Teoría y Técnica de la Producción Audiovisual

Prof. . Tutorías: Miércoles de 9 a 1 y Jueves de 7:30 a 9:30. despacho 43.

Examen = 5 preguntas de dos puntos; 50% de la nota final.

Trabajo de producción de un cortometraje = 50% nota final. Se hará la media de las dos notas sólo si ambas están aprobadas.

Producción: proceso de rodaje y sonorización.

Todas las técnicas se enmarcan dentro de un sistema de producción (por ejemplo: hay que constituirse como empresa para recibir subvenciones). Las técnicas las desarrollaremos dentro de cuatro apartados generales:

• Medios de financiación.

• Distribución nacional e internacional.

• Relación cine-Estado; Legislación española (nueva ley del cine de 2001).

• Sistema de producción cinematográfico.

Hay que diferenciar entre la visión norteamericana y la europea en el tratamiento del cine y la TV. En EE.UU. se trata de un producto de consumo, como cualquier otro. En Europa y Canadá se trata de un producto cultural.

Tema 1. Sistema económico cinematográfico y de TV.

Tema 2. La circulación económica dentro del sistema.

Características de los productos culturales (que los diferencia de otros productos) y que rigen las relaciones del sistema cinematográfico y televisivo con el Estado. Se parte de un punto de vista económico:

Sectores. El cine, gracias a las nuevas tecnologías, ha ampliado los secotes; estos tres son los que conforman el sistema clásico:

Los principios que rigen la realización y comercialización del cine son:

Consecuencias de estos principios.

Subsistema clásico. En este esquema sería la corriente del producto y la corriente monetaria. Hoy día no se da como tal, sino que constituye el corazón del subsistema nuevo. Se caracteriza porque la exhibición es sólo en sala. Hay que destacar la labor de intermediación que realiza el sector de la distribución; no hay relaciones comerciales directas entre productoras y exhibidoras. Antes se vendía la copia directamente a los exhibidores que la adquirían en propiedad. Luego se instauró un sistema de intercambio en que se alquilaba la película; pero sólo cuando las salas se hicieron estables y no eran ferias ambulantes. También a raíz de este cambio se crean empresas distribuidoras. Desde entonces se habla de comercio de derechos: la productora conserva el derecho de propiedad, pero vende los derechos de distribución y de exhibición.

Al estabilizarse las salas hay una necesidad de cambiar de programa, ya que le público también se estabiliza y demanda nuevos programas. Antes se llevaba la película a diferentes poblaciones y un mismo exhibidor podía mantenerla más tiempo. También surge la competencia entre exhibidores.

En este subsistema las empresas productoras se ocupan de:

• Asume la labor de promoción y financiación de las obras cinematográficas, y corre con el primer esfuerzo y con casi todo el riesgo.

• Son las que orientan y organizan los procesos de producción: buscan ideas, guiones, directores; se crean los primeros departamentos de lectura de guiones.

• Posee siempre la titularidad del derecho de explotación comercial de la película.

Las distribuidoras centran su atención en:

• Ejercen una labor de intermediación comercial mediante la organización y organización propia entre el sector de la producción y el de la exhibición. De esta forma va concentrándose el poder en este sector, y es con la distribución internacional con la que EE.UU. (tras la 1ª GM) gana su posición de privilegio. Hay intentos de eliminar el sector por parte de los otros dos: las productoras sacarían más beneficios al concentrarse el sector; los exhibidores se ven supeditados a los intereses de las distribuidoras que usan métodos abusivos e ilegales.

• Contribuyen a la resolución del problema financiero de los procesos de producción en algunas ocasiones, y también en los procesos de comercialización de la película mediante los adelantos garantizados de distribución: una distribuidora adelanta dinero a una “apuesta segura” (un buen director con resultados contrastados) en fase de preproducción, para quedarse con los derechos de distribución. También está la técnica del mínimo garantizado: la distribuidora adelanta un dinero (el mínimo que se garantiza se recaudará en taquilla); desde que la película empieza a tener ingresos en taquilla la distribuidora se queda con el dinero hasta recuperar su inversión inicial, a partir de ahí se reparte a porcentaje; en caso de no se cubriera la deuda no podría reclamar la devolución del dinero adelantado.

Antes en España era muy habitual el mínimo garantizado, ya que las distribuidoras necesitaban asegurarse tener las películas en sus listas si querían conseguir los derechos de doblaje y poder comercializarlas. Desde 1994 desaparece la cuota de distribución y esta fórmula casi desaparece.

Por otra parte se crean seguros; el más importante es el seguro de buen fin, por el que una aseguradora se encarga de que la película se produzca por completo. Suelen ser las distribuidoras y otras empresas inversoras las que obligan a la productora a contratar dichos seguros.

• También se encargan del proceso de comercialización: son todas las actividades de promoción (merchandising, algunos festivales, making off) y del número de copias que sacarán al mercado. La distribuidora pagará las copias y los gastos publicitarios que descontará de taquilla antes de repartir. Con esto también asume un riesgo.

Los exhibidores se encargan de:

• Hacen posible el consumo mediante locales adecuados. Para ello tienen que pagar: local, bien sea en propiedad o alquiler; personal y equipos. Un cine de cuatro salas necesita al menos de una inversión de 400 millones de pesetas. Para asumir los gastos, en España, se dan créditos a bajo interés para la apertura y remodelación de las salas. Por otra parte de donde sacan más ingresos no es de la taquilla, que reparten a porcentaje con la distribuidora, sino de las actividades asociadas (venta de palomitas y refrescos).

Relaciones entre las empresas y reparto de taquilla.

Estas relaciones continúan igual hoy día; a excepción de alguna pequeña modificación.

Relaciones entre Productoras y Distribuidoras.

Se basa en la cesión, por parte de la productora, y adquisición, por parte de la distribuidora, de los derechos de explotación comercial de la película en un lugar o mercado y por un período de tiempo determinado. Existen dos derechos de explotación sobre la película: 1) distribución; 2) exhibición. Ambos son otorgados a la distribuidora que ejercerá el primero y cede el segundo a los exhibidores. Se suelen ceder para un mercado: en España, Ceuta, Melilla y las islas (antes incluía Portugal).

Las distribuidoras grandes llegan a muchos países, cuando no es así se encargan de negociar mercado a mercado con otras distribuidoras. El tiempo máximo ronda los 5 años prorrogables. Hoy se suele acortar a 3, porque el tiempo que está en sala suele ser un año (es durante el primer año cuando se recauda un 90% o 95%, luego la recaudación es despreciable). Cuando sólo se exhibía en sala el tiempo de vida era más largo, con 5 o más reestrenos. Hoy solo quedan como cines de reestreno los cines de verano, filmotecas…Así, tenemos como formas de relación:

Relaciones entre Distribuidoras y Exhibidoras.

Se basa en la cesión, por parte de la distribuidora, y la adquisición, por parte de la exhibidora, de los derechos de exhibición pública de la película. Se dan dos formas de relaciones:

Ejemplo: Torrente, el brazo tonto de la ley. Fecha de estreno: 17/20/98. Productora Rocabruno S.A. Distribuidora: Columbia. Recaudación (bruto): 1706 millones de pesetas.

1.706

Impuestos estatales: 7%. 1.586

Los autores: 2%. 31millones (50% director; 25% guionista; 25% músico).

Tras descontar esto se reparte; quedan unos 1.554 millones.

30% 466millones.

Ingresos Exhibidora

50% 777millones.

Ingresos de la Productora.

35% 272millones.

50% 777 millones

. 45% 394millones.

Facturación Distribuidora

35% 380millones.

70% 1.088millones

45% 489millones.

En EE.UU. está prohibida la integración vertical (leyes anti-trust, o antimonopolio) por lo que se deshicieron del sector de la exhibición; aunque en otros países tienen salas.Subsistema nuevo. En el esquema sería la corriente del producto; sería la corriente monetaria; y los ingresos indirectos.

En este caso, se ensancha el último eslabón, ya que cada película multiplica sus canales de exhibición. La corriente monetaria es directa (también en el subsistema clásico); menos en el caso de la televisión, porque no sólo se dedica a la exhibición de películas (algunas sí, Canal+). Por lo general es la televisión la que compra a una productora cinematográfica las películas; y recibe un beneficio indirecto a través de la inserción de publicidad. El P.P.V. o pay per view (pago por visión) es el único caso de relación directa entre la emisora y el público. Para sacar un máximo rendimiento es necesario un calendario (ya que si se exhibiera a la vez en la TV y en el Cine sería una gran pérdida de dinero). Para confeccionar el calendario tenemos que atenernos a los 3 canales de exhibición/explotación de una película: cinematográfico, videográfico y televisivo; este será el orden que se usa para maximizar la explotación. Para regular este tiempo se cuenta con una ventana de protección: tiempo que transcurre desde que se exhibe en un canal y pasa a otro. En España se empieza a legislar en 1988, se establecen 2 años entre la exhibición en salas y la TV; en 1994 se establecen 6 meses entre el cine y el vídeo. Hoy día estos tiempos se establecen en los contratos, dando más libertad para establecer el marketing en cada caso. Hay muchos criterios generales como el de la Unión Videográfica Española:

• Alquiler de vídeo: 6 meses.

• Venta directa: 14 meses.

• TV de pago: 15 meses.

• TV abierto: 26 meses.

Conviene dar un tiempo para las ventanas, para de esa forma asegurarnos el rendimiento. La Warner fue la primera que introdujo la fórmula de Venta directa en vídeo en España (Pretty Woman). Hoy día sólo se sacan al alquiler y a la venta directa a películas muy taquilleras. Cuando una película se emite en abierto se considera quemada.

Relación complementaria. La TV complementa lo ganado en sala.

Relación de sustitución. Se sustituye un medio por otro.

No sería sustitución, ya que el vídeo es más minoritario que la televisión, y más individual. También hay un motivo sociológico: el mejor cliente de un videoclub son las parejas con hijos, porque no pueden acudir a las salas.

Relación entre Productoras de Cine y Televisión.

Siempre nos referimos en un ámbito nacional. Existen dos modelos básicos:

• Fraccionamiento de pago. Suelen ser tres: al inicio del rodaje, en mitad del rodaje, para la copia estándar.

• Seguro de buen fin. Es un solo pago pero se asegura la película para que se acabe.

Relaciones entre Distribuidoras de Cine y Televisión. El objeto es la compra a posteriori de los derechos de emisión de películas extranjeras y ya acabadas. A las productoras se le quita el trabajo de negociar mercado a mercado. Se suele negociar por lotes (sobre todo en los canales cuya oferta se basa en la emisión de películas: Canal+).

Relaciones entre el sector del Cine y el sector del Vídeo.

Las productoras de vídeo se dedican a pasar a formato videográfico las películas en 35mm y sacar las copias. Hoy día hay una integración vertical del sector del vídeo, dando lugar a las llamadas Editoras Videográficas (producción de copias VT y su distribución).

Relaciones entre Productoras de Cine y Productoras de Vídeo. El objeto empresarial de las productoras de vídeo es la transformación de la película en soporte fotográfico a videográfico (DVD también). La negociación se basa en la cesión, por parte de la productora cinematográfica, y la adquisición, por parte de la productora VT, de la Licencia Videográfica que recoge los derechos de reproducción y los derechos de distribución; estos últimos se ceden a las distribuidoras VT. Así, nos encontramos con dos formas de pago:

Todas las películas, tanto para salas como para su distribución en vídeo, se mandan al Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), quien da un número de expediente a cada película (un número para las fotográficas y otro para las videográficas) y hace una clasificación por edades. Otra organización es la Unión Videográfica Española, que engloba a todas las distribuidoras de vídeo.

Relaciones entre Productoras VT y Distribuidoras VT. Las distribuidoras ejercen una labor de intermediación entre las productoras y los puntos de venta. Hay una única forma de negociación, por la que las distribuidoras adquieren las copias por un pago fijo por unidad. Hoy día, ante la integración vertical del sector, una productora cinematográfica negocia con una Editora Videográfica, que ejerce la Licencia Videográfica, y tras obtener el número de expediente puede negociar con los puntos de venta (video-clubes).

Relaciones entre Distribuidoras VT y Puntos de Venta. Existe una forma única de compraventa. Se paga un precio fijo por unidad. Antes se alquilaban las copias, y luego se rotaban entre vídeo-club. Esto mismo ocurría con los vídeo-club mayoristas, que negociaban por paquetes con los minoristas. Ahora ya sólo se usa la compraventa por unidad.

¿Cómo se saca una película al mercado?

Hay dos formas: el alquiler y la venta directa. Esta última se introduce en España en 1983. Después nos encontramos con dos fórmulas:

• Alquiler + Venta Directa. Surge en 1989 por la crisis del sector y la aparición de televisiones privadas. Hoy se usa sólo para los éxitos de taquilla. La copia sale entre las 2.000 y las 4.000 pesetas.

• Alquiler y Venta Directa. Primero se saca en alquiler, para lo que los vídeo-club la mantienen en exclusiva, y con una Ventana de Protección de 4 meses hasta la Venta Directa. Al vídeo-club le sale por unas 8.000 o 10.000 pesetas la copia (según títulos).

Para una película media en EE.UU. se sacan unas 7.000 copias. Para el sector es muy importante el sector pornográfico que representa más del 30% de los ingresos (antes de las máquinas expendedoras). Algunas películas se llegan a alquilar varias veces al día, y suelen ser cintas muy baratas: 1.500 o 2.000 pesetas.

El fenómeno de la integración horizontal en el sector de la distribución (Cine-VT) es muy común en EE.UU. por parte de las mayors; quienes negocian también con las productoras independientes, en este sentido existe una práctica llamada Negative pick up: una independiente rueda una película y la vende en propiedad a una mayor. También existen empresas dedicadas a la negociación de los derechos de emisión entre las Productoras de Cine, distribuidoras y TV., son las llamadas Centrales de Derechos de TV que actúan tanto a escala nacional como internacional.

Subsistema atípico. Los productos son sólo emitidos en TV, suelen ser series y telefilmes. Ambos se incluyen dentro del sistema cinematográfico porque en EE.UU. e Inglaterra se realizan en 35mm y las productoras suelen ser las mismas que las que hacen películas para salas. En España se obliga a emitir producciones nacionales y/o europeas para proteger el sector. En estos casos se contratan productoras independientes (siguiendo la directiva de TV sin fronteras). Este subsistema se caracteriza por:

Desaparece el sector de la distribución, la relación es directa entre productoras y emisoras. La corriente monetaria entre público y emisora es indirecta (se ingresa por publicidad).

Las series: una productora diseña una Biblia de la serie y se presenta a la TV. La Biblia contiene la relación de personajes, tramas, target, presupuesto más un episodio piloto. Por lo general, una vez aprobado el presupuesto, se hacen 13 episodios (1ª temporada) a los que, en función del resultado, se pueden sumar más. Sobre el presupuesto se aplica un beneficio industrial. Si la productora no se ajusta a lo presupuestado será quien pierda su beneficio; la TV puede recuperar la inversión. Se usan diferentes formas de pago:

Pago fraccionado: una cantidad al inicio y nuevos pagos cada X episodios (España).

En EE.UU. las TV suelen financiar al completo la serie, pero obliga a contratar seguros de buen fin. En cualquier caso la titularidad suele quedar en manos de la TV.

Características:

Tema3. La cinematografía y el Estado.

Partimos de la consideración de industria cultural. La protección se hace necesaria ante la invasión norteamericana. También el cine influye en el consumo de productos, por ejemplo en los estados en que el cine USA era mayoritario se empezó a consumir productos de empresas estadounidenses; además de su alto contenido ideológico. Hoy en día funcionan las cuotas de protección, con un buen resultado en Francia (30%), mientras que en España se tiende a su desaparición y a la liberalización del sector.

En España la administración fue inhibicionista hasta la Guerra Civil. En la República no se trataba el tema cuando en otros países sí se ocupaban de ello. Antes de la 1ª GM la industria de EE.UU. no tenía interés de conseguir nuevos mercados, ya que estaban completando su desarrollo interno; pero después hay una demanda que EE.UU. ocupa. En el período de entre guerras empiezan a tomarse las primeras medidas: Alemania consigue un resurgimiento de la UFA, siendo la primera en legislar, luego Inglaterra, Francia... En España salió una ley en 1932 dirigida a la salubridad de los locales. Tras la 2ª GM el desastre fue total, ya que antes Francia e Italia mantenían parte de su industria; ahora entra de lleno EE.UU. manteniéndose la situación hasta hoy.

España: Tras la Guerra Civil se tiene una actitud intervencionista por motivos tanto ideológicos (censura) como económicos (para fortalecer el sector). La intervención de los poderes públicos además de defensa de la industria (intereses de crecimiento) también tiene un interés de defensa del idioma (1941), como seña de identidad de un pueblo y una cultura que hay que exportar.

Es a partir de 1941 cuando se empiezan a tomar medidas como las del doblaje. Además, se configura el sistema de protección actual (las medidas se centran en la empresa productora, aunque a veces afecte a las otras dos).

Medidas para la producción. Se enfrenta a la invasión extranjera y la incapacidad de cubrir la demanda por la falta de capital y la desestructuración industrial, así como la dependencia de la tecnología extranjera (película virgen, sistemas de sonido, cámaras...). Además de los rasgos tercermundistas existentes en el país, por otro lado el cine triunfa antes en Barcelona que en Madrid (por costumbres...). Las entidades públicas se han enfrentado a dos problemas:

• Cómo suplir las deficiencias o indeficiencias del sector privado en orden a asegurar la financiación de proyectos cinematográficos.

• Cómo contribuir a la amortización de las películas cuando no se obtienen los recursos necesarios en el mercado.

En EE.UU. hay una pronta participación de la banca, mientras que en Europa, tras la 1ª GM, es más difícil encontrar capital privado. El Estado busca la forma para que se cree una industria que no necesite ayudas. Hay tres tipos de ayudas básicas:

Las ayudas anteriores se fundamentan en que las productoras tiendan a crear y fabricar películas de la mayor audiencia posible, y en que sea el público quien con su mayor o menor asistencia a una película venga a fijar la cuantía de las ayudas oficiales. Suele beneficiar a las más vistas; las que necesitan más ayuda (experimentales…) no la reciben. Se trata de trabajar para conseguir audiencia.

Por otro lado también hay ayudas a la producción que involucran a los otros dos sectores, estas formas son las cuotas de distribución y de pantalla. Surgen a partir de los años 40. En 1994 se dan 5 años antes de la desaparición de la cuota de distribución, y en la actual ley el mismo plazo para revisar la de pantalla.

Formas de financiación.

Antes de arriesgarse en cualquier proyecto es conveniente comparar el presupuesto con las cantidades que ofrecen las diferentes fuentes de financiación, para posponerlo o abandonarlo. Existen dos tipos de ayudas:

Financiación directa: se compone de varios apartados:

• Aportación de la tesorería. Es el capital propio, y es común en las empresas con cierto tiempo en el mercado. No suele ser mayor del 20% del total.

• Participación de inversores. Bancos, distribuidoras (pagos adelantados + una cantidad), también entidades de capital de riesgo.

• Créditos. Es la financiación bancaria. Desde los acuerdos del ICAA y los bancos (Argentaria, ICO) ha aumentado el porcentaje. En los años 40 se gestionaba a través de las instituciones. Está íntimamente ligado con otras fuentes (sobretodo las ayudas públicas) o con los adelantos de los distribuidores por los Derechos de Distribución y la compra de los Derechos de Antena por las TV. La labor de las entidades bancarias en la financiación audiovisual se traduce en dos tipos de préstamos:

• Préstamos descuentos, de los contratos de compraventa de la película, llevados a cabo por los distribuidores y agentes de ventas, por TV y/o por las subvenciones públicas. Los bancos que se dedican a financiar películas suelen hacerlo a través de un procedimiento de descuento de contratos de pre-ventas. Las TV y/o distribuidoras firman unos contratos en los que se comprometen a adelantar parte de la financiación en concepto de pre-venta. Pero como no suelen dar el dinero hasta la entrega de la película, y la productora necesita dinero líquido, los bancos dan préstamos a las productoras descontándolo de los contratos de pre-venta.

• Préstamos a la producción de largometrajes. Destinados a completar el plan de financiación de la productora, por el que los bancos ofrecen créditos para completar le presupuesto de la obra ajustándose a los tipos de interés del mercado, se concreta en un acuerdo entre el ICAA e ICO. Tiene como objeto financiar proyectos de largos que no cuentan con una ayuda sobre proyecto del ICAA. La cuantía se determina en función del presupuesto, sin superar el 50% del mismo no la cantidad de 100 millones de pesetas. La entrega se realiza en un 70% a la firma del contrato y el 30% al finalizar el rodaje. El plazo de amortización es de 3 años con uno más de carencia; y el ICAA establece como ayuda financiera que consiste en una subvención sobre el tipo de interés (que el banco carga a la productora) de 2.40% durante toda la vigencia del préstamo.

También hay préstamos en concepto de ayudas sobre proyectos, y hay tres tipos de acuerdos:

Financiación indirecta. No se recibe dinero, sino que es lo que nos ahorramos, lo que no gastamos en principio. Lo habitual es que las personas de alto equipo financien parte de la obra; así renuncian a parte de su salario para establecer un % de los ingresos posteriores de la película. También los pagos a plazos, como el alquiler de equipos (ya que en España no se puede comprar), es dinero que se deja de pagar. Hay tres tipos:

Coproducción internacional. Se recurre a ella sobre todo tras la 2ª GM. Francia es el país con el que más se hacen, aunque la primera fue con EE.UU. “Harry el Negro”. A finales de los 80 aparecen las TV privadas y desaparecen los cines de sala única, con ello crecieron los costes de producción. La ley de Pilar Miró provocaba una inflación artificial, porque al calcularse por presupuestos éstos se inflaban. También hay un fenómeno de concentración en pocos filmes, desaparece el filme medio.

La coproducción es el planteamiento y realización de películas en un sistema de colaboración y asociación a nivel internacional que se produce con las aportaciones económicas, técnicas y artísticas de las empresas de 2 o más países que se unen y complementan para conseguir una obra cinematográfica en común. Se fundamenta en:

El primer acuerdo fue entre Francia e Italia, tras la 2ª GM. En España no se da hasta los años 60; luego sufre un parón con la ley de Pilar Miró, ya que era condición de no ser coproducción para acceder a una subvención anticipada; en 1989 ya se contemplan. Las películas adquieren la nacionalidad de ambos países, por lo que puede optar a las ayudas de cada país. Hay dos formas de regulación de las coproducciones: el Real Decreto 81/1997 o por convenios bilaterales; este último prevalece sobre el primero. Para calificar una película como coproducción tiene que cumplir:

Clasificación:

• En función de la cuantía de las aportaciones: mayoritarias, superior al 50%; equilibradas 50%; minoritaria menos del 50%.

• En función del número de países: bipartitas, 2 países; tripartitas, 3 países; multipartitas, más de tres países.

Ventajas:

• El coste de producción se soporta entre 2 o más productoras, lo que supone una solución financiera y permite una mayor inversión de capitales. Las coproducciones suelen tener presupuestos más altos.

• Se amplía el área de explotación comercial de la película con los mercados de los países coproductores, consiguiendo una mayor difusión internacional y mayor rendimiento.

• Se enriquecen las posibilidades técnicas y artísticas (mayor campo donde elegir).

• Se favorece la defensa del mercado nacional puesto que el número de coproducciones aumenta el de la producción propia total.

• Posibilidad de acogerse a ayudas comunitarias o internacionales, que no se dan a las nacionales. Existen dos programas: Euroimages, da préstamos a producciones de los países firmantes; Ibermedia entre España y países iberoamericanos.

• Permite aprovecharse de los costes de producción de forma selectiva en cada país, ya que algunos servicios con más baratos en unos países que en otros.

Desventajas: los costes aumentan en el proceso de negociación (viajes, traducción de guiones, dietas…). También es difícil encontrar temas de interés común. Dificultad de recurrir al sonido directo. No crea empresa, salvo excepciones, ya que es un acuerdo para una sola obra.

Publicidad. Se divide en:

• Presentación consciente y voluntaria de un producto en una serie o película.

• Ánimo de publicitarlo.

• Remuneración o contraprestación.

Se está beneficiando de un vacío legal, aunque se está reduciendo.

• El productor cede el uso de los derechos a cambio de una contraprestación sin asumir ningún riesgo en la fabricación, distribución y venta. Esta contraprestación consiste en un pago anticipado que constituye un mínimo garantizado con independencia de las ventas; a lo que se añade un % que se puede aplicar por categorías (ventas netas, cada producto por separado...).

• Contribuye a que se cree en el público la necesidad de ver esa obra y a mantenerla de actualidad.

También se puede incluir la comercialización de la banda sonora. Si la música es original, el músico percibe una cantidad por ello. Últimamente se crea un propio sello discográfico, lo que da más beneficios. Si la música es preexistente hay que pedir permiso a las compañías y a la SGAE.

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Producción

Distribución

Exhibición

Público

Público

Exhibición cine

Distribución cine

Producción cine

Vídeo-clubs

Distribución VT

Productora VT

Emisoras de TV

Sala

TV

TV

Sala

Vídeo

Sala

Público

Emisora TV

Producción Cine/VT