EL ESPERPENTO EN LUCES DE BOHEMIA

INDICE

1. INTRODUCCIÓN

1.1 Vida.

Poeta, narrador, periodista y dramaturgo español, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866, y muerto en Santiago de Compostela (La Coruña) en 1936. Gallego universal, más conocido por su pseudónimo literario de Ramón María del Valle Inclán, merced al virtuosismo de su prosa narrativa y a su creación dramática bautizada como esperpento elevó la lengua literaria castellana a las cotas estéticas más altas.

1.2 Obra.

La obra de Valle-Inclán oscila entre dos extremos: el esteticismo decadentista de sus primeras obras y el desgarro deformador de sus esperpentos. Con uno y con otro, el autor muestra su descontento con el mundo que le rodea, a través del primero para escapar de él y a través del segundo para mostrar sus defectos mediante la exageración. Aunque la dirección básica vaya de lo esteticista hacia lo desgarrado, no nos hallamos frente a una línea recta, sino ante un sendero que va y viene de uno a otro campo, lo que explica los rasgos desagradables, próximos a la deformación, de sus primeras obras, y el lirismo de las acotaciones que embellecen algunos esperpentos como Luces de Bohemia o Divinas Palabras. Una y otra modalidad estética constituyen, en el fondo, parte de la "tendencia a refinar las sensaciones y acrecentarlas en el número y en la intensidad", tendencia que Valle entendía como inherente al Modernismo. Se ha citado como enunciación de su poética el volumen titulado La lámpara maravillosa, en el que, dentro de un esoterismo que envuelve la explicación con elementos teosóficos y gnósticos, explica la relación entre la creación artística y lo inefable (identificado con lo místico muchas veces).

2. DEFINICIÓN DE ESPERPENTO.

Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en que deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados; para ello se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales; la materia para el esperpento la ofrece el inframundo en sus varias formas.

<<Luces de Bohemia>> es la primera obra a la que su autor (Valle) da el nombre de <<esperpento>>, palabra sacada del habla popular para designar lo ridículo, extravagante y grotesco. Pero el esperpento es, más que un género o una forma dramática, una nueva estética y una nueva visión del mundo. El propio dramaturgo expuso, de modo fragmentario, una teoría del esperpento:

<<El esperpento lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato. Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento... Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas>>.

En el prólogo de dicho libro, se puede observar que Valle-Inclán habla del esperpento:

<<La risa y las lágrimas nacen de la contemplación de las cosas parejas a nosotros mismos... Mi estética es una superación del dolor y de la risa>>.

<<Comenzaré por decirle a usted que creo que hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, en pie o levantado en el aire... [Esta última] es mirar al mundo desde un plano superior y considerar a los personajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten en personajes de sainete. Ésta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo alguno hecho del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene esa manera. Cervantes también... También es la manera de Goya. Y esta consideración es la que me movió a dar un camino en mi literatura y a escribir los esperpentos, el género literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos>>.

3.TÉCNICAS

Afirmaciones muy útiles pero insuficientes para explicar la compleja esencia del esperpento, cuyos rasgos más característicos se puede resumir siguiendo los estudios de Zamora Vicente, Risco, Speratti-Piñero, Cardona y Zahareas, Bermejo Marcos y, sobre todo, Alvarez, a quien seguimos. Técnicas que se van a utilizar:

Zamora Vicente reproduce un artículo de A. Reyes (basado en una conversación con Valle) que resulta esclarecedor sobre este punto:

<<Hay veces - dice nuestro autor (es decir, Valle) - en que la seriedad de la vida, en que la fatalidad, es superior al que la padece. Cuando el sujeto es un fantoche ridículo, el choque manifiesto entre su inferioridad y la nobleza del dolor que pesa sobre él produce un género literario grotesco, al que Valle-Inclán ha bautizado con un nombre harto expresivo: esperpento [...] Y el esperpento resulta del choque entre la realidad del dolor y la actitud de parodia de los personajes que lo padecen. El dolor es una gran verdad, pero los héroes son unos farsantes [...] Las figuras de Valle-Inclán no son abstracciones y además, recuerdan los lugares retóricos del tema a que corresponden con tal levedad y finura que sólo se percatan de la reminiscencia los que llegan al libro de Valle-Inclán con veinte siglos de literatura en el alma.>>

La sociedad española no está a la altura de su propia tragedia, y el contraste entre la magnitud del dolor que la realidad descarga sobre los individuos y la escasa entidad humana de éstos es tan extremado que sólo puede expresarse a través de lo grotesco; y, según Cardona y Zahareas, lo grotesco se identifica en rasgos como la distorsión de la escena exterior, la fusión de formas humanas y animales, la mezcla del mundo real y de pesadilla, efectos que en el espectador producen risa, horror y perplejidad, de modo que <<la risa sirve para aminorar el horror y la perplejidad, y para que la pesadilla se haga más llevadera>>.

Es considerado el más característico del esperpento, consiste en <<acusar los rasgos más destacados del contexto social, desorbitándolos en un intento de subrayar las contra dicciones existentes entre el comportamiento de una determinada sociedad y lo que su escala de valores predica en una época concreta. Tal desorbitación se traduce en una caricatura de lo real de corte expresionista. Su contexto suelen ser situaciones límite, provocadas con inexorabilidad trágica, pero resueltas en actitud de farsa>>. Hay que advertir, que, si bien la materia dramática del esperpento está tomada en su mayor parte de la realidad histórico-social de la España del momento, con frecuencia adquiere un carácter generalizador; así ocurre con el final de Luces de bohemia:

<<PICA LAGARTOS. - ¡El mundo es una controversia!

DON LATINO. - ¡Un esperpento!

EL BORRACHO. - ¡Cráneo privilegiado!>>

Los personajes de la obra son deformados como diremos posteriormente, pero también son deformadas las situaciones el procedimiento más habitual de la esperpentización de las distintas situaciones consiste en hacerlas grotescas o absurdas mediante la técnica del contraste, es fundamental en algunas escenas, como la escena XIII: Don Latino llega borracho al entierro de su mejor amigo, el perrillo que salta por encima de la caja y tuerce la vela, la aparición de Soulinake diciendo que Max no está muerto sino en estado de catalepsia; la llegada del cochero para comprobar si está muerto o no muerto. Todos estos contrastes convierten en grotesca una situación trágica.

En la base de los esperpentos parece haber un doble código sistemáticamente manteniendo en su desarrollo; Bermejo Marcos afirma que le esperpento es <<un cajón de doble fondo>> y con dos significados:

El esperpento es así una extraña criatura literaria a través de la cual Valle interpretó la realidad que le tocó vivir.

3.4 EMPLEO DE RECURSOS

3.4.1 CONTRASTES VIOLENTOS

Usa varios contrastes durante toda la obra, combina niveles lingüísticos y situaciones que son incompatibles, por lo que se ve como las cosas carecen de sentido y son absurdas.

3.4.2 PRESENTACIÓN DE LO EXTRAORDINARIO COMO NORMAL Y VEROSÍMIL

Los personajes son extraños, no son comunes, su lado humano no se ve reflejado, ya que están deformados. La historia se cuenta con una base que se dice que no podría ser lo que pasaba en la época, pero no se ve claramente ya que esta deformada por el esperpento pero como vemos en comentarios de otros autores se refleja la España de ese tiempo, con sus criticas hacia la sociedad... aunque no todo el rato cuenta la realidad.

“Esta hermosa la Moncloa, el único rincón francés de este páramo madrileño”

3.4.3 PRESENCIA DE LA MUERTE COMO PERSONAJE FUNDAMENTAL

Es una característica que aparece en cada uno de los esperpentos se observa como nos dice que la muerte no distingue de clases sociales, y que nadie esta a salvo de ella. Los personajes de esta obra giran alrededor de la muerte.

“La de la muerte, podríamos suicidarnos colectivamente”

También aparece, en la escena XIII, cuando Don Latino va al entierro de su mejor amigo, cuando Soulinake dice que Max no esta muerto, cuando llega el cochero para verificarlo.

3.4.4 IGUALACION PROSOPOPÉYICA

Lo humano se degrada mediante animalización y cosificación, mientras que a los animales les sucede todo lo contrario colocándose a la altura de los humanos, incluso tienen sentimientos. El autor se cree superior a sus muñecos (demiurgo).

“Entra un vejete asmático, quepis, anteojos, un perrillo y una cartera con revistas ilustradas” Aquí describe los objetos como si fueran todos juntos, cuando los esta llevando una persona.

3.4.5 MUÑEQUIZACION

Transforma a los humanos en muñecos, marionetas, mediante la degradación de los personajes, a los que tiene como objetos insensibles, sin que sintieran lo mínimo, como las piedras. Además identificando a personajes con “peleles”, “fantoches”, “máscaras”.

Como ejemplo las técnicas de animalización, cosificación, muñequización, puede verse al comienzo de la escena II en la que añarece el librero Zaratustra en tertulia con “el gato, el loro y el can (canario)”, “abichado”, con “la cara de tocino rancio” y “la bufanda de verde serpiente”; en conjunto un “fantoche”. Posteriormente aparecerá conversando con toda esa extraña tertulia en la que el loro gritará: “¡Viva España!, así que está humanizándose.

3.4.6 MORDACIDAD SARCÁSTICA

Todo lo deformado y grotesco se expresa por el humor, que hace como una especie de caricatura de la realidad, transformando, como ya hemos dicho, a los hombres en fantoches, lo que nos lleva a un sarcasmo exagerado y muy cruel.

3.4.7 LIBERTAD FORMAL

Es una obra en la que ha expresado sus pensamientos libremente, es muy original. Las acotaciones de esta obra son muy buenas, y hay algunas imposibles de representar por lo que se dice que el teatro de Valle es un teatro para ser leído, se puede representar, pero algunas de las acotaciones importantes son imposibles de pasarlas al escenario. Son acotaciones muy esperpénticas.

3.4.8 DESGARRO LINGÜÍSTICO

Valle usa un lenguaje variado, ya que utiliza un lenguaje culto, con cultísimos... pero en otra escena observamos como nos introduce en el lenguaje callejero (lenguaje bohemio, muy bien conocido por Valle), usaba una habla popular, de la pobreza y del sufrimiento, se nota una cierta chulería en este. Valle hace que cada personaje de su obra hable con su lenguaje correspondiente.

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El Esperpento