<> IMPRESSIONISME FRANCÈS <> T8

=> Aquest moviment comença a França i després es va extenen per tot Europa.

=> Es treballa amb la llum, experimenten el color, donen importància a la matèria. Aquesta línia de treball no està respectada.

=> El 1874, un crític d'art anomenat Louis Leroy va publicar en Le Charivari, una crítica sobre una exposició d'un col·legi d'artistes, i va fer una crònica (despectiva) molt important sobre el quadre impressió-sol naixent, i va fer un joc de paraules amb impressió. I a partir d'aquella crítica se'ls va dir impressionistes.

=> El que volen aconseguir és captar la impressió immediata que produeix en la visió natural. Treballen sobretot en llum diürna.

=> Apliquen una tècnica determinada, pinzellada solta, molt carregada de pintura, tenen una gran preocupació pel color i la llum.

=> Treballen en colors purs directament dels tubs. Eviten el negre, perquè deien que no existien en la naturalesa, i per fer les ombres feien servir verds i blaus. Apliquen el color arbitràriament, potencien la via de lo materic. No estan preocupats per la narració del quadre, sinó per captar el que tenen davant dels ulls.

=> En aquell moment hi va haver molts avenços en el camp de la òptica.

=> La fon de coneixement és la sensació. Són antisentimentals. Fan un apropament a la realitat superficial.

=> Els temes que tracten són trivials, del àmbit de lo quotidià, berenars al camp, escenes de balls, espectacles, moment de descans, etc. Si apareixen figures humanes no estan realitzant cap acció en concret, ni significativa.

=> Influencies:

• La fotografia. 1850 primers avenços significatius. 1860 Adolphe Braun aconsegueix donar un pas endavant, fent instantànies. Aquestes instantànies eren en blanc i negre, i per tant donen molta importància als valors lumínics, contorns desdibuixats , apareixen siluetes a contra llum, enquadres informals ( havans hi havia establerts grans enquadres) ara comencen a pareixen la gent tallada ...

• La aparició del ferrocarril: planteja un nou tema de representació, progrés tecnologia, ciència , avenç. La gent podia marxar més el camp, i fa que tinguessin un major contacte amb la natura. Les escenes que apareixen en els quadres de les afores de París havien succeït de veritat.

• El japonesisme:

1854: Va haver-hi un tractat polític que va permetre al Japó extendres.

1868: Revolució social, treuen els bens dels poderosos, i no es queden el país sinó que surten a Europa. Comença haver-hi contaminació. Circulació de l'estampa japonesa, obra pictòrica de petites dimensions que mostren escenes de la vida quotidiana, mostren un nou tipus de llenguatge artístic. Els japonesos tenen una perspectiva nipona, no crea tres dimensions, no es recorre el punt de fuga. Les obres tenen unes tonalitats molt clares, no els interessava la degradació de colors, utilitzen colors plans, ja utilitzaven l'enquadre informal.

• Molts dels artistes s'han format amb pintors realistes, i per tant els ha marcat aquest apropament a la natura.

• Apropament al grans museus, copia a peu de quadre dels grans mestres. ( els pintors eren autodidàctics)

Els impressionistes és caracteritzen per:

• L'isomorfisme, és a dir utilitzar la mateixa pinzellada per representar tots els elements del quadre, en canvi el rococó tenien una manera de tractar a les figures humanes i una altre per el paisatge.

• Fugacitat: preocupació per captar el moviment i el temps.

• Improvisació: l'esbós es considera una obra acabada. Volen representar la llum en cada moment. Captar la instantània.

<> EDUARD MANET <> [1832-1883]

- Té molta importància en la seva paleta el blanc pur, “a modo de mancha”, sense mesclar, avanç el blanc s'utilitzava per elements significatiu, ara per elements qualsevol.

E. Manet, “Música a les Tulleries”, 1862

- Integració de les figures humanes i del paisatge

- Nous enquadres.

E. Manet, “Le dejeuner sur l'herbe”, 1863

- Crítica a la burgesia. Col·loca dones que no són al·legories, això és provocador.

- Ella és pintada amb molta llum i mira relaxada al públic.

E. Manet, “Olimpia”

- No és un nom qualsevol, sinó que era un nom corrent de prostituta (element de provocació).

- Iconografia tradicional de les Vens (provocació), a nivell pictòric, contrast de negres i blancs.

<> MONET <> [1840-1926]

=> És el pare de l'impressionisme.

=> Moltes vegades treballa el mateix element en diferents llums. No busca la tridimensionalitat sinó la bidimensionalitat, pinzellada solta, colors arbitraris.

<> DEGAS <> [1834-1917]

=> Pinta sobretot espectacles, ballets, el costat marginal ...

=> Li interessen les postures no convencionals.

Pintor y escultor francés cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su perspicaz análisis del movimiento le convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que realizaron. Sin embargo, su formación clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre dio lugar a un estilo que representó una alternativa relacionada con el impresionismo. Degas nació el 19 de julio de 1834 en París, en el seno de una acaudalada familia de banqueros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico francés Jean Auguste Dominique Ingres, allí desarrolló la gran técnica como dibujante que se convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista, entonces en ciernes, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Pero, a diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su taller y no le interesó el estudio de la luz natural que tanto fascinó a aquellos. A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano —sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra— y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos como las que podían registrarse en las fotografías.
Estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En Mujer Valpinçon con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), la figura femenina aparece desplazada en un rincón del cuadro por la presencia en el centro de un gran ramo de flores. En la década de 1880, cuando comenzó a perder visión, Degas empezó a trabajar con dos medios nuevos que no requerían gran agudeza visual, la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados en poses que evidencian los esfuerzos físicos de las modelos. Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa y el cuidado detalle pero, a pesar de esas limitaciones, sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente selección de su obra presente en el Museo de Orsay de París. Degas no gozó de gran fama en su época y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte, acaecida el 27 de septiembre de 1917 en París.

<> RENOIR <> [1841-1919]

=> Li entusiasmen les figures femenines, pinzellada molt mantegosa

Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas resplandecientes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes artistas independientes de su época, es famoso por la armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le interesó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes, además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos lumínicos. Renoir nació en Limoges, el 25 de febrero de 1841. De niño trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas de París, a los 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de Bellas Artes, en 1862, Renoir se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde conoció a Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. Su obra más temprana estuvo influenciada por dos pintores franceses, Monet en su tratamiento de la luz, y el pintor romántico Eugène Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 exhibió por primera vez su obra en París, pero no obtuvo cierto reconocimiento hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. El baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, París) es una de las obras más famosas del impresionismo, una escena de un café, al aire libre, en la que queda patente el dominio de Renoir en el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz. Otros ejemplos extraordinarios de su talento como retratista son, Madame Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de París). Renoir consolidó su reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia). Estas obras revelan su extraordinaria habilidad para mostrar el brillante y nacarado color y textura de la piel y para comunicar un sentimiento lírico unido a la plasticidad del tema. Su representación de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus últimos cuadros tratan también el mismo tema pero en un estilo cada vez más acentuado rítmicamente. Durante los últimos 20 años de su vida padeció de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Renoir murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de Francia. Otras destacadas pinturas de Renoir son, El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo dOrsay de París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington), Los paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrón de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Ruán, Francia), uno de los numerosos bodegones de flores y frutas que pintó a lo largo de su vida.