Coplas a la muerte de su padre

1. El autor y el contexto histórico

Jorge Manrique nació en siglo XV. Llevaba uno de los apellidos más ilustres y antiguos de Castilla. Era hijo de don Rodrigo Manrique, uno de los hombres más poderosos de su época, y el personaje principal de la obra, Comendador de la Orden de Santiago, gran guerrero, político tenaz, noble turbulento, como los de su tiempo y emparentado con la familia de los Mendoza (a la que pertenece el Marqués de Santillana).

Su familia siempre estuvo enemistada con la corte de Enrique IV, sucesor de Juan II y hermanastro de Isabel la Católica. Enrique IV quería rebajar los poderes de la nobleza para conseguir un mayor control monárquico. Algunos nobles (entre los que formaba parte Manrique) coronaron a su hermanastro, el infante don Alfonso, en 1465 en Ávila, a muy pronta edad. Murió tres años más tarde, con 14 años. Incluso en la obra de Jorge Manrique se pueden notar estas inclinaciones políticas; (Pág. 56-Copla XVIII) “... don Anrique, ¡qué poderes/ alcançaba!/.../Mas verás cuán enemigo, / cuán contrario, cuán cruel/ se le mostró; / habiéndose seido amigo, /...” (Pág. 57-Copla XX) “Pues su hermano el inocente/ qu'en su vida sucessor/ le fizieron, / ¡qué corte tan excelente/ tuvo e cuánto gran señor/ le siguieron!/...”

2. Temas

Las coplas abarcan una gran cantidad de temas; el tiempo, la muerte, la vanidad de las cosas y el menosprecio de la vida terrenal, la fortuna y tópicos medievales como el Ubi Sunt.

3.Género y subgénero

Las coplas de JM son de género lírico. Esto es evidente por la escritura en verso y la rima. (Pág. 47-Copla I) “Recuerde el alma dormida,/ avive el seso e despierte/ contemplando/ cómo se passa la vida/ cómo se viene la muerte...”

JM expresa elogio hacia su padre, don Rodrigo, por sus cualidades como persona y luchador, y además siente nostalgia por su muerte. Esto convierte a las Coplas en una elegía a su padre. (Pág. 60-Copla XXVI) “.../ ¡Qué enemigo d'enemigos!/ ¡Qué maestro d'esfroçados/ e valientes!/...”

4.Estructura

4.1 Externa

Las coplas están compuestas en sextillas octosílabas de arte menor, cuyos versos se reparten en dos semiestrofas iguales con pie quebrado en cada una de ellas y con tres rimas consonantes continuas; abc : def. Esta estrofa fue muy utilizada a partir de mediados del siglo XV. Dada la fama de las coplas se ha llegado a llamar a este tipo de estrofa `copla manriqueña'.

El pie quebrado suele ser tetrasílabo, aunque en veinte de las sextillas los dos encabalgamientos o uno de ellos cuenta con cinco sílabas, y como compensación una sinalefa respecto al octosílabo anterior. Solo puede ocurrir esta compensación cuando el octosílabo anterior es agudo y no se aumenta en una el número de sílabas métricas, quedando (7+5). (Pág. 47-48-Copla II) “.../pues todo ha de passar/ por tal manera.” Además, la sinalefa puede unir el final del verso octosílabo con el pentasílabo. (Pág. 52-Copla X) “.../ se pierde su gran alteza/ en esta vida!/...”

4.2 Interna

Las coplas se pueden dividir en tres partes: la primera, desde la copla I hasta la XIII; la segunda, desde la copla XIV hasta la XXIV y la finalmente la tercera desde la copla XXV hasta XL. Decimos que la obra está dividida en tres partes por la semejanza del tema principal de las estrofas que componen cada una. Además, tres son las facetas de la vida que se presentan en esta obra: la vida terrenal, la vida de la fama y la vida eterna.

a)Primera parte de las coplas. Tiene un carácter filosófico y universal, en el que JM llama al hombre para que recuerde su mortalidad, la inexorable llegada de la muerte y su futuro divino, sin importar la clase social, a cambio de la muerte. También asienta cátedra sobre el tema del tempus fugit, o la caducidad de la vida y bienes materiales. (Pág. 47-Copla I) “Recuerde el alma dormida,/ avive el seso e despierte/ contemplando/ como se passa la vida,/ como se viene la muerte/ tan callando,/ cuán presto se va el plazer,/ cómo, después de acordado,/ da dolor;/ cómo, a nuestro parecer,/ cualquiere tiempo passado/ fue mejor.” (Pág. 48-Copla III) “Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar al mar,/ qu'es el morir;/ allí van los señoríos/ derechos a se acabar/ e consumir;/ allí los ríos caudales,/ allí los otros medianos/ e más chicos;/ allegados son iguales/ los que viven por sus manos/ e los ricos.”

b)Segunda parte de las coplas. JM utiliza el tópico del Ubi Sunt para hacer una exposición de la vida terrenal, una justificación del punto de vista que JM universaliza en la primera parte. Para ello utiliza hechos pasados, con una descripción de lo perdido, de lo olvidado. (Pág. 55-Copla XVI) “¿Qué se hizo el rey don Joan?/ Los Infantes d'Aragón/ ¿qué se hizieron?/ ¿Qué fue de tanto galán,/ qué de tanta invición/ que truxeron?/ ¿Fueron sino devaneos?/ ¿qué fueron sino verduras/ de las eras,/ las justas e los torneos,/ paramentos, bordaduras/ e cimeras?” (Pág.56-57-Copla XIX) “Las dávidas desmedidas,/ los edeficios reales/ llenos d'oro,/ las vaxillas tan férvidas/ los enriquece reales/ del tesoro,/ los jaezes, los caballos/ de sus gentes e atavíos/ tan sobrados,/ ¿dónde iremos a buscallos?/ ¿qué fueron sino rocíos/ de los prados?”

c)Tercera y última parte de las coplas. JM hace referencia a la vida de la fama (característico del Renacimiento) a través de su padre (don Rodrigo), el personaje principal de esta última parte, conseguida a través del esfuerzo y la voluntad puesta por el protagonista en ser un `buen cristiano'(luchando en la Reconquista contra las taifas). Se puede ver en la copla XXXV una clasificación de las `tres vidas'en orden de importancia; en primer lugar la eterna, en segundo la de la fama y la última la terrenal. JM, con una clara filosofía cristiana, relaciona la vida terrenal con una de pecado, y esa vida de pecado no es el camino hacia la vida eterna. Asimismo, hay una conversación de don Rodrigo con la muerte, en la que JM posiblemente estuvo bajo la influencia de las Danzas Macabras. (Pág. 60-Copla XXV) “Aquél de buenos abrigo,/ amado por virtuoso/ de la gente,/ el maestre don Rodrigo/ Manrique, tanto famoso/ e tan valiente;/ sus hechos grandes e claros/ non cumple que los alabe,/ pues los vieron, / ni los quiero hazer caros,/ pues qu'el mundo todo sabe/ cuáles fueron.” (Pág. 65-Copla XXXV) “<<.../pues otra vida más larga/ de la fama gloriosa/ acá dexáis,/.../mas, con todo, es muy mejor/ que la otra temporal,/ perecedera.>>”(Pág. 66-Copla XXXVII)-Habla la Muerte-“<<...e con la fe tan entera/ que tenéis,/ partid con buena esperança,/ qu'estotra vida tercera ganaréis.>>” (Pág. 66-Copla XXXVIII)-Responde el maestre-“<<Non tengamos tiempo ya/ en esta vida mesquina/ por tal modo,/ que mi voluntad está/ conforme con la divina/ para todo;/ e consiento en mi morir/ con voluntad placentera,/ clara e pura,/ que querer hombre vivir,/ cuando Dios quiere que muera,/ es locura.>>”

5.Estilo

Tradición y originalidad. Así es como Salinas calificó la obra de JM. Actualmente sigue pareciendo tradición lo que las Coplas tienen en común con la poesía de su época: la métrica, las alegorías de la Fortuna y la Muerte, el tópico del Ubi Sunt, la universalización de las Coplas, la voz de una sociedad feudal en declinación. Se sigue considerando muy original el sentido del tiempo, las ansias de inmortalidad y la consciencia de una nueva realidad social.

Recursos del lenguaje. JM recurre a la metáfora constantemente a ellas para aclarar y expresar sus ideas, a veces de forma alegórica o simbólica. Casi todos son elementos de la naturaleza para su mejor comprensión. (Pág. 48-Copla III) “Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar,/...” (Pág. 57-Copla XIX) “.../ ¿qué fueron sino rocíos/ de los prados?” Asimismo, se puede ver una personificación de la Muerte y Fortuna-que ya he explicado en el apartado de los personajes. También hay una serie de antítesis, como en la copla XX; “.../ cuando más ardía el fuego,/ echaste agua.” Además utiliza la hipérbole para dar énfasis a las cualidades de su padre. Construye esa hipérbole utilizando signos de exclamación; (Pág. 60-Copla XXVI) “.../¡qué señor para criados/ e parientes!/¡Qué enemigo d'enemigos!/ ¡Qué maestro d'esforçados/ e valientes!/...” Siguiendo esta línea, recurre al encabalgamiento, por no poder contener la emoción ni sus pensamientos, para utilizar varios versos para concluir la frase.

Se ve un tono exhortativo en las oraciones de carácter imperativo intercalando un tono doctrinal y filosófico en las oraciones enunciativas, con la finalidad de universalizar el texto. Se ve como a lo largo de la obra juega con el tiempo verbal, con el pasado, presente y futuro.

La lengua. Compuestas en el último tercio del siglo XV, la lengua de las Coplas responde al modelo del español de la época, de 1474 a 1525. Se suceden las vacilaciones del lenguaje, como sofrimos, toviéramos, hestorias, edeficios, joventud, Portogal, fezistes, sofrir, afruenta, deciplina, etc. Además se alterna el uso de la f- con el de la h-, siendo la f- mas frecuente en la literatura y la h- mas frecuente en el habla, y no se generaliza en la escritura hasta el último tercio del siglo XV. Utiliza h- como un recurso para crear una sinalefa entre dos vocales, cosa que con la f- no se podría. Otra característica es la utilización de la z (dezir, hazer,...), la ç (çelada, caçar...), la ss (passa, passado...), o la utilización de la x en vez de la j (dexar, truxieron, vaxillas...). Alternan e e y como nexo copulativo (Pág. 54-Copla XIV) “... / assí que no hay cosa fuerte, / que a papas y emperadores/ e perlados/...” También alternan non, no, nin y ni, aunque al igual que con la alternancia de los nexo copulativos, su uso termina hacia el 1500. Otros términos característicos de la época y que duran hasta algunos siglos más tarde son las contracciones dell Espada, desta, dellas, desque, estotra, etc.

A pesar de tener 5 siglos, el lenguaje de la obra de Manrique es claro y sencillo para cualquier lector.

6.Personajes

En esta obra se pueden encontrar los siguientes personajes:

• Don Rodrigo. Es el padre de JM, al que está dedicada la elegía. Fue un noble muy importante de la época que luchó activamente en la Reconquista. Toma un papel importante en la tercera parte de la obra. Desde la copla XXV, se inicia un constante elogio hacia don Rodrigo. Se puede ver que JM utiliza diferentes recursos para destacar sus cualidades como persona y como soldado, el por qué de su fama o los méritos que hizo en vida para conseguir la vida eterna-que son los conseguidos a través de la guerra. (Pág. 60-Copla XXV) “Aquél de buenos abrigo, / amado por virtuoso/ de la gente, / el maestre don Rodrigo/ Manrique, tanto famoso/ e tan valiente; / sus hechos grandes e claros/ non cumple que los alabe, / pues los vieron, / ni los quiero hazer caros, / pues qu'el mundo todo sabe/ cuáles fueron.” (Pág. 60-Copla XXVI) “... /¡qué señor para criados/ e parientes!/¡Qué enemigo d'enemigos!/ ¡Qué maestro d'esforçados/ e valientes!/...” (Pág. 61-Copla XXVII) “En ventura Octaviano; / Julio César en vencer/ e batallar; / en la virtud, Africano; / Aníbal en el saber/ e trabajar; / en la bondad, un Trajano; / Tito en liberalidad/ con alegría; / en su braço, Aurelïano; / Marco Atilio en la verdad/ que prometía.”

• La Muerte. Hay una personificación de la muerte que se sucede a lo largo de las coplas de la muerte. Por eso se podría considerar a la muerte como un personaje. JM nos hace verla como un ser superior a cualquier hombre, algo demasiado poderoso para evitar incluso para los reyes o los papas. También aparece como la justiciera suprema que termina con el sufrimiento y nos lleva a otra vida mejor, la eterna. (Pág. 47-Copla I) “... cómo se passa la vida, / cómo se viene la muerte/ tan callando, /...” (Pág. 59-Copla XXIV) “... /Cuando tú vienes airada, /todo lo passas de claro/ con tu flecha. (Pág.57-Copla XX) “... / Mas, como fuesse mortal, / metióle la Muerte luego/ en su fragua./ ¡Oh, juicio divinal, / cuando más ardía el fuego, / echaste agua!”

• Personajes históricos. En gran parte de la obra se puede ver una referencia hacia personajes históricos de la época de JM y de la Edad Antigua. Entre ellos están:

• Personajes de la edad antigua; Octaviano, Julio César, Africano, Aníbal, Trajano, Aurelïano, Marco Atilio, Antonio Pío, Marco Aurelio, Teodosio, Aurelio Alexandre, Constantino, Camilo, los romanos y los troyanos (estos dos últimos aparecen de una forma menos explícita en la copla XV, los demás se encuentran en las coplas XXVII y XXVIII). Estos personajes se utilizan de forma alegórica o simbólica, sólo para comparar sus cualidades con las de don Rodrigo.

• Personajes de la época de JM; “don Joan” (el rey Juan II de Castilla), “los Infantes d'Aragón” (don Enrique y don Juan, hijos de Fernando de Antequera), “don Anrique” (Enrique IV, hijo y sucesor de Juan II), “su hermano inocente de Enrique IV” (hermanastro de Enrique IV, don Alfonso), “aquel gran Condestable” (don Álvaro de Luna, valido de Enrique IV) y “los otros dos hermanos” (el marqués de Villena, don Juan de Pacheco, maestre de Santiago, y a su hermano don Pedro Girón, maestre de Calatrava). Al contrario a la finalidad de la utilización de los personajes de la edad antigua, JM busca hacer una crítica social del momento en el que vive, haciendo clara su postura política. Por ejemplo, la familia de JM estaba enemistada con Enrique IV; (Pág. 56-Copla XVIII) “...don Anrique, ¡qué poderes/ alcançaba!/.../Mas verás cuán enemigo,/ cuán contrario, cuán cruel/ se le mostró;/ habiéndose seido amigo,/...” Otro claro ejemplo es el de los hermanos don Juan de Pacheco y don Pedro Girón, también enfrentados con la familia de JM; (Pág. 58-Copla XXII) “E los otros dos hermanos,/.../aquella prosperidad/ qu'en tan alto fue subida/ y ensalzada,/ ¿qué fue sino claridad/ que cuando más encendida/ fue amatada?”

7. Valoración personal

Esta obra, como ya he dicho en el estilo, me parece tradicional y original a la vez. Se puede ver en ella una perspectiva cristiana, ya que invita a una aceptación de la muerte como algo inexorable (dentro del la tradición estoica) y como tránsito a una vida mejor. Asimismo se puede ver como textos poéticos anteriores al suyo le habían influido en la perspectiva de la obra, como las Danzas Macabras, de las que se ve en la obra importante huella de ello (el diálogo del maestre con la Muerte, o el igualitarismo en el que la Muerte trata a las personas, sin importar la clase social); las obras del Marqués de Santillana, Juan de Mena o la Celestina con el tema y personificación de la fortuna de una forma inestable, azarosa.

En esta misma línea, utiliza el tradicional tópico medieval del Ubi Sunt. Hay que tener en cuenta que dentro de esa utilización del Ubi Sunt se ve el claro avance ideológico de JM en comparación con la poesía tradicional, utilizando a personajes actuales de la época en que la obra fue escrita en vez de recurrir a los personajes populares de la edad antigua, y no sólo de forma simbólica, sino también haciendo una profunda crítica social del declive estamental en que vivía. Asimismo, el tema de la vanidad de lo material y el menosprecio a la vida terrenal sólo lo podía tratar un noble, ya que el resto de población ya tenía bastante con luchar contra el hambre para sobrevivir como para permitirse lujos.

Por otra parte, se ve una gran originalidad en el texto poético su crítica social, su reflexión sobre el tema del tiempo y en el tópico de la fama. Actualmente, se sigue pensando en la inexorabilidad de la muerte, de como nuestra vida llegará a un fin tarde o temprano. Conjuntamente, el tópico de la fama, el querer perdurar en la memoria de las personas a lo largo de los siglos es una ideología renacentista del siglo XVI, lo que nos hace ver el periodo transitivo entre la edad medieval y el renacimiento en el que escribió la obra.

La finalidad principal del autor es el elogio a su padre, aunque detrás de eso se encuentra una denuncia social hacia la monarquía de Enrique IV, un elogio hacia la nobleza castellana del siglo XV a la que pertenecía y un propósito religioso cristiano, unas `pautas' para seguir los pasos de don Rodrigo hacia la inmortalidad.

Las Coplas me han parecido fantásticas por su reflexión sobre la muerte, por sus concisas, claras y elegantes metáforas y su preciosa métrica, casi perfecta, gracias a la cual el autor se ha ganado parte de su renombre.