IMPRESIONISMO

Movimiento pictorico propio de las ultimas decadas del siglo XIX.

El nombre de este movimiento surgio durante una exposición en casa del fotografo Nadar. Un lienzo de monet habia sido bautizado impresión, soleil levant. Un critico de una revista fue quien le puso el nombre a este movimiento.

Objetivos:

Intenta reproducir la impresión que los objetos, los personajes o la naturaleza producen en el pintor.

Este movimiento trasformo la pintura introduciendo:

• el empleo de colores en forma de manchas

• valoración de tonos claros

• la preferencia por la representación de fenómenos atmosfericos fugaces: nieve, niebla…

los impresionistas no mezclan colores en la paleta, sino que colocan uno junto a otro en dos pinceladas, cada una de un color primario. Consideraban que el ojo humano el capaz de mezclarlos en la retina y ver el color binario.

MONET

Fundador e impulsor del movimiento impresionista. Se dedico a la pintura de paisajes.

Permanecio fiel al movimiento hasta su muerte.

Principal preocupación: reflejar las sensaciones proporcionadas al pintor por la luz y el color.

Los ultimos años de su vida, casi ciego, los paso pintando nenúfares en su jardin. Es la serie de las ninfeas. En ella, la forma ha desaparecido por completo, sustituida por manchas de color. Antecesora del arte abstracto.

POST - IMPRESIONISMO

Movimiento que pretende revisar el impresionismo. Busca imponer de nuevo la forma dentro del cuadro.

Monet decia que solo existia lo que el veia, manchas de color, por tanto, solo se podian pintar luz y color; este planteamiento provoco la crisis del impresionismo.

CEZANNE

Cezanne aporto al movimiento el hecho de darle mas importancia a los sentimientos que a la realidad. Expresaba unos contenidos a traves de sus lienas y colores, siendo asi el primero en utilizar la composición para describir ideas.

En sus pinturas no hay distinción entre dibujo, color, linea y plano. Esta la llevara a la simplificación de los objetos, hasta reducirlos a simples formas geometricas. Rompe con la persectiva lineal y es un precedente directo del cubismo.

VAN GOGH

Autor cuya obra esta en relacion con su atormentada vida. Su desahogo espiritual sera la pintura.

En su primera etapa se sintio influido por colores realistas. Pintaba campesinos y trabajadores muy desproporcionados, pues estaba empezando a pintar; era autodidacta.

Contornos fuentes y angulosos, tematica rural y carácter expresivo en sus obras.

Hizo amistado con Gauguin, quien confirmo su creencia de que el color expresa algo por si mismo.

Su colorido se hace intenso y los colores se reparten en forma de amplios planos delimitados por contornos firmes, al igual que los japoneses. De este periodo son:

Los Girasoles; trabaja con gamas de amarillo que son difíciles de conseguir.

El dormitorio de Arles; expresa sensación de reposo, poco frecuente en sus obras.

Café nocturno; emplea el color amarillo con un sentido simbolico y el rojo y el verde.

Desde ese momento su pintura se caracteriza por:

• ser enormemente expresiva de sus estados de animo.

• Destaca el color amarillo, que emplea con sentido simbolico.

Los ultimos años de su vida alterna los periodos de lucidez en los que pintaba con los de locura. Se suicido al final, pero no son las obras de un loco, pues pintaba en sus fases de lucidez.

Menos contrastes entre los colores complementarios como en el retrato del Doctor Gachet.

Su obra influira en el fauvismo, el expresionismo.

GAUGUIN

Pintor-bohemio-vagabundo

Caracteristicas:

• expreso la idea de la pintura como ruptura

• recurre a la tematica primitivista

• dispone el color en forma de manchas grandes, empleando colores puros y planos

• sus cuadros tienen apariencia de vidrieras

• renuncia a la perspectiva

TOLOUSE LAUTREC

De pequeño tuvo un accidente en el que se rompio las piernas, de manera que no pudo crecer. Convertido en un enano intentara olvidar su tragedia por medio del alcohol y de la vida bohemia parisina.

Caracteristcas:

• trazos dibujisticos nerviosos y sincopados

• influencia de las estampas japonesas

• planos cromaticos sin sombrear

• tecnica pictorica de 3 pasos: esbozo a carboncillo, aplicación del color en rapidas pinceladas y finalmente la pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentaban el fondo del soporte.

EXPRESIONISMO

Movimiento artistico en el que predominaba el sentimiento, sometiendo el objeto a la vision subjetiva del artista y donde el color se utilizaba como elemento pictorico expresivo fundamental.

Caracteristicas fundamentales:

• nace como respuesta a la frialdad y objetividad del impresionismo

• emplean un colorido intenso y agresivo

• la aplicación del color es arbitraria

EDUARD MUNCH

En su tematica predomina lo morboso y lo inquietante.

Munch es el precedente directo de los grupos que surgiran en Alemania

Una de sus obras:

El grito: la composición se centra en una figura distorsionada de un personaje que grita sujetandose la cabeza con las manos en actitud desesperada. El resto del cuadro es un paisaje desolado, en el que confluyen tierra, mar y cielo. La realidad deformada es el resultado de la vision subjetiva del autor a traves de la que expresa su angustia e inquietud.

DIE BRUCKE

Participan de la misma preocupación que tuvo el movimiento fauve por el color, pero con la marcada diferencia en la tematica.

Su representante mas significativo es Ernest Ludwin, pintor de trazos angulosos y paleta estridente, con la que crea sensación de tension y ambigüedad.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Su principal representante es Jackson Polloc, quien recogio toda la tradición vanguardista europea y la combino con un cierto espiritu americano.

• emplea la abstracción de forma absoluta

• emplea la tecnica del Driping, ya utilizado por los indios del Oeste americano, que consta en derramar, dejar gotear, o lanzar pintura sobre el lienzo sin tensar para que formara las mas sorprendentes configuraciones.

• Pintura instintiva

• Las obras carecen de un plan preestablecido en las que no parece haber ni principio ni fin

Como conclusión, la obra de Pollock crea un mundo pictorico nuevo, donde lo importante es el acto de pintar. Sienta los principios de una nueva forma de entender la pintura.

Introdujo materiales que nunca hasta entonces habian sido considerados como propios del lenguaje pictorico: pasta espesa con arena, vidrios molidos….

La materia pasa a ser por si misma un elemento sustancial de la obra pictorica. Con Pollock concluye un proceso en el que el lenguaje pictorico de la abstracción se desvincula totalmente del objeto real.