INDICE

_ Portada.....................................................................................................1

_ Índice.......................................................................................................2

_ Biografía..................................................................................................3

_ Estilo........................................................................................................

_ Obras........................................................................................................

_ Hechos históricos.....................................................................................

_Opinión personal......................................................................................

_Bibliografía..............................................................................................

BIOGRAFÍA

Salavador Dalí, maestro del surrealismo, pintor, escultor y excentrico ha sido

considerado junto con Picasso y Miró, uno de los grandes artistas plásticos del siglo

XX español.

Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, Gerona. Hijo del notario Salvador Dalí i Cusí

y de Felipa Doménech, su nombre debió ser la primera excentricidad, todavía no

consciente, de su vida: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí.Comenzó sus estudios

primarios a los siete años, que continuaría en los Hermanos de la Doctrina Cristiana y

en los Maristas de Figueras a los diez años. Ya entonces, maravillado por la pintura

impresionista de Ramón Pichot, amigo de la familia, pintó su primer autorretrato

aprovechando una convalecencia en casa del pintor.Tan sólo dos años después lo

encontramos siguiendo los cursos de dibujo de su venerado Juan Núñez. A los quince

años, su actividad ya es febril: Modesto Urgell, Ramón Pichot, Mariano Fortuny, el

realismo del siglo XIX, el impresionismo, el puntillismo, el cubismo.La combinación de

talento y excentricidad que le caracterizarían durante toda su vida empezaba entonces a

surgir efecto. Los críticos alabaron su obra cuando expuso dos cuadros en una

exposición colectiva de Figueras.En 1919 fue detenido por participar en una revuelta

estudiantil. Mientras empezaba a pintar a la aguada colaboró en una revista académica

responsabilizándose de la sección de arte. Trasladado a Madrid en 1921, cambia sus

costumbres bohemias y excéntricas por una existencia de auténtico "Gentleman".Asiste

a la Escuela de Bellas Artes y conoce a García Lorca y Luis Buñuel. Su pintura en esta

etapa es muy clásica, como demuestra en "Retrato de mi tía", "Autorretrato del artista

en su caballete" o "Botijo".En 1922 expone de nuevo en una colectiva de Barcelona,

pero al año siguiente es expulsado de la escuela por incitar a la protesta contra el

nombramiento de un profesor. Las autoridades, alertadas de su carácter agitador,

ordenan su encierro durante un mes en Figueras, a título preventivo. Ya reincorporado a

la Escuela de San Fernando, en 1925 realiza su primera exposición individual, en las

Galerías Dalmau de Barcelona. Al año siguiente es expulsado definitivamente de la

Escuela por su comportamiento extravagante, a pesar de obtener excelentes resultados

académicos. Como expresión de su deseo de cortar con su pasado más reciente,

abandona sus maletas en Madrid.En 1927 viaja a París con su hermana y su tía después

de cumplir el servicio militar durante nueve meses, lo que le da la oportunidad de

conocer a Pablo Picasso."La miel es más dulce que la sangre", su primera obra

surrealista, aparece este mismo año. Inicialmente fue titulada "El bosque de los

aparatos" por su amigo García Lorca, para el que Dalí pintará los escenarios de

"Mariana Pineda".En 1928 conoce a Gala Eluard, esposa del poeta Paul Eluard, de la

que quedará fascinado durante el tiempo que al año siguiente pasan en Cadaqués. Ya

enamorado de ella, pinta "Comienzo automático de un retrato de Gala", "La

acomodación del deseo", "Los placeres iluminados", "Retrato de Paul Eluard" y "El

gran masturbador", con grandes influencias de Gaudí y el Art Nouveau. En 1930 ya

vive con Gala, en Carry -le-Rouet, en la Costa Azul, antes de comprar su primera casa:

una pequeña cabaña de pescadores en Portlligat. También vivirá un tiempo en

Torremolinos, pero el disgusto de su padre al enterarse de su vida parisina provocará la

ruptura de relaciones entre ambos.Durante su segundo viaje a Estados Unidos, en 1936,

el Time´s le dedicará una portada, pero Dalí se verá sumido en una crisis nerviosa que le

dominará durante un tiempo.Una clave para entender su estado anímico nos lo puede

dar él mismo, cuando habla de la muerte de Lorca, unos meses antes:"Lorca no era

miembro de ningún partido. En Agosto del 36, cerca de Granada, fue literalmente

raptado. No se encontraron ni su cuerpo ni su tumba, como él mismo había predicho en

un poema. El terror de la más horrible pesadilla extendía su garra de hierro por todo el

país. Cerré los ojos y me tapé las orejas para no saber nada, pero la historia de las más

terroríficas atrocidades siempre conseguía llegar hasta mí y acosarme como una

pesadilla."Viaja a Austria y a Italia, donde estudiará a Palladio y se sentirá muy

influenciado por los pintores del Renacimiento y el Barroco. En Londres conoce a

Sigmund Freud. En 1939 regresa a los Estados Unidos, donde descubre que han alterado

el escaparate que había diseñado para los grandes almacenes Bonwit-Teller. Como

protesta se lanza contra él y lo atraviesa, lo que le valdrá fama mundial.Para la Feria

Universal de Nueva York crea un decorado llamado "El sueño de Venus", en el que

sustituye la cabeza del torso de Botticelli por una cabeza de pescado. Para defender esta

acción, escribirá un folleto titulado "Independencia de la imaginación y de los derechos

del hombre a su propia locura"En 1940, huyendo de la invasión alemana de Francia,

donde se había establecido, y después de visitar a su padre, se traslada a los Estados

Unidos donde permanecerá hasta 1948. Durante cinco años se consagrará a pintar "La

resurrección de la carne" en su estudio de Pebble Beach, California, alternándolo con

algunas obras sueltas como su "Autorretrato blando con tocino asado" y el diseño de

decorados para varios ballets y obras de teatro. Al año siguiente, una exposición

retrospectiva con sesenta obras recorrerá ocho grandes ciudades empezando por el

Museo de Arte de Nueva York.En 1948, horrorizado por la utilización de la bomba

atómica, pinta "Melancolía atómica", "Dorso desnudo" y "Galarina". Por fin, en 1948

regresa a España y se establece en Portlligat. Durante algún tiempo se consagrará al arte

religioso, con obras como "La Madona de Portlligat" y "El Cristo de San Juan de la

Cruz".Escribe el "Manifeste Mystique", realiza una gira de conferencias por Estados

Unidos sobre "El arte místico y nuclear", comienza una obra de teatro titulada "Delirio

erótico místico", escribe "Ciento veinte jornadas de Sodoma del divino marqués al

revés", en homenaje al marqués de Sade y todavía le queda tiempo para el cine, donde

se adentra con "Histoire prodigietíse de la dentellirre et du rhynocéros".Realizó

exposiciones retrospectivas en Roma (1954), Knokke-le-Zoute - Bélgica (1956), Tokio

(1964), Galería de Arte Moderno de Nueva York (1956) que será la más grande

retrospectiva de un artista todavía en vida, Museo Boymans de Rotterdam (1970) y

Staadliche Kunsthanne - Baden Baden (1971), entre otras.En 1965 crea su primera gran

escultura: "Busto de Dante", y en 1972 se dedicó con profusión al grabado.En 1972

realizaría en la Galeria Knoedler de Nueva York su primera exposición de pinturas al

óleo y hologramas en tres dimensiones y en 1978 presentó en el Guggenheim sus

pinturas hiperesteoroscópicas. El Museo Dalí de Cleveland, Ohio, fue inaugurado en

1971 y el Teatro-Museo Dalí en Figueras lo fue en 1974.Durante años se ocupó de la

decoración y la pintura de los techos del Castillo Gala que había ofrecido a la mujer y

musa de su vida:"Gala se convirtió en elemento de la catálisis fundamental de mi vida.

Mi memoria visual y afectiva es transcendida por ella. Gracias a Gala -a su amor sentido

y aceptada por mi yo-, puedo concebir ese haz de imágenes y soy capaz de seleccionar

las más fuertes, las de mayor calidad, y puedo decantar mi riqueza prodigiosa para

fabricar el diamante de la realidad daliliana. Ella es indispensable para mí, porque

gracias a ella puedo fabricar mi elixir, mi gozo y la sustancia de la fuerza que me

permiten vencerme y dominar el mundo."Gala murió el 10 de junio de 1982, y a partir

de este momento la energía vital de Dalí comenzó a decrecer. En 1984 sufrió

quemaduras al incendiarse su dormitorio en el castillo, adonde se trasladó tras la muerte

de Gala. A partir de entonces habitó la Torre Galatea, donde murió el 23 de enero de

1989. Fue enterrado en la cripta de su Teatro Museo de Figueras y todos sus bienes y su

obra, por su expreso deseo en testamento, pasaron al estado Español.Su último cuadro,

pintado en el castillo en mayo de 1983, fue "La cola de golondrina".

ESTILO: SURREALISMO

El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad

imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una

verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra. Aunque se haya dicho

muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante

destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan

entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que

propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una

concepción del arte y de la vida. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento.

Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la

psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o

inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano.

Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se

conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre

dichas teorías. Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas

será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y

Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919

Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs

magnetiques. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme

y Révolution surréaliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para

entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros. El concepto

surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo

contenido y una nueva significación. A partir de 1925 el movimiento se expande y

politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a

favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es

óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas

surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del

dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su

Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos

surrealistas "puros", que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de

aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de

posicionamientos, Breton, Éluard y Crével serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan

así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y

otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista.

Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los

Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y

apoya el efecto surrealista por todos esos países. A su regreso a Europa en 1945 insiste

en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda

del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y

Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y

elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia

(1958).

La palabra. surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre

réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas

de Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o

"sobre el realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la

realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o

"Sobrerealismo". Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe

confundir en la traducción española como "subrealismo", lo cual distorsionaría

completamente el sentido de la palabra.

· El surrealismo, lejos de todo nihilismo, pretende desentrañar el sentido último de

la realidad, de una realidad más amplia o "superior". Como dijo Breton, quiere desvelar

"el funcionamiento real del pensamiento", con "ausencia de toda vigilancia ejercida por

la razón".

· Para los surrealistas el descubrimiento de esa realidad más amplia pasa por la

reivindicación del subconsciente y del sueño a los cuales otorgan una entidad de igual o

mayor importancia que los estados de conciencia. Se trata de estudiar de forma

sistemática los mecanismos del subconsciente.

· Todo lo anterior implica superar los formalismos en el arte así como abrir éste a

la colectivización, a la democratización. Todos los humanos manejamos un mismo

lenguaje de los sueños; el poeta surrealista -como "portador de llaves" que es según

Breton- lo que hace es conectar los planos real y suprarreal de la realidad. Los símbolos

y mitos son esas claves.

· La escritura automática será instrumento para hacer patente el mundo suprarreal.

ya no estamos delante de la frase-asociación del cubismo, ni del sarcástico absurdo

dadaísta, ni de las palabras en libertad futuristas. La escritura automática responde a un

mecanismo más elaborado paradógicamente: "Escribid rápidamente, sin tema

preconcebido, lo bastante rápido para no sentir la tentación de releeros...la frase vendrá

por sí sola, sólo pide que se la deje exteriorizarse".

· Otros mecanismos de lenguaje son la ensambladura fortuita de palabras (collage

de frases recortadas de periódicos); reseña de sueños (compte-rendu des rèves)

· Los poetas surrealistas mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón

mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas

insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes. Pero todo ello no responde a un impulso

gratuito -como en el dadaísmo o el creacionismo: para el surrealista su lenguaje acarrea

una densa carga humana, incluso una carga subversiva, en la libera en que libera al

propio lenguaje del peso de las pasiones reprimidas. A través del lenguaje se desvela el

subconsciente libre de cada uno y de todos.

· El surrealismo es una forma de vida. Breton exalta la "espera y disponibilidad"

vital necesarias para entrar en trance con objetos, símbolos y personas. Los grandes

encuentros son fortuitos y pasajeros; el amor es "loco" [l'amour fou], es portador de

llaves y se niega a pactar con la necesidad. La exaltación del amor procede de un

fundamento mágico, no sentimental, convirtiéndose en la primera expresión moderna

del misticismo no religioso.

· Recurre a revulsivos antisentimentales: la crueldad y el humor.

· Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se

despliegue toda una visión liberadora del hombre. El "hombre nuevo" sólo surgirá de la

"revolución total" para conseguir la "verdadera vida" (vraie vie).

· A pesar de la inicial sorpresa, el poema surrealista despliega una visión nueva de

las cosas. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva forma de leer. Esa

coherencia es la que le ha hecho pervivir a través de diversas manifestaciones artísticas

desde su nacimiento. Características en la pinturaGeneralmente son obras de gran

tamaño, en el que el dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad,

los detalles pasan a ser un elemento más de la obra, a diferencia del expresionismo, en

que la espontaneidad es lo más importante.Los colores se mezclan en sus más variadas

formas, pero lo principal es el detalle de los dibujos y la manera irracional en que éstos

se colocan en el espacio.¿Quién imaginó que alguna vez Salvador Dalí pintaría unas

jirafas ardiendo, y que además tuvieran cajones en su largo cuello?Esta es sólo una de

las miles de temáticas que puedes encontrar en este arte, ya que el límite sólo está dado

por la imaginación del autor.Sus principales exponentes son el holandés Jean Arp, Max

Ernst y los españoles Salvador Dalí y Joan Miró.

Salvador Dali: Es uno de los personajes más excéntricos y pintor original. Su

voluminosa obra representa lo mejor del movimiento surrealista .

Gala: La musa del surrealismo

Amante, esposa, musa, la historia de vida de Gala estará ligada eternamente a los

orígenes del surrealismo. Una mujer que rompió los corazones de grandes como Dalí y

Eluard.

Pocos la conocieron o la recuerdan por su verdadero nombre: Helena Ivanovna

Diakonova. Con el correr de los años fue Gala, Gala Eluard y Gala Dalí: una mujer con

varios apellidos pero con una firme personalidad. Gala perteneció a una generación de

mujeres que sobrevivió a una doble catástrofe en su Rusia natal; una guerra y una

revolución. Había nacido en 1894 en el seno de una familia de intelectuales. A los 19

años fue enviada al sanatorio suizo de Clavadel porque sufría de tuberculosis. Desde ese

momento, su vida cambió para siempre. En ese lugar conoció al poeta francés Paul

Eluard (1895-1952) y cuatro años más tarde se casó con él convirtiéndose no sólo en su

mujer sino también en su musa inspiradora. De la mano de su marido y de sus amigos

Andre Breton, Louis Aragon y Max Ernst, irrumpió en el efervescente movimiento

surrealista parisino (el movimiento fundado por Andre Breton en 1924 que desdeñaba la

lógica y abrazaba el poder de la imaginación y los sueños). Tuvieron un feliz

matrimonio hasta que, en 1922, decidieron llevar una relación más liberal, incluso en lo

físico. El poeta disfrutaba de su semi libertad mientras que Gala, que a esa altura no

estaba del todo satisfecha con su vida, descubrió una extraordinaria personalidad en

Salvador Dalí, el brillante artista español (1904-1989). Se conocieron en el verano de

1929 cuando Gala, Eluard y otros amigos visitaron al joven pintor Dalí en su refugio de

Portlligat. Gala se convirtió en la amante del hombre de los bigotes largos, en su musa,

en su agente de negocios, en su fuente de inspiración... el propio Dalí declararía que

Gala fue quien los salvó "de la locura". En 1932 Gala se separó de Eluard y, dos años

después, se casó con Dalí. La pasión desatada por Gala en Dalí llevó a que el artista

dijera que "la amaba más que a su madre, a su padre, a Picasso y hasta más que al

dinero". Gala era dueña de una personalidad controvertida. Algunos genios de época

aseguraban que existían hasta cuatro mujeres en ella: una cenicienta rusa que soñaba

con un príncipe, una parisina feliz con su estilo de vida y enamorada de su marido, una

mujer frívola incentivada por Paul Eluard y una cuarta Gala, la de los últimos años con

Dalí, que manejó el imperio del artista con calma de hielo. Gala tenía un extraordinario

sentido del humor. Se vestía de marinero, solía estar despeinada, le gustaba el juego y

no hablaba de su familia. Su influencia fue fundamental en los orígenes del surrealismo

y su figura fue más que polémica. Murió en 1982 y fue enterrada en el Castillo medieval

de Púbol (un regalo de Dalí). Desde 1996 el castillo está abierto al público como museo.

Dicen que Eluard sufrió intensamente el abandono de Gala y que las dolencias de Dalí

se agravaron por la profunda pena que le causó la muerte de su mujer. "Gala; mujer

violenta y estilizada", así la definieron Breton, Dalí y Eluard en 1938. Así figura en el

Diccionario Abreviado del Surrealismo. Así era ella, una mujer tormenta.

Características del surrealismo:

· Transformación de géneros

· Mezcla y experimentación

· Intento de representación de la realidad total

· Exploración de los sueños y el inconsciente

· Contra la lógica y el racionalismo

· Escritura automática

· Fascinación con la imagen y el cine

· Contra la vida cotidiana burguesa

· Ideología revolucionaria (frecuentemente comunista)

OBRAS

La Persistencia de la Memoria  es una cuadro de muchos relojes líquidos en un páramo.

MUCHACHA DE ESPALDAS

Tanto este cuadro como Muchacha en la ventana del mismo año, pertenecen a la etapa que Santos Torroella ha denominado Etapa Ana María al utilizar a su hermana como modelo de los cuadros. Este cuadro puede considerarse anticipo de los planteamientos de la nueva Objetividad, antes de que se publicara en España la obra "Realismo mágico" de Fraz Roh. Quizás el objetivismo daliniano, siempre realizado en tono clasicista provenga de su admiración por Ingres, pues esa influencia se ve en las obras que expone en la Galería Dalmau en este año. También se acerca a los planteamientos vertidos en la revista Valori Plastici, en este cuadro se hace más evidente en el paisaje del fondo que ayuda a estabilizar la composición pero crea una perspectiva falsa, equivoca y desnuda que agudiza la sensación de irrealidad. También evidencia la influencia del Picasso cubista, pero presciendiendo de los rasgos expresionistas y la deformación arbitraria. Dalí regulariza las imágenes y eso lleva a Santos Torroella a relacionar estos cuadros con los retratos que Picasso está realizando de Olga Koklova.

El prodigioso dominio del dibujo, un elemento siempre presente en la obra de Dalí, parece acrecentar la sensación de irrealidad propia del Realismo.

Este cuadro se relaciona también en temática y la solución plástica que adopta en el Retrato de Luis Buñuel.

MUCHACHA EN LA VENTANA

Coetáneo de Muchacha de espaldas este cuadro replantea el juego espacial doble donde es el personaje quien introduce al espectador en el paisaje, viendo el espectador ambos; en este caso vemos la habitación y la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla de espaldas al espectador, al igual que hace el monje de Friederich, o cualquiera de sus otros personajes, pero la comparación con el pintor alemán debe detenerse ahí.

Dalí crea un paralelismo entre el ser humano y la arquitectura, donde se plasma un concepto ensimismado, casi onírico de la realidad, una atmósfera que le hacer a los pintores metafísicos italianos, por la contundencia de formas a través del dibujo y la luz que imprimen al cuarto y al paisaje. Esta rotundidad no le lleva a olvidar los detalles, haciendo un trabajo muy cuidado en la representación de la cabellera de su hermana Ana María, cabello tratado casi con el cuidado de una miniatura. La figura de espaldas simboliza para Dalí la una idea profética y será la pose que adopte más adelante Gala en gran cantidad de cuadros, adquiriendo un carácter casi obsesivo que culmina en el cuadro titulado Mi mujer desnuda contemplando su cuerpo convertido en escaleras, tres vertebras de una columna, cielo y arquitectura, cuadro de 1954.

HECHOS HISTÓRICOS

1921: Hitler se convierte en jefe del partido nacionalista alemán.

1922: Marcha sobre Roma. Mussolini se convierte en primer ministro.

1923: Hitler intenta un golpe de Estado.

1924: Muerte de Lenin. Primer manifiesto surrealista.

1926: Le Corbusier enuncia sus “5 puntos para una arquitectura nueva”.

1929: Crack del 29, hundimiento de la bolsa de Nueva York. Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Bardelona, de Mies van der Rohe.

1931: 14 de abril, proclamación de la Republica. 9 diciembre, aprobación de la Constitución republicana.

1932: Roosevelt es elegido presidente de Estados Unidos. 9 septiembre, se aprueba el Estatuto de Autonomia de Cataluña.

1933: Roosevelt proclama el New Deal. El numero de parados en Estados Unidos alcanza la cifra de 13 millones. Hitler se convierte en el primer ministro de Alemania. 19 noviembre, elecciones generales. Triunfo del centroderecha.

1934: 6 octubre, sublevación en Asturiasy en Cataluña.

1935. Concordato con la Santa Sede

1936: 16 febrero, elecciones Generales. Triungo del Frente Popular. 18 julio, inicio de la sublevación militar contra la Republica en la peninsula. 29 septiembre,El general Franco es nombrado jefe del Estado y “Generalísimo” de los ejercitos en el vando sublevado. 20 julio, fracasa la sublevación militar en Madrid. Noviermbre, fracasa el primer intento de las tropas reveldes para conquistar Madrid.

1937: 26 abril, la aviación alemana bombardea y destruye Guernica.

1938: alemania se anexiona austria. Julio-nobienbre, batalla del Ebro

1939: Alemania ataca Polonia. Comienza la guerra. Enero, el ejercito rebelde toma Cataluña. 1 abril, termina la guerra con la derrota de la Republica. 5 marzo, en Madrid se contituye el Consejo Nacional de Defensa para intentar lograr una paz negociada. 28 marzo, las tropas del general Franco ocupan Madrid sin hallar resistencia. Octubre, Madrid es confirmada como capital de España.

1940: Alemania ocupa Francia, Dinamarca, Noruega, Bélgica, Holanda y Luxemburgo. Franco se entrevista con Hitler en Hendaya

1941: Alemania invade la URSS, el norte de Africa y los Balcanes. Japón ataca Pearl Harbour.

1942: Empieza la batalla de Stalingrado.

1943: Finaliza la guerra de Stalingrado.

1944: Desembarco aliado en Normandia.

1945: Fin de la guerra con la victoria de los Aliados.

1946: El regimen de Franco es condenadoy aislado diplomaticamente

1947: Independencia de la India, Pakistan, Ceilan y Birmania.

1948: Formación del Estado de Israel. Una docena de localidades cercanas a la capital son integradas en el municipio de Madrid.

1949: Creación de la OTAN, de la República Federal Alemana y de la Republica Democratica Alemana.

1950: Inicio de La guerra de Korea.

1954: Comienza la guerra de independencia de Argelia.

1955: Creación del pacto de Varsovia. Conferendia de Bandung (Indonesia). Ingreso de España en la ONU.

1959: Plan de Estabilicacion.

1960: 15 estados africanos se declaran independientes.

OPINIÓN PERSONAL

Me ha gustado mucho Dalí porque aunque comprenderle es muy difícil he trabajado a un pintor muy importante y además español. En mis trabajos anteriores (los dos de arte) he trabajado con italianos y aunque tenia más información creo que este esta muy bien. Dalí era un hombre con una gran imaginación y una gran capacidad para expresar en sus cuadros lo que el veía en sueños y eso es algo muy interesante que hay que saber sobre él. Y creo que no hay nada más que decir de el porque la biografía, el estilo surrealista y las obras ya te dicen todo. También comentarte que los hechos históricos los he sacado del libro de texto y puede que falten algunas cosas pero espero que no.

BIBLIOGRAFÍA

_ Internet.

_Enciclopedia interactiva Encarta ´99.

_CD ROM genios de la pintura.

_Libro texto de 4º ESO de historia, Anaya.

_Enciclopedia de apoyo escolar Artel.