Construcción de un guión

Idea y esbozo. Sinopsis. Tratamiento. Personajes. Outline. Storyboard

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NARRATIVA AUDIOVISUAL

CONSTRUCCIÓN DE UN GUIÓN

1- La idea

- Lo que le contaba un amigo de la peluquería de su madre

- Conoce Asociación de prostitutas de Desengaño

- Exposición de fotos de putas de artistas mexicanas

Puede surgir de una vivencia personal, tormenta de ideas, de una imagen, de un olor….

2- Esbozo

Un par de frases donde se cuenta la historia, ni siquiera hablando de nudo y desenlace, sino más bien del tema.

“Si no puedes contar tu historia en dos frases, no tienes historia”

3- Sinopsis

Con la esencia de la idea se debe explicar concisamente de un modo narrativo en forma de relato

(Piching defender tu idea y/ de sinopsis públicamente 2')

Piching:

  • Muy breve

  • Es echar el anzuelo

  • Un par de detalles que capten su interés

  • No aburra

  • Aprende a contar tu historia

¿Que le pedimos a una sinopsis?

  • ¿Cuándo ocurre la historia?

  • ¿Dónde?

  • ¿Quién va a vivirla?

  • ¿Cual es la historia?

4- Tratamiento

Es una versión más larga de la historia, ocupa de 5-8 folios y en un estilo narrativo. Similar a un relato.

Al guionista le permite desarrollar la caracterización de los personajes principales.

El tratamiento nos permite escuchar a nuestros propios personajes. Es bueno meter algún pequeño diálogo

5- Biblia de personajes

Hablas de sus gustos, fobias, relaciones, empatías, psicología… No va a aparecer en la película, pero es muy importante.

Así afianzamos al personaje

Incluso pueden tener referentes, para que lo visualices mejor

6- Secuencia dialogada

El guión toma aire. Aparece el “tono” de los personajes

7- Outline

También llamada división por secuencias. Consiste en dividir nuestra historia en secuencias. En cada secuencia hay una gran cantidad de información.

Si una secuencia se quita y no pasa nada, sobra.

Cada secuencia tiene que hacer avanzar la historia o profundiza en la caracterización de los personajes.

Sino, también le puede dar el Tono

8- Escritura del guión

Completar de diálogos el outline

- Hay trameadores: hacen la mayor parte del proceso.

- Hay “dialoguistas”: elaboran los guiones finales a partir de la trama.

9- Reescritura del guión

Unas pocas

10- Descripción técnica del guión

Reescritura en imágenes del guión

11- Storyboard

Secuencialidad gráfica de lo que ocurre en la historia

Guión: es una historia que nos permite un desarrollo narrativo y dramático que puede ser llevado a la pantalla. Es el esqueleto de una historia colocado coherentemente, y cuando esto sucede, una historia se convierte en trama.

“Paradigma de Syd Field”

Syd Field era lector de guiones. Se dio cuenta de que de cada 100 guiones, los 4 o 5 que se elegían tenían la misma estructura.

Todos los guiones, en prácticamente todas las historias se dan 3 actos:

Inicio Desarrollo Final

(Poética de Aristóteles)

Esta estructura en 3 actos se corresponde con una duración. 1 minuto 1 folio.

  • El planteamiento dura en torno a 30´

  • El nudo 60´

  • El desenlace 30´

* Sube a tu personaje a un árbol metafórico, tírale piedras. Si cae jodido es un drama, si cae bien es comedia.

  • Planteamiento:

El propósito es proporcionar la información básica al espectador. Lo que necesitamos para que la historia comience.

¿De qué va a ir esto? ¿De qué trata? ¿Qué estilo va a tener? ¿Por qué me interesa a mí esta historia? Es como la teoría de la Gestalt: completas informaciones sobreponiendo círculos, figura y fondo.

+ Recomendaciones para empezar un guión:

  • Que desde el principio nos empiece a suscitar preguntas

  • Comenzar con una imagen, porque nos acerca inmediatamente al lugar, ambiente y época de la historia.

  • Comenzar por una secuencia que empiece al final, dándole gran tensión dramática.

  • El inicio debe ser de definición de personajes. Conocer al personaje en su ambiente cotidiano. (Disney)

+ Para continuar…

- Es importante el “y de pronto…”, ocurre algo que hace que los personajes se pongan en acción. El detonante que hace que la historia se ponga en marcha. Directamente relacionado con el protagonista principal.

Clasificación de detonantes:

  • De diálogo: converso con alguien y de repente mi mujer me abandona

  • De acción: un cadáver se cae encima del taxi.

  • De situación: en Tootsie, Dustin Hoffman se viste de mujer y le contratan para un casting.

No retrasar el detonante más allá de la mitad del 1º acto (10-15´)

  • Planteamiento:

Una pregunta que suscite misterio: ¿conseguirá nuestro personaje tal o cual cosa?

  • ¿Quién es nuestro personaje principal?

  • ¿Qué es lo que le motiva?

  • ¿Quién es el antagonista?

  • ¿De qué manera se nos lanza una duda de sobre cómo resolverá el conflicto el personaje?

    • Puntos de giro (plot points):

    Para mantener el interés tiene que suceder algo en cada secuencia. Sería muy bueno que hubiera un plot point en cada secuencia, pero es muy difícil. Tiene que haber 2 por lo menos en la película, que nos introduzcan en el 2º y 3º acto. Contribuye a cambiar la dirección de la historia. La historia SIEMPRE tiene que mantener el interés.

    - Quiebros inesperados en la historia.

    - Contribuyen a “complicar” el camino del protagonista en su lucha, en su búsqueda, por resolver la cuestión dramática.

    # Primer punto:

    • Los puntos de giro hacen girar la acción en una nueva dirección

    • Vuelve a suscitar la cuestión central

    • Suele exigir una toma de decisión o compromiso por parte del personaje principal

    • Eleva el riesgo del personaje y lo que está en juego

    • Empuja la historia hacia el siguiente acto

    • Nos centra la atención en un aspecto diferente a la acción

    ¿Cómo se genera narrativamente un punto de giro?

    Con 3 herramientas llamadas “barreras”:

    + Obstáculos accidentes, dificultades accidentales (el viento contra el velocista)(Houston, tenemos un problema)

    + Contraintenciones antagonistas, dificultades que el antagonista pone en el camino del héroe. En su eficacia dependerá directamente la intensidad con la que el héroe persiga su “cuestión dramática”. (El antagonista no tiene por qué ser su archienemigo)

    + Complicaciones obstáculos que se crea el propio protagonista.

    Lo ideal es meter las 3 cosas para el punto de giro (y la trama general)

    Jerarquización de la calidad

  • Nos han contado una historia

  • La historia nos ha estremecido o emocionado

  • Nos ha sugerido ideas creativas

  • Nos hace pensar sobre nosotros mismos, lo que somos, lo que hacemos

  • * Paradoja*

    La doble hélice de la confusión

    Guionista

    Detonante

    ORGÁNICO

    • Lo que le sucede al guionista como persona es aburrido, una serie de acontecimientos aburridos

    • El detonante se relaciona a la trama, a un “y de pronto”

    • Cada guionista, en nuestra historia, vamos a buscar un punto, un detonante, donde sucede “ lo excepcional”

    - Tiene que conseguir conmover o involucrar al espectador

    • En mi vida no sucede nada, pero en mi trama tiene que suceder algo excepcional que tiene que parecer inevitable

    Tengo que buscar una lógica interna dentro de mi historia, que algo excepcional parezca inevitable es el esqueleto de la doble hélice.

    + Y aparte de parecer inevitable pero excepcional, tiene que ser ORGÁNICA, es decir que haya una relación de causalidad.

    CASUALIDAD

    EXCEPCIONAL INEVITABLE

    ORGÁNICA

    + Si no se da tal causalidad nos encontramos con la DEUS et MACHINA, y eso es malo

    La es que tengamos la suficiente pero con la suficiente

    (sabemos que es mentira)

    Contar algo que se sabe que es mentira ( King-Kong) pero darle tal verosimilitud que parezca que es real( El Señor de los Anillos, Star Wars, Eduardo manos tijeras …)

    · ¿Donde terminan las tramas 2as en una película?

    • Después del punto de giro y detonante

    Trama 2as circunscritas a ….

      • Amor

      • Amistad y sus contrarios

      • Aprendizaje

    Toy Story

    Amistad, celos, heroísmo…

    Jerarquías muy básicas de los afectos de las pasiones

    • Woody

    • Buzz Lightyear

    2º acto 3º

    Woody aparece W. tira a sobrevive al malo y se entera

    Favorito Buzz B. por la que Andy se muda

    ventana

    subtrama aprendizaje

    uno del otro

    * Tres tipos de relaciones*

    • Binomios verticales

    Entre un protagonista y su secundario

    “Regreso al futuro”, “Forest Gump”

    • Binomios horizontales

    Dos personajes principales comparten la misma cuestión dramática

    “El sexto sentido”, “Seven” , “Telma y Louise”

    • Trinomios

    Personaje principal y dos secundarios compartiendo la misma cuestión dramática

    “ En el nombre del padre”

    Toy Story

    1ª- Conflicto

    * La envidia

    - Woody deja de ser el juguete favorito. Está COSIFICADO en escribir su nombre en el pie.

    Siente egoísmo, envidia. El accidente está sembrado, todos creen que Woody le mató.

    Tenemos subtramas de amistad-enemistad

    Tenemos un antagonista (Sid) que dará pie la 2º acto.

    * 1ª punto de giro los juguetes se pierden en la gasolinera

    La cuestión dramática es volver a casa.

    Hay importantes arcos en los personajes.

    Están casi obligados a hacerse amigos, las barreras son tan grandes que les obligan a unirse.

    * 2ª acto. Nudo

    Ascenso emocional, lo logran creando barreras y obstáculos cada vez más chungos, la gradación es cada vez mayor.

    Se suele establecer un punto de giro falso o MIDDLE POINT. Este se crea a través de 3 posibilidades o descubrimientos

    - MIDDLE POINT-

  • Un revés emocional

  • Una secuencia de montaje

  • Una revelación

  • 1) Un revés para el personaje principal pero que no afecta a la trama.

    • El show de Truman Truman se empieza a dar cuenta de que está encerrado

    2) Que atraiga al público, que aporte datos, pero que no afecte a la trama

    - El rey león hay una secuencia que está con los compis y pasa de niño a adulto

    • E.T cuando Elliot libera a las ranas

    3) Una secuencia que no afecta a la trama pero nos permite seguir en la historia (afecta a los personajes)

    - El sexto sentido la madre mató a la niña y el niño ayuda a desvelarlo

    * 2º punto de giro

    Riesgo, toma de decisión, parece inevitable...ELEVA EL RIESGO (sino no hay ascenso emocional) proporciona un sentido de urgencia o un impulso a la Historia. Introduce a los personajes en el 3er acto. En Toy Story Andy se muda, si nos quedamos encerrados con Sid, no lo veremos a ver en la vida.

    * El 3er acto*

    Normalmente se usa el paradigma de Syd Field pero para la telenovelas se usa el de dientes de sierra.

    Cuando una trama está perdiendo interés, otra está en alza al mismo tiempo.

    Para el teatro se usa la U invertida

    El punto dramático está en medio de la obra. Luego no es que pierda interés emocional, sino dramático

    Elementos comunes a la finalización de un discurso

    • Se acelera la acción, el tiempo tenemos que dar es sensación.

    Se consigue modificando el tiempo diegético interior de la película

    • Es una carrera llena de obstáculos

    • Metafórica cuenta atrás

    • Contrapunto de acciones si siempre acompañamos al mismo personaje poco se avanza, hay que fragmentar la realización. Es logrado gracias al montaje.

    Documentar como tus personajes están luchando contra esa aceleración del

    tiempo

    • Última referencia temática de la película, una última reflexión

    • Finalizar las historias interiores personales de los personajes

    • Concluyen las tramas secundarias

    • Clímax y anticlímax (terror y acción tipo “Terminator”). Cuando parece que todo se acabó ¡zas!, el alien no ha muerto.

    Es una disposición lineal de incidentes o acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática.

    “Regreso al Futuro”

    Numerosas cuentas atrás

    La solución de punto de no retorno tiene que venir de los propios personajes, de sus cualidades.

    Richard Blum

    - Problemas habituales en los diálogos-

  • Solemos escribir diálogos literarios. Se escribe de una manera, pero se habla de otra

  • Diálogos excesivamente recortados, de preguntas y respuestas muy cortas

  • Diálogos culebroneros, los personajes repiten la misma información constantemente sin darse cuenta. Redundante

  • Diálogos discursivos, prácticamente monólogos

  • “Idiolecto” diálogo clónico, homogéneo entre los personajes ( Fiscal- mecánico) pues cada persona tiene un léxico, no todos hablamos igual

  • Necesitas que tu personaje hable solo, para verbalizar algo que el guionista necesita. Va comunicando por la calle y habla solo el personaje (piensa) introspectivos

  • Recomendaciones para hacer diálogos

    • Tiene que hacer avanzar la historia, aunque sea solo un pelín.

    • Darse cuenta de que un diálogo no es simplemente una alteración de preguntas y respuestas. La réplica puede ser réplica o no (un silencio, una acción…)

    • Inversión de expectativas la respuesta es la que tu no te esperas

    • Debe ser emocional, no racional

    • Los diálogos es una expresión del personaje tan importante como su forma de vestir o sus acciones. El diálogo “viste” al personaje

    • Los personajes en los diálogos NO DEBEN decírselo todo. No hay nada más aburrido que contarlo todo

    • Importantísimo el SUBTEXTO

    • Los personajes colocados en situaciones interesantes suelen decir cosas interesantes.

    • Las acciones son más potentes e importantes que los diálogos, y muchas veces se contradicen ( El Padrino)

    • Los personajes no sean conscientes de la trama que están viviendo. (Es muy potente). El humor pervive en el drama (Chaplin patinando)

    • La distancia de la secuencia

  • Para escribir cualquier cosa, lo primero es saber que estoy contando. Desarrollar nuestro punto de vista particular sobre cualquier tema.

  • Cada una de las secuencias de alguna manera tiene que hacer avanzar la acción

  • Siempre hay que salir por una puerta distinta a la que has entrado

  • Debemos tener clarísimo cual es el pulso dramático que ocurre de vital importancia. Igual no es información sino sensación. Estos objetivos de cada secuencia pueden ser locales o generales, que estoy pretendiendo. Plantear metas más locales

  • Es importante que seamos conscientes también del espacio que ocupamos para contar el pulso. Acción = tiempo. Mientras más importancia más tiempo ¿no? /Los Serrano - Fiti está muy tocado porque se ha peleado con Candela/

  • “ No me lo digas, quiero verlo” Que los diálogos surjan gracias a la acción, no que el diálogo sea la acción

  • No entrar muertos en nuestros diálogos, en la secuencia. Evitar formalidades (Hola, que tal, bien y tu bien, que tal has pasado la noche, bueno...) y eso

  • Ser conscientes de quien gobierna nuestra escena, quien hace que tenga lugar esta escena. Quien es el cómico, el duro, confusión.

  • La puede gobernar un personaje o un objeto o el deseo de hacer algo. El que gobierna la escena es actante, no pasivo

  • Qué fuerzas antagónicas hay en mi secuencia, personajes, informaciones o hechos erróneos….

    • “ Debes aprender a irte pronto de las fiestas” Que el espectador se quede con ganas de saber algo más

    • Evitar la sensación de “culo inquieto”. Cuando ha terminado lo interesante de la secuencia. Con el Sr. de los Anillo y eso

    • ¿Dónde está el punto de inflexión en nuestra secuencia? Peripecia de la dicha al la desdicha o viceversa

    • Variar el propio tono de las secuencias. No juntar 2 o 3 secuencias del mismo tono porque el espectador quiere liberar tensión

    • Un guión es un problema que provoca una actividad (acción) y que tiene una solución. Sin embargo, que los personajes principales están creados en función de ese problema inicial

    • Debe existir un subtexto y un texto. En un diálogo o en una trama. Si la secuencia trata de lo que trata la secuencia estamos metiendo la pata hasta el fondo

    • Dentro de las secuencias tenemos que construir un arco(sino en 1 en 2 o 3). Que entre riéndose y salga llorando

    • Imprevisibilidad de los personajes los personajes son capaces de decir una cosa y luego la contraria en la misma secuencia, y que concatenen con sentido

    * Creación de la trama *

    + La motivación de los personajes

    “Nadie actúa sin motivo”. Ahí es donde entra en juego. La motivación más sirve para empujar a nuestro personaje dentro de la historia (El jardinero fiel)

    Hay que saber cual es la motivación de personaje

    Si se corresponde la motivación con lo que esperamos del personaje

    Es preferible mostrar la motivación a través de la acción. El mejor momento para hacerlo es a través de un momento de crisis del personaje, porque es cuando son VULNERABLES para actuar

    - La motivación tiene que ser muy clara

    Debe estar diseñado de manera que catapulte al personaje dentro de la historia, y llevarle hacia una meta

    La pirámide (jerarquía de las necesidades) de Maslow, nos habla del porqué de las motivaciones que están en juego

    “El Graduado” personaje sin motivación.

    • La principal jerarquía es la supervivencia

    • La segunda es seguridad y protección

    • La tercera es amor y posesión

    • Estima y respeto

    • Conocer y estudiar ( a nosotros mismos y a nuestro entorno)

    • Necesidad estética ( y espiritual)

    • Autorrealización

    Capacidad de identificación con el espectador

    Ya no, se buscan más personajes interesantes que identificativos

    Dicen que hay 7 motivaciones porque hay 7 pecados capitales. En las debilidades humanas se cimientan los temas

    * El concepto de ACCION *

    El método con que un personaje alcanza su meta muestra la sinceridad del mismo y su fuerza.

    + Acción y sacrificio = + Sinceridad y fuerza

    Si mi personaje quiere algo y no hace nada por obtenerlo es muy blando, sin credibilidad.

    Acciones concretas en persecución de una meta

    Cuanto más fuerte sean las barreras, más fuerza tendrá mi personaje

    Syd Field lo resume:

    La acción no es solo física, también existe una trama interior de los personajes, una acción mental.

    Existencia de acciones emocionales y más potentes que las físicas

    “ La costilla de Adán”

    * La meta

    La meta es el deseo del personaje. Impulsado por la motivación propia, nuestro personaje se mueve siempre en dirección hacia su meta. Este deseo es lo que ata al personaje al clímax.

    Para que la meta funcione, lo fundamental de una meta es que algo esté en juego, nuestro personaje está en juego. Debe estar en juego algo que puede desaparecer. La meta puede ser material o inmaterial.

    Esa meta vendrá por parte de la jerarquía de Maslow. La meta tiene que estar muy clara para el espectador.

    Una película funciona porque pone a nuestro protagonista en conflicto directo con la meta del antagonista. La meta deber ser lo suficientemente difícil de obtener para que nuestros personajes cambien mientras que se dirigen a ella.

    “Héroes catalizadores” Forrest Gump, no cambia, pero cambian todos los que

    están a su alrededor. Superdetective en Hollywood también.

    CONFLICTO

    MOTIVACION-----------------> ACCIÓN------------------------> META

    Sin conflicto no hay historia, el conflicto es la base del drama. Se produce conflicto cuando 2 o más personajes comparten un mismo fin. Uno gana y otro pierde. Sin conflicto puede haber secuencias, escenas… pero no habrá un guión.

    1. Conflicto interno cuando nuestro personaje no está seguro de sí mismo, ni siquiera sabe lo que quiere. Sin metas, desenfocado…

    2. Conflictos de relación tenemos un protagonista y un antagonista con metas excluyentes.

    3. Conflictos sociales entre una persona y un grupo, donde el protagonista se enfrenta a una masa (La vida es bella).

    4. Conflicto de situación en los años 70 proliferaron mucho. Elenco de personajes que se enfrentan entre sí para cada uno dar una salida por su supervivencia por salir del conflicto (El coloso en llamas)

    5. Conflicto cósmico entre una deidad o fuerza sobrenatural y el personaje. Conflictos de fe, de creación.

    No es bueno mezclarlos, mejor uno u otro y bien enfocado.

    Los conflictos introspectivos deben estar acompañados de algún otro que se pueda exteriorizar.

    “Cautivos del mal”

    Aristóteles “La Poética”

    Decía que los personajes no eran tan importantes como la Historia.

    Richard Bloom decía que en el personaje está intimamente ligada la Historia.l

    Chayefsks: 1º la Historia y luego los personajes, pero estos se construyen de una menera determinada con el objeto de hacer verosímil la Historia.

    * En función de la Historia que queremos contar, necesitaremos unos personajes determinados.

    + Vladimir Propp escribió un libro en 1928, 8 ediciones. “La morfología del cuento”, es de la rama de los formalistas rusos. Se dedicó a estudiar los cuentos infantiles de Asoyanev y llegó a la conclusión: existen infinitas historias, infinitos personajes, pero un número limitado de funciones que los personajes pueden cumplir en la trama; 31.

    También hay un número muy limitado de roles de personajes; 9.

    El recorrido de cualquier héroe cumple todas las funciones que Propp se encontró en los cuentos de Asonaiev.

    También Propp aportó la idea de que los personajes, sobre todo, son lo que hacen, pero eso pueden variar en función de lo que hagan.

    Según Syd Field, los personajes dramáticos interactúan de 3 formas:

  • Se enfrentan a conflictos para satisfacer su propia necesidad dramática (su meta)

  • Los personajes interactúan con otros personajes, antagonismo, amistad, indiferencia.

  • Los personajes interactúan con ellos mismos, deben superar sus miedos, limitaciones… para llevar a cabo su necesidad dramática.

  • Estas barreras son los elementos emocionales que los espectadores mejor comprendemos.

    * Joseph Campbell

    Escribió en 1971 una obra llamada “El héroe de las mil caras”, en el que se desglosa el viaje del héroe.

    En sus teorías el héroe cumple 10 etapas, pero no necesariamente cumple todas y puede empezar no el la primera.

    1: En los entornos ordinarios, en su mundo vulgar, cotidiano, es la preelaboración del héroe, haciendo sus cosas cotidianas.

    2: Entra algo nuevo en la vida del héroe, nos encontramos un catalizador que pone la historia en movimiento. Surge un problema que requiere una solución.

    3: Un momento de negación del héroe a la aventura, un rechazo a la llamada. “Las excusas”, el héroe niega su capacidad heroica, temor ante lo desconocido.

    “El maquinista de la general”

    4: Las ayudas que recibe el héroe, la figura del mentor (personaje físico, educación recibida, un familiar…). Eludir los clichés del mentor (ancian@s sabi@s, hadas madrinas…).

    5: El héroe ya está preparado para iniciar la acción para la aventura, preparado para entrar en el mundo especial. Se inicia la transformación, asume su responsabilidad de héroe. Su viaje conlleva unos obstáculos que harán que cambie. Aquí suele estar el 1º punto de giro.

    6: Pleno fragor de viaje; obstáculos, batallas, superación de las metas…

    En los cuentos, cuando se enfrenta a las brujas, al dragón… “los trabajos de Hércules”. También pelean contra limitaciones internas.

    7: El héroe suele tocar fondo. Se enfrenta a una prueba imposible (la caverna más profunda). El vía crucias de la aventura. El héroe asume que no va a poder superarlo, está todo perdido. A veces es incluso una muerte física que implica su resurrección (J.C). Como un punto de no retorno, 2º punto de giro (Agnólisis) pero lo consigue.

    8: Toma de posesión del tesoro: pero todavía no está acabada la Historia, es aquí cuando comienza la huída, de lleno en el 3º acto, nos dirigimos al clímax.

    9: Camino de vuelta con persecución. El héroe tiene que hacer uso de lo aprendido a lo largo del viaje. Sembrar para recoger. A veces lo aprendido no solo le sirve para escapar sino para llegar a sus mundo real y aplicarlo a su vida cotidiana.

    10: El héroe se reintegra en su sociedad, o no porque ya no le gusta, no se siente cómodo ya.

    “Desayuno con diamantes”

    Discurso Audiovisual

    Es la facultad de que disponen las imágenes visuales y acústicas para contar historias. Es decir, para articularse con otras imágenes y elementos portadores de significación hasta el punto de configurar discursos cuyo significado son de nuevo las historias.

    ¿Existe un verdadero lenguaje audiovisual?

    Para que exista un verdadero lenguaje tiene que haber una condiciones.

  • Una Finitá de signos (ABCdario, sordomudos, braille…)

  • La posibilidad de incluirlos en un repertorio léxico (morse).

  • Precisa de una enumeración del conjunto de reglas que rigen su articulación (normas).

  • Historia de personajes:

    - Entrar en la profundidad de los personajes

    + En “Princesas el tema es la Amistad el aprendizaje

    + Subtramas de amor, amistad, aprendizaje

    Subtramas: familiar, de calle, la peluquería

    Miss Metadona es un “running”, personajes puntuales que hablan sobre un tema particular

    7 Vírgenes

    Estructura:

    Es antiestructural, no tiene 3 actos, pero sí tiempo diegético (el fin de semana). El clímax es precipitado. Bien hilvanado el guión con la dirección (son creíbles). No existe trama como tal:

    - Tano y su novia / Trama estanca, no afecta

    - Tano y Richi / Amistad, espina dorsal

    - Madre de Richi / No afecta, es useless

    - Hermano de Tano / Un montón de incertidumbres, no afecta demasiado a las otras tramas

    El tono puede ser también un personaje global. El propio ambiente es opresor.

    El tema es la búsqueda de la libertad.

    La película “Deprisa deprisa” es la prehistoria de “7 Vírgenes”. Tienen muchas similitudes.

    “Una historia de violencia”

    - Tom Stall y su vida

    • El hijo

    • La mujer

    • Conflicto: personal (miente), familiar, extrapersonal (con los gángsters). Perviven prácticamente en cada secuencia.

    Entramos en una América profunda de cualquier pueblo, tradicional y feliz.

    • Detonante: los asesinos de la primera secuencia (grabado en tiempo real). Entran en la cafetería y el supuesto Tom reparte de lo lindo y les mata.

    - 1º punto de giro: llegada de los gángsters a la cafetería (cosificado en el coche negro)

    - 2º punto de giro: el hermano llama y Joel acude. Nos introduce en el 3º acto.

    • Punto de no retorno del personaje: cuando el sheriff le pregunta: ¿Estás en algún plan de protección de testigos?

    * Peripecia: se denomina así el punto donde el personaje pasa de la dicha a la desdicha o viceversa.

    MATONES

    Punto de giro Punto de giro

    Pregunta: quién dice la verdad + subtrama hijo + dudas mujer

    * Ascenso emocional coche negro, gángster en la cafetería, soy consciente de que eres un peligro, centro comercial, matanza en el jardín…

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    “La novia cadáver”

    - Interesante tratamiento del color.

    En el 3º acto se da un claro ejemplo de “Deus ex machina” Lord Baboso se bebe la poción suicida, sin un motivo aparente, es un 2º punto de giro bastante caponazo.

    bebe poción

    2º punto decide beber el pescadero

    la novia sigue viva

    Pertenece a la trama del “amor redentor” (incluso físicamente imposible).

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    Match Point ( un lugar en el sol)

    • Personaje de la vieja caponazo

    • Manejo del cinismo, creación de los personajes sus relaciones

    • Cuidadísima puesta en escena (“ Delitos y faltas, Interiores, September)

    • El tema es la suerte, el azar

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    Flores Rotas

    • Estilo minimalista

    • Viaje iniciático pero no realmente físico. Road Movie interior, al centro del personaje. Es el arquetipo del hombre vacío.

    Sobrepasado por la tecnología vacío occidental

    • Calidad intrínseca

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    “La vida secreta de las palabras”

    Muy introspectiva, tempo muy lento. Los diálogos se construyen con silencios.

    Pero está muy verbalizada porque la acción es muy interior. Viaje interior a los secretos de los personajes.

    La voz en off parece ser su hija (muerta), o la verbalización (alter ego) de su propio dolor.

    Puede parecer “Rompiendo las olas” o “Paseando a Miss Daisy”.

    La semilla es Amor Redentor

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    Harry Potter

    • Dirección muy fría

    • Cosas sueltas deudoras de otras

    • La más oscura

    • Vinculaciones a ritos que no tienen que ver con Harry (baile).

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    “Oliver Twist”

    • Lenta injustificada.

    • Las emociones creadas entre los personajes son artificiales. La empatía también, no está explotada.

    • La ambientación y fotografía están bien logradas.

    • El personaje tiene que generar la acción, y O.T. es más bien pasivo, se genera la acción a su alrededor.

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    1

    Jerarquización de los creadores

    Paradoja

    verosimilitud

    suspensión consciente de nuestra credibilidad

    Como sobrevivir y volver a casa