AMERICA

LITERATURA PRECOLOMBINA (X y XI)

Los pobladores de América (antes de los españoles) eran pueblos indígenas con una cultura, capacidades artísticas y organización social y económica, propias.

De las tres más grandes civilizaciones nos quedan testimonios:

• La Azteca en México.

• La maya que ocupaba una parte de México, Honduras, Guatemala, y El Salvador.

• La Inca ubicada en Bolivia, Ecuador y Perú.

Literatura Maya

El “Libro del Tiempo” o Pop Wuj es el testimonio más significativo del pueblo que narra los orígenes del mundo y la historia del pueblo desde sus comienzos hasta la conquista española.

Este había permanecido oculto durante un siglo y medio hasta que Francisco Giménez, un cura de Santo Tomás Chilá (antigua población de Guatemala), lo encontró y lo tradujo. Esté cura al no ser nativo hizo algunas alteraciones en los sonidos mayas y por lo tanto dejó su marca y lo castellanizó.

Adrián Recinos y Brasseur De Bourbourg también lo intentaron pero ninguna de estas tres traducciones es tan fiel como la de Adrián Inés Chávez, un indio ki-ché (maya).

Literatura Quechua o Inca

El Ollantay es la obra mas dramática y sobresaliente de la literatura quechua descubierta en el Cuzco en 1770. No presenta las características actuales de una obra teatral pero sí mantiene la unidad de acción. Trata de los de Ollanta (jefe de los ejércitos reales) y Coyllur (una princesa de sangre real).

La poesía lírica surge de las oraciones personales o colectivas de los incas, las cuales eran recitadas por toda la comunidad y constituyen los “jaillis” o himnos sagrados. Eran destinados a los dioses.

BARROCO AMERICANO (XVII y XVIII)

Aunque es un estilo importado tiene gran auge en el continente y se le suman elementos americanos. Hay notas de la cultura indígena, de la naturaleza, de las flores y animales autóctonos.

Esta diferencia se debe a una constante: cada movimiento artístico o literario aporta nuevos elementos o adapta los originales a la sociedad que lo toma. Con lo que América no sufre la decadencia de España y la amargura y pesimismo hispanos se vive como algo individual.

El Barroco americano adopta la forma de expresión liderada por Góngara y por ello llamada gongorismo.

El neobarroco americano

A pesara de haber sido un movimiento definido dentro de la literatura americana, marca temática con respecto a nuestra tierra.

La narrativa contemporánea, se considera neobarroca porque actualiza las pautas marcadas por el barroco del siglo XVII.

Sor Juan Inés de la Cruz

Ella es la representante principal del barroco americano. Nació en Nepantla (México) en 1648 y murió de una peste que alcanzó al Convento de la Orden de San Jerónimo en 1695. Desde niña leía y escribía por decisión propia. A los trece años se incorporó como dama de la marquesa a la Corte Virreinal del Marqués de Mancera. Luego ingresó a la carrera religiosa en 1669 donde estudio y fue solicitada por la Corte Virreinal.

Su obra poética: las dimensiones del amor

Tiene una importante producción lírica. Utilizó diversas especies poéticas como sonetos, romances, en donde vierte conceptos ligados a alguna de las formas del amor: humano, divino, intelectual.

Fue defensora de la mujer, que ocupaba una posición social relegada, en especial aquellas, que como ella, eran hijas naturales y no poseían una dote para celebrar un matrimonio adecuado. Sor Juana podía ser directa, clara e inteligente para cuidarse de las asechanzas de los hombres.

NEOCLASICISMO (XVIII)

Es un movimiento que nace al trasladarse a América el Clasicismo que era de Europa por lo que se dice que es un movimiento hispanoamericano. En España , en 1701, hay un cambio de reyes: la dinastía de los Austria le deja el lugar a los Borbones con lo que hay un cambio cultural y político para sacar la pasividad del país. Los problemas sociales son el tema de todo escritor. La literatura cumple la función de vocero.

Europa es invadida por un espíritu critico, dadactico, intelectual. Con la Ilustración nacen instituciones para las nuevas inquietudes de los jóvenes. Se desarrolla el periodismo.

El pensamiento iluminista europeo arriba a América por medio de los criollos que viajaron a Europa, adquiriendo ideas revolucionarias. En secreto se discuten los legados de importantes autores como Rousseau. Estas ideas son modelo para los que quieren romper el orden colonial en América.

El neoclasicismo vive por muchos años con lo barroco, aunque luego reaparecerá.

La literatura neoclásica toma como temas principales:

• La naturaleza: un paisaje con riquezas naturales que debe colaborar para el progreso de la nación.

• La política: el liberalismo (contrario al poder absoluto del Estado y la Iglesia) esta en las letras y trata de revalorizar al hombre para que busque el progreso y la libertad.

• El hombre americano: la literatura revaloriza el pasado indígena resaltando que el hombre criollo es producto de aquel mundo olvidado.

Neoclasicismo hispanoamericano

La caída de los virreinatos es impulsada por hechos históricos europeos como la Revolución Francesa (1789), Napoleon ocupa España y las invasiones inglesas en el Virreinato del Río de la Plata. En 1810, Argentina consigue su independencia como lo hacen luego otros piases.

Surge así la poesía patriótica como consecuencia de la alegría, el entusiasmo popular y el fervor patriótico. Algunos de los escritores argentinos que hicieron esto fueron: Roja (1784-1824), Vicente López y Planes (1785-1856), Manuel Belgrano (1800-1839). Estos son los portavoces del pueblo para resaltar a los héroes de la lucha. La poesía se convierte en el instrumento para ello y aparecen los himnos nacionales entre los cuales esta el nuestro.

ROMANTICISMO AMERICANO (XIX)

El romanticismo aparece en la Argentina en 1832 con la publicación representativa de este movimiento: “Elvira o la novia del Plata”.

Rosas terminaba su primer gobierno de Buenos Aires (1829-1832). Durante el cual garantizo el orden y la paz, lo que no sucede en el segundo donde exige la suma de poder sin limite. Consagro el federalismo como sistema nacional haciéndose obligatorio el uso de la divisa punso. Por otro lado los unitarios fueron declarados por los federales: traidores y antinacionales. Balcarce pone otra leyenda en la divisa punso que decía: “mueran los salvajes unitarios”.

La sociedad argentina en 1830 estaba dividida en:

• Blancos: criollos, extranjeros europeos entre los cuales estaban los españoles. Aunque no hubo una aristocracia con títulos, se destaco la alta burguesía con la posición económica.

• Clase media: comerciantes minoristas, militares de bajo rango y el común del clero.

• Clase popular: artesanos, asalariadas, vendedores ambulantes y personas que integraban los batallones de milicias.

• Clase inferior: esclavos, negros y mulatos

Esteban Echeverría (1815-1851)

El autor romántico más representativo de nuestro país. Tuvo contratiempos en su infancia, al morir su padre quedo a cargo de un tutor él y sus nueve hermanos, este los maltrataba.

Fue a París para estudiar y ponerse en contacto con las ideas europeas. Tuvo esta oportunidad gracias a Rivadavia quien beco a un grupo de jóvenes con la idea de traer adelantos de la ciencia. Echeverría conoció obras y autores románticos como Goethe, Schiller y Byron. Al regresar al país en 1830 y publico de forma anónima a “Elvira o la novia del Plata”, en 1832, desatando la revolución romántica. Formo parte del Salón Literario y en 1839 de la Asociación de Mayo. Luego de refugiarse en las talas escribió el Matadero que lo publico Guitierrez en 1871.

José Hernandez

La literatura gauchesca

Desde 1800 a 1830 la literatura argentina es revolucionara porque quiere emancipar a los grupos criollos que pugnan por liberarse del poder español. La burguesía manifiesta su espíritu revolucionario mediante: odas e himnos y literatura gauchesca. Esta hereda caracteres neoclásicos pero con estética romántica.

La literatura gauchesca se desarrollo en la región del Río de la Plata entre 1810 y 1879.

Bartolomé Hidalgo (1788-1823)

Originario de Montevideo, fue el precursor de la literatura gauchesca con sus “Cielitos” y “diálogos patrióticos”. Primero “Cielitos” fue un baile y canto popular solamente pero luego al emanciparse los militantes la utilizaron como canto con un tono combativo.

Martín Fierro

Es la obra gauchesca más importante y para muchos la ultima, porque los autores después de Hernandez utilizaron este poema y no se embebieron del espíritu rural, lo que provoco una gran decadencia en el genero y no pudo surgir una obra mas.

El gaucho surgió de la mezcla del indio con el español en el siglo XVIII y tuvo varias etapas:

• Hasta 1810: gaucho delincuente, refugiado entre indios o portugueses.

• De 1810 a 1852: es utilizado por los caudillos de la independencia o de la anarquía y en la lucha contra el indio.

• De 1852 en adelante: es utilizado en la guerra del Paraguay y en la lucha contra el indio. El inmigrante lo va desplazando y se convierte en el paisano gaucho.

Hernandez escribo el Martín Fierro para denunciar el maltrato del sistema social hacia el gaucho.

EL REALISMO (XIX Y XX).

Nuestro país en este periodo estuvo marcado por la inmigración. Estos inmigrantes eran de origen sobre todo italiano y español. La economía argentina se sustento en la actividad ganadera y agraria, que beneficiaban a la clase dominante que poseía las tierras. Luego de varios avances se construye el puerto de Buenos Aires.

La unión inmigrante-criollo tomo poder económico alertando a la elite. La clase dominante respondió haciéndose un circulo cerrado de sus intereses y diciendo que eran los únicos criollos e hijos de la patria. La política fue aristocrática y absolutista desde Roca hasta Figueroa Alcorta.

Las preferencias del publico fueron las obras teatrales y realistas. La estética realista reflejaba los problemas del país.

El Realismo

Surgió en Francia a mediados del siglo XIX acompañando la transformación de la sociedad europea para la que el romanticismo ya no servia. Por lo tanto el realismo fue la contra del romanticismo pero se preservaron: el uso popular, los elementos costumbristas y el gusto por las escenas populares.

El teatro como genero popular

Desde los `80 convivieron diferentes manifestaciones teatrales, que gozaban de aceptación popular. Surgieron compañías de actores nacionales.

Aunque la consolidación del teatro nacional llegara con tres grandes dramaturgos a principios del siglo XX: Sánchez, Laferrere y Payro.

Gregorio de Laferrere

Nació en Buenos Aires en 1867 en una familia de buena posición. Fue periodista, estuvo como político en el P.A.N., y termino organizando su propio partido el Partido Nacional Independiente. Sin embargo su estilo de vida no le impidió ser un gran observador de todas las clases sociales. Inicio su dramaturgia con el estreno de su obra “¡Jettatore!”. Fue una comedia a cargo de la compañía de los hermanos Podesta. Murió en Bs. As. en 1913.

¡Jettatore!

Es una comedia en tres actos que trata básicamente el tema de la superstición.

La posición de él es burlona y critica del tema. Pero la visión del dramaturgo agrega la superstición al inmigrante. La palabra Jettatore es napolitana y designa la creencia de que algunos seres ejercen una negativa influencia magnética sobre los demás.

POESIA ARGENTINA DE VANGUARDIA (XX).

Marco Histórico mundialmente.

Hubo una revolución en lo artístico. Las primeras novedades fueron el Futurismo, Cubismo y Expresionismo, que primero se manifestaron en la pintura y luego en la literatura. Los hombres que influyeron fueron: Darwin, Freud, Einsten, a estas figuras hay que sumarles la de la Primera Guerra Mundial que fue el fin de las idealizaciones y el comienzo de un mundo moderno.

Todos estos movimientos de vanguardia fueron rechazados por la sociedad en general porque proponían una verdadera revolución artística. Vanguardia se llama a todo movimiento que propone la idea de libertad creadora, el rechazo a las formas establecidas y el menosprecio por las instituciones artísticas. Por eso se dice que el primer movimiento de Vanguardia fue el Romanticismo.

En nuestro país la vanguardia fue inaugurada por artistas jóvenes que estaban en la revista Martín Fierro (1924) y fue una reacción en contra del Centenario y el Modernismo. Se desarrollo durante una época prospera económicamente gracias al gobierno de Alvear y que tenia libertad de expresión.

Hubo dos grandes tendencias opuestas:

Los poetas de Florida

Estuvieron bajo la influencia del movimiento Ultraísta español que tenia los siguientes caracteres:

• Evasión de la realidad.

• Arte cerrado en si mismo.

• Intención iconoclasta: búsqueda de efectos visuales mas allá de la anécdota o de la efusión erótica.

• Desaparición del yo biográfico.

• Cosmopolitismo.

• Arte como juego

• Supersticiones temporales y espaciales.

• Fugacidad del presente

• Exaltación de la técnica.

• Uso de la metáfora y metonimia (esta ultima es el recurso retórico que significa nombre por nombre.

• Culto por la imagen que puede ser múltiple.

GROTESCO CRIOLLO (XX)

Armando Discépolo (1887-1971) fue el creador del grotesco criollo.

Podemos dividir este en dos etapas:

Primera etapa(1910-1923): se inicio con “Entre hierro” y finalizo con “Mateo”. Durante este se integro un sistema teatral hecho por Florecio Sánchez con temática social. Estuvo ayudado por distintos autores, las obras tenían diferentes géneros lo que dio el nombre de “teatro por sesiones”. Pero él no había logrado el grotesco puramente dicho.

Segunda etapa (1923-1934): Esta la madurez del estilo del autor que ya nos escribe en colaboración. Se inicia el “Mateo”que representa la transición de una época a otra, porque esta obra en ella hay detalles que no aparecen en anteriores obras:

El grotesco criollo indica un tensión entre lo cómico y lo trágico.

Discépolo mostró con crudeza e ironía la vida marginal de quienes deseaban triunfar y fracasaron sumándole el dolor de vivir alienados de la sociedad. Muchos optaron por los malos hábitos subsistiendo al margen de la ley.

NARRATIVA ARGENTINA Y LATINO AMERICANA (XX)

Narrativa indigenista.

Al encajar el tema del indígena, hay diferentes vistas sobre la figura y el lugar del indio en la historia del continente. La critica distingue la corriente indianista de la indigenista. En la primera se representa la figura del indio, sus tradiciones y costumbres. En la otra, se agrega la intencion de reivindicar al indígena. El iniciador de esta ultima corriente es Julio Mariategui que dice que el problema del indio es económico porque el latifundista lo explota.

Otros autores se sumaron a esta corriente y formaron las “novelas de la tierra”, una narrativa que tenia como escenario al paisaje latinoamericano y como personaje al indio. En estos textos se reproduce el habla del aborigen y aparecen las creencias y mitos de la tierra. Se habla del recurso del realismo mágico que incorpora en lo real elementos oníricos y míticos, recreando los mitos indígenas que dan una explicación mágica sobre los hechos. Este realismo tuvo la influencia del movimiento Surrealista que funsionaba lo real y lo suprarreal. Algunos de los autores son: Alegría (Perú), Asturias (Guatemala), Arguedas (Bolivia).

Narrativa regionalista

Esta surgió en las tres primeras décadas. Heredo preceptos modernistas pero se diferencio por privilegiar una postura regionalista en la que la relación hombre-medio fue el tema central. Los autores manifestaron en sus obras su preocupación por el hombre americano.

Juan Rulfo (1918-1986)

Nació en Jalisco Méjico. Vivió cerca de las consecuencias de la Revolución Mexicana porque su familia pereció en ella. Curso sus estudios en la Ciudad de México mientras trabajaba en la Secretaria de Gobernación. En 1953 edito su colección de cuentos “El llano de llanas” y en 1955 la novela “Pedro Páramo”.

En “El llano de llanas” están las siguientes características:

• La naturaleza: actúa negativamente, oponiéndose a los personajes. Una presión casi aplastante la que el medio ejerce sobre el hombre, que generalmente no tiene un techo para protegerse.

• El tiempo: se interior, subjetivo, no cronológico. Los personajes se instalan en el presente puro.

• Los personajes: aparecen signados por la necesidad de sobrevivir y por el fracaso de esa lucha.

• La monotonía: la sensación de la realidad no cambia, en el exterior no sucede nada inusual.

• La resignación: es de los personajes hacia la ley y los gobernantes. Aunque aparezca la rebelión esta fracasa.

Narrativa argentina.

Se suponen que las narrativas de Borges son reflexiones filosóficas e intelectuales. Pero sus temáticas son: la idea del tiempo circular y el eterno retorno, los limites del sueño y la realidad, el infinito, el caos, el laberinto.

El tiempo

Es una de sus mayores preocupaciones metafísicos por lo que hace hipótesis sobre el. Intenta un destrucción del tiempo para lo que usa ramificaciones y la idea del tiempo cíclico. Lo circula apela a lo eterno por esto aparecen los grandes círculos temporales.

El caos

Para el, el mundo esta sujeto a leyes y por esto es caótico. Para darle forma literaria recurre al símbolo del laberinto donde el hombre esta perdido en caminos interminables. El lector es el que se pierde en el

El infinito

En la narrativa de Borges aparecen amplios espacios geográficos y multiplicaciones que dan la idea de infinito. Otras elementos son: metas inalcanzables, el tiempo cíclico.

La irrealidad

Borges dice que la existencia es una ficción. En su literatura son frecuentes los sueños y los espejos como símbolo de irrealidad. Por otro lado dan lugar a conjeturas.