Historia de la expresión artística

Trabajo de.............

Relaciones Publicas

1° Semestre 2001

1.- ¿Quien es Otto Dix? Realize una biografia señalando los aspectos que le parezcan relevantes para la apreciación de la obra.

Otto Dix nace el 2 de Diciembre de 1891 en Gera-Untermhaus, Turingia. Desde muy corta edad se manifesto el extraordinario talento artístico de Otto Dix. Su maestro Ernst Schunke, lo alienta de manera gentil, dándole apoyo tan necesario al comienzo de su carrera artística. Gracias a el, Dix obtiene una beca del principe de Turingia que le permite asisitir a la Escuela de Arte Industrial de Dresde en 1909 despues de haber pasado cuatro años como aprendiz de un pintor de escenografia en Gera.

Durante le primera etapa de estudios en la Escuela de Arte Industrial de Dresde, Dix pinta, dibuja, experimenta, se dedica a estudiar las corrientes artísticas del momento, estudio el impresionismo, conocio la obra de Van Gogh por una exposición que se presento en Dresde en 1905. En 1911 obras de Kandinsky, Marc Jawlensky y Gabriele Munter. Manifiestos futuristas, etc. Independientemente de la influencia que estas corrientes artísticas contemporáneas ejercen sobre el, Dix tambien se siente sumamente impresionado por los grandes maestros de otras epocas, a los que estudia. Muy pronto se hace aparente una característica esencial en la obra de Dix, un dualismo de estilo exprecionista y representación realista. Inspirada en los clásicos. “Mi idea era ser pintor como los grandes maestros de principios del Renacimiento”.

En 1914 sus estudios se ven interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial, Otto Dix se recluta y participa en la artilleria de campo. Durante su epoca de soldado logra realizar varios retratos y autorretratos, dibuja y hace bosquejos. Muy pronto se da cuenta que era una experiencia horrorizante que no podria olvidar en toda su vida. En Bautzen, Dix recibe adiestramiento en el uso de la ametralladora y en el otoño de 1915 va al frente voluntariamente con un pelotón. Vive y sufre el infierno de la guerra de trincheras en calidad de artillero y después como cabeza de seccion en Francia, Flandes y Rusia. Es herido, condecorado y ascendido a sargento segundo y en medio de los horrores de la guerra y la devastación, asombrosamente encuentra la fuerza y la concentración para dibujar y pintar acuarelas en sus momentos libres. En los tres años que pasa en el frente se acumulan cientos de dibujos, acuarelas y aguadas que Dix envia a una amiga en Dresde para que los guarde. Otto Griebel, su compañero de estudios se sorprende ante la capacidad creadora de Dix.

En 1919 Dix retorna a Dresde para continuar sus estudios interrumpidos por la guerra. Se convierte en el alumno favorito de Max Feldbauer y Otto Gubmann en la academia de arte y comienza a trabajar en su estudio. Como cofundador de “Grupe 1919” participa en las exposiciones de este grupo realizadas en las ciudades de Dresde y Berlin. Participa junto a George Gras y John Heatfield en la Primera Feria Inernacional de Dada realizada en Berlin en 1920. A partir de este año Dix abrazo el realismo exacto, lo que lo que posteriormente este modo de pintar se llamaria la “Neue Sachlichkeit” (nueva objetividad). Dix dice al respecto “me decia que la vida realmente no tiene tanto colores, es mas sombria, mas discreta en los matices, mas sencilla. Queria mostrar las cosas como son”.

En 1933 lo destituyen del cargo de catedrático y quedan prohibidas sus obras. En 1938 se decomisan 260 obras del artista. Al año siguiente es arrestado por la GESTAPO por su supuesta participación en el atentado de Munich. En 1946 estuvo preso en un campo de concentración en Francia.

2.- ¿Cuales son las características del Exprecionismo como estilo de representación? Relacione con el concepto de “lo Apolineo y lo Dionisiaco”. Exponga algunos antecedentes del Exprecionismo comm movimiento artístico Aleman anterior a la Primera Guerra Mundial.

Expresionismo, corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.
El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.
El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.
Pintura y escultura
Aunque el término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos. Parte del arte chino y japonés resalta las cualidades esenciales del sujeto por encima de su apariencia física.

La intensidad expresiva creada mediante la distorsión aparece también en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como el pintor español El Greco y el alemán Matthias Grünewald. Sin embargo, los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión más intensa.
El grupo expresionista más importante del siglo XX apareció en Alemania de la mano de los pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y Max Pechstein, y en 1910 Otto Müller.

Esta primera fase del expresionismo alemán estuvo marcada por la visión satírica de la burguesía y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brücke se disolvió en 1913, un año antes del comienzo de la IGuerra Mundial (1914-1918).

Lo dionisiaco y lo apolíneo
A través de la distinción de dos principios fundamentales, lo apolineo y lo dionisiaco, Nietzsche ofrece una interpretación del mundo y la filosofía griega que tendrá un gran alcance en el pensamiento contemporáneo, sobre todo en la estética y la literatura del siglo xx.
Los dos dioses griegos, Apolo y Dionisios, serán los representantes de esta original visión. El primero representa la serenidad, claridad, la medida y el racionalismo, es la imagen clásica de Grecia. Dionisios, sin embargo, es lo impulsivo, lo excesivo , lo desbordante, la afirmación de la vida, el erotismo y la orgía como culminación de este afán de vivir, es decir sí a la vida a pesar de todos sus dolores.

La fuente del arte son los principios de lo apolíneo y lo dionisíaco, pero Dionisios es la primera y la última palabra de Nietzsche. El mundo apolíneo de la belleza surge como remedio contra el horror real de la existencia. Ante el sufrimiento de la vida, por un lado, Apolo redime el dolor por la belleza, con sus conceptos de mesura y serenidad; por otro lado, surge Dionisios con la pasión, la euforia y la danza, embriaguez extrema que conduce al éxtasis. Frente al artista apolíneo que dirige su anhelo a la forma, la estética dionisíaca exalta la actividad, una actividad común a todas las cosas y en la que se funde. La ética se ha transfigurado en estética. En este momento el ser humano no es ya un artista, se ha convertido en una obra de arte.
Mientras que lo apolíneo aparta de la realidad por medio del sueño, la embriaguez dionisíaca se acerca a ella, la afirma a través de sensaciones físicas inmediatas; ésta es la experiencia más real. El sujeto al fusionarse con la esencia última se transfigura y olvida toda noción de identidad, de individualidad. Es esta realidad transfigurada la que crea nuevos símbolos y un nuevo lenguaje, sólo comprensibles para el espíritu dionisíaco, para el iniciado. Hasta aquí Nietzsche


La evolución progresiva del arte es resultado del “espíritu apolíneo” y del “espíritu dionisíaco”, de la misma manera que la dualidad de los sexos engendra la vida en medio de luchas perpetuas y por aproximaciones simplemente periódicas.” (Nietzsche El origen de la tragedia, p.23)La idea de una evolución del arte en Nietzsche se basa en la lucha entre dos conceptos: lo “apolíneo” (lo ordenado, equilibrado, simétrico, racional, estático) y lo “dionisíaco”, (el desorden, el desequilibrio, lo irracional, lo pasional, la exaltación de los sentidos sin el control de la razón) Uno, identificado con las artes plásticas; el otro, con la música desprovista de forma. Aunque contrarios, ambos aspectos se complementan y se requieren mutuamente, como lo masculino necesita de lo femenino para engendrar algo nuevo.Otra escena de la película de Liliana Cavani

3.- ¿Que es el Grabado?

Investigue en que consiste la técnica del Aguafuerte y la enumeración de los grabados.

El grabado es un procedimiento general para decorar, pero en sentido estricto, es el medio para producir por impresión y sobre papel muchas copias de un asunto; la palabra “grabado” conviene tanto al arte de grabar como a sus producciones, distinguiéndose la hoja suelta o estampa, y el grabado de ilustración, que acompaña a un texto. El grabado puede ser original, cuando el artista expresa una composición de la que es autor; o de reproducción, cuando cuando interpreta una obra de otro.

Las técnicas del grabado son fundamentalmente 3: En madera y en matal, pacticadas desde antiguo; y la litografia, inventada a fines del siglo XVIII.

La técnica del “AGUAFUERTE” es una técnica de grabado en la cual la imagen se desarolla con ayuda de un acido que corroe la plancha metalica, usando bases resistentes al acido para proteger las areas que no se desean grabar.

La variedad de metales y técnicas que puede aplicarse al grabado al aguafuerte es un area extraordinariamente versátil y expresiva de la impresión. Las deiferentes maneras de manipular las bases, los procesos de grabado, la accion y extensión de la corrosion y el proceso de impresión dan al artista una gama infinita de oportunidades creativas.

El proceso consiste en que se cubre con un barniz la plancha metalica soble lo que se va agrabar y luego se raspa con una aguja para que queden ala descubierto ciertas partes que constituyen el dibujo, estas son atacadas por el acido que se aplica encima de la plancha, de modo que producen los agujeros necesarios para recibir la tinta.

La “ENUMERACION DE LOS GRABADOS” se trata de dos numeros, el primero de los dos numeros se refiere a el numero de la copia que esa obra pertenece y el segundo numero se refiere a la cantidad de copias que existen. Por ejemplo: 7/15, quiere decir que la obra que se esta presenciando es la copia N° 7 y que de esa obra existen 15 copias.

Si una obra yegase a no tener los numers impresos en ella quiere decir que esta es la unica copia de esa obra.

4.- ¿cual es el tema general y los subtemas de las obras? Desarrolle los temas sin alejarse de lo que la imagen expone.

El tema general de las obras es mostrar la realidad, con las crudezas del bajo mundo y la oscuridad en la miseria de la existencia.

Los sutemas son: La guerra y las consecuencias de esta (lleva a la gente a una decadencia existencial); El mundo del circo lo muestra desde un punto de vista alejado pero mostrado con respeto; Las prostitutas las muestra con imagenes grotescas y con una exageración de las formas quiere representar la decadencia de estas mujeres y una cierta empatia con este mundo oscuro; y por ultimo La burguesia se refiere a la gran diferencia que existe entre la miseria humana y la “clase buerguesa” y hace notar la indeferencia de esta ultima con la primera.

5.- Analize de que manera la técnica y el estilo grafico de Otto Dix aportan al sentdo de la obra.

La técnica de Dix (siendo el aguafuerte), aporta a sus obras en el sentido que el muestra un mundo oculto y horrible para algunos ojos, al ser asi, la técnica del aguafuerte le daba ese sentido oscuro y miserable que el buscaba a sus obras. Si Otto Dix hubiese usado colores vivos le estaria dando otro sentido de emocion a sus obras, les darias cierto grado de alegria. Esta técnica usando solo el blanco y el negro (colores neutros) le da a los cuadros esa sensación triste, amargada y horrible la cual el quiere transmitir a los observadores de sus obras.

6.- Elija una obra y analícela en terminos de forma y contenido

Obra seleccionada: “Amberes” 1922, técnica: Aguafuerte (251x212)

Esta obra nos transmite la imagen de un burdel donde se encuentran prostitutas, la prostituta del primer plano se encuentra apoyada en una especie de ventana semidesnuda y al otro lado de esta se encuentra un marino pidiéndole sus servicios, en segundo plano se encuentran mas prostitutas a las que Dix da una importancia en el detalle de la obra.

Dix dibuja al marino con rasgos rudos y serios; a la prostituta la presenta de una manera desproporcionada en relacion a sus manos como una tipica técnica del exprecionismo, la expresión de su cara muestra cansancio con la frente ceñida.

7.- Investigue los siguientes puntos con relacion a la producción de esta exposición:

a.- ¿A quien pertenece este espacio de exposición y quien lo dirige?

Pertenece a la Fundación Telefónica y lo dirige la misma Fundación Telefónica junto a sus ejecutivos.

b.- ¿Cual es la funcion o finalidad de la galeria?

La funcion principal de la galeria es abrir un espacio y montar una galeria a los autores y artistas nacionales y extranjeros como a la vez expandir y difundir la cultura.

c.- ¿Como se financia esta galeria?

Se financia a traves de aportes de universidades como por ejemplo la universidad Finis Terrae, y de radios tales como la radio Universo; y de inversiones de empresas-

d.- ¿A quien pertenece la coleccion y cual es el criterio de la curatoría?

Pertenece al gobierno aleman. La coleccion es itinerante.

La curatoria es cuando el artista fallece y una persona (el “curador”) se encarga de las exposiciones de las obras de ese artista, el “curador” conoce muy bien la historia y el arte de este (del artista). El curador se encarga del montaje de las obras (orden, exposición, etc.). el curador de Otto Dix es un arquitecto llamado Marcelo D´Stephanie.

e.- ¿Quien realiza el montaje?

El montaje lo realiza el “curador” que en este caso el Marcelo D´Stephanie junto con la Fundación Telefónica.

f.- ¿quien y como se produce el catalogo, la inauguración, las visitas guiadas y la relacion con la prensa?

El catalogo lo produce la Fundación Telefónica con asesoria cultural y el departamento de finanzas. La producción del catalogo esta a cargo de la agencia “Goet”.

La inauguración esta a cargo del departamento de R.R.P.P., el que hace un cocktai con invitados publicos y privados como la gerencia y personal de la Fundación Telefónica.

Las visitas guiadas estan a cargo de las “guias”, todas ella son licenciadas en arte, en nuestro caso nuestra guia (Barbara Wetting) además de ser licenciada en arte es titulada en diseño industrial.

La relacion con la prensa esta a crago del departamento de R.R.P.P., la prensa cumple el papel de publicitar, promocionar, dar a conocer y hacer el contacto con los publicos con respecto a la galeria y a la exposición.