INDICE:

• FICHA TÉCNICA...........................................................................PÁG. 1

Premios

• FICHA ARTISTICA..........................................................................PÁG. 2

• CONTEXTUALIZACION: AÑOS 30...............................................PÁG. 2-3

Llega la censura

Crisis de los 30

El cine

• DIRECTOR........................................................................................PÁG. 3-6

Filmografía

Biografía

• GUIÓN...............................................................................................PÁG 7

Sinopsis argumental

Personajes

• ANÉCDOTA......................................................................................PÁG. 8

• CURIOSIDADES...............................................................................PÁG. 8

• PEQUEÑO ANÁLISIS...................................................................... PÁG. 9

• EL GÉNERO......................................................................................PÁG. 9-10

• INTENCIONALIDAD........................................................................PÁG. 10

CRITICA PERSONAL .......................................................................PÁG. 10

SUCEDIÓ UNA NOCHE

FICHA TECNICA

Titulo:

Sucedió una noche

Titulo origial:

`It happened one night'

Año de estreno:

1934

Nacionalidad:

USA

Color:

Blanco y negro

Género:

Comedia romántica

Director:

Frank Capra

Productora:

Columbia Pictures

Guión:

Rober Riskin (Historia: Samuel Hopkins Adams)

Director musical:

Louis Silvers

Direccion de fotografía:

Joseph Walker A.S.C.

Editor cinematográfico:

Gene Havlick

Duración:

101min. Aprox.

Premios:

5 Oscars: mejor película, mejor actriz, mejor actor, mejor director y mejor guión adaptado.

(Es la primera y única ocasión en que una comedia logra los cinco Oscars Mayores. Tuvieron que pasar 41 años para que Atrapado sin salida repitiera la hazaña en 1975, y otros 16 para que El silencio de los inocentes empatara este récord en 1991)

FICHA ARTISTICA

Clark Gable................ Peter

Claudette Colbert...... Ellie

Walter Connolly........Andrews

Roscoe Karns..............Shapeley

Jameson Thomas........Westley

Alan Hale...................Danker

Arthur Hoyt...............Zeke

Blanche Frederici......Esposa de Zeke

Charles C. Wilson.....Gordo

CONTEXTUALIZACION: AÑOS 30

Llega la censura

Es notable constatar en la historia del cine hollywoodense un antes y un después de la estandarización del código de censura que Will Hays impuso a partir del primer lustro de la década del '30. Es por eso que es notable señalar un antes y un después de la implantación del código. Por dar algunos ejempos:

• Maureen O'Sullivan (Jane) ya no podía exhibirse semidesnuda junto a Johnny Weissmuller en las películas de Tarzán (1931).

• Fay Wray ya no podía hacer lo propio en la mano gigantesca del también enorme King Kong (1933).

• Mae West tenía que comenzar a cuidar su lenguaje y modales.

• Marlene Dietrich ya no podía darles besos en la boca a las mujeres como hizo en "Marruecos" (1930).

• El director Tod Browning tenía que dejar de filmar monstruos verdaderos como hizo en "Fenómenos" (1932).

Además no se podían mostrar situaciones de prostitución, drogas, casamientos interraciales, corrupción de menores, insultos al sistema gubernamental ni cuestionamientos a la religión.

Crisis de los 30:

La Gran depresión, originada por el famoso Crack del 29 tuvo consecuencias nefastas en el mundo entero, y es sin duda uno de los episodios más dolorosos de la historia norteamericana, pues si hay un criterio para medir el grado de miseria humana ese será el seguramente el del hambre, y en esos primeros años de la década de los treinta fueron muchos los norteamericanos que pasaron necesidad.

Los orígenes de esta depresión están marcados por la problemática de la primera guerra mundial, conflictos creados por la guerra y el tratado de Versalles, la victoria del partido nacional socialista en Alemania que se extiende hasta la segunda guerra mundial y también la interacción de la economía y la política. La disminución en el nivel de la producción agregada de las principales economías industriales: Estados Unidos, Alemania, Francia e Inglaterra, aumentan las tasas de desempleo industrial, se genera una perdida de producción.

El cine:

Desde el punto de vista del cine, semejante situación económica y humana no podía ser ignorada, y las películas de los años treinta son un fiel reflejo de ese país vapuleado y herido. Pero el cine no es, ni mucho menos, un reflejo de la realidad, sino fundamentalmente una fábrica de sueños, una forma de expresar los deseos de los seres humanos.

Por ello, el cine de esta oscura década consiste esencialmente en una visión optimista de Norteamérica y los norteamericanos, es un cine que intenta recuperar el orgullo nacional, y trata de volver a dar un sentido a la expresión “el sueño americano”. Y salvo excepciones, como Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940. John Ford), que pertenecerían al, llamado ahora, cine de denuncia social, los productores norteamericanos recurrirán a la comedia como el medio más eficaz para resucitar el amor propio de los estadounidenses.

EL DIRECTOR: Frank Capra

Frank Capra debe de estar, donde esté, ya acostumbrado a que su obra sea puesta continuamente en tela de juicio, lo que no impide que se erija, sin discusión alguna, en el más grande cineasta del periodo entreguerras, es una obra caracterizada por los valores éticos y morales, y por fomentar, en el momento de la Gran Depresión, un optimismo vital, necesario para un público sumido en un oscuro panorama social. La conjunción de ambas cosas, valores morales y canto a la belleza de la vida, le proporcionaron fama y popularidad sin precedentes en un cineasta.

Filmografía:

Fultah Fisher´s Boarding House -Cortometraje-1922

Un Sportman de Ocasión (Tramp, tramp, tramp) 1926

El Hombre Cañón (The strong man) 1926

Sus primeros pantalones (Long Pants) 1927

Los Tres Papás (For the love of Mike) 1927

Cómo Se Corta el Jamón (That certain thing) 1928

Abandonada (So this is love) 1928

El Teatro de Minnie (The matinee idol) 1928

The way of the strong 1928

Say it with sables 1928

El Poder de una Lágrima (The power of the press) 1928

Submarino (Submarine) 1928

The Burglar 1928

La Nueva Generación (The younger generation) 1929

La Sortija que Mata (The Donovan affair) 1929

Águilas (Flight) 1929

Mujeres Ligeras (Ladies of laisures) 1930

Pasa el Cielo (Rain of Shine) 1930

Dirigible (Dirigible) 1931

The Miracle Woman 1931

La Jaula de Oro (Platinum Blonde) 1931

Amor Prohibido (Forbidden) 1932

La Locura del Dólar (American mandes) 1932

La Amargura del General Yen (The better tea of General Yen) 1932

Dama por un día (Lady for a day) 1933

Estrictamente Confidencial (Broadway Bill) 1934

Sucedió una noche (Happened One Night) 1934

El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town) 1936

Horizontes perdidos (Lost Horizont) 1937

Vive como quieras (You Can't Take It with You) 1938

Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington) 1939

Juan Nadie (Meet John Doe) 1941

Prelude to war 1943

The Battle Of Rusia 1943

The Nazis Strike 1943

Divide and conquer 1943

The battle of Britain 1943

Tunisian Victory 1944

Arsénico por Compasión (Arsenic and Old Lace) 1944

The Battle of China 1944

Twon down and one to go 1945

War comes to America 1945

Your job in Germany 1945

Know your enemy: Japan 1945

¡Qué bello es vivir! (It´s a wonderfull world) 1946

El Estado de la Unión (State of the Union) 1948

Lo Quiso la Suerte (Riding High) 1950

Aquí viene el novio (Here comes the groom) 1951

Millonario de ilusiones (A hole in the head) 1959

Un gángster para un milagro (Pocketful of miracles) 1961

Biografía:

Frank Capra nació en Palermo (Sicilia), el 19 de mayo de 1897, en el seno de una humilde familia campesina que pronto emigró a los EEUU, cuando él contaba con tan sólo seis años. Durante su adolescencia y juventud, diversos oficios le permitieron costearse los estudios en el California Institute of Technology, donde se graduó en 1918 con el grado de ingeniero químico. Tras la Primera Guerra Mundial, continuó desempeñando diversos oficios en el Oeste, hasta que se cruzó en su vida el actor shakesperiano Walter Montague. Capra se hizo pasar por un técnico hollywoodiense y, de esta tortuosa manera, consiguió rodar su primer corto, The Ballad of Fultah Fisher's Boarding House, basado en un poema de Kipling. Hacia el año 1922 el genio siciliano abandona su encorsetamiento como veterano de la primera guerra mundial e ingeniero químico en paro.
Su nuevo trabajo lo estaba llevando a cabo en un laboratorio, cuando logró ingresar en la industria como guionista para la serie Our Gang en los estudios Hal Roach. Una vez dentro del sistema, continuó su labor como gagman para los estudios Mack Senté, donde colaboró en los primeros cortometrajes de Harry Langdon (1926 - 1927).

Su primera realización, aunque parcial, fue Un sportsman de ocasión, cuyo guión si firmó; pero fue en El hombre cañón y Sus primeros pantalones donde pudo demostrar a Langdon todo el potencial que atesoraba. Los temas favoritos de Langdon permitieron a Capra obtener los mecanismos para su propio cine, esos que una década después le lanzarían al más absoluto estrellato. La entrada de Capra en la Columbia, donde permanecería durante doce largos años, tuvo su origen, paradójicamente, en un fracaso, el de “Los tres papás” (1927), primer filme de Claudette Colbert (Ellie Andrews).
Él sólo fue capaz de conseguir que el modesto estudio de Gower Street lograse el rango de Major Company, rodando con ellos hasta 25 títulos. Para ello, hubo de bregar continuamente con Harry Cohn para que prevaleciese su opinión, caracterizada, generalmente, por sus ansias de innovación y originalidad.

A partir del rodaje de la comedia “La jaula de oro” (1931), empieza la colaboración con Robert Riskin escribiendo los diálogos, lo que supuso un periodo muy productivo. Su trabajo juntos iniciará la llamada "fórmula Capriskin": comedias de temática social donde un individuo llano se enfrenta de forma idealista a una poderosa institución corrupta. Fruto de esta estrecha colaboración serán las inolvidables “La locura del dólar” (1932), “Sucedió una noche” (1934), “El secreto de vivir” (1936), “Horizontes perdidos” (1937), “Caballero sin espada” (1939), “Juan nadie” (1941) y “¡Qué bello es vivir! ” (1946).
La importancia del mensaje ético y moral de estos filmes tiene su raíz, de acuerdo con el propio Capra, en una larga enfermedad que el cineasta sufrió en 1935, lo que le empujó a propagar los sentimientos solidarios a través de la pantalla. El año 1936 supuso un hito histórico, puesto que Capra logró ser el primer cineasta en conseguir que su nombre apareciese encima del título de la película.
El camino hacia el éxito ya estaba marcado y su ascenso fue meteórico, hasta obtener los tres preciados Oscars al mejor director en los años 1934, 1936 y 1938. Capra no se encerró en un solo género y fue capaz de rodar títulos memorables en varios de ellos: el policíaco (“The Way of the Strong”; “La sortija que mata”); de aventuras (“Águilas”; "Submarino”); el melodrama (“The Miracle Woman”; “La amargura del general Yen”); y su permanente predilección por el realismo social.

Capra abandonó la Columbia en 1939 y creó a su propia compañía de producción junto a Riskin. “Sucedió una noche” (1934), le dio a Capra la posibilidad de hacer el resto de su vida el cine que le viniese en gana.

El intervencionismo de la Administración de Roosevelt y el totalitarismo que se extiende por Europa provocan la reacción de Capra, que opta por un cine optimista, cuyos guionistas (Robert Riskin o Sidney Buchman ) encuentran la base de sus textos en la literatura y la mitología popular. Es una época de películas plagadas de guiños al infantilismo, el romanticismo, un moralismo excesivo y los temas típicamente americanos. Capra afirmaba que "El sueño americano no es el dinero sino la felicidad y la libertad".

La Segunda Guerra Mundial otorgó a Capra la posibilidad de participar indirectamente en la contienda, labor que llevó a cabo desde los estudios de Hollywood en los que grabó una serie de documentales de propaganda patriótica y política.

De vuelta a Hollywood en 1946, fundó, junto a Georges Stevens y William Wyler una compañía independiente, la Liberty Films. Tras el periodo bélico, rodó para la RKO dos de sus obras cumbres: “¡Que bello es vivir!” (1946), con James Stewart y Donna Reed; y “El estado de la Unión” (1948) con Katharine Hepburn y Spencer Tracy. En estos títulos de posguerra, Capra no encuentra los medios ni las circunstancias propicias para transmitir al espectador el bello ideal de antaño. Ahora el héroe solitario se enfrenta épico a un último combate para salvar su dignidad y lograr la justicia. Deberá luchar contra los dueños de la América de la guerra fría, los que anteponen su beneficio por encima de los principios morales que deben regir la sociedad.

Durante los cincuenta, Capra trabajó en algunos títulos con la Paramount y llevó a cabo la realización de una serie de documentales científicos. En 1961 realizó un revision de “Dama por un día”, titulada “Un gangster para un milagro” que protagonizaron Glenn Ford y Bette Davis.

Profundamente insatisfecho por sentirse desposeído del control artístico por sus propias estrellas, decide poner término a su carrera. A partir de entonces, el realizador siciliano centró su actividad en escribir su autobiografía, la cual fue editada en 1971, titulándose: “El nombre sobre el título”, de la que John Ford dijo: "es el único balance auténtico que he leído sobre Hollywood".

Frank Capra falleció el día 3 de septiembre de 1991 tras 6 años de salud inestable.

La obra de Capra ha sido objeto de numerosas revisiones a lo largo del siglo XX, lo que, lógicamente, da lugar a muy contrarias opiniones acerca de su cine. Estas lecturas abarcan desde las que le tildan de ingenuo, simple y sentimental, hasta las que ven en Capra a un terrible conservador, por sus mensajes individualistas y conformistas. Las opiniones sobre el mensaje ideológico que Capra transmite en su arte no pueden, en ningún caso, oscurecer la gran calidad de sus cintas y su incalculable aportación al Séptimo Arte.

GUIÓN

Sinopsis argumental:

Ellie Andrews es una niña mimada que huye de su padre, un millonario empeñado en que no se case con un vulgar aviador. Durante su fuga a Nueva York, Ellie conoce a un periodista que acaba de perder su trabajo, Peter Warne. Despues de viajar en varios autocares, la pareja embarca en una disparatada aventura haciendo autostop. Peter espera convertir la historia en un buen artículo, pero las complicaciones comienzan cuando la huidiza heredera y el descarado reportero se enamoran.

Personajes:

• ELLIE ANDREWS: Una joven caprichosa y mimada, hija de un millonario financiero, que decide huir de su padre desde Miami en busca del amor de un piloto oportunista que vive en Nueva York. Ellie se rebelará como una amante de la libertad a la que no le importaría haber sido hija de un fontanero.

Interpretada por: Claudette Colbert.

Lily Claudette Caución, nació el 13 de septiembre de 1.903 en París, pero se trasladó a Nueva York siendo aun muy joven.

Una actriz que alcanzó una gran fama en las décadas de los años 30 y 40. Claudette comenzó su carrera como actriz en Broadway, pero tras el crack de 1929 se pasó al cine ya que el público dejó de comprar entradas para los teatros y las compraba para el cine que era mucho más barato.

• PETER WARNER: Un atractivo reportero al que acaban de despedir, acostumbrado a buscarse la vida conoce a Ellie en el autocar, de la que acabará enamorándose a pesar de que en un principio la repudiara por egoísta, consentida y falta de principios.

Interpretada por: Clark Gable

William Clark Gable nació el 1 de febrero de 1901 en Cadiz, una localidad de Ohio. Era el hijo único del granjero y trabajador de una refinería de petróleo William H. Gable y de su esposa Adeline Hershelman.

"El Rey" de Hollywood, como así le llamaban sus amigos, incorporó a sus personajes tanta masculinidad como cinismo ofreciendo siempre unas interpretaciones soberbias, propias de un soberbio actor perteneciente a una época pretérita rebosante de un glamour irrecuperable.

ANÉCDOTA:

Clark Gable produjo un daño considerable a los fabricantes de ropa interior masculina cuando apareció sin camiseta en la escena en que, al llegar a un motel en una de las paradas del interminable viaje en autobús, se quitaba la camisa para así intimidar a la joven Ellie Andrews (Claudette Colbert), que no estaba decidida a irse de la habitación.

Que un ídolo como Gable vistiese -al menos en el cine- sin camiseta interior motivó que millones de americanos dejaran de usarla y, por tanto, de comprarla.

CURIOSIDADES:

• En 1.933 Columbia Pictures pagó 5.000 dólares por los derechos de “Night Bus” un relato de Samuel Hopkins publicado en el número de agosto de la revista Cosmopolitan, pero como ya se habían estrenado anteriormente muchas películas relacionadas con autobuses le cambiaron el título por “Sucedió una noche”.

• En aquella época Columbia era un estudio muy modesto así que pidió prestadas grandes estrellas a otros estudios.

• El presidente de la MGM le prestó a Columbia a su estrella número uno, Clark Gable, en realidad era una especie de castigo para Gable, éste quería un aumento de sueldo y como no se lo concedían ingresó en un hospital con la excusa de sufrir de agotamiento por exceso de trabajo, el presidente de la MGM adivinó su engaño y arregló el préstamo con Columbia.

• Muchas actrices se negaron a hacer el papel de Ellie Andrews, entre ellas: Miriam Hopkins, Margaret Sullavan, Constance Benett...

• Claudette Colbert tampoco quería hacer ese papel, pero en vez de negarse le hizo una oferta a Capra, segura de que el director la rechazaría, quería cobrar 50.000 dólares por cuatro semanas de trabajo. Lo que ella no podía imaginar era que el director de Columbia aceptaría sus condiciones.

• Aunque Colbert hizo un trabajo estupendo no quería hacer la película y se dedicó a crear problemas durante el rodaje.

• Uno de esos problemas fue durante la escena en la que la protagonista enseña la pierna, la actriz se negó en un principio a rodarla, pero cuando Capra contrató a una doble, cambió de opinión.

• Una vez terminada la película Colbert se fue de vacaciones y comentó a sus amigos que acababa de hacer la peor película del mundo. Más tarde en la ceremonia de los Oscars, mientras recogía su premio dijo: ”Esto se lo debo a Frank Capra”.

• El rodaje costó 325.000 dólares.
  

PEQUEÑO ANÁLISIS:

Respecto al montaje de la película podemos decir que se trata de un montaje temporal lineal, pues los acontecimientos suceden con un orden en el tiempo; y temporal paralelo, pues nos muestra lo que ocurre al mismo tiempo en espacios distintos: el viaje de Peter y Ellie, el periódico, y la búsqueda de Andrews.

Para transiciones físicas entre planos utiliza, principalmente, fundidos en negro para justificar las elipsis, y efectos como las cortinillas (p.ej la aparición del plano siguiente por la dcha. o izda. de la pantalla hasta cubrir el plano anterior). De este tipo de transiciones, en el cine actual se sigue utilizando el fundido en negro, pero los efectos de éste otro tipo están en desuso.

El film respeta los ejes y la continuidad, tanto visual como argumental. Y en las escenas de Peter y Ellie en el coche utiliza el efecto transparencia, recurso caracteristico de ésta época del cine americano. (años 30-40). Respecto a la iluminacion, a pesar de ser una pelicula en b/n no hay planos oscuros, son planos con mucha luz y claridad que permiten disfrutar perfectamente del film.

La posición de la cámara es normal y los planos son objetivos, la relación entre éstos es causal.

En ocasiones hace alusiones al fuera de campo, mediante la mirada o voces de otros personajes que no están en el plano, de forma que se consigue mayor espacio escénico.

EL GÉNERO

La comedia americana, el otro género rey del cine americano de los 30-40. Fue el más rentable, porque se exportó a todo el mundo. Es un producto claramente ideológico que niega la lucha de clases, al presentarnos una sociedad donde ricos y pobres se entremezclan.

Frank Capra fue el máximo representante de la comedia americana. Sus películas siempre contaban la misma historia, totalmente idílica: todos seremos felices siempre que mantengamos el conformismo social. Los protagonistas se convierten en millonarios de la noche a la mañana por un golpe de suerte, los matrimonios, etc. El mensaje siempre es el mismo: los valores fundamentales para ser feliz son la honradez, la moralidad, la bondad... y el premio es siempre ser millonario, aunque son esos valores honrados los que dan la

felicidad, no el dinero. Es un producto que invita al idealismo, y se ha dicho que aumenta las ganas de vivir. La base argumental es el “todo es posible”. Era un género de evasión, que hacía que la gente olvidara sus problemas, aunque tiene también una función moralizadora y de enseñanza.

La mayor consumidora de cine era el ama de casa. Esto hizo que se creara un nuevo modelo de protagonistas con el que éstas se identificaran: una mujer que tiene sus encantos en otros conceptos que no son los de la exuberancia, que es urbana, trabaja en la oficina, tiene rasgos muy angulosos... Las reinas serán Katherine Hepburn y Claudette Colbert, y en el plano masculino, Cary Grant. (Aunque sucedió una noche sirvió para lanzar a la fama a Clark Gable y proporcionarle el Oscar)

Esta comedia irá variando con nuevos directores como Lubitsch, que la transformó bastante al incorporar la picardía.

INTENCIONALIDAD:

El viaje en autobús de los protagonistas sirve de pretexto a Capra para proponer un ligero acercamiento a una rica galería de ambientes y personajes del interior de los Estados Unidos. La unión final de la heredera con el periodista propone una solución democrática a la diferencia de clases.

Nadie esperaba que la película se convertiría en un éxito, ni que sirviera se trampolín hacia la popularidad para Gable, pero era exactamente el tipo de entretenimiento que deseaba la población de un país sumido en la más profunda depresión económica.

Gran parte del mérito se debe a la estupenda dirección de actores lograda por Frank Capra, un director más reconocido por su sentimentalismo que por sus habilidades para la ironía de la comedia de situaciones.

CRITICA PERSONAL

Personalmente me ha parecido una película muy divertida, que me ha provocado alguna que otra carcajada, lo cual me parece admirable si tenemos en cuenta que se trata de una película de hace 70 años, pues las sociedades y los gustos cambian. La estética de la película creo que está muy cuidada pues, los planos son no tienen desperdicio, no hay prácticamente ningún plano “feo”, por llamarlo de alguna forma.

La luminosidad de los planos y el montaje lineal, permiten seguir la historia sin complicaciones, olvidándonos incluso de la ausencia de color.

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Mediante el gesto y/o la mirada