• Sintaxis: con orden dentro de la oración.

• Morfológico: estudio de la forma.

• Entrevista: no literario. Es en forma de diálogo con una previa presentación del entrevistado. Escrita en prosa, en columnas, lleva titular, antetítulo, letrila, bajada, puede llevar nombre de quien lo escribe.

• La noticia: antetítulo (sobre el titular); debe tener titular; + abajo un resumen con ideas centrales (encabezado o letrilla); luego el hecho (bajada, fragmento, trozo textual) con detalles (opiniones, entrevistas, etc..Tiene que responder a ciertas preguntas: q, quien, cuando, donde, a q hora, como fue, a q hora, pq?.

• Caligrama: el dibujo tiene q ver con el poema; se puede hacer de dos formas, llenando la imagen con letras, o solo dibujar la silueta.

• Leyenda: cambia con el tiempo, es fantástica o real. Cada persona q la cuenta le agrega algo. Se ideó para justificar algo (por ejemplo, la lluvia, la vida)

Hay 3 tipos:

-Leyenda mitológica: griegas, como Prometeo, Teseo, etc.

-Leyenda religiosa: edad media (baja.

-Leyenda popular: todo el tiempo.

• Mito: justificación de lo injustificable. No cambia, no es alterable. (Biblia.

• Rito: práctica q se mantiene tal cual.

• Epopeya: narra las acciones de un héroe.

• Mester de Juglaría: son difusores de la cultura. Solitarios, son nómades. Recita versos de memoria, no saben leer ni escribir.

• Mesrter de Clerecía: Su objetivo es adoctrinar (convencer a la fe católica a través de ciertas historias. Cléricos, es decir, sedentarios. Cuaderna Vía, tipo de estrofa con verso alejandrino.

• Elementos de la obra teatral:

• Acto: división de la obra. Puede ser un cierre de telón o el descenso de las luces. Arca una fase la historia.

• Cuadro: es el cambio de la escenografía.

• Escena: entrada o salida de personajes importantes.

• Acotación: el autor informa a los actores del lugar o la forma en q se dice un parlamento. Se utiliza en prosa, pq es narrativa.

• Aparte: cuando el personaje habla al público y finge q los no lo escuchan.

• Mutis por el foro: marca las salidas de los personajes. Se diferencia de la escena en que desaparece la tensión

• Jerga: lenguaje especial de individuos de ciertos oficios.

• Arcaísmo: frase o palabra anticuada.

• Actos del habla:

• Acto directo: el lenguaje expresa directamente lo q uno quiere saber o quiere q haga.

• Acto indirecto: forma retórica de conseguir lo mismo q en la forma directa, pero más suave, como por el costado.

• Tipos de descripción:

Científica: pone el acento en lo objetivo (en las características).

Literaria: subjetiva y trabaja con las evocaciones (los recuerdos).

B)

Estática: da cuenta de que el objeto no tiene movimiento.

Dinámica: objeto que tiene movimiento.

• Artículo de opinión: debe llevar el nombre del autor, en 3° o 1° p.s., aporta comentarios subjetivos sobre un hecho, en columnas, lleva titular.

• Editorial: tiene titular, noticia del momento, 3°ps, de margen a margen, en prosa, generalmente no está firmado por le editor.

• Hipérbole: exageración. Ejemplo: “estoy muerta de frío”.

• Hipérbaton: desorden gramatical.

• Metáfora: comparación: “tus dientes blancos como perlas”, la metáfora sería: tus dientes como perlas.

• Personificación: dar una característica humana a un personaje o objeto.

• Epopeyas: respeta a 4 principios:

Unidad verosimilidad variedad intervención de lo maravilloso

Los elemen- verdadero. A pesar q la cada una de las epopeyas presen-tos se unen debe ser creíble. historia gira en ta hechos o personajes irreales q en base a hechos historica- torno a algo, intervengan brevemente. algo, toda mente creíbles tiene q tener la historia (carácter de le- algunos capitu- gira en torno yenda) los de otra cosa a un hecho o q no se relacione personaje.

Ejemplo: “la Odisea”: Ulises, siempre ésta presente, todo está basado en él (personaje).

Otro ejemplo: los pasos de Pedro de Valdivia.

• Campo semántico: trabaja con los términos por fondo y forma. Se entiende por forma a los de igual escritura, reconociéndose una subdivisión: A y B; donde A son los derivados de la palabra y B, los q comienzan con por letra similar y no se relacionan. Fondo, en tanto, son los sinónimos de la palabra.

• Constante de un péndulo:

Simbología:

Edad media: A.

Renacimiento: B.

Barroco: A.

Neoclasicismo: B.

Romanticismo: A.

Realismo: B.

Naturalismo: B-1.

Años y lugar (es):

Edad media: V-XV. Europa.

Renacimiento: XV-XVI. Italia.

Barroco: XVII. Inglaterra, Francia y España.

Neoclasicismo: XVIII. Francia.

Romanticismo: IX o 1789-1830 (revolución francesa). Alemania.

Realismo: IX o 1830-1860 (revolución industrial). Inglaterra.

Naturalismo: IX o 1870-1900. Francia.

Tema de constantes:

Constante “A”: Dios - religión.

Constante “B”: estudia al hombre.

Temas:

Edad media: teocéntrica - Dios.

Barroco: toma la religión para criticarla.

Romanticismo: se preocupa por la religión, Iglesias, monasterios, monjas, sacerdotes, capillas, etc.

Renacimiento: antropocéntrico. Todo gira en torno al hombre (ningún otro periodo lleva ese nombre).

Realismo: toma cosas similares, igual q en el neoclasicismo.

Genero dramático

Tiene como función apelar o llamar la atención. Presenta dos instancias: obra dramática (texto escrito) y obra teatral (representación).

La obra dramática tiene dos formas de ser estudiada: mundo narrativo, q se define como los elementos q comparte con el genero narrativo; y como estructura dramática, q son propios del genero dramático.

• Mundo dramático:

• Personajes: son los seres q presentan la historia a través de los diálogos.

Protagonista: encarna a una de las fuerzas en conflicto, busca un objetivo, no depende si es bueno o malo, sino de la meta q busca.

Antagonista: encarna a la fuerza contraria del conflicto y su objetivo es q el protagonista no logre su objetivo.

Secundarios: quienes apoyan a una fuerza u otra, a través de la obra pueden cambiar de opinión.

Colectivo: personaje q actúa en singular como grupo, pero son varios actores.

Episódico: son los llamados extras. Tienen poca relevancia.

• Espacio: lugar o ambiente donde se desarrolla la obra.

Físico: lugar q describe la historia, se da a conocer con las acotaciones.

Sociológico: ambiente q se deduce en una obra. Depende de los objetivos colocados, puede haber un ambiente de alegría, de angustia, temas, etc.

Sociológico: son las clases sociales o roles q presentan los personajes, se identifican por su lenguaje, vestimenta, ocupación, etc.

• Tiempo: a diferencia del genero narrativo, se distinguen 3 tipos de tiempo:

De la representación: es el lapso q dura una obra teatral, puede ser entre 1 y 3 horas.

Dramático: lapso desde la presentación del conflicto y el final. Esta incluido en el tiempo aludido.

Aludido: la época q presenta la obra (no necesariamente del autor) y como el tiempo total de la obra dramática.

• Estructura dramática:

• Conflicto: dos fuerzas en pugna. El conflicto puntual, es cuando una de las fuerzas es la mas fuerte. El progresivo, tienen la misma fuerza. En el puntual: se conoce el final; las fuerzas se plantean al comienzo; 1 fuerza gana. En el progresivo: el final es desconocido; fuerzas iguales; se plantean después.

• Instancias dramáticas: divisiones q plantea el conflicto. Se distinguen 3:

Presentación: se conoce el conflicto. Termina con la presentación de las fuerzas.

Desarrollo: desde la presentación de las fuerzas hasta el clímax, éste es atendido como el momento de máxima atención.

Desenlace: es lo posterior al clímax. Se clasifica en abrupto, q es cuando de un momento a otro una fuerza es destruida y, en gradual, cuando una fuerza es convencida, se va perdiendo de apoco.

• Situaciones dramáticas: son pequeños momentos de tensión y distensión del conflicto. Se presentan en el desarrollo, a un momento de tensión le corresponde uno de distensión.

• Acción dramática: es una línea progresiva q conlleva las 2 fuerzas. Como su nombre lo indica, es un acto a realizase. Se diferencia del genero narrativo, pq es una sola y no varias, como ésta.

Historia del teatro

No ha estado presente siempre. Como actividad del hombre es muy antigua, pero como genero literario, nace en Grecia. En este tiempo logra una doble perfección, como obra dramática y como obra teatral.

Grecia:

Obra dramática conflicto comedia y tragedia

Aristóteles- Menandro comediógrafo poeta trágico

Sóflodes-Esquilo-Eurípides.

Roma: hay comedia, la cual busca criticar al emperador (disfraza a los personajes de griegos). Planto y Terencio, a pesar q los dos escriben comedias, no son iguales.

La diferencia entre la comedia griega y la romana es q la primera critica al pueblo y la segunda al emperador.

Edad media: siglo 14. Se divide en 3 etapas:

1.- Autosacramental. 2.- Juego de Escarnio. 3.- La Celestina.

• Piden a gente q lean los - mas elaboradas. - primera obra de tea-

personajes religiosos. - se presentan en plazas tro armada.

• Son básicos, no hay tanto - critican la vida de los - española.

Diálogo. Sacerdotes. - 1° tragicomedia.

• Se presentan en Iglesias. - su tema es el sacerdote - 1° con lenguaje es-

• No son complejas. corrupto. pañol.

• Momentos: nacimiento, - personajes reales, tiene - única llamada tragi-la pasión y muerte. parlamento. comedia.

- única obra q no tiene virtualidad teatral.

Historia del genero dramático

Hay momentos claves q determinan su estructura, como es el periodo Griego, el comienzo del barroco y finalmente la frontera con el siglo XX.

El método clásico, determina q el actor debe ser natural, para ello debe recordar sus propias vivencias, así nace una técnica llamada memoria auditiva.

El teatro modifica su estructura cuando Brech crea el efecto de las escenas paralelas, como técnica, así el espectador tiene la libertad de elegir entre una escena y otra. Se le denominaba teatro épico, cuando un personaje lucha contra algo muy superior, es un héroe.

La segunda guerra mundial ocasionó un tipo de teatro llamado: teatro del absurdo, el cual es complejo ya q trabaja con símbolos. Las obras presentan diálogos sin sentido, personajes sin una importancia concreta, lo q genera una sensación de absurdo.

Teatro chileno

Se ha desarrollado con un carácter más realista. Se desarrolla en escenas de corte costumbrista.

A los finales de 1800 y comienzos del 1900, los temas eran, la vida de los mineros, diferencia entre ciudad y campo y situaciones de la familia chilena; predominaba la comedia para después acentuar el drama.

Las universidades renuevan el ambiente teatral creando, primero un teatro y luego la carrera de actuación. Es el teatro experimental de la Universidad de Chile el primero q hacia los años1945 en adelante será semillero de obras y dramaturgos alcanzando por primera vez gran notoriedad.

• Temple de ánimo

“Son las emociones o sentimientos q expresa el hablante lírico”. Son entregadas a través de figuras literarias.

Métrica: implica contar la cantidad de sílabas gramaticales de un verso sumándole la sinalefa, q es un fenómeno producido dentro de un mismo verso entre las vocales finales o iniciales de una palabra, la y se considera formalmente de sinalefa y la h no la impide.

Ejemplo:

Todo pasa y todo queda = 8 S.M.

Todo pasa hoy = 4 S.M.

• La estructura mecánica es una técnica q permite componer textos absurdos o surrealistas a partir de palabras, frases o fragmentos de oraciones q se recortan de un diario o revista. El resultado puede ser cómico o asombroso y tiene como finalidad estimular la producción de creaciones originales e impensables q nos revelan otras dimensiones de la realidad.

• El cartel publicitario se distingue por q con mucha frecuencia aparece formado por signos de diversa índole: verbales (orales o escritos) y no verbales (imágenes, música, etc.). La imagen es muy importante en la publicidad. Trata de convencer.

• La reseña literaria es un texto critico realizado por académicos, escritores y editores para dar a conocer al público los libros q van apareciendo. Consta de dos partes claramente diferenciadas:

1.- La ficha bibliográfica.

2.- El comediante.

Es de carácter estético, de creación. Obligatorio el nombre, es necesario conocer los datos de la obra.