Música

Arte. Contaminación acústica. Ruido. Quattrocento. Cinquecento. Historia. Cultura. Renacimiento

  • Enviado por: Grecia Moreno
  • Idioma: castellano
  • País: República Dominicana República Dominicana
  • 11 páginas
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COLEGIO ESPIRITU SANTO

C/ Manuel Usbaldo Gómez # 61, Santo Domingo.

Santo Domingo, Distrito Nacional

08 de Diciembre de 2000.

Practica de Arte

  • ¿Qué afecta el exceso ruido y que provoca?

  • El exceso de ruido ha sido la causa principal de la perdida de la audición en muchas personas.

    También afecta nuestro sistema nervioso y provoca trastornos a la salud.

  • ¿En Cuales lugares en nuestro país hay contaminación sonica?

  • Hay contaminación sonica en las calles de nuestro país por el transito, las industrias, Las personas que trabajan en las calles, etc.

  • ¿Considera usted que todos los países del mundo son igualmente ruidosos etc.?

  • No son iguales, ya que existen leyes para controlar el ruido.

    Como en los Estados Unidos, y la mayoría de países de Europa Unida, esta Prohibido sonar las bocinas de los carros, al menos que se trate de una emergencia.

  • ¿Qué debemos hacer para evitar los Ruidos?

  • Debemos controlar el exceso para evitar la contaminación acústica que tanto daño hace a la salud del ser humano.

  • ¿Qué es la escenificación?

  • Es la representación teatral que existen varios factores que deben tener en cuenta al hacer el estudio de la obra o trabajo de mesa que antecede el montaje de la obra. Los factores son:

      • Estudio del trabajo.

      • La Premisa.

      • El Argumento.

      • El Dialogo.

      • Vestuario.

      • Maquillaje.

      • Luces.

  • ¿Qué es un Libreto?

  • Es el texto escrito de una obra.

  • ¿Qué son los Parlamentos?

  • Son las Intervenciones de cada uno de los actores en él dialogo escrito en el libreto.

  • ¿Qué es la Premisa?

  • Es la idea fundamental de la obra teatral. Se puede expresar en una sola oración.

  • ¿Qué es el Argumento?

  • Es él asunto o tema que trata la obra y para ello se necesita de un razonamiento para demostrar los hechos y llevar a los personajes en un desenlace o conclusión.

  • ¿Qué es la Representación?

  • Es La escenificación del argumento como si estuviera sucediendo en un tiempo y un espacio determinado.

  • ¿Qué es el Trama?

  • Es la expresión de una serie de conflictos o contradicción entre los personajes.

  • ¿Cuáles aspectos son importantes dentro del montaje de una obra teatral?

    • El Maquillaje.

    • El Vestuario.

    • Las Luces.

    • Las Escenografías.

    • La Música.

  • ¿Escriba las características de la arquitectura paleo-cristiana del arte Románico y el Gótico?

    • El Románico: La Arquitectura de este son los monumentos clave y son el templo y los monasterios.

    • La Arquitectura gótica: Supuso una importante revolución técnica al combinar la Bobeda de cruceria con el uso del Arbotante. Triunfa la línea vertical, la Armonio y la luz.

  • ¿Cuáles son los elementos de las destrezas auditivas?

  • Estas Son:

    • La percepción.

    • La Discriminación.

    • La Memoria Auditiva.

  • ¿Cuál es la importancia de la contaminación sonica ambiental explica tu respuesta?

  • La importancia es que esta es muy común en nuestra sociedad. Como hemos visto anteriormente que hay países con sus leyes de sonido y que en caso de alarmas de emergencias.

    La Contaminación ambiental sonica en el siglo XVIII, con la llegada de la revolución Industrial, se hicieron evidentes los efectos del ruido y los Obrero empezaron ha sufrir perdidas auditivas.

  • ¿A que tipo de arte pertenece la Música?

  • A las Artes Fonéticas.

  • ¿Cuáles son las tendencias de la música moderna (Expliqué c/u)?

  • ¿Cuáles monumentos de nuestro país conoces (Hable de ellos y pegue laminas).

  • ¿Investiga acerca del teatro y la música en el Renacimiento?

  • La música Renacentista: Comprende desde el siglo XV hasta el XVII. Las formas musicales mas Importantes fueron misas, corales, motetes, Madrigales, Toccatas, variaciones, preludios y Danzas. Los compositores mas destacados fueron: Palestrina, orlando di lasso, Andrea y Giovani Grabieli, Claudio Merulo, Antonio Cabezón, Tomas Luis De Victoria, Willian Byrd, Orlando Gibbons, John Bull, entre otros.

    El Teatro: A diferencia del teatro medieval que estuvo centrado mayormente en la religión el teatro Renacentista se centró en la figura del hombre y su realidad. Dentro del teatro renacimiento (XV y XVI) empezó una tendencia al cultismo, a las citas y autores clásico y ha utilizar elementos mitológicos.

  • ¿Hable del arte a través del tiempo?

          • EL Arte Azteca: Desarrollaron la cerámica, los tejidos y la Alfarería de Cobre, lo que realizaban en activo comercio. Construyeron ciudades bien Urbanizadas y asombrosas pirámides escalonadas.

                    • El Arte Inca: Desde el siglo XIII se desarrollo en la zona central de los andes el Imperio de los Incas. Construyeron una amplia red de comunicación (4000 Kms. de longitud)

                    • El Arte Taíno: No estaba tan desarrollado como al azteca o el inca. Nuestros aborígenes vivían en bohíos y sus actividades fundamentales eran la caza y la pesca.

          • ¿A que se denomina Renacimiento?

          • Al Gran movimiento de renovación que se produjo en Europa durante los Siglos XV y XVI. También durante esta época surgieron intelectuales

          • ¿Cuáles Intelectuales surgieron en el siglo XV, XVI y que nombre se les dieron?

          • Los Humanistas, y ese fue su mismo nombre que adquirieron.

          • ¿Cuál es la cuna del Renacimiento?

          • Es Florencia, en Italia.

          • ¿Cuáles periodos podemos distinguir en el Renacimiento Italiano y hable de ellos?

          • Estos son: Quattrocento y Cinquecento.

            • Quattrocento: fue en Florencia donde, la arquitectura rompió con el gótico y volvió a los clásicos griegos y romanos. La escultura se Inspiro en el Griego y en el Romano.

            • Cinquecento: en el siglo XVI Roma desplaza a Florencia. A Roma la ciudad eterna, llegaron artistas de todas partes. Por la construcción de la Basílica de San Pedro.

          • ¿Cuántas escuelas dieron durante esta época en el renglón de la pintura y hable de cada una?

                    • La escuela Florentina: Destacó Boticelli.

                    • La Escuela de Umbría: Destacó Perugino, estilo suave y tierno.

                    • La Escuela de Pauda: El pintor más conocido es Mantegna.

                    • La Escuela Veneciana: Preocupada por el Naturalismo y el color, podemos citar a Billini y Carpaccio.

          • ¿Hable de:

            • Donatello: Escultor Florentino, exaltó la figura humana en obras como San Jorge o David.

            • Leonardo Da`Vinci (1452-1519): Nos dejó entres sus invariables obras e inventos el famoso retrato de Gioconda (Monalisa).

            • Miguel Angel (1475-1564): fue también una gran figura del Renacimiento. Sus frescos de la Bobeda de la Capilla Sixtina son impresionantes.

            • Rafael Sanzio(1483-1520): conocido como el Divino, nos ha dejado sus famosas Madonnas, entre otras.

            • Alberto Durero: una gran figura se impulso como excepcional pintor y dibujante.

          • ¿Importancia del Renacimiento en Europa?

          • Fue una etapa de una gran creatividad tanto en lo que se refiere al arte en todas sus manifestaciones como los inventos de la época.

          • ¿Investigar las Biografías de los Principales artistas del Renacimiento?

          • . El Quattrocento florentino: Brunelleschi, Donatello y Botticelli.

            3.1. caracteres generales del quattrocento.

            - siglo XV.

            - la capital artística es Florencia.

            3.2. la arquitectura.

            - supone una ruptura, por concepción general de la obras, espacio, elementos y decoración, del góti­co..., aunque perdu­ren al principio algunos aspectos medievales.

            - la arquitectura renacentista aparece en Italia en el siglo XV, donde los monumentos romanos eran más abun­dantes.

            - se produjo con retraso respecto escultura y pintura.

            - empleo de los elementos arquitectónicos ( sustentantes, sostenidos, decorativos) clásicos, pero utilizados ahora con mayor libertad y articulados de dis­tinta manera...

            - es un arte dirigido a la razón.

            - vuelta al concepto de belleza basado en la proporción y armonía y en el dominio de la geometría (el edificio resultado de complejos cálculos matemáti­cos: proporción áurea...)

            - edificios: palacios, iglesias, capillas, hospitales

            - durante el siglo XV el hombre es el canon. Los edifi­cios se construyen en relación con él.

            - material : piedra, mármol

            - tipo de planta: centrales, basilicales.

            - decoración menuda y afiligranada a base de medallones, guirnal­das, motivos animales y vegetales, etc...

            - espacio interior..

            . la luz natural y sin grandes contrastes.

            . pared blanca.

            . interiores espaciosos

            - simbolismo.

            - Brunelleschi.

            3.3. la escultura.

            - caracteres generales.

            . aparición más temprana que la arquitectura.

            . busca la belleza, realismo idealizado..

            . importancia del retrato..

            . revalorización del artista..

            . materiales: mármol y bronce que desplazan a la madera medieval.

            . temas: preocupación por el hombre y la naturaleza, abundando el desnudo. Predominan los temas religio­sos pero también se dan los temas paganos, mitológi­cos, alego­rías, etc..

            - Donatello.

            . características de su estilo.

            . herencia clásica: realismo, desnudo y retrato ecuestre.

            .herencia medieval: el expresionismo de sus figu­ras.

            . la escultura se independiza de la arquitectu­ra...

            . representó desde lo ideal a la realidad más dura, todos los estados de ánimo y los períodos de la vida.

            . diversos géneros o temas y técnicas (formas acabadas y pulidas o rugosas).

            . obras: San Jorge, El David (bronce de in­fluencia praxiteliana, 1º desnudo de bulto redondo), el Con­dottie­ro Gattamelata (su modelo es la estatua de Marco Aure­lio, robus­tez y equili­brio de propor­ciones y masas, línea cerrada); San Marcos y el profeta Habacuc.

            3.4. la pintura.

            • caracteres generales.

            . se pierde el sentido narrativo de la obra y se tiende a representar en el cuadro una sóla escena

            . predomina la técnica del óleo, aunque también se da el temple, utilizando como soporte lienzo o tabla, y reco­bra importancia el fresco.

            . temas religiosos y mitológicos.

            . finalidad estética.

            . acercamiento a la realidad (búsqueda de los valo­res táctiles):

            . figuras tridimensionales, ocupando un lugar en el espacio (se abandonan los colores pla­nos, aunque las figu­ras están delimitadas por el dibujo).

            . estudio anatómico.

            . adecuada propor­ción entre las figuras y entre éstas y el entorno.

            . preo­cupa­ción por el espa­cio (aparición de marcos arqui­tectó­nicos clási­cos), la profundidad (perspectiva lineal, escorzos, etc.), el paisaje, la luz que empieza a modular los cuer­pos, etc.

            . predominio del dibujo sobre el color

            . tendencia hacia la composición simétrica que transmite la sensación de equilibrio.

            . composiciones con un elevado número de elementos­ y gusto por lo anecdóti­co.

            - Sandro Botticelli.

            . características de su estilo.

            . pintor de caballete.

            . gusto por el desnudo y los temas mitológicos (alegorías).

            . encarna en sus pinturas los principios neo­platónicos.

            . al contrario de otros pintores contemporáneos más realistas, busca la belleza idealizada: figuras elegantes, esti­lizadas y sinuosas de expresiones serenas, melancólicas, ausentes. Todo tratado con un colorido vivo y un dibujo ner­vioso. El resulta­do es un arte poéti­co y simbólico que creará un mundo ideal de seres y formas puras...

            . en algunas de sus obras rompe con las reglas clásicas de la perspectiva renacentista y la volumetría de las figuras.

            . detallismo en objetos y paisaje.

            . su última etapa: temas religiosos, dramatis­mo, desaparece el desnudo y se oscurecen los colo­res.

            . obras: Alegoría de la Primavera, el Nacimiento de Venus, la Alegoría de la Calumnia, el Descendimiento­ .

            - otros autores: Fra Angélico (Anunciación) y Piero della Francesca (frescos de la iglesia de la Santa Cruz de Arezzo), Mantegna (Muerte de la Virgen), Massaccio, etc.

            4. La arquitectura y la escultura del Cinquecento: Bra­mante y Miguel Ángel.

            4.1. caracteres generales del cinquecento.

            - siglo XVI.

            - la capital artística es Roma.

            4.2. la arquitectura.

            - caracteres generales.

            . predominio de las plantas centrales con simbolismo cristiano.

            . monumentalismo: el hombre deja de ser la medida de los edificios.

            . dos etapas con características diferentes.

            - Bramante.

            . características de su estilo..

            . importancia de la decoración en su etapa milanesa.

            . simplicidad arquitectónica.

            . orden, medida, proporción y masa.

            . contraste de vacíos y llenos y juego de luces y sombras.

            . obras: San Pietro in Montorio. San Pedro del Vati­cano.

            - Miguel Ángel.

            . características de su estilo.

            . mayor preocupación por los volúmenes que por los espacios.

            . urbanismo regular (plaza del Capitolio)..

            . vislumbra el barroco: orden gigante, ilusio­nes y engaños, desequilibrios, etc..

            . obras: el nuevo diseño de San Pedro del Vaticano, la Biblioteca Laurentina y la Plaza del Capitolio.

            - otros autores: Antonio Sangallo (Palacio Farnesio), Vignola (El Jesús) y Palladio (La Rotonda).

            4.3. la escultura.

            - caracteres generales.

            - Miguel Ángel.

            . características de su estilo.

            . es la faceta artística que mejor domina.

            . empleo del mármol.

            . búsqueda inconformista de la belleza..

            . grandiosidad física y espiritual (terribili­tá)..

            . equilibrio entre forma bella y movimiento expresivo..

            . manifiesta desde los sentimientos más delica­dos hasta las actitudes más dramáticas..

            . desde la forma acabada hasta la forma incon­clusa, donde se rompe el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu y se anuncia el manieris­mo..

            . obras: la Piedad, el David, el Moisés, los escla­vos, sepulcros de Lorenzo y Juliano de la Capilla funeraria de los Médicis, la Piedad de la catedral de Floren­cia y la Piedad Ronda­nini.

            5. La pintura del Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Ra­fael.

            5.1. caracteres generales de la pintura del cinquecento.

            . tras las conquistas técnicas del quattrocento, preocupación por el contenido..

            . menor importancia de los marcos arquitectónicos y lo anecdótico.

            . el dibujo pierde importancia y las figuras comien­zan a ser modeladas por la luz.

            . composiciones sencillas enmarcadas en figuras geométricas ( los pintores buscan el auxilio de la geome­tría para agrupar a las figuras. El mundo está regido por el orden y las matemáticas).

            . culto a la belleza.

            5.2. Leonardo, Rafael y Miguel Angel.

            - Leonardo.

            . características de su estilo.

            . vasta cultura.

            . gran dibujante.

            . el claroscuro (esfumato).

            . formas suaves y blandas y leve sonrisa en los rostros.

            . obras: la Virgen de las Rocas, Santas Ana, la Virgen y el Niño, la Gioconda y la Ultima Cena.

            - Rafael.

            . características de su estilo.

            . influencias de Leonardo y Miguel Ángel.

            . gran dibujante y colorista.

            . belleza ideal (neoplatonismo).

            . formas llenas y curvas.

            . facilidad para las grandes composiciones.

            . obras: Madonnas, la Escuela de Atenas, la Disputa del Santísimo.

            - Miguel Ángel(1475-1564).

            . características de su estilo.

            . pintura al fresco.

            . energía del dibujo.

            . movimiento, dramatismo, violentos escorzos, grandes proporciones, tensión físico-espiritual (terri­bili­tá)

            . gran colorista.

            . elimina el paisaje y se concentra en las figuras.

            . síntesis entre la cultura clásica y el cris­tianismo.

            . fundamento del manierismo..

            . obras: bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final.

            6. La pintura veneciana: Tiziano.

            6.1. Venecia, ciudad comercial y cosmopolita.

            6.2. caracteres generales.

            - culto al color.

            - importancia de los temas secundarios.

            - exaltación de la riqueza.

            - contemplación poética del paisaje.

            6.3. artistas.

            - Tiziano.

            . gran retratista.

            . predilección por el desnudo y por las formas blandas y redondas.

            . temas mitológicos.

            . evolución hacia una pincelada más cargada y am­plia, se reducen los detalles y lo anecdótico y los colores se oscurecen.

            . obras: Venus de Urbino, Venus y la música. Dánae, retrato de Isabel de Portugal, de Carlos I, de Felipe II, Flora, la Bacanal, El amor divino y el amor profano, la coro­nación de espinas, autorretrato ya anciano.

            - Tintoretto.

            . luces violentas, con fuertes claroscuros.

            . influyó en el manierismo y en el barroco.

            . las figuras suelen aparecer en movimiento, tensas, inestables, en escorzo.

            . es un maestro en agrupar las figuras.

            . en sus composiciones utiliza la perspectiva lineal y el juego de luces, con un punto de vista bajo y dominando la diagonal.

            . paisajes con juegos de luces.

            . obras: el Lavatorio, la Expulsión de los Mercade­res, la Crucifixión, el traslado del cuerpo de San Marco...

            - Veronés.

            . gusto por el lujo.

            . grandes composiciones.

            . gusto por el detalle.

            . no gusta de colores fuertes.

            . obras: las Bodas de Caná, La Cena en la Casa de Leví, Jesús discutiendo en el templo con los doctores, el Hallazgo de Moisés, Venus y Ado­nis...

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