la colección o el del autor). También reciben el nombre de contraportada las páginas que con este criterio marcan las divisiones de la obra o de las obras que constituyen una colección. En este caso se consigna el subtitulo correspondiente y en la parte superior de la pagina, a cuerpo algo menor que el titulo de la obra. Si se trata de una colección se pueden sustituir el titulo del libro por el de una colección y añadir el número de orden correspondiente. Por regla general el titulo se pone en una línea o a lo sumo en dos, componiéndose a un cuerpo menor que los titulares de la portada y colocándose a ser posible en el centro óptimo de la página. La página siguiente se deja en blanco a no ser que vaya el retrato del autor o una ilustración. Si las anteportadas están en medio del texto de la obra también deben ir en página impar.

• Retrato del autor. Cuando en la obra aparece el retrato del autor o su biografía, se coloca detrás de la portada y enfrentado a la portada. Puede ir impreso en el mismo pliego o en papel diferente y en este caso la pagina par en la que debería ir colocado queda en blanco. A veces se marca la foto con filetes u orlas. La distribución de blancos de esta página dependerá de sus dimensiones y de la leyenda que lleve debajo, pero siempre con el criterio que sea el pie mayor que la cabeza.

• Portada (importante), corresponde a una de las primeras páginas impares del libro en la que se pone el titulo con sus detalles complementarios y también el nombre y apellidos del autor y pie editorial. Cuando sean libros de la misma colección, se sitúan a veces dos portadas: una correspondiente a la del propio tomo, situada en página impar; y la portada de la colección en páginas par. El diseño de ambas debe ser armónico en cuanto a la disposición y caracteres empleados. La portada del libro es la página más importante por que representa al libro y debe estar en consonancia con el carácter y el estilo de la obra. Esta portada puede asemejarse o no a la cubierta de la publicación pero debe ser concordante.

• Condiciones que debe reunir la portada.

• Debe ser armónica, ofrecer la debida proporción entre sus elementos y que no exista “enfrentamiento” con el estilo tipográfico del libro y el carácter de la obra.

• Deberá resaltar el titulo, y si es demasiado grande sus palabras principales.

• Debe distribuirse el texto en varias líneas, de modo que predomine la palabra o frase principales sin reducir la claridad de los conceptos secundarios.

• El texto de la portada se puede clasificar en los siguientes grupos:

• Líneas principales, son las que constituyen el titulo de la obra y el nombre del autor.

• Líneas secundarias, son las que complementan a las líneas principales, aclaran conceptos del titulo y exponiendo características de la obra y el autor.

• Líneas perdidas, son las que se forman únicamente a base de preposiciones y artículos.

• Pie editorial, lo forma el nombre del autor y el lugar de residencia del mismo.

• Clases de portadas

• Portada regular (clásica), es la que tiene sus líneas compuestas de modo que adopte la forma de jarrón alargado o cáliz, conocido por los nombres de Copa de Médicis o Copa de Vaso de Etrusco. La disposición es la siguiente:

• Titulo

• Subtitulo

• Nombre del autor

• Numero de tomo o edición

• Pie editorial

Esta disposición corresponde a un diseño tradicional y al empleo actual se reduce a obras de estudio o de inspiración clásica.

• Portada irregular (lapidaria), son aquellas que por sus especiales características o a causa de tener mucho texto no se pueden adaptar a la figura regular. Para su composición se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

• El título principal, a ser posible, debe llenar el ancho de la página.

• El resto de las líneas se colocarán de forma completamente irregular, evitando en lo posible que haya líneas de la misma medida, sobretodo si van seguidas.

• Si no es por causa de un párrafo que doblase, no deberán ponerse dos líneas seguidas al mismo cuerpo de letras.

• Dentro de las portadas irregulares, se encuentran las compuestas, formadas por un sector de portada regular que siempre es la parte superior y el resto formado por uno o varios grupos o según el estilo del libro.

• Portada de fantasía, son aquellas que prescindiendo de todo tipo de reglas, se componen solamente, teniendo en cuenta el estilo del libro, la armonía con el contenido y el criterio de diseño. Pueden llevar elementos decorativos e imprimirse en varias tintas. .

• Normas generales para la composición de una portada:

• Se deberá componer con tipos de la misma familia iguales o muy parecidos a los empleados en el texto de la obra, en vérsales o en caja baja (minúsculas) según el estilo y carácter del libro.

• La composición no deberá alternar líneas de caja baja y caja alta a no ser que después de estudiado, facilite la lectura.

• La división de las frases en la portada se hará según el estricto sentido gramatical evitando separaciones que pueden tergiversar el sentido del título.

• En la portada no deben aceptarse más abreviaturas que las de los títulos de autor o traductor cuando vayan en la misma línea que el nombre.

• Debe evitarse cualquier signo de puntuación, especialmente al final de la línea.

• No hay que colocar con letras minúsculas las líneas perdidas, cuando el resto se haya compuesto en caja alta o viceversa.

• Características de presentación de la portada:

• Debe dar un aspecto de conformidad.

• El espaciado de las líneas debe ser proporcional y cuando por necesidades estéticas hubiera que espaciar las letras de un mismo título se aumentará proporcionalmente el espacio entre palabras.

• Para separar el título principal y líneas anexas de la parte del pie de página reservado a la editorial, lo mas corriente es colocar una viñeta o el logotipo del editor y si la obra consta de varios volúmenes se pondrá el número de tomo y del volumen en números romanos.

• Las medidas generales de mancha del ancho de la portada serán las mismas que las demás páginas de la obra, distribuyendo para ellos los espacios blancos como sea conveniente.

• Otras páginas del pliego de principios y final:

• Pagina de propiedad:

• La propiedad literaria: es el derecho que el autor protegido por la ley, se reserva sobre los productos de su obra. Ese derecho puede ser transferido como cesión, venta, herencia, etc. y estar regulado por leyes nacionales e internacionales. Para hacer constar el derecho de propiedad se pone una leyenda que diga “Es propiedad” o “propiedad de” colocada en un lugar visible en la pagina siguiente a la portada. Se añade además el símbolo ©, seguido del nombre del autor o editorial y año de la primera edición. La composición suele efectuarse con cuerpos muy pequeños en dos o más líneas colocadas en el centro o a un lado de la página, solas o entre filetes.

• A continuación suele ir el ISBN, deposito legal y el número estándar internacional de los libros es la inserción obligatoria y consta de las siglas ISBN seguida de un número de diez dígitos. El depósito legal, consta de un número determinado precedido de la palabra depósito legal y la sigla de la ciudad donde se efectúa el depósito.

• Pie de imprenta: Va en las últimas líneas de la última página de propiedad y va precedido de un filete a toda medida, un espacio blanco u otro elemento que le separe de los otros datos. Incluye el nombre y domicilio del establecimiento grafico.

• Otros elementos son: El título en el idioma original en los libros traducidos y el nombre de la editorial que cede los derechos, la numeración de ejemplares (ediciones de lujo) y el número de ediciones con fechas.

• Dedicatorias

Es la declaración con que el autor dedica su obra a alguna persona en señal de estima o agradecimiento. Se compone de distintas formas predominando la lapidaria o de epígrafe y la de carta en caracteres cursivos. En el primer caso, suele componerse con mayúsculas y nombre de la persona a la que se dedica la obra en caracteres mayores que el resto de la composición. En el segundo, suele ser a la bandera, se coloca en el pliego de principios en una pagina impar, arriba o centrado, que se destinará únicamente a este objeto. También en página impar se pone la cita o citas.

• Prefacio, prólogo, etc.

Suele comenzar en la primera página impar después de la dedicatoria, aunque a veces consta de muchas paginas. El prólogo se comenzará llevando como encabezamiento el mismo blanco de los principios del capítulo, pero se compone o en un cuerpo diferente o con mas interlineado o en cursiva.

• Juicios de prensa

Son las opiniones o críticas de autoridades, personalidades o especialistas alabando o recomendando la obra y que se incluyen en algunos libros después de la primera edición. Se colocan antes del texto comenzando en la página impar o en la solapa de la sobrecubierta. Suelen comunicarse en caracteres algo menores que los del texto y prologo y a medida un poco mas estrecha que el ancho de la caja.

• Bibliografía

Se inserta en los libros científicos y de arte sobretodo y tienen por objeto dar a conocer las fuentes consultadas sobre algunos conceptos que se mencionan en el curso de la obra. Acostumbra a ocupar página a parte de las otras secciones del pliego de principios y pueden ir en página par o impar a una o más columnas según convenga. También se pone con frecuencia al final de la obra.

• Fe de erratas

Es una recapitulación de los errores advertidos en la impresión de la obra. Debe de ir en página aparte par o impar, compuesta en caracteres menores a los del texto.

• Índice

Puede ir al principio o al final del libro compuesto de más caracteres más pequeños que los del texto. Se coloca en página impar normalmente.

• Cuerpo de la obra

• Pagina: Es la parte del libro en la que el autor desarrolla la materia que trata en el mismo. Las notas pertenecen también al cuerpo de la obra. La primera página del cuerpo de la obra deberá ser siempre impar y se iniciara el texto según la maqueta o una altura aproximadamente dos tercios de la medida total de la página, dejando el resto de la página superior para los títulos o subtítulos o sencillamente blancos para componer adecuadamente títulos y subtítulos del libro. La composición y colocación de los títulos de la obra en la compaginación están supeditados al gusto del diseñador, al tamaño y clase de la obra y a su carácter por lo tanto no hay reglas fijas. El sistema más frecuente es el lapidario haciendo que los títulos y subtítulos adopten la misma forma componiéndose en distintos cuerpos pero de la misma forma componiéndolos en distintos cuerpos pero de la misma familia para dar mayor unidad al conjunto. Los títulos guardaran una determinada gradación según la importancia del concepto que se repetirá en toda la obra. Utilizando caracteres normales se guarda la conveniente relación empleando para los títulos un cuerpo unos 6 pt mayor que el texto, entre el titulo y subtitulo bastan unos 2 ó 3 pt de diferencia.

• Distribución de blancos (dentro del área de mancha): La colocación de blancos de colocación y espaciado de los títulos y subtítulos en una obra debe de ser uniforme y estar en relación directa con las características de la edición los caracteres utilizados y en interlineado. En las obras de edición económica se pondrán los estrictamente necesarios, las científicas y literarias requieren mas y las ediciones de lujo, abundantes pero sin exageración. En cuanto a los blancos de los títulos, todo titulo debe llevar 2 terceras partes de su blanco de cabeza y el resto al pie. En general los blancos de aumentar proporcionalmente según el valor o intensidad de los distintos elementos que obligan al lector a hacer una pausa mayor o menor. Si en los títulos hay dos conceptos, los rangos se pondrán en este orden: el blanco mayor encima de la 1ª línea; el menor en medio de ambas y debajo de la 2ª separándola del texto, un blanco intermedio. En estos blancos de cabecera, de subtitulo y títulos, así como los de formulas, citas en verso, etc. en medio del texto deberán equivaler siempre a un numero de líneas del cuerpo que predomine en la composición de la obra para facilitar el registro. Para hacer las separaciones dentro de los capítulos por cambio de tema, pausas, etc., se emplean líneas blancas, normalmente una sola del mismo cuerpo que el texto, pero en ediciones importantes puede hacerse dos o más.

Tema 8 - Diseño Paraeditorial

Parte 1:

• Principios del diseño de revistas

• Distribución del espacio

• El formato

• Diseño de páginas

• Paginas especiales y problemáticas

• Portadas

• Paginas de índice

• Paginas problemáticas

Parte 2:

• Principios de diseño de periódicos

• El formato del periódico

• La presentación del periódico

• Sistema tradicional

• Sistema de módulos

• Diseño de paginas

• Uso de marcos

• Uso de titulares

• Uso de fotografías y otras ilustraciones

• Uso del tipo común

• Disposición de los anuncios en las paginas

• Preparación de la maqueta

• Clasificación de las noticias

• Contraste de titulares

• Equilibrio en las paginas

• Armonía en el diseño del periódico

• De apariencia y carácter

• Tipografía

• Tema y lector

• Compaginación y diseño

• Estilos de diseños de periódicos:

• Vertical y horizontal

• Circo, simetrico y asimetrico

Parte 1

• Principios del diseño de revistas

Tanto desde el punto de vista del diseño como del contenido, las revistas son una forma híbrida pues tiene alguna de las características del periódico, pero tienen una calidad y un valor duradero similar a los libros. Suelen llevar información más o menos novedosa. También se asemejan a la publicidad en cuanto a que se pone gran atención a su atractivo visual y a veces puede tener metas básicas parecidas a la publicidad como en revistas de organismos oficiales o las que funcionan como órganos internos de algunas empresas. Un primer principio en el diseño de revistas, es que la apariencia de la revista debe adaptarse a sus metas editoriales básicas. Pero incluso dentro de cada una de las categorías de revistas existen diferencias sustanciales por que cada revista individual desarrolla su propio carácter y su apariencia física es un factor importante en dicho carácter.

• Distribución del espacio

El primer paso en el diseño de una revista empieza por la distribución del espacio que consiste en la repartición de la cantidad total del espacio entre los anuncios, artículos, las secciones fijas, etc.

• La publicidad es lo primero que se coloca por que casi siempre es la que mantiene la existencia de la revista. Las dificultades que surgen respecto a la colocación de los anuncios suelen resolverse mediante la colaboración entre los publicistas y el editor.

• Índice o directorio, se sitúa en aun de las primeras paginas, por que sirve para alertar al lector respecto el contenido del ejemplar.

• Las secciones mas importantes o características, se colocan también con frecuencia al final de la revista basándose en estudios

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