Gracilaso de la Vega y Juan Boscán fueron los primeros poetas que empezaron a escribir poesía basada en metros italianos, por ejemplo, el verso endecasílabo, el soneto, la lira, la canción… Del poeta italiano se toma su concepción de la naturaleza, que sirve de marco y realce a la poesía amorosa, y también la expresión íntima y delicada de los sentimientos. El tema fundamental de la poesía renacentista es el amor, que se situó en el centro de la poesía gracias al petrarquismo.

En el presente soneto, todo lo nombrado esta reflejado en cada verso.

(“Sintiendo voy de amor gran agonía,

la cara traigo de color de tierra;

ya viene por llevarme quien entierra:

que ya murió del todo mi alegría”).

El tema principal de este soneto es el amor no correspondido, se queja frente a la indiferencia de la amada, el poeta sufre su ausencia, que se plasma en su alma.

Por tanto, el presente soneto reúne muchas de las características de la nueva poesía italiana.

Una de las corrientes poéticas que queda reflejada en este poema son las jarchas, ya que son composiciones en las que el núcleo temático gira en torno a los lamentos de una mujer, que sufre por desamor. (“De verle penar así

muy penada vivo yo,

y remedio no le dó”).

Sin duda, aparecen rasgos de las canciones de amigos, ya que están relacionados con la temática de las jarchas y, además, es común que aparezca la figura de un interlocutor, generalmente la madre.

(“Aquel caballero, madre,

como a mí le quiero yo,

y remedio no le dó”).

Algunos autores del siglo XV se sentían atraídos ya por la poesía italiana. Pero no fueron sino Garcilaso de la Vega y Juan Boscán quienes introdujeron la corriente petrarquista en España. Fueron los primeros que tomaron de la poesía italiana ejemplo para nuestra poesía.

El presente soneto va dirigido a la invasión de la poesía italiana, traída por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, a la poesía castellana (1520-1530). Critica que nuestra poesía tenga tantos rasgos italianos, por tanto, su objetivo es nacionalizar las formas renacentistas que se reflejan en las poesías de nuestros autores.

(“y oyéndoles hablar nuevo lenguaje

mezclado de extranjera poesía,

con ojos los miraban de extranjeros[…]”).

La descriptio puellae es la descripción de la belleza ideal de la mujer.

En el presente soneto, se refleja la descripción de los cabellos rubios como el oro y de la tez blanca de la dama:

(“cual oro era el cabello ensortijado”),

(“amor, gracia y valor, y la belleza

templada en nieve y púrpura se veía”).

El amor neoplatónico queda fijado en los versos donde contempla la belleza de la naturaleza, de los cielos, o de la mujer amada, para contemplar así la belleza universal.

(“Febo aparece en llamas encendido;

tal discurre en el cielo esclarecido

un ardiente cometa arrebatado”),

(“Pensará que se abrió esta vez el cielo,

[…]

si no fuera la Luz de la alma mía”).

En esta última cita, las llamas pueden referirse a los cabellos o a la mirada de la dama.

La primera alusión mitológica que nos encontramos en la Canción V de Garcilaso de la Vega es la de “Gnido”, que apunta al barrio napolitano de Nido, y que relacionamos con Venus, ya que en Nido había un templo dedicado a este.

(“no pienses que cantado

sería de mí, hermosa flor de Gnido,

el fiero Marte airado, a muerte convertido”).

El autor usa esta alusión mitológica para referirse a su destinatario, a la dama a quien va dirigida la Canción.

(“Hágate temerosa

el caso de Anajárete, y cobarde,

que de ser desdeñosa

se arrepintió muy tarde,”).

En estos versos aparece otra alusión mitológica, Anajárete, de la que Ifis se enamoró y se acabó ahorcando ante su casa. Anajárete no se conmovió y fue castigada convirtiéndose en mármol.

Garcilaso, con esta alusión, advierte a la dama, le aconseja.

La tercera y última alusión mitológica que se refleja en la Canción de Garcilaso es Némesis, diosa de la justicia retributiva, la venganza y la fortuna. El autor usa esta figura mitológica para advertir a la dama de su comportamiento, de cómo debe ser.

(“No quieras tú, señora,

de Némesis airada las saetas”).

La Égloga III de Garcilaso de la Vega está ambientada en el Tajo, “locus amoenus” en el que unas ninfas recrean en tapices varias escenas mitológicas y acompañan a Nemeroso en su dolor por la muerte de Elisa.

En el presente soneto, aparecen también unas ninfas que están en un río (“Hermosas ninfas, que en el río metidas”) y dice que estas tejen unas telas delicadas, como en la Égloga III, en la que las ninfas se dirigen al “locus amoenus” para tejer cuatro historias.

(“o tejiendo las telas delicadas;

agora unas con otras apartadas”).

Por último, cabe destacar el estado en el que se encuentra Nemeroso en la Égloga III y los últimos versos de este soneto:

(“que o no podréis de lástima escucharme,

o convertido en agua aquí llorando,

podréis allá despacio consolarme”).

En la Égloga I, el autor se relaciona con Salicio, quien lamenta los desdenes de Galatea y, por otro lado, Nemeroso, que llora la muerte de Elisa. Con ello, Garcilaso se identifica con Nemeroso y, además, relaciona a su amada Isabel Freyre con Elisa, la amada de Nemeroso.

Estas alusiones mitológicas refuerzan el tema central de las Églogas de Garcilaso, ya que manifiestan el sentimiento amoroso del autor. Para explicar su estado, sus sentimientos, toma estas alusiones mitológicas.

La naturaleza está muy presente en la Oda a la vida solitaria.

En los primeros versos queda patente el deseo de soledad y de la felicidad, por los adjetivos que usa.

(“¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal rüido

y sigue la escondida

senda, por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han sido!”)

En los primeros 40 versos, el autor describe su estado de reposo: un despertar suave, pleno contacto con la naturaleza, el canto de las aves… El poeta expresa el deseo de vivir en soledad dando gracias a Dios, libre del temor.

(“Vivir quiero conmigo;

gozar quiero del bien que debo al cielo,

a solas, sin testigo,

libre de amor, de celo,

de odio, de esperanzas, de recelo.”)

A partir del verso 41, el autor, con apasionado sentimiento, canta a un huerto (en la literatura culta existe el placer por cultivar personalmente la tierra, que se labra con esfuerzo y de la que se espera un fruto).

(“Del monte en la ladera,

por mi mano plantado tengo un huerto,

que con la primavera,

de bella flor cubierto,

ya muestra en esperanza el fruto cierto;”).

Se desarrolla también la figura del “locus amoenus”, por ejemplo, con una fuente, el verdor, las flores, el aire lleno de olores frescos y puros, los árboles…

(“El aire el huerto orea

y ofrece mil olores al sentido;

los árboles menea

con un manso rüido,

que del oro y del cetro pone olvido.”)

En el poeta, el sentimiento de la naturaleza se desarrolla dentro de un humanismo platónico, muy propio de la época. Toda la armonía de la naturaleza es un reflejo de la armonía universal, la naturaleza es el reflejo fiel del mundo ideal.

El presente romance es piscatorio y venatorio, el cual se caracteriza porque aparecen aludidas las actividades de la pesca y la caza convertidos en metáfora de la pesca y la caza de amor. Aparece también, pero en un segundo plano, el “locus amoenus”, redes, anzuelos, cadenas, melancolía… El tema fundamental es el amor desgraciado.

(“Dame ya, sagrado mar,

a mis demandas respuesta,

que bien puedes, si es verdad

que las aguas tienen lengua;”).

El presente romance es caballeresco. Cumple con las características principales de este: es muy retórico, está repleto de innovaciones líricas, tiene un carácter narrativo, cuya función es explicar la historia de una pareja de amantes que se retrata con formas paralelísticas, historia que tiene lugar en plena naturaleza y que se contrapone a las intrigas de palacio y de la Corte. Prolifera el hipérbaton violento y está cargado de metáforas.

La belleza de la amada es el mejor refugio para el caballero ante las intrigas cortesanas y de guerra. El amor se trata desde la vertiente más espiritual y física, de manera dignificada.

(“De los vestidos que un tiempo

trujo en la Corte, de seda,

ha hecho para las aves

un espantajo de higuera.”)

Un soneto es una composición poética de origen italiano. El presente soneto está formado por catorce versos endecasílabos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Los cuartetos comparten la misma rima y los tercetos están compuestos a gusto del poeta, con la única condición de que compartan, como mínimo, una rima.

Por tanto, la estructura métrica de este soneto es: ABBA, ABBA, CDC, DCD.

Galatea es una nereida que habitaba el mar que envuelve la isla de Sicilia. Polifemo, un enorme ser monstruoso con un solo ojo, está enamorado de Galatea, pero ella está enamorada de Acis, hijo del dios Pan y de una ninfa. El contraste entre la belleza y la monstruosidad queda reflejado cuando Polifemo, enamorado de Galatea, ve como está reposando al borde del mar con su amado, Acis. Esta idílica escena se ve alterada cuando Polifemo, muerto de celos, se enfrenta con Acis. Este intenta huir, pero Polifemo le lanza una roca y se muere.

Entonces, Galatea, convierte al joven Acis en un río de aguas limpias.

La descripción de los paisajes idílicos donde permanece Galatea contrasta con el espantoso monstruo de Polifemo.

(“La fugitiva ninfa, en tanto, donde

hurta un laurel su tronco al sol ardiente,

tantos jazmines cuanta hierba esconde

la nieve de sus miembros, da a una fuente.”)

En el presente texto quedan reflejados cuatro rasgos característicos del gongorismo. El primero, el uso de palabras esdrújulas (náufrago, mísero, océano, Júpiter, intrépida.

Otro rasgo del culteranismo que podemos ver es la sintaxis latinizante que utiliza para narrar, por ejemplo,

(“Desnudo el joven, cuanto ya el vestido

Océano ha bebido,

restituir le hace a las arenas;

y al sol lo extiende luego,”).

Este ejemplo nos sirve al mismo tiempo para afirmar el uso del hipérbaton y la presencia del acusativo griego.

Por último, encontramos diversas referencias a temas mitológicos, otra de las características del gongorismo.

(“cuando el que ministrar podía la copa

a Júpiter mejor que el garzón de Ida”).

14. Página 223, Barroco. ¿Qué características más sobresalientes veis de la poesía barroca?

En el presente texto, quedan patentes los efectos visuales y plásticos de la poesía, para admirar al oyente con lo artificioso de la erudición.

(“Cuando tus huesos miro,

de piel tan flaca armados y cubiertos,

señora, no me admiro

desa tu liviandad y desconcierto:”).

Todo el texto está lleno de cosas sorprendentes, el poeta crea cosas “raras”, que llamen la atención.

(“Hoy buscas matrimonio,

y no hallarás, según tus calidades,

marido en el demonio”).

La metáfora, que es el elemento fundamental de la poética barroca, permite transformar el mundo empírico en un mundo de fantasía. El arte de la dificultad también es una característica visible en este texto, al igual que la “descriptio puellae”).

15. Página 230, Barroco. ¿Qué características más sobresalientes veis de la poesía barroca?

El abundante uso de metáforas, usadas para traducir la correlación entre realidades opuestas, queda reflejado en casi todas las poesías de la época barroca. Evidentemente, en este fragmento también queda reflejada.

(“Aquí yace un esqueleto

tan sutil, que no se ve,

y siempre en la vida fue:”).

El tema que trata llama la atención, la poesía barroca cultiva el estilo que busca la síntesis, el enigma, el misterio.

Se refleja la facultad de saber unir y descubrir la semejanza entre realidad y, aparentemente, desemejantes.

Se experimenta una búsqueda de una expresión poética exacta y gozosa.

Por último, queda reflejado el arte de la dificultad, que obliga al lector a tener un arte para descodificar el significado de la poesía.

16. Página 258, ¿qué características más sobresalientes veis de la poesía barroca?

Aparece reflejado lo minúsculo, las formas cerradas, el misterio. Queda patente la voluntad del autor de causar sorpresa en el lector, amagando una osadía lírica que busca expresar las relaciones secretas que hay entre los seres y las cosas con un lenguaje poético que va más allá de la razón.

(“Póstumo el polvo guarda el primer uso,

inobediente a la naturaleza,

padeció vivo, y muerto no reposa.”)

El entendimiento del poema va más allá de lo que se lee, se debe interpretar el poema con el significado real que nos quiere transmitir.

Siguiendo el precepto horaciano del “enseñar deleitando”, se busca cada vez más el deleitar.

(“Ésta, que te señala de los años

las horas de que gozas en empeño,

muda ceniza, y en cristal pequeño

lengua que te refiere desengaños,”).

17. Páginas 264 y 350, Barroco. ¿Qué características más sobresalientes veis de la poesía barroca?

En ambas páginas los fragmentos reflejan la dificultad de entendimiento de la poesía barroca, el objetivo comunicativo que flota entre los versos de cada poesía.

Se reflejan también efectos visuales y plásticos

(“Ardo, pero mi ardor, ¡qué desventura!,

dentro del corazón, triste encogido

(gigante castigado, aun no atrevido),

debajo del monte de un silencio dura.”)

Se percibe un aire de misterio, de enigma, gracias al uso de las metáforas (“este fuego es muerte de mi vida”).

Se necesita la facultad para saber unir y descubrir la semejanza entre realidades aparentemente desemejantes.

(“Nace la vida, y con la vida nace

del cadáver la fábrica temida.

¿Qué teme, pues, el hombre en la partida,

si vivo estriba en lo que muerto yace?”).

Se experimenta con el lenguaje poético del Renacimiento transformándolo en una búsqueda de una expresión poética exacta y gozosa.

18. Escoger un exponente de cultismo y otro de conceptismo de la Antología del Barroco que no hayamos trabajado.

De los exponentes principales del cultismo, destaca también la métrica bien cuidada de la poesía y, a su vez, un abundante uso de neologismos en su vocabulario.

De los exponentes principales del conceptismo, cabe destacar el uso de paradojas y neologismos, así como de juegos de palabras.

BIBLIOGRAFÍA:

• www.google.es

• www.cervantesvirtual.es

• Poesía de la Edad de Oro, tomo II, Barroco, edición de José Manuel Blecua, Clásicos Castalia.

• Poesía de la Edad de Oro, tomo I, Renacimiento, edición de José Manuel Blecua, Clásicos Castalia.

• Guia escolar Vox, Literatura catalana, Literatura castellana, Bibliograf.

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