Arquitectura griega

Análisis. Historia. Partenón. Atena Niké. Erecteón. Teatro de Epidauro. Altar de Zeus

  • Enviado por: Vanessa Regueira Graña
  • Idioma: castellano
  • País: España España
  • 13 páginas
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EL PARTENÓN

CATALOGACIÓN

  • Obra arquitectónica: El Partenón.

  • Autor: Calícrates y Ictíneos (supervisado por Fidias)

  • Fecha: 447-432 a. C. Etapa clásica.

  • Lugar: Grecia (Acrópolis de Atenas)

  • Estilo: Dórico

Análisis material

  • Tipo de edificio: Religioso.

  • Tipo de material: Piedra tallada y bien pulimentada. Madera para las cubiertas, y varias partes de mármol.

  • Tipo de talla: Muy trabajada.

Análisis formal

Planta

Rectangular, y tiene tres partes: pronaos, naos y opistodomus.

Alzado

El Partenón está construido a escala más humana que la arquitectura egipcia. La distribución es la siguiente: arriba del todo se encuentra la cubierta exterior a dos aguas. Más abajo se sitúa el frontón seguido del tímpano. Abajo está el entablamento, formado por la cornisa, el friso y el arquitrabe. Las columnas, en total 46 en el exterior, rodean el Partenón y da lugar a un edificio períptero. Cada columna está formada por el capitel (equino y ábaco) y por el fuste. Abajo del todo está el estilobato dentro del estereobato, formado por tres escalones.

Fuerzas de carga y soportes

La cubierta descansa sobre un dintel (trozo de madera o piedra u otro material que, apoyado sobre soportes, cubre un vano). La masa se dispone horizontalmente y da lugar a presiones que actúan verticalmente. Los soportes son las columnas y el muro.

Líneas dominantes

Es una arquitectura tectónica ya que busca un equilibrio entre líneas verticales y horizontales.

Distribución del espacio interior

El Partenón tiene dos entradas así que es amfipróstilo. La planta está formada por la pronaos, la naos y el opistodomus. La pronaos da acceso al Partenón mismo, donde hay cuatro columnas de orden jónico (describir) y es donde estaban situadas las seis vestales, jóvenes encargadas de mantener el fuego a la diosa Vesta. Este Partenón estaba incomunicado con el Ekatompedo. Siguiendo con la naos, en el Ekatompedo, habían veintitrés columnas de orden dórico que envolvían la estatua criselefantina de Atena Pártenos, obra de Fidias. El Ekatompedo daba acceso al opistodomus, que tenía seis columnas al igual que la pronaos. A la pronaos, a la naos, y al opistodomus lo envolvían 46 columnas, donde se apoyaba la cubierta. Es períptero porque está rodeado de columnas.

Estudio de la luz

El edificio está situado de este a oeste, lo que hace que esté bien iluminado.

Valoración estética

Busca la belleza formal, belleza en las formas que se consigue mediante es estudio de la proporción y los números.

Aproximación histórica

El Partenón fue construido en la época clásica griega, en la Acrópolis de Atenas.

En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconómico y político, que explica la aparición del naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase social, que ha sido la burguesía, apareció y se enriqueció como consecuencia de las colonizaciones griegas. Esta burguesía disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el gobierno de la ciudad y exigen leyes más justas.

Esta burguesía es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades económicas).

Esta burguesía desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el número y la proporción regirán los principios del arte. Esta burguesía defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los tiranos, los déspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la sociedad rígida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artísticas vienen a reflejar el equilibrio, el autocontrol, la libertad que vivió la polis griega del siglo XV con Pericles.

En este momento había un gran culto a los dioses, los cuales se hacían en el exterior del Partenón. La diosa Atena, situada en el Ekatompedo, solo podía ser admirada desde el exterior los días señalados.

A esta obra se la puede relacionar con Atena Niké de Calícrates.

ATENA NIKÉ

CATALOGACIÓN

  • Obra arquitectónica: Atena Niké.

  • Autor: Fue mandada construir por Pericles, pero el arquitecto fue Calícrates.

  • Lugar: Grecia (Acrópolis de Atenas)

  • Fecha: 427 a. C. Etapa clásica.

  • Estilo: Jónico

Análisis material

  • Tipo de edificio: Religioso

  • Tipo de material: Piedra bien pulimentada.

  • Tipo de talla: Trabajada.

Análisis formal

Planta

Rectangular, y tiene dos partes: pronaos y naos.

Alzado

Atenea Niké está construida a escala más humana que la arquitectura egipcia. La distribución es la siguiente: arriba del todo se encuentra la cubierta exterior a dos aguas. Más abajo se sitúa el frontón seguido del tímpano. Abajo está el entablamento, formado por la cornisa que tiene decoraciones con moldura, el friso liso y el arquitrabe, dividido en dos franjas. Las columnas, de orden jónico, están formadas por el capitel, que tiene un collarino y un elemento decorativo llamado volutas que indican movimiento. El fuste es todo recto y esta hecho por tambores, acanalado. La base está formada por dos elementos: entrantes y salientes (toro y escocia). Se pasa de un lado a otro de una manera suave y decorativa, donde se crea un ritmo. Abajo del todo está el estilobato dentro del estereobato.

Fuerzas de carga y soportes

La cubierta descansa sobre un dintel (trozo de madera o piedra u otro material que, apoyado sobre soportes, cubre un vano). La masa se dispone horizontalmente y da lugar a presiones que actúan verticalmente. Los soportes son las columnas y el muro.

Líneas dominantes

Es una arquitectura tectónica ya que busca un equilibrio entre líneas verticales y horizontales.

Distribución del espacio interior

Esta la naos y la pronaos. En la pronaos hay cuatro columnas delante y cuatro detrás.

Estudio de la luz

El edificio está situado de este a oeste, lo que hace que esté bien iluminado.

Valoración estética

Busca la belleza formal, belleza en las formas que se consigue mediante es estudio de la proporción y los números.

Aproximación histórica

Atenea Niké fue construido en la época clásica griega, en la Acrópolis de Atenas.

En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconómico y político, que explica la aparición del naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase social, que ha sido la burguesía, apareció y se enriqueció como consecuencia de las colonizaciones griegas. Esta burguesía disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el gobierno de la ciudad y exigen leyes más justas.

Esta burguesía es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades económicas).

Esta burguesía desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el número y la proporción regirán los principios del arte. Esta burguesía defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los tiranos, los déspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la sociedad rígida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artísticas vienen a reflejar el equilibrio, el autocontrol, la libertad que vivió la polis griega del siglo XV con Pericles.

A esta obra se la puede relacionar con el Partenón.

ERECTEÓN

CATALOGACIÓN

  • Obra arquitectónica: Erecteón.

  • Autor:

  • Fecha: 420-405 a. C. Etapa clásica

  • Lugar: Grecia (Acrópolis de Atenas)

  • Estilo: Jónico

Análisis material

  • Tipo de edificio: Religioso

  • Tipo de material: Piedra bien trabajada con mármoles, y las techumbres de madera.

  • Tipo de talla: Muy trabajada.

Análisis formal

Planta

Es rectangular y tiene cinco partes: un opistodomus, tres naos, y una pronaos.

Alzado

El Erecteón está construido a escala más humana que la arquitectura egipcia. Las columnas, arrancan del estilobato, las bases de las cuales están formadas por dos elementos: entrantes y salientes (toro y escocia). Se pasa de un lado a otro, de una manera suave y decorativa, donde se crea un ritmo. El fuste de las columnas, es todo recto y está hecho por tambores, acanalado. El capitel tiene un collarino (paso del fuste al capitel), el cual tiene un elemento decorativo, que son las volutas (neolítico) que indica movimiento. El entablamento está formado por el arquitrabe que está dividido en dos franjas; el friso es liso (ni triglifos ni metopas); la cornisa tiene decoraciones con moldura. Arriba del todo, hay un tímpano y un frontón, con una cubierta a dos aguas.

Fuerzas de carga y soportes

La cubierta descansa sobre un dintel. La masa se dispone horizontalmente y da lugar a presiones que actúan verticalmente, Los soportes son las columnas y un muro que aguanta prácticamente toda la carga.

Líneas dominantes

Es una arquitectura tectónica, ya que busca un equilibrio entre líneas horizontales y verticales.

Distribución del espacio interior

Está formado por una pronaos, tres naos y un opistódomos.

En la entrada del opistódomos hay seis columnas de orden jónico, y una en medio de éste. La pronaos, el otro pórtico, tiene seis columnas de orden jónico. Este da acceso a una naos, donde hay una estatua. Esta naos tiene dos puertas, una que da a una naos, con también una estatua, y otra que da a otra naos, con otra estatua. Por lo tanto es amfipróstilo. Hay otro pórtico, el llamado Pórtico de las Cariátides. Dice la leyenda que los hombres de Caria atacaron a los griegos, los cuales vencieron y castigaron a sus mujeres a que aguantaran el techo del Erecteón.

Estudio de la luz

El edificio está situado de este a oeste, lo que hace que esté bien iluminado.

Valoración estética

Busca la belleza formal mediante el estudio de la proporción y de los números, donde se busca una armonía y un orden.

Es una arquitectura relacionista y se realizan correcciones ópticas. Es una estructura ligera, no pesada. Esto quiere decir que no domina el muro, sino que busca un efecto pictórico mediante la perístasis (efecto claro-oscuro). Sino el muy sería muy pesado y muy cargado. El arquitecto busca el efecto de la verticalidad.

Aproximación histórica

El Erecteón fue construido en la época clásica griega, en la Acrópolis de Atenas, con la ayuda de todos los ciudadanos, los botines y la Liga de Delos.

En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconómico y político, que explica la aparición del naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase social, que ha sido la burguesía, apareció y se enriqueció como consecuencia de las colonizaciones griegas. Esta burguesía disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el gobierno de la ciudad y exigen leyes más justas.

Esta burguesía es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades económicas).

Esta burguesía desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el número y la proporción regirán los principios del arte. Esta burguesía defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los tiranos, los déspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la sociedad rígida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artísticas vienen a reflejar el equilibrio, el autocontrol, la libertad que vivió la polis griega del siglo XV con Pericles.

A esta obra se la puede relacionar con el Partenón.

TEATRO DE EPIDAURO

CATALOGACIÓN

  • Obra arquitectónica: Teatro de Epidauro.

  • Autor: Policleto.

  • Fecha: S. IV a. C. Etapa clásica

  • Lugar: Situado en el santuario de Epidauro, Grecia.

  • Estilo:

Análisis material

  • Tipo de edificio: Al principio tuvo un carácter religioso pero poco a poco fue cogiendo un carácter más profano. Era un lugar donde se representaban las tragedias griegas.

  • Tipo de material: Es una construcción abierta hecha de piedra.

  • Tipo de talla:

Análisis formal

Planta

Formado por la gradería, la orquesta, el proscenio y la escena. La forma es de media circunferencia.

Alzado

Está hecho para ser utilizado por el hombre. Está construido aprovechando la bajada de una colina. Está construido sin cubierta de manera que tenga buena acústica.

Fuerzas de carga y soportes

La fuerza de carga de las graderías recae sobre el suelo.

Estudio de las líneas dominantes

Dominan las líneas curvas y rectas.

Distribución del espacio

La planta está definida por tres elementos: la orquesta, de planta circular, que era el lugar destinado al coro, y está en el centro del teatro. La escena era una construcción de columnas donde se colocaban los actores. Delante de la escena, está el proscenio donde los actores esperaban su turno para actuar. El público se situaba en las graderías, que recibe el nombre de cavea, y se colocaban según las cotizaciones (12000)

Estudio de la luz

Tenía que estar situado de manera que el escenario estuviera bien iluminado.

Valoración estética

Se hace un estudio del número y la proporción.

Aproximación histórica

En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconómico y político, que explica la aparición del naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase social, que ha sido la burguesía, apareció y se enriqueció como consecuencia de las colonizaciones griegas. Esta burguesía disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el gobierno de la ciudad y exigen leyes más justas.

Esta burguesía es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades económicas).

Esta burguesía desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el número y la proporción regirán los principios del arte. Esta burguesía defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los tiranos, los déspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la sociedad rígida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artísticas vienen a reflejar el equilibrio, el autocontrol, la libertad que vivió la polis griega del siglo XV con Pericles.

El carácter cívico del hombre que le lleva a discutir de política, se ve reflejado en los pórticos situados en las calles y plazas. En el teatro se hacía mucha vida social.

A esta obra se la puede relacionar con el Teatro romano.

ALTAR DE ZEUS

CATALOGACIÓN

  • Obra arquitectónica: Altar de Zeus en Pérgamo.

  • Autor:

  • Fecha: S. II a. C. Etapa helenística

  • Lugar: En Pérgamo. En el s. XIX, un alemán encontró, excavando ciudades turcas, tres trozos del altar y los llevó a Alemania donde se reconstruyó. Museo de Berlín.

  • Estilo: Jónico

Análisis material

  • Tipo de edificio: Religioso, conmemorativo. Se construyó para celebrar la victoria del rey Átalo de Pérgamo frente a un pueblo de bárbaros de Gálatas.

  • Tipo de material: Está hecho en mármol, pero hay una parte que está hecha en bronce (armas).

  • Tipo de talla: Muy trabajada

Análisis formal

Planta

Es cuadrada. Consta de un cuerpo central donde está el altar, que tiene una mesa con un aro. A los laterales se encuentran dos bastiones. Se accede al altar por una gran escalinata.

Alzado

La base del altar es una escalinata. A los laterales hay dos bases, donde se colocan dos bastiones, construidos por columnas de orden jónico (describir jónico). Sobre las columnas, va un cubierta arquitrabada o adintelada.

Estudio de las fuerzas de carga

La cubierta descansa verticalmente en las columnas de orden jónico y en un dintel. Las presiones actúan verticalmente.

Líneas dominantes

Es una arquitectura tectónica, ya que conjuga la verticalidad de las columnas con la horizontalidad del friso y del entablamento.

Distribución del espacio interior

Hay una gran escalinata que conduce al altar. El altar es independiente del templo ya que es para realizar sacrificios. En la época arcaica tuvieron mucha importancia en Grecia y se construían dentro del templo. En la época clásica, el altar pierde importancia ya que coge más importancia el templo. En el periodo helenístico s. III-II a. C. se ponen de moda los altares.

En el altar hay una mesa y un aro. A los laterales se encuentran los dos bastiones. Las columnas, de orden jónico, rodea todo el altar (períptero). Dispuesto de manera diferente, abajo se puso un friso, en el cual hay unas escenas de dioses con bárbaros.

Estudio de la luz

Bien iluminado al estar en un museo.

Valoración estética

Hay un gran estudio de las proporciones (números). Para conseguir la belleza formal, se dan unas formas equilibradas. Los relieves escultóricos también son muy importantes. Son unos relieves que representan la gigantomaquia (lucha de dioses contra gigantes, a los que solo se podía vencer con la ayuda de un mortal, Hércules). Son altos relieves que ocupan todo el espacio, de formas trágicas y rápidas. En el friso de adentro, se esculpe la historia de Telefo, hijo de Hércules, que fue fundador de Pérgamo.

Aproximación histórica

El periodo helenístico se desarrolló en Grecia entre los siglos III y I a. C.. El término se refiere al hecho de la expansión de la cultura griega fuera de las fronteras de las polis. Incluso llegó hasta la India por las campañas de conquista que realizará Alejandro Magno. En este periodo, el arte griego se absorbe de las influencias artísticas exteriores. A estas influencias artísticas extranjeras hay que añadir los cambios que se van a producir en la sociedad griega de estos años, que hacen que el arte se ponga al servicio de una nueva sensibilidad. Esto se reflejará en el abandono del naturalismo de los s. V-IV a. C. para dar paso a un realismo y a una etapa de recargamiento o de barroquismo. El realismo se explica porque aparece una nueva concepción de la vida: el hombre griego vive un sentimiento de crisis, porque la polis griega, después de que las campañas de Felipe de Macedonia invadieran Grecia, perdió su libertad, la seguridad y el equilibrio que había vivido el hombre griego en el periodo clásico. Después de la muerte de Alejandro Magno, su imperio se desvaneció y aparecieron las llamadas monarquías helenísticas de carácter absoluto. Estas monarquías fueron tres: la monarquía de Alejandría en Egipto, la de Antioquia en Siria y la de Pérgamo en Asia menor. En estos estados aparecieron cortes principescas, que se convirtieron en unos nuevos clientes de obras de arte, las cuales tendrán un gusto recargado y barroco. Junto a este realismo podemos encontrar obras de una carácter naturalista que responde al gusto de la burguesía.

Durante todo el arte griego, el escultor era un trabajo artesanal, e incluso dentro de los talleres, los trabajos físicos lo hacían los esclavos.

Plinio decía: «Las obras de arte deben admirarse pero los artistas son despreciados»

La monarquía helenística de Pérgamo, estuvo dirigida por la monarquía de los atálidos hasta el s. XIII d. C. El rey átalo I, mandó levantar este altar para conmemorar su victoria sobre los gálatas, a la vez que el altar es un reflejo del poder absoluto del monarca. Se pretendí buscar la exaltación.

GRECIA

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