TEMA 10

EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939

1. CONTEXTO HISTORICO

2. ANTECEDENTES

Como todos los géneros el teatro ha ido experimentando desde principios de siglo profundas transformaciones, unas afectan a su naturaleza literaria y otras al espectáculo.

La primera tendencia es su reacción frente al realismo, la segunda es el teatro expresionista que distorsiona la realidad y acentúa la teatralidad.

La 3º tendencia es el teatro surrealista que rompe con todo lo anterior y da entrada a lo ilógico onírico y delirante.

Esto nos encamina a una corriente importante y llamativa-el teatro de lo absurdo, donde destacan Ionesco, Samuel Becket y Genet.

3. TENDENCIAS

En la historia del teatro contemporáneo se distinguen dos períodos:

-el primer período se corresponde con los años de la dictadura franquista entre 1939 y 1975 en un contexto cultural regido por la censura y la falta de libertad de expresión.

·En los años 40 y primera mitad de los 50 conviven el teatro tradicional con la nueva corriente del teatro existencial.

·A mitad de los 50 surge un teatro realista y social

·En los años 60 se opta por la experimentación y un lenguaje más vanguardista.

-en el segundo período que abarca los últimos 25 años del siglo, en democracia y sin los condicionamientos de la censura, los autores dramáticos se expresan ya con plena libertad. Se caracteriza por la coexistencia de diversas tendencias, desde la experimental a la realista.

4. EL TEATRO DE LA POSGUERRA

4.1 Características

La guerra civil supuso para el teatro de la posguerra inmediata una interrupción de la tradición teatral anterior. La ruptura fue solo parcial o relativa. Perviven en la escena española los géneros tradicionales de corte conservador o popular como el melodrama, la comedia humorística y de costumbres…

La renovación del teatro de la época se inclinará hacia un teatro existencial y realista.

4.2 La alta comedia-al estilo Benavente

Se caracteriza por desarrollarse en espacios lujosos donde los personajes pertenecientes a la burguesía o a la clase media viven conflictos personales relacionados con el adulterio, la soltería, la nostalgia del pasado…

José María Pemán: “Por la Virgen capitana”

Luca de Tena: “¿Quién soy yo?”

4.3 El teatro cómico

Jardiel Poncela: se propuso renovar la comedia rompiendo con las formas tradicionales de lo cómico, que juzgaba excesivamente apegadas a lo castizo y a los recursos trillados de los chistes. Opuesto al realista y burgués. “Como mejor están las rubias es con patatas”

Miguel Mihura: reanuda su creación teatral desde 1953 a 1968, es un grandísimo autor teatral con mucho humor y escribe “Tres sombreros de copa” en 1932 pero hasta 20 años después no se estrenó y no fue comprendida ni 20 años después. Como esta obra, que es la mejor, no fue comprendida Mihura dice que decidió “prostituirse” y hacer un teatro comercial y de consumo para ese público de mentalidad burguesa.

Todo el teatro posterior, aunque es bueno, no tiene la categoría de Tres sombreros de copa.

Esta obra supone una ruptura total y arriesgada por la absoluta novedad de sus temas, formas y lenguaje nada convencionales. Se sirve del humor, la imaginación y lo fantástico. Parodia y caricaturiza lo que pasa por normal, las costumbres y los formalismos de la vida.

4.4 El teatro existencial

Se caracteriza por reflejar de una manera fiel las vivencias, estados de ánimo e inquietudes de los españoles.

Antonio Buero Vallejo: una concepción humanista del hombre y el compromiso político-social con los más desfavorecidos determinan los temas, la estética y el propósito de toda su obra dramática caracterizada en su evolución por una gran coherencia y unidad. Mezcla el lenguaje realista y el simbólico. Su obra “Historia de una escalera”.

5. TEATRO DE PROTESTA Y DENUNCIA

5.1 Primera generación

Se caracteriza por cu compromiso con la realidad inmediata de la sociedad española, de cuya situación quiere dar testimonio.

Alfonso Sastre: “Tierra roja”

Buero Vallejo: “Las meninas”

5.2. Segunda generación

Defienden un teatro políticamente comprometido, testimonial, de inspiración popular y costumbrista.

Lauro Olmo: “La camisa”

José Martín Recuerda: “Las arrecogías en el beaterio de Santa María Egipcíaca”

José María Rodríguez Méndez: “Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga”

5.3. Teatro burgués

El género que cultiva es el de la comedia de evasión, toda una garantía de éxito comercial.

Jaime Salom: “El triángulo blanco”

Juan José Alonso Millán: ¿solo o con leche?

Alfonso Paso: “La boda de la chica”

6. LA BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS

Se proponen superar las limitaciones estéticas del realismo, incorporando corrientes experimentales extranjeras. Desde el punto de vista estético, todos ellos coinciden en considerar el texto dramático solo como base de la creación teatral, utilizar un lenguaje poético-alegórico de filiación vanguardista.

Francisco Nieva: “sombra y quimera de Larra”

Fernando Arrabal: “Los hombres del triciclo”

7. EL TEATRO ACTUAL

Se advierte una vuelta a la estética realista, a un teatro de texto, perceptible en autores y grupos independientes que se interesan por los temas de la vida contemporánea y cotidiana.

Fernando Fernán Gómez: “Las bicicletas son para el verano”

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