<> ROMANTICISMO <> T6

Como comentar una obra de arte:

• Definir la obra (título y fecha)

• Nombre autor/a

• Aclaración de la etapa del autor

• Análisis Formal:

• Tema (interpretar el título y ponerlo en relación a la obra)

• Composición (modelo de friso...)

• Factura ( debate teórico, color, luz, superficies, texturas, gestos, miradas...)

• Erudición arqueológica (si hay influencias del mundo arqueológico) [sólo para el neoclasicismo]

• Representación de la mujer

• Valores morales (conexiones con el mundo ilustrado, exaltación)

• Simbología (exaltación de los valores políticos)

ROMANTICISMO s. XVIII

- Se exalta el concepto de lo sublime

- Comenzamos a ver el empirismo filosófico

- El pensamiento ingles del s. XVIII constaba de dos tipos:

• Estética de Kan

• Lo sublime (= concepto que aparece en el s. I)

- Se desarrolla el concepto de subjetividad, al mismo tiempo el concepto de lo relativo, esto significa que la belleza estética ya no sigue unas pautas definidas. Lo importante es que surge. Lo relativo y la belleza es subjetiva.

- La vista se considera el sentido perfecto, el más apto para reconocer a la belleza. El ojo permite conocer sin entrar en contacto al objetivo.

- Esta importancia de la visión va relacionada con la imaginación, es un suplente de la memoria, de la percepción real.

- Dos pensadores del momento

JOSEPH ADDISON [1672-1719]

Autor leído por Goya, considerado precursor del Romanticismo. La imaginación como principal función de la actividad creadora. Potencia lo sublime y lo pintoresco. Tres causas de placer para la visión:

• Lo Bello entendido como categoría de la belleza

• Entender lo grande como lo SUBLIME

• Lo SINGULAR (lo novedoso) es causa de la curiosidad, lo que no es cotidiano es pintoresco (no es otra cosa que un sentimiento de evasión)

Para Addison la belleza es independiente a la razón, no se determina por normas, es inmediato y se aleja del pensamiento ilustrado.

EDMUND BURKE [1729-1797]

Porque el terror y lo terrible nos deleita? El terror nos deleita porque o estamos afectados, hay una separación entre el espectador y la acción. Este es el concepto de lo sublime.

El terror es una representación, es ficción.

SCHILLER [1759-1805]

Poeta alemán, coetáneo de la revolución francesa

Su idea era que a lo largo del pensamiento occidental se hace una diferencia entre mito y logos (naturaleza y cultura) cree que en la ilustración esta diferencia se pronuncia aún más. En la ilustración se creía que la razón iba por encima de la naturaleza. Schiller piensa que en el romanticismo la naturaleza empieza a tener más fuerza que la razón.

ARTE ROMÁNTICO

=> Se dio en general por todo Europa pero en especial en Alemania, Francia e Inglaterra

Alemania Punto de vista filosófico, espiritual y religioso

Francia Evolución formal (color, composición...)

Inglaterra Perspectiva científica

=> Aunque se de cómo movimiento artístico es una actitud vital. Se identifica con un sentimiento y esto nos lleva al individuo.

=> No sólo varia por el país en el que se encuentra sino también por el autor porque casa sentimiento es diferente.

=> Resultado de las exaltaciones históricas y políticas, están en un momento de crisis porque la ilustración les ha fallado.

=> Para ellos el futuro no existe, el pasado no les ayuda y el presente es efímero, el romántico/a vive con una angustia vital, ésta la canaliza con la evasión.

=> Esta evasión se ara a través de la fantasía, de la vuelta al pasado.

=> Culto a la individualidad, se hace a través del sentimiento (personales e individuales)

=> Esta conciencia lleva a la consideración de la pluralidad por lo tanto a la libertad y tolerancia.

=> Otro presupuesto es un retorno de lo cristiano frente a lo pagano.

=> Ellos se definen como:

“Somos románticos porque no somos neoclásicos”

=> La vida se interpreta a través de las emociones y los sentimientos, pretende ser un arte verdadero, real. Esta se canaliza con la veracidad de los sentimientos.

=> El romanticismo habla de sentimientos reales.

ARTES PLÁSTICAS

aRqUiTeCtUrA

- Con la arquitectura romántica se hace la lectura del interior y no del contenedor.

- Apareció la arquitectura historicista, recuperar los estilos formales, espacio...

- Supone una exaltación del sentimiento nacionalista, Inglaterra y Francia recuperan lo Gótico en España se recupera lo barroco.

- La ruina en la arquitectura va a ser muy importante

pInTuRa

- Crea nuevos temas

- Novedades del romanticismo en la iconografía

Formas Tradicionales para Nuevos Temas

=> La Ménade (bailarina) bailando de Scopas

Escultura de Scopas, la representa con la espalda curvada y la cabeza caída hacia atrás (formando un arco). Representa el delirio lo erótico. Quería representar lo que la Ménade sentía en el acto de bailar.

=> La mujer declamante

Mirando al cielo y con las manos extendidas, recuerda la iconografía egipcia. Prototipo de bondad, invocación y acogida. Se emplea para representar figuras femeninas para transmitir mensajes políticos.

=> La mujer viril

Hasta el momento la representación de lo masculino era de Diana (diosa de la caza) La iconografía de Diana tubo una especial difusión en Francia en el s. XVI con el reinado de Francisco I. En el s. XIX se recupera su imagen para la iconografía política.

=> Lucha del hombre con la naturaleza

Luchas binarias del bien y el mal.

Nuevos Temas

- Secularización de los temas o encuadres de motivos religiosos.

- Imágenes de la ventana abierta (comunicación entre el interior y exterior) la apertura a lo infinito, libertad, esperanza. Sensación de desplazamiento.

- El paisaje comienza a tener entidad propia, es protagonista pleno de la obra. Asta el momento la naturaleza se representaba de forma idealizada, el autor reinterpretaba lo que veía. En el romanticismo el autor sale a la naturaleza para capta el sentimiento de la naturaleza, captar los colores, luces... se dan cuenta de que cambia el paisaje durante el día y la noche. La reinterpretación que se hace era a través del sentimiento del autor.

- Ya no interesa ser verosímil sino que representan la atmósfera, no podemos reconocer elementos claros. No hablamos de abstracción porque lo romántico tiene una narración. Lo narrativo es lo emocional en el cuadro.

- Otra imagen es la barca solitaria. Significando la inestabilidad, desconcierto...

- El retrato se innova, ya no interesa resaltar la posición social del personaje, interesa el perfil psicológico, hay una relación entre personaje y espectador, esto se consigue eliminando todo lo gratuito, los fondos son neutros, los tamaños son reducidos a primeros planos o planos cortos. Los sentimientos se transmiten por el rostro (mirada) intenta ser realista con los sentimientos aunque se idealice el personaje ya que están representando en contra-picado, crean una jerarquía entre obra y público.

¿Cómo se resuelve el tema HOMBRE - NATURALEZA?

pAiSaJe

- El uso de montañas muy picudas y amenazantes

- Los exteriores del cuadro están llenos de elementos naturales dejando el centro libre, nos introduce a la naturaleza y el centro nos potencia la perspectiva para crear lo exterior.

- Las nubes transmiten carácter de paisaje (con ellas sabemos si el mar está en calma o llega una tormenta)

C. SoCiaL

- Figura del héroe cotidiano, es el ciudadano que sobrevive a la rutina y los pequeños males.

- Aparición del jefe de grupo, sirve de avanzadilla al resto de la masa.

CoNcEpTuAlEs

- FUGA abre una nueva iconografía, como la fortuna como evasión de lo cotidiano. Vemos el tema de la muerte y la ruina.

- TIEMPO descubrimiento de la locomotora. Nuevo concepto de espacio-tempo. Aparece un lenguaje pseudomedieval.

El romanticismo se centra en tres países en especial:

<> ALEMANIA <>

=> Se caracteriza por la pureza formal (perfiles, color...) fijándose en la pintura del cuattrocento y cinquecentto.

<> Caspar David Friedrich <> [1174-1840]

=> Era un enamorado del paisaje y se fue a Copenhague (1794/1798)

=> En Suiza (s. XVIII) se genera una pintura topográfica representando a los Alpes.

=> Ya no tenemos una visión topográfica sino que se centra en elementos mas simples. Transmitir un paisaje en lo más simple.


C. D. Friedrich, “ La cruz en la montaña”, 1808

- Una de sus obras más polémicas, era una obra para un retablo.

- Se le da propaganda al paisaje y no a la cruz la cual esta girada y casi de espaldas. Esta de cara a la montaña posterior de donde amanece un sol brillante.

- Transmite clama, tranquilidad, alegria...

C. D. Friedrich, “El amanecer en los Montes de Silesia”,1811

- Representación completa del paisaje.

- La cruz tiene menos importancia que el resto del paisaje.

- Las emociones de infinidad, tranquilidad... se ven relacionadas con las montañas rocosas y áridas.

C. D. Friedrich, “En el velero”, 1819

- El elemento principal es la barca, ocupa más de la mitad del lienzo.

- Las dos figuras de espaldas nos crean la incertidumbre y una angustia existencial.




C. D. Friedrich, “Monje a la orilla del mar”, 1810 (fragmento)

- Monje Religión

- Mar Naturaleza

- La relación de tamaño hace superior a la naturaleza.

- Los sentimientos que nos transmite no sólo es lo que Friedrich sintió al verse delante sino que también es lo que el monje siente.

- Tenemos tres partes, arena - mar - cielo, todo naturaleza, los niveles están marcados, entre arena y mar se diferencian, entre mar y cielo se difuminan. Aunque todo el es un mimo ambiente.

C. D. Friedrich, “La ermita de la Roureda”


- Nos habla de una ermita antigua de su país, nos habla de la recuperación de lo nacionalista.

- La ermita esta en ruinas simbolizando la crisis que había, quiere recuperar el pasado.

- Todo esta en ruina tanto la decadencia de la arquitectura como la naturaleza.

- En la parte inferior distinguimos unos monjes que están enterando a un compañero suyo.

C. D. Friedrich, “Dos hombres contemplando la luna”, 1819


- Nos encontramos con un embudo natural

- No habla de religión ni de lo nacional sino que se centra en la naturaleza.

- La fantasía, sin razón, la lujuria esta relacionado con la noche es por eso que hasta el momento no se realizaban.

- Lo desconocido e inquietante.


C. D. Friedrich, “El caminante sobre la niebla”, 1818

- El caminante se define hoy en día como el aventurero.

- Una persona anónima de espalda, su dimensión ha crecido aunque la presencia del hombre no deja pensar que este por encima de la naturaleza ya que en el fondo unas montañas son superiores que él.

C. D. Friedrich, “El naufragio de la Esperanza” 2

- Barco que naufraga, imagen contradictoria

- Transmite tranquilidad y quietud pero se ve representada de forma de un naufragio

C. D. Friedrich, “Los acantilados de Rügen”, 1818-1820 1

C. D. Friedrich, “La tumba de Ulrich von Hutten”, 1824





1) 2)

<> FRANCIA <>

<> Eugene Delacroix <> [1798-1863]

=> Formaba parte de una familia aristócrata, de clase culta.

=> Publicó “El puente de la visión” diarios que escribió sobre reflexiones de su propia obra y vida (1822-1836)

=> No tenia ningún interés en publicar sus escritos y fueron sus amigos una vez muerto que lo publicaron.

E. Delacroix, “Muchacha sentada en el cementerio”, 18243

E. Delacroix, “La Masacre de Quios”, 18244

- Pintura muy diferente respecto a la de Friedrich, en el romanticismo no se basan en unas reglas como en el neoclasicismo.

- Exotismo del oriente próximo, el romanticismo apuesta por temas que rompan con el neoclasicismo.

- Composición circular por la colocación de las figuras humanas y el recorrido de la mirada.

- Necesidad del renuevo de las ates plásticas. Se vuelve a las composición barroca y la utilización de la paleta de este mismo estilo, con mucho más pigmento y una pintura más pastosa.

- Diferentes estados anímicos de los diferentes personajes.



3) 4)

E. Delacroix, “La muerte de Sardanápolo”, 1827


- Sardanápolo era un rey que fue invadido, este no se rindió, dejo entrar al ejercito invasor arrasando tolo el pueblo y matando a todos los ciudadanos. En esta pintura vemos como matan a todo su harem.

- La muerte es uno de los temas más usados en el romanticismo.

- Su composición es varia, circular y diagonal. Se colocan figuras tocando al eje inferior del lienzo.

- A parte el ojo busca las manchas blancas o focos de luz que son el circuito de la composición.

- La composición es dinámica por lo tanto comunica, esta comunicación crea unos sentimientos y esto es lo que busca el romanticismo exaltar las emociones.

- Los colores, el dinamismo y la gran cantidad de figuras son sus principales características.

E. Delacroix, “La libertad guiando al pueblo”, 1830

- En Francia la burguesía y el pueblo se ajuntan para ganar a la aristocracia de allí surgió la ilustración y la revolución industrial aunque esta obtuvo un fraude parcial. Es por eso que siguen habiendo revoluciones y se quieren cambios para el pueblo.

- Durante el neoclasicismo la pintura estaba encerrada en las academias aquí habré opciones y encontramos una libertad de expresión, de tema...

- La composición dinámica y semicircular, en su interior una de piramidal dando efusión a que la libertad es lo más importante.


- La libertad esta en el centro, la más grande comparativamente, en este caso podemos ver la figura del héroe, iconografía romántica.

- Los personajes; un niño, una mujer y dos hombres (un obrero y un burgués) encontramos una representación de todas las clases sociales que se encuentran opuestas a la aristocracia francesa.

- En la parte baja encontramos los muertos.




E. Delacroix, “Autorretrato”, 1837

- Primeros planos o planos cortos

- A través de su mirada vemos sus sentimientos, el personaje esta en contrapicado, se crea una jerarquía y los personajes están dignificados




E. Delacroix, “Fréderic Chopin”, 1838

- Amigo intimo de Delacroix

- El personaje no nos mira, esta en su mundo, de esta forma nos podemos adentrar en su vida.

E. Delacroix, “Una boda judía en Marruecos”, 1840

- Delacroix viaja a Marruecos porque allí encuentran una luz mucho más potente. Esta hacia ver las figuras y los colores de forma diferente a como los habían vista hasta el momento.


<> T. Gericault <> [1791-1824]

T. Gericault, “El oficial de la guardia imperial”, 1812

- Le interesa los temas célicos y los animales

- La pintura más viva, cargada de pigmento

- Tiene una pincelada parecida a Rembrand

T. Gericault, “La balsa de la Medusa”, 1819

- Medusa = embarcación que sufrió un naufrago

- Composición piramidal que separa entre la muerte y la esperanza

- El barco no aparece en el cuadro, eso crea una inestabilidad en el espectador.


- Lo sublime es la naturaleza, los náufragos en este cuadro se encuentran inferiores a la naturaleza.

- El cielo nos señala la tempestad al mismo tiempo que el viento se lleva a la balsa a contraposición de su mirada, hacia la ayuda de un nuevo barco.

<> INGLES <>

<> J. M. William Turner <> [1775-1851]

=> Le interesa estudiar la naturaleza y el paisaje

=> Rechaza los elementos teatrales

=> Lo que más le interesa, captar la esencia de un paisaje a través de la atmósfera, luz, color... termina en la desmaterialización de la pintura. Le interesa una pintura casi abstracta.

J. M. W. Turner, “Caída de un alud als Grisons”, 1810

- Estudio del comportamiento de la naturaleza.

- Traba la luz y la atmósfera, lo hace a través del color.

- Lo matérico ya por si comunica, estamos en el antecedente del arte abstracto.

- Quiere representar la atmósfera no quiere representar lo narrativo en cada elemento.

<> John Constable <> [1776-1837]

=> Se interesa por el paisaje ingles, aunque el producto es diferente entre Turner.

=> Trabaja la luz de forma diferente, cuida más los contornos, las formas...

=> Esta naturaleza es más serena, no es tan agresiva como la de Turner.

Grande referido a la anchura y profundidad de la perspectiva aplicada

Sublime = mezcla entre miedo, deseo, atracción. Inquietud, siniestro...