1. ARTE GRIEGO

ARQUITECTURA: EL TEMPLO

Está determinada por su organización política-social. Para ellos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre, y para ello usan un material en piezas no muy grandes, los sillares.

El espacio interno no interesa. Los volúmenes y formas exteriores tienen excepcional importancia.

La armonía se considera la base de la belleza y para lograrla acuden a la proporción, basada en un módulo y en las correcciones ópticas:

Éntasis o ensanchamiento central del fuste.

Desigual distancia de los intercolumnios extremos.

Curvaturas del entablamento y el estilobato hacia arriba.

Inclinación de las columnas hacia dentro.

Mayor grosor de las columnas de los ángulos.

La arquitectura es arquitrabada, basada en líneas horizontales y verticales. Techumbre interior plana y cubierta exterior a dos aguas.

El material usado es el poros, conglomerado o piedra arenisca, piedra caliza dura y a partir del s. V a.C. el mármol. Se usaban colores, pero hoy están desaparecidos.

Gran importancia a la columna. Se clasifican en tres órdenes:

Dórico. El más sobrio. S. VII a.C. (Partenón, Propóleos y Teseión)

Jónico. Más esbelto y decorado (Erecteion, templo de Atenea Niké)

Corintio. Variación del Jónico. Finales del s. V a.C. Su originalidad estriba en el capitel, compuesto por hojas de acanto principalmente (Templo de Zeus llamado Olimpeion)

-Según el número de columnas que hay en el frente del templo se denominan:

Tetrástilo, exástilo, octástilo, decástilo.

En los laterales el doble que en el frente más una.

-Según la situación de las columnas:

Próstilo, anfipróstilo, díptero, períptero, pseudo-períptero, tolo, áptero.

El templo no está concebido para albergar a los fieles por lo que el interior no es importante. Está formando generalmente por tres cámaras: Naos (central), pronaos (vestíbulo) y opistodomos (sala del tesoro).

El conjunto más importante de templos y santuarios es la Acrópolis de Atenas. Peculiar aprovechamiento de una topografía difícil y disposición desordenada de los edificios decidida por Mnesicles bajo el mandato de Pericles. Éste encargó el Partenón en el 447 a.C. a Ictinos y Calícrates.

ESCULTURA

Características generales:

-Principal motivo tratado, figura humana.

-Tendencia a la idealización (época clásica sobre todo).

-Plasmación de la belleza física y equilibrio espiritual.

-Expresión del rostro como exteriorización del sentimiento.

-Movimiento. Tensión muscular y agilidad.

-Volumen. Evolución lenta.

Material: mármol blanco y bronce. Policromadas en su mayoría.

-ETAPAS:

1. Arcaica. Las esculturas más antiguas los xoana de madera, atribuidas a Dédalo.

Estatuas de atletas KOUROS

Ley de la frontalidad.

Brazos rígidos, pegados al cuerpo, hombros elevados y horizontales.

Actitud de marcha, adelantan una pierna.

Cuerpo desnudo, modelado y sobrio.

Falta de expresión. Sonrisa arcaica. Ojos almendrados, pómulos abultados y pelo ordenado.

Finalidad memorial de un hombre, representación de un dios u objeto bello dedicado a un dios.

Estatuas de muchachas KORÉ

Siempre vestidas.

Evolución. Peplo dórico simétrico de escasos pliegues deja paso a chitón e himantión jónicos de pliegues asimétricos, diagonales y abundantes.

Transición al clasicismo

Van librándose de la rigidez arcaica (Auriga de Delfos).

2. Clásica

-S. V. Periodo de mayor serenidad y perfección de la escultura griega.

Mirón. Escultor del bronce. Se interesa por el cuerpo humano en movimiento (Discóbolo).

Policleto. Preocupado por las proporciones. Escribió un Canon sobre las proporciones ideales. Según Vitrubio el canon estaría en 7 veces la cabeza, arco torácico e inginal formando la coraza estética (Doríforo, Diadúmeno, con una pierna exonerada retrasada, típica de Policleto).

Fidias. Máximo exponente del clasicismo. Escultor de los dioses. Muchas de sus obras fueron realizadas por sus discípulos. La belleza de sus personajes era grave y serena. Magnífico tratamiento de los ropajes.

En el Partenón realiza o dirige: el friso interior, los frontones y las 97 metopas del friso exterior.

-S. IV. Se humanizan las divinidades ateniéndolas a la expresión del sentimiento, el dolor y la melancolía. Tendencia creciente al naturalismo.

Scopas. Trabaja el mármol. Se caracteriza por el sentido melancólico y trágico de sus figuras, pathos (dramatismo).

Interpretación de los movimientos violentos y las contorsiones (Ménade Furiosa).

Praxíteles. El estilo bello. Capta maravillosamente la gracia y blandura femenina (Afrodita de Cnido).

Curva praxiteliana que surje al exonerar una pierna dejando todo el peso en la otra (Hermes con Dionisos niño).

Lisipo. Muy fecundo (1500 obras). Proporciones más esbeltas que Policleto (8 cabezas), actitudes más naturalistas. Escultor de Alejandro Magno.

Capta la 3ª dimensión. Sus obras pueden ser rodeadas. No refleja ni la pasión de Scopas ni el ensueño de Praxíteles (Apoxiomeno).

3. Helénica

Huye de los ideales de armonía del clasicismo acercándose al realismo y el movimiento. Ampliación del tema.

Profundiza en la caracterización de las emociones.

Innovaciones formales.

Destacan varias escuelas.

E. de Pérgamo. Altar de Zeus, altorrelieve de la Gigantomaquia.

E. de Tralles. Toro Farnesio.

E. de Rodas. Laocoonte, de Agesandro, Polidoro y Atanodoro

Victoria de Samotracia, probablemente de Pictórico de Rodas. Concebida como un mascarón de proa, por su grandiosidad y elegancia es una de los cuerpos más hermosos de la escultura griega. Debió conmemorar la victoria de Demetrio I Poliorcetes en Salamina.