1.FICHA TÉCNICA.

Título: Los Intocables de Eliott Ness (The Untouchables)

1987 - USA - 119 min. -

Producción: Art Linson para Paramount Pictures

Director: Brian De Palma

Guión: David Mamet

Fotografía: Stephen Burum

Música: Ennio Morricone

Montaje: Jerry Greenberg

Distribución: UIP

Género: Cine de Gangster, Drama histórico, Crimen.

Ambientada en los años 20.

Color : Technicolor

Sonido: Dolby

Reparto:

Kevin Costner.... Eliot Ness

Sean Connery.... Jim Malone

Charles Martin Smith.... Fisco Oscar Wallace

Andy Garcia.... Giuseppe Petri, alias George Stone

Robert De Niro.... Al Capone

Richard Bradford .... Mike (Jefe de policía)

Jack Kehoe Payne

Brad Sullivan.... George

Billy Drago.... Frank Nitti

Patricia Clarkson.... Catherine Ness

Vito D'Ambrosio.... Chófer

Steven Goldstein .... Scoop

Peter Aylward.... Lt. Anderson

Don Harvey .... Preseuski

Robert Swan.... Capitán Mountie

2. RESUMEN:

En Chicago sólo rige la ley impuesta por Al Capone, que no repara en métodos con tal de controlar todo el tráfico de alcohol. Eliot Ness, inspector de policía, llega a la ciudad con el objetivo principal de desenmascarar y detener a Capone. Sus primeras gestiones fracasan estrepitosamente, ya que tanto la policía como la prensa están sobornados. El encuentro con un honrado y valiente policía, Malone, le levanta la moral, y ambos, ayudados por otros dos compañeros, un aspirante a policía y un contable, inician la persecución del mafioso y de sus hombres. Capturan a uno de ellos con un comprometedor libro de finanzas. La respuesta del capo es inmediata y liquida en un ascensor a su hombre y al contable del grupo de Ness.Amenaza la familia del inspector e incluso termina con la vida de Malone. Pero las pistas están dadas y Ness, junto al aspirante a policía logran detener, en una arriesgada operación en la estación de Chicago, al contable de Al Capone que le delatará en los tribunales, y aunque el jurado esté comprado, el juez logrará meter al capo en la cárcel.

3. DIRECTOR: BRIAN DE PALMA

1940: Brian Russell De Palma, hijo de una familia de tres

hijos, nace un 11 de septiembre en Newmark (Nueva Jersey).

1945: La familia De Palma se traslada a Filadelfia.

1957: Brian recibe diferentes premios científicos entre ellos una medalla

de oro por una tesis titulada "La aplicación de la cibernética en la

resolución de ecuaciones diferenciales", así como el segundo premio en el

congreso científico nacional de Los Angeles.

1958: Estudia física y tecnología en la Universidad de Columbia en Nueva

York. Ve por primera vez "Vértigo" de Alfred Hitchcock, un film que le

influenciaría de tal manera, que en ese momento descubrió el lado

artístico del cine. Se vuelve a encontrar con Wilford Leach, profesor de

teatro en el Sarah Lawrence College, quien se convierte en su mentor.

1959: De Palma completa sus estudios en la Universidad de Columbia y se

inscribe en el Sarah Lawrence College por dos años.

1960: Hace su primer cortometraje, "Icarus".

1961: Hace su segundo corto, "662014, The Story Of An IBM Card".

1962: De Palma hace amistad con algunos jóvenes cineastas, entre ellos

Martin Scorsese, fuertemente influenciados por la Nouvelle Vague francesa.

Es por eso, por gusto (creatividad) y por necesidad (presupuestos

limitados) que éstos intentan crear un movimiento similar en los Estados

Unidos. Esto se podrá comprobar en sus primeros cortos y largometrajes

(utilización de la cámara al hombro para dar un aspecto de documental,

improvisación de los actores, etc). Hace su tercer corto, "Woton's Wake".

1963: De Palma recibe una beca de 1000 dólares de la Rosenthal Foundation

por el mejor cortometraje, "Woton's Wake", realizado por un cineasta de

menos de veinticinco años.

1964: Este premio le da los medios y la confianza para realizar su primer

largometraje titulado "The Wedding Party" (durante el cual se encontrará

con Robert De Niro por primera vez), cuya producción se alargará durante

dos años. Durante este tiempo, De Palma realizará algunos cortometrajes,

como "Jennifer y Mod".

1965: Hace su sexto corto, "Bridge That Gap".

1966: Realiza sus dos últimos cortos, "Show Me A Strong Town And I'll Show

You A Strong Bank" y "The Responsive Eye". Después de múltiples problemas

presupuestarios y artísticos termina el rodaje de "The Wedding Party".

1968: Dirige "Murder a La Mod" y "Greetings". Gracias a ésta última gana

el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

1969: Elabora "Dionysus In'69", documental sobre una obra de teatro

protagonizada por el Performance Group.

1970: Realiza "Hi, Mom!".

1970: Dirige "Get to Know your Rabbit", su primera producción en

Hollywood. Este film no se estrenará hasta 1972.

1973: Estrena "Hermanas", su primer gran homenaje -aunque De Palma odie

esta palabra- al maestro del suspense, un estigma que le perseguirá hasta

hoy en día.

1974: Realiza "El fantasma del Paraíso", una revisitación del mito de

Fausto mezclado con "El fantasma de la ópera". Con este film consigue el

Gran Premio del Festival de Cine Fantástico de Avoriaz.

1976: Este año dirige dos películas "Fascinación" y "Carrie", la

adapatción al cine de la novela de Stephen King. Gracias a ella, De Palma

consigue, por segunda vez en tres años, el Gran Premio del Festival de

Cine Fantástico de Avoriaz.

1978: Estrena "La furia".

1980: Realiza otras dos películas, "Home Movies", un film pequeño que pasó

desapercibido, y "Vestida para matar". Ese mismo año, De Palma se casa con

la actriz Nancy Allen, protagonista de tres de sus films: "Carrie", "Home

Movies" y "Vestida para matar".

1981: Dirige "Impacto", uno de sus mejores y más personales films de su

carrera.

1983: Estrena "El precio del poder", otra revisitación, en este caso del

"Scarface" de Howard Hawks, pero trasladado a nuestro tiempo y en Florida.

Después de tres años de matrimonio, De Palma y Nancy Allen se divorcian.

1984: Realiza "Doble cuerpo" y el videoclip "Dancing In The Dark" de Bruce

Sprinsteen, donde descubre a Courtney Cox, que da vida a la joven que sube

al escenario para bailar con el "Boss".

1986: Hace "Wise Guys", una de sus pocas comedias de los últimos años,

recuperando sus comienzos.

1987: Cambia de rumbo con "Los intocables de Elliot Ness", la adaptación

al cine de la serie de televisión con guión de David Mamet. Por este film,

Sean Connery recibe el Oscar al mejor actor secundario por su

interpretación de Malone, y Ennio Morricone recibe un Grammy por la mejor

banda sonora.

1989: Dirige "Corazones de hierro", su único film bélico.

1990: Realiza "La hoguera de las vanidades", la adaptación al cine de la

novela de Tom Wolfe, uno de los grandes fracasos económicos de su carrera.

1992: Lleva a cabo uno de los grandes delirios de su filmografía, "En

nombre de Caín", una cinta donde uno de sus actores fetiche, John Lithgow,

tiene por fin el papel protagonista, dando vida nada más y nada menos que

a cinco personajes.

1993: Dirige "Atrapado por su pasado", uno de sus mejores films,

considerado por la prestigiosa revista "Cahiers du Cinema" como el mejor

de los 90.

1995: De Palma es el presidente de honor del Festival de Cine de Montreal.

Se casa con Darnell, con la que tiene una hija.

1996: Realiza "Mission: Impossible", un filme realizado a mayor gloria de

Tom Cruise, protagonista absoluto, pero donde De Palma demuestra de nuevo

su pericia como director. Hay rumores sobre sus peleas con Cruise a lo

largo del rodaje.

1998: Lleva a cabo "Snake Eyes (Ojos de serpiente)", un espléndido

thriller recordado sobre todo por su plano secuencia de apertura que dura

casi quince minutos.

2000: Dirige "Misión a Marte", su último film hasta la fecha.

4. REFERENCIAS

A) Cine Negro:

SCARFACE,EL TERROR DEL HAMPA (EE.UU., 1932)

Scarface, shame of a nation (93 min., B/N)

Director : Howard Hawks

Guión : Seton I. Miller, Ben Hetch, John Lee Mahin,

W.R. Burnett

Fotografía : Lee Garmes, L. William O'Connell

Música : Adolph Tandler, Gustav Arnheim

Montaje : Edward Curtiss, supervisión del montaje

Douglas Biggs

Sonido : William Snyder

Dirección artística : Harry Olivier

Producción : Howard Hughes, Howard Hawks

Productora : Hughes Productions

Intérpretes :

Paul Muni (Tony Camonte), Ann Dvorak (Cesca), George Raft (Guino

Rinaldo), Karen Morley (Poppy), Osgood Perkins (Johnny Lovo), Boris

Karloff (Tom Gaffney), C. Henry Gordon (Ben Guardino), Purnell Pratt

(Periodista), Vince Barnett (Angelo), Ines Palange (Sra. Camonte), Harry

J. Vejar (Louie Costillo), Edwin Maxwell (Jefe de Policía), Tully

Marshall, Henry Armetta (Pietro), Bert Starkey (Epstein), Maurice Black

, Paul Fix, Hank Mann, Charles Sullivan, Harry Tenbrook.

Mezcla biografica de Al Capone y los Borgia, fue el origen del género de

gansters. Contó con el asesoramiento de miembros de la mafia. Su violenta visión

del submundo del hampa le causo numerosos problemas con la censura de la época.

EL HALCON MALTES (1941 - John Huston)

Opera prima del mitico cineasta aventurero, capturo con fidelidad la atmosfera

claustrofobica de la novela de Dashiel Hammett. Ahi despego la carrera de

Bogart. Peter Lorre estaba esplendido en el papel del tortuoso Joel Cairo.

PERDICION (1944 - Billy Wilder)

Recien llegado de Alemania, Wilder intento reflejar el pesimismo que le sugeria

la sociedad americana en esta pelicula cinica y opresiva, con guion de Raymond

Chandler. Su protagonista, Barbara Stanwyck, era el Maligno con piernas de seda.

EL SUEÑO ETERNO (1946 - Howard Hanks)

Es curioso que un argumento practicamente incomprensible haya pasado a los

anales del genero como una obra maestra. ¿por que? por la quimica sexual entre

Baccall y Bogart, un guion memorable y un ambiente sugerente y enigmatico.

RETORNO AL PASADO (1947 - J. Tourneur)

Mujer fatal con cara de angel, Jane Greer fue el temible objeto de deseo de

Robert Mitchum en este thriller rebozado de corrupcion y decadencia. Fue filmado

en un fantasmagorico blanco y negro y es una pelicula que resulta imprescindible

para los cinefilos.

LA JUNGLA DE ASFALTO (1950 - John Huston)

Una banda de ladrones de diamantes se autodestruye dando el golpe de su vida.

Adaptacion de la obra de W.R.Burnett, incluye a secundarios para el recuerdo. El

viejo verde de Sam Jaffe es memorable. Su final es de un lirismo estremecedor.

ATRACO PERFECTO (1956 - Stanley Kubrick)

Radiografia esencial de un atraco que acaba siendo imperfecto. Una de las

primeras peliculas de ese obsesivo miniaturista llamado Kubrick. El trabajo con

el punto de vista es excepcional y tiene un final impresionante y desolador.

SED DE MAL (1958 - Orson Welles)

Lo que tenia que ser una pelicula de encargo se convirtio en una obra maestra

sobre la decadencia moral de un detective interpretado por el mismo Welles,

enfrentado a la honestidad de un policia mexicano con el rostro de Charlton

Heston.

EL PADRINO (1972 - F. Ford Coppola)

Superando los limites del cine negro, Coppola consiguio plasmar un fresco

historico protagonizado por una macrosociedad regida por sus propias reglas y

rituales. Impecable atmosfera para unos Brando y Pacino immejorables.

CHINATOWN (1974 - Roman Polanski)

Imitando las maneras del genero, Polanski conseguia renovar sus codigos

narrativos escondiendo una trama provocativa tras lo que parece una historia

convencional. Jack Nicholson esta estupendo en su papel de detective a lo

Marlowe.

B) Los Intocables: la serie de televisión.

En 1960, la guerra por el rating se libraba a tiros; y el ganador era Quinn

Martin, productor de Los intocables, quien era muy preciso en sus

pedidos a los guionistas: acción. El programa llegó a ser conocido como el

“baño de sangre semanal". La excusa de estar basado en hechos verdaderos

sirvió para continuar con los tiroteos, los mafiosos acribillados, las

calles regadas de cadáveres, los autos estropeados. La serie se inició en

1959 con un especial para televisión basado en la biografía de Eliot Ness,

quien había perseguido al crimen organizado en Chicago durante la era de la

ley seca. El principal logro de Ness había sido el encarcelamiento del jefe

mafioso Al Capone. A partir de ahí la serie se centra en la lucha por el

poder vacante entre dos villanos, Jake Guzik y Frank Nitti, y en los

intentos de Eliot Ness para acabar con ellos. Un diario de Chicago fue el

que acuño el término de “los intocables" para aludir a esos agentes

incorruptibles y aunque la verdad histórica marca que el escuadrón fue

disuelto rápidamente cuando Capone acabó tras las rejas por evasión de

impuestos, la serie narra la lucha contra todos los capo mafia famosos en

la década del treinta, entre ellos Mama Baker y Bugs Moran. El programa fue

un éxito total. La mafia era abatida en cada episodio, la acción era

abundante y las estrellas tenían todo el carisma, así lo demostraban Robert

Stack como Ness (actuación que le valió un premio Emmy), Bruce Gordon como

Nitti, Neville Brand como Capone y Nick Georgiade como Enrico Rossi, el

peluquero italiano que se une al escuadrón con sed de venganza tras el

asesinato de su novia. La ambientación durante la prohibición del alcohol,

los grandes autos, las ametralladoras, la música, todo colaboraba con el

show así como la inolvidable locución al estilo documental que aportaba aún

más dramatismo a la trama. Los intocables llegaron a los 114 episodios,

esquivando las quejas de la comunidad italiana, del FBI y de los grupos

antiviolencia. Usar el nombre de Capone sin aportar beneficios a sus

herederos o mostrar el trato preferencial que se le daba en la cárcel

fueron algunos de los motivos que originaron denuncias, pero todas fueron

sorteadas con el aviso al final de cada episodio sobre la ficcionalización

de algunos hechos. Fue en cierto sentido el policial más puro de la TV, el

bien contra el mal, los policías valientes, honestos e invencibles contra

los delincuentes sanguinarios y traicioneros. La serie, y la historia en

la cual fue basada, se convirtió en una leyenda, visitada luego en el cine

y por una nueva serie de TV en 1993.

C) SCARFACE

Presenta a Al Pacino, en su inolvidable actuación como Tony Montana, uno de los más rudos gángsters de la historia del cine, basado en el atrapante clásico Caracortada de 1932. Dirigido por Brian De Palma y producido por Martin Bregman quienes trajeron la leyenda de El Padrino al cine, Caracortada muestra la violenta carrera de un refugiado cubano recién llegado, quien dirigió su vida hasta lo más alto del imperio de la cocaína de Miami. Con el intenso guión del Ganador del Academy Awards¨ Oliver Stone, la música de Giorgio Moroder y las descripciones del estilo de vida del Miami Latino, Caracortada se encuentra entre los

mejores dramas de Hollywood.

5. LA VERDADERA HISTORIA

AL CAPONE:

Reconocido como el gángster más grande de la historia, Alfonso Capone nació

en Nápoles, Italia, el 17 de enero de 1899. Tenía cinco años cuando su familia

emigró a Estados Unidos y se estableció en Nueva York.

La miseria de los suburbios de esa enorme urbe tan escasa de oportunidades

fue la escuela de Capone en los asuntos del hampa. Ahí, donde rige la ley del

más fuerte y hay que aprender a dominar o someterse sin replicar, recibió la

herida que le dejó marcado el rostro para ser conocido años más tarde como

"Scarface" o "Cara Cortada".

Hacia la década de los veinte, la ciudad de Chicago era asolada por una serie

de mafias que se disputaban el poder del hampa entre sí. Pero después murió

Jim Colosimo y más tarde Johnny Torrio, y Al Capone quedó como el jefe

supremo.

A los 26 años, ya era un hombre desalmado, gordo, bromista y dicharachero

que tenía todo cuando pudo desear en sus años de miseria: mujeres, joyas y

mucho dinero.

Aunque se casó con una mujer de nombre Mae, la realidad es que nunca se

vieron juntos en público. Al Capone prefería la vida galante y los negocios

turbios como el contrabando de licor.

Llegó a tener cientos de pistoleros a su servicio y 18 guardaespaldas que

custodiaban su persona y sus posesiones. En los hoteles Hawthorne y

Lexington tenía sus oficinas y ahí guardaba su dinero para no dar a la policía

pistas sobre el monto de su riqueza.

Aun así, en 1929 fue nombrado el hombre más importante del año, junto con

personalidades de la importancia de Albert Einstein y Mahatma Gandhi. Ese

mismo año, se dejó aprender bajo el cargo de posesión de armas y estuvo en

prisión por espacio de doce meses... Todo porque temía la venganza de otro

mafioso, Dug Moran.

Sin embargo, los días de gloria de Al Capone tuvieron fin. Sin que se diera

cuenta, un investigador se infiltró entre sus hombres como espía, y en un

eficiente trabajo logró reunir pruebas de ingresos ilegales y defraudación

fiscal.

Pese a su poder, Capone nunca se dio cuenta de la intromisión de ese hombre.

Tampoco pudo saber que era a causa de sus delaciones que, una vez iniciado

el proceso en su contra, fracasaron sus intentos para asesinar al jefe del fisco y

sobornar a los jurados. Ya sin salida, no tuvo más remedio que confesar el

delito de defraudación al fisco por más de 300 millones de dólares, y fue

sentenciado a purgar una pena de once años en prisión. Primero fue internado

en la penitenciaría de Atlanta. Sin embargo, la corrupción penitenciaria

permitió que desde ahí siguiera manejando sus negocios turbios. Eso sí, se

comportaba como el más dócil de los presos y se dedicaba a la fabricación

de calzado. La suerte de Al Capone cambió cuando fue trasladado a la

prisión de Alcatraz, en San Francisco.

Ahí, donde no hubo privilegios ni oportunidad de hacer componendas, el

preso número 85 debió seguir al pie de la letra la disciplina penitenciaria.

A su situación desfavorable, se sumó el agravamiento de la sífilis que padecía

desde años atrás y que nunca se había tratado por temor a las inyecciones.

Los últimos años de su reclusión los transcurrió en la enfermería de la prisión.

Para cuando salió libre en 1939, el mal había afectado sus facultades mentales,

nopodía caminar, hablaba incongruencias y no podía controlar el escurrimiento

de saliva por su boca. Su estado era deplorable; sólo su esposa Mae estuvo

a su lado, lo llevó a su mansión de Baltimore.

En 1942, la administración de penicilina logró sanar físicamente a Al Capone,

quien había sido uno de los hombres más temidos en Estados Unidos, pero su

estado mental no tenía cura.

Finalmente murió el 25 de enero de 1947

LOS INTOCABLES

Con los años, las hazañas de los Intocables (Incorruptibles sería una traducción más correcta... aunque más de uno se dejaría corromper) crecieron en Estados Unidos, se magnificaron e idealizaron hasta alcanzar cotas míticas. Pocos recordaban con precisión la realidad, más prosaica, de aquel grupo de agentes del Departamento Federal de Investigación(FBI) creado en 1929 por el jovencísimo Eliot Ness. Uno tras otro, con los años, sus miembros desaparecieron. Con ellos, desaparecía memoria viva de una era, la de la lucha contra la delincuencia organizada y su jefe en Chicago, Al Capone, durante la Prohibición.

Como de los hombres de Ness tenían escasa experiencia policial cuando se unieron a su grupito -nunca tuvo más de 15 miembros-, porque se exigía algo mucho más difícil de lograr que la pericia profesional: la honradez, en una era

en que los cuerpos locales de policía estaban totalmente en el bolsillo de los hampones.

Wolff por ejemplo, fue oficial de juzgado, especialista en embargos, y famoso en el cuerpo por llevarse todo salvo el papel de las paredes. De ahí le vino su apodo, Wallpaper. La única vez que se topó personalmente con Capone fue cuando éste descansaba en un balneario de Arkansas. Según luego lo narraría Wolff, elhampón se le acercó y le dijo: «Así que usted es Wallpaper Wolff». A lo que él respondió: «Y usted, Robín de los Bosques», como la prensa, zalamera, llamaba a Capone Pasó al Departamento de Justicia en 1928 y actuar de agente de paisano dedicado a informar sobre las poderosas bandas. Y en cuanto Ness formó su grupo empezó a trabajar con él. Llevaba acabo operaciones como liberado, fingiendo otras identidades y ocupaciones. Aún así la corrupción que llegó hasta el propio grupo,

Ness y Wolff fueron consejeros técnicos, de la serie televisiva de los años 60,

y Wolff luego de la película de Brian De Palma en 1987: él enseñó aKevin Costner a blandir la escopeta de cañón recortado como un genuino G-man...

6. LA PELÍCULA: LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

En algunas ocasiones, se ha acusado a Brian De Palma de plagiar a Griffith, por sus primeros planos o las acciones fílmicas que presentan en montaje paralelas a otras. Realmente, es una acusación que no debería tenerse como negativa, porque aún así Palma también tiene su personalidad propia. Desatacan su facilidad para subjetivar la cámara (que nos ayuda a introducirnos en los personajes) y utilizar el montaje, logrando convertir al espectador en verdadero voyeur, divirtiéndole y entreteniéndole. Con Los Intocables, consigue un producto comercial, espectacular y divertido, que sin descensos marcados del ritmo, constituye su más completa realización.

En esta película se atreve a plagiar a Eisenstein, al emplear el montaje de atracciones propio del cine soviético revolucionario, como el saqueo que realiza de la secuencia más famosa de El acorazado Potemkim, la matanza en la escalinata de Odessa. Aún así, la secuencia de la estación de Chicago, posee una gran planificación, ritmo y veracidad, como la de la frontera canadiense, propia del western en otro ejercicio de montaje.

• Relación de la película con el genero del cine negro clásico americano.

Contexto:

Recrea perfectamente el contexto histórico de la época, la incorporación de la mujer al trabajo (véase la presencia de la mujer en las oficinas de da policía y el juzgado en un segundo plano); También la aparición de los medios audiovisuales en los hogares (en la casa de Ness la familia escucha la radio); el sueño americano del éxito, la corrupción de la administración pública y los dudosos negocios del partido republicano ( Como la aparición de agentes policiales sobornados o el cargo político que intenta sobornar a Ness). El ganster se presenta la otro lado del western porque es el triunfo de la USA urbana. El modelo urbano de ganster se presenta con Al Capone que es el mayor inspirador. Se ve la importación del crimen mediante inmigrantes que se unen en clanes nacionales y las bajas capas sociales (Como la niña que matan al principio).

La figura del ganster:

Al Capone fue el mayor modelo histórico de ganster urbano y más numerosamente llevado al cine se nos muestra con casi todas las características del ganster en el cine clásico. Se muestra la obsesión de "Al" por estar refugiado aunque de manera latente, pues nunca se nos muestra en espacios abiertos, siempre en edificios donde se siente seguro. Muestra su desconfianza hacia los que le rodean aunque sean sus mas fieles secuaces. Su ambición desmedida, su narcisismo, y la ostentación de su poder económico (en este caso su establecimiento en un lujoso hotel de Chicago, la forma de vestir, las cenas, fiestas...). No se da la relación amistosa con su lugarteniente, no existe ningún personaje que en esta película cumpla esa función porque nunca se nos muestra a Capone en un contexto de confianza o personal. Se ve la procedencia extranjera y su carencia de convicciones políticas y morales. En algunos momentos se observa su debilidad emocional (como en el juicio).

Su sentimiento familiar no aparece por ningún lado, ya que la familia no esta presente en ninguna escena. El éxito lo ha conseguido quitándole el poder al otro, no se manifiesta en la película pero todo el mundo sabe que llegó a estar en donde estaba cuando falleció su jefe (en la película de los intocables aparece en su punto álgido de poder, ya esta en la cima). Quiere construir una sociedad paralela y el mismo personaje así lo alude en uno de sus diálogos. La tendencia de los ganster de vestirse como sus jefes se muestra sobre todo en sus subordinados que lo imitan. Se muestran sus instintos primarios como la agresividad y los arrebatos de violencia, tiene una naturaleza primitiva. Como ejemplo de ganster no se nos muestra una intriga amorosa, pues solo aparece rodeado de prostitutas.

El detective:

Aquí si que se nos muestra la psicología del personaje propia del cine de detectives. Focaliza la historia en la figura protagonista del detective e en relación con el criminal, es el arquetipo de detective bien preparado. Se nos muestra las incertidumbres y necesidades sentimentales del detective (aparición de la relación familiar con la mujer y la hija de Ness), se da el caso contrario del cine negro en el que el detective carece de parientes amigos y banda. Vive en una sociedad absoluta y desconfía de todos. Eliot Ness tiene familia, amigos y banda, es un tipo legal que aunque está un poco al margen del sistema esto no le hace actuar en solitario, como en otros casos. No pertenece a una clase social concreta, su código moral se basa en la fidelidad a la amistad, el trabajo bien hecho, llegar al final y sobrevivir. Tiene una capacidad de adaptación enorme (adquisición de su nuevo cargo laboral). Se fía mucho de su olfato, sobre todo al principio de la película, y no es violento (también al principio de la película) .

Narratividad:

Reúne características tanto del cine negro, con sus variantes policiaca, detectives y criminal; el cine clásico de gansters y el cine moderno. La narratividad es sobre todo lineal existe claridad en el esquema argumental y una gran focalización sobre el jefe, que en este caso en lugar del ganster es el detective. Se muestra una aparente visión desde fuera de los hechos narrados, con un final claro y rotundo y montaje invisible. La narración no trata de combatir el gansterismo, se nos muestra el ganster con simpatía, el personaje de De Niro es muy atractivo. NO se nos muestra el proceso de ascensión y caída, sino solo la caída de Capone.

El sonido cinematográfico marca la iconografía auditiva y es propia del cine clásico. Se muestra el recurso de los titulares de prensa en varias ocasiones.

En cuanto a la psicología de los personajes, es la propia del cine de detectives y sólo implica este tipo de personajes. La presencia de la violencia poco apoco se va haciendo más explícita. Se nos muestran asesinos atractivos con algunos signos de violencia gratuita (como las ametralladoras o la bomba del principio), y algunas pistas falsas. Se da un ataque al final feliz, porque aunque acaba bien, termina con el recordatorio de los dos personajes muertos. Existen momentos de punto subjetivo de la cámara.

El detective permite satisfacer las exigencias de lo moral y lo criminal y pone en entredicho la actuación de los agentes de la ley (confrontación de agentes corruptos). Se muestra el arquetipo del americano medio.

Tiene estructura de suspense, a veces cada plano contradice el anterior y aparecen las pistas falsas.

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