El cine y su crítica a la sociedad

Centrado en Charles Chaplin

Colegio Carmen Arriola de Marín

Proyecto Final Integrador

3º Comunicación, Arte y Diseño

31 de octubre de 2011

Índice

• Dedicatoria 3

• Abstract 4

• Introducción 5

• Hipótesis 6

• Capítulo 1: Las películas 7

• Capítulo 2: “El Pibe” 9

Antes de ver la película

Análisis y Crítica

• Capítulo 3: “Tiempos Modernos” 12

Antes de ver la película

Análisis y Crítica

• Capítulo 4: “El Gran Dictador” 16

Antes de ver la película

Análisis y Crítica

• Conclusión 21

• Fuentes citadas y Referencias bibliográficas 22

• Anexo 23

Dedicatoria

Dedico este trabajo a mi familia, por su apoyo incondicional y por su acompañamiento en mi vida, formándome y a educándome. Especialmente a mi prima Sofía con la cual comparto la pasión por el cine y aún más por este gran actor y director.

Abstract

In this paper we'll discuss three of Chaplin's films, in order to check how accurate his criticism towards society of that time was.

The films to be analized are, “The kid” released in 1921, “Modern times” premiered in 1936 and finally “The great dictator”, the first spoken film of Chaplin, got out in 1940.

The focus point of the investigation will be, “if the films were able to characterize the society of those times and how”. It will analyze the causes that drew the attention of the director, and the role that he took by reporting these events.  

Two interviews were done, one to a sociologist and the other one to a film student, this helped to develop the whole monograph around the answers of these persons, and made a big contribution to the conclusion.

In view of what was investigated, it was possible to determine that Chaplin's movies make a really big contribution by detecting and showing the sociopolitical and economical phenomena that characterized his times.

Introducción

Durante su vida Sir Charles Chaplin pudo participar en muchas películas. En este trabajo nos centraremos en tres de ellas: “El Pibe”, “Tiempos Modernos” y “El Gran Dictador”, ya que son sus obras claves y más representativas de su carrera como cineasta, cómico y crítico.

Estas tres películas, trascienden el espíritu cómico de su creador y se constituyen en una crítica a la sociedad del momento. Acercándose a ella por medio de lo satírico y, en algunos casos, de lo emotivo, para despertar en el público el sentimiento de hermandad y bien común.

Veremos, también, a la sociedad desde el punto de vista histórico, para analizarla y compararla con la obra de Chaplin, de manera que se pueda apreciar su modo de trabajar.

Hipótesis

“Chaplin, a través de tres de sus obras, denuncia los fenómenos sociopolíticos y económicos que caracterizaron a la sociedad de su época”.

Capítulo 1: “Las películas”

Sir Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, en el mes de abril de1889. Comenzó su carrera de artista, junto a su hermano Sydney, antes de los 10 años, debido a la prematura muerte de su padre y a la enfermedad de su madre.

Es mundialmente reconocido por su destreza en la actuación y la comicidad de sus películas. Pero, más allá de la gracia de sus filmes y destreza al actuar, hay también una mentalidad de genio, por su gran trabajo como guionista y director. A través de las comedias que realizaba se refleja una gran crítica a los sucesos que conmovieron a la sociedad de aquellos tiempos, como la crisis del 29, la consolidación de la Revolución Industrial o el nazismo.

Chaplin, más allá de ser un actor cómico, fue un hombre de moral y ética, sin miedo a las represalias que podía llegar a sufrir por mostrar los defectos de la sociedad en la que vivió.

Dentro de sus trabajos, se encuentran tan sólo tres películas habladas.

Una de sus grandes obras fue “El Pibe” de 1921, una película muda pero con acompañamiento musical.

En este filme, se retrata a una madre soltera que deja a su bebé en el auto de una familia adinerada para que lo críen, ya que ella no se creía capaz e hacerlo. El auto es robado por dos ladrones que luego abandonan al niño en la calle, Chaplin lo encuentra y lo educa, sobreviviendo junto a él mediante diferentes estafas y “chanchullos”.

La película tiene una fuerte crítica social, en la que se denuncia la discriminación hacia las madres solteras, algo muy mal visto en aquella época. Pero también, muestra el amor de los padres adoptivos.

En 1936 se estrenó “Tiempos Modernos”, una película que se encuentra en el período de transición del cine mudo al hablado.

En la historia que relata la película se pueden apreciar las terribles condiciones laborales y económicas que sufrían los trabajadores durante “la segunda” Revolución Industrial, como la enorme carga horaria y las exigencia de la producción a gran escala -ideas provenientes del Taylorismo y el Fordismo-, y luego, por la falta de dinero generada por la crisis del 29, los despidos.

Desde el punto de vista social, se puede apreciar la exclusión y la persecución hacia los vagabundos, como también hacia los manifestantes que reclamaban por sus trabajos.

Al ser filmada en el período de transición entre el cine mudo y sonoro, en la película sólo habla el jefe de la empresa, pero durante todo el transcurso del filme se mantiene una banda musical, así como, ruidos de máquinas.

Entre los filmes hablados de Charles Chaplin, se destaca “El Gran Dictador”, que es una crítica a la Sociedad Nazi y, más aún, a Adolf Hitler. La película muestra la persecución a las minorías y la amistad de Hitler con el líder italiano Benito Mussolini, la invasión a Polonia y la falta de escrúpulos de la S.S., todo ello desde la mirada de un barbero judío, excombatiente de la 1º Guerra Mundial, que se enfrenta a un mundo distinto tras salir de una amnesia prolongada.

Chaplin demuestra al final de la película un mensaje esperanzador para la humanidad: el desarrollo del libre intercambio de pensamientos y de la sociedad, para lograr un fin de paz y armonía.

“Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...”

Capítulo 2: “El Pibe”

Antes de ver la película

En 1914 comenzó la 1º Guerra Mundial. El conflicto se desencadenó en Saravejo el 28 de junio de 1914 cuando el heredero al trono austro-húngaro, el archiduque Franz Ferdinand, cayó víctima de un terrorista serbio. Pero las causas de la guerra eran más profundas, consistían en tres factores principales:

• La enemistad reactivada entre Alemania y Francia por la derrota francesa de 1871 y la pérdida de Alsacia- Lorena.

• La competencia entre Alemania e Inglaterra en el terreno de la industria, de la política colonial y del rearme marino.

• El enfrentamiento entre Austria-Hungría y Rusia por el dominio de los Balcanes.

El conflicto militar, que comenzó como un enfrentamiento localizado en el imperio Austro-Húngaro y Serbia, se transformó en un enfrentamiento armado a escala europea cuando la declaración de guerra austro-húngara se extendió a Rusia. Finalmente, pasó a ser una guerra mundial en la que participaron 32 naciones. Veintiocho de ellas -denominadas aliadas o potencias asociadas y entre las que se encontraban Gran Bretaña, Francia, Rusia, Italia y Estados Unidos-, lucharon contra la coalición de los llamadas Imperios Centrales, integrada por Alemania, Austria- Hungría, Imperio Otomano y Bulgaria.

Análisis y Crítica de la película

“El Pibe” se estrenó en 1921 y es considerada una de las obras más importantes de Chaplin, debido a que plasma en ella muchas cosas personales de su infancia y la reciente muerte de su hijo que había nacido prematuro.

La película se centra en una madre soltera londinense de muy bajos recursos que se encuentra en la necesidad de abandonar a su hijo en la casa de una familia rica. Por una serie de eventos desafortunados el niño termina siendo criado por Charlot, un vagabundo que se convierte de esta manera en su padre. Cinco años después, y con la madre convertida en una popular cantante, el destino trata de separar al pequeño niño de su padre adoptivo.

“El Pibe” es un filme que posee una fuerte crítica hacia la exclusión social y el capitalismo como política económica.

Por medio de la madre podemos observar tres factores muy importantes. El primero, la exclusión social en ciertos círculos de la sociedad debido a que era una madre soltera y en aquella época esto estaba muy mal visto. La sociedad era muy conservadora y la familia estaba estereotipada en madre, padre e hijos.

El segundo factor es la pobreza, debido a que la historia transcurre durante el período “entre guerras”, en el que Inglaterra se encontraba económicamente destruida, porque la 1º Guerra Mundial le había causado gastos muy grandes y tenía deudas con distintos países, lo que causó una gran pobreza y desempleo.

El tercer factor es el abandono del niño, consecuencia de los dos factores anteriores, pero que se prolonga más allá de la madre. Pasa por los dos ladrones que lo dejan tirado en la calle, hasta llegar a Charlot, el vagabundo, quien en un principio no quiere hacerse cargo, pero finalmente cría al niño como si fuera propio, lo que resalta el espíritu de responsabilidad y compasión.

Chaplin denuncia también la actitud de las instituciones, puesta de manifiesto en el agente del servicio social que va a sacarle el niño a Charlot. Éste, asumiendo el espíritu de responsabilidad y el amor de los padres adoptivos, lucha por recuperar a su hijo.

“El pibe contiene una amplia crítica social, las instituciones, en este caso, la Policía y el Reformatorio, aparecen como un gendarme de la dura vida cotidiana de los personajes principales… y lo único que intentan éstos es sobrevivir. La condición de la dura vida, de la falta de decorados en la película hace ver más nítido este contraste, del cual se aprovecha Chaplin para hacer áspero el drama de su obra.”

Capítulo 3: “Tiempos Modernos”

Antes de ver la película

La década de 1920 fue llamada los años locos debido a la próspera economía en el mundo, principalmente en Estados Unidos, lo que causó un clima de euforia y confianza en el sistema capitalista.

A partir de este fenómeno se pusieron en marcha transformaciones provenientes de la 2º Revolución Industrial, en la que se desarrollaron nuevos sectores de la producción como el químico, siderúrgico, alimentario y automotriz. Por otro lado se implementaron otras fuentes de energía como la electricidad y el petróleo.

Se desarrolló el taylorismo, la estandarización y el fordismo, metodologías destinadas a hacer más efectiva la producción en las fábricas. A través de ellas las industrias lograron un fuerte incremento de capital que benefició, sobre todo, a las grandes corporaciones de países como Alemania y los Estados Unidos, el cual se convirtió en la locomotora de la economía mundial y dio paso al conocido “sueño americano”. Construido sobre el consumo de bienes -como autos, electrodomésticos, etc., el “sueño americano” llamó la atención de los europeos, impulsado por la publicidad y sostenido por un crédito fácil y las ventas en cuotas.

Por otro lado, se desarrolló el espectáculo debido al tiempo libre que las personas poseían. Los principales entretenimientos eran el cine, los deportes y los cabarets. El interés por la moda también creció y fue acompañada con las discográficas y la comunicación en masa gracias a la radio.

Este nuevo desarrollo de Norte América hizo que una fuerte inmigración comenzará a fluir hacia ella. Gente de todas partes del mundo llegaba a los Estados Unidos en busca de oportunidades, agolpándose en las ciudades, en barrios abarrotados de extranjeros donde reinaba la pobreza y la exclusión. Se crearon leyes en contra de la inmigración, como el “Acta de Inmigración”. El desprecio por los extranjeros creció y se los empezó a identificar con la ingesta de alcohol, lo cual dio paso a la “Ley Seca”, en la que gobierno prohibió su producción, venta y consumo, lo que fomentó la creación de distintas bandas organizadas que contrabandeaban alcohol.

El optimismo de “los años locos” no duraría mucho tiempo. En octubre de 1929 se generó “la gran depresión”, una crisis económica mundial que se prolongó hasta los primeros años de la década de 1930, extendiéndose desde los Estados Unidos al resto del mundo capitalista.

Cuando los precios de las acciones cayeron en Wall Street, los bancos estadounidenses empezaron a exigir el pago de los préstamos que se les habían dado a otros países y a las personas que no podían devolverlos. De la misma manera, las personas empezaron a perder la confianza en los bancos y empezaron a retirar el dinero que allí habían depositado, pero los bancos al no tener el dinero para rembolsar los depósitos, comenzaron a quebrar.

Esta escasez de dinero implicó que no se pudiera invertir en la industria ni en la agricultura, lo que provocó una alta tasa de desempleo y desocupación: catorce millones de personas en Estados Unidos, seis en Alemania y tres en el Reino Unido, en el que cerca de la mitad de la población vivía por debajo del umbral de la pobreza a mediados de la década del 30.

La elección del presidente Franklin D. Roosevelt y el establecimiento del New Deal en 1932 permitieron recuperar la confianza en Estados Unidos y marcaron el fin de la depresión.

Análisis y Crítica de la película

En 1936 Chaplin logró estrenar “Tiempos modernos”, una obra clave en la historia del cine. También filmada durante el proceso de transición del cine mudo al hablado, es una fuerte crítica al consumismo y a las consecuencias indeseables de la industrialización.

“Una crítica directa al fordismo, auge industrial en esa época. Hombre convertido en máquina, hombre ausente de libertad”.

La historia se centra en Charlot -trabajador de una fábrica metalúrgica-, que debido al ritmo frenético de la cadena de montaje termina perdiendo la razón. Tras salir del hospital en el que estaba en tratamiento, se ve involucrado casualmente en una manifestación y es encarcelado al ser confundido con un líder comunista y considerado el líder de la revuelta. Una vez libre, reemprende la lucha por la supervivencia junto a una joven huérfana con la que compartirá su sueño por una vida mejor.

Tiempos modernos es una crítica a la vida que se llevaba a fines de la década de los años veinte y principios del treinta.

“La década del 1920 fue llamada, los años locos, debido al progreso industrial, el consumismo sin limites que llevaba a la gente a comprar propiedades, autos y otro tipo de objetos, mediante préstamos. Esto mas la súper producción y la especulación en la bolsa de acciones causó la crisis del 29”.

La primera crítica que se puede apreciar en la película es la comparación entre la gente y el rebaño de ovejas que se muestra en la primera escena, dando a entender que la sociedad se movía de manera masiva, obedeciendo las órdenes de los jefes como las ovejas, pero motivada por el trabajo, el dinero y la posibilidad de triunfar. Esto era una realidad en la década del veinte debido a que la mayoría de los trabajadores eran inmigrantes que mediante su trabajo deseaban poder cumplir el sueño americano.

Otra de las críticas es al ritmo de trabajo que se llevaba en las fábricas, monótono y estresante para el obrero, como bien es demostrado por Charlot que trabaja sin descanso y bajo un estrés muy alto al no poder detenerse siquiera para poder rascarse la cara. Este ritmo termina por enloquecerlo durante el principio del filme. En aquellos tiempos, e incluso hoy en ciertos espacios de trabajo, esto era una realidad, debido a las medidas que se utilizaban para hacer más eficaz la producción. En la película hay una escena en donde se puede observar como para incrementar la productividad se hace una demostración de una máquina que le permite al obrero comer y trabajar al mismo tiempo.

Otro de los puntos a analizar es el cierre de la fábrica, producto de la “Gran Depresión”, que deja a Charlot sin trabajo. En la escena se pueden ver las consecuencias que tuvo la caída de Wall Street: el desempleo, las manifestaciones de los obreros en contra del régimen capitalista, el robo y la basura como recursos de obreros desesperados frente a la imposibilidad de conseguir trabajo.

En la cárcel, en la que Charlot es injustamente detenido, se puede observar otra vez el ritmo alienante de una empresa: los policías con un silbato ordenan a los presos lo que deben hacer, la manera más eficaz de hacerlo. Pero también esta parte de la película sirve a Chaplin para denunciar las consecuencias del crimen organizado, que surge durante el comienzo de la década del veinte cuando se aprobó la ley seca y la mafia empezó a surgir con figuras como Al Capone. Delincuentes que no sólo contrabandeaban alcohol, sino que aprovecharon la situación para expandir su negocio al narcotráfico.

Finalmente, a través de la escena en la que Charlot y la huérfana (Paulette Goddard) se sientan en la calle y se imaginan viviendo juntos en una hermosa casa, donde ella le prepara el desayuno y él luego se marcha a trabajar, se nos hace posible interpretar y comprender el sueño americano, que es tan simple como el de tener una vivienda decente y un trabajo con el que se pueda mantener la familia.

Más adelante, se verá en la película cómo logran convertir este sueño en realidad, al vivir los dos en una pequeña casa, donde ella hace los quehaceres domésticos y él sale a trabajar.

Capítulo 4: “El Gran Dictador”

Antes de ver la película

“Principalmente en Alemania hubo una híper inflación que terminó de derrumbar la economía, fue en ese momento que aparecieron líderes políticos muy carismáticos pero autoritarios, que a pesar de que levantaron al país monetariamente hablando, quitaron la libertad a las personas y persiguieron a determinados grupos sociales”

Durante la década del 20 en Alemania se formó, un nuevo partido político: el partido Nacionalsocialista, siendo uno de sus líderes Adolf Hitler.

En 1923 Hitler fue arrestado al secuestrar a un líder político en Munich, por lo cual se le dio una condena de 5 años, pero de la que sólo cumplió un año antes de ser liberado. Durante su estadía en la cárcel escribió su libro “Mein kampf” (Mi lucha), en el cual planteaba la doctrina Nacionalsocialista, sus técnicas de propaganda, etc.

El partido Nazi fue creciendo con el correr de los años y con él se fueron creando diferentes organizaciones como la SS, la SA, la GESTAPO y la SD, con el fin de vigilar, controlar y reprimir a otros partidos políticos, hostigar a las minorías y, luego, mantenerlas encerradas en campos de concentración.

Uno de los puntos más importantes de la filosofía nazi era el racismo anti-semita, es decir que sólo podían ser considerados ciudadanos alemanes aquellos que llevaban sangre alemana, característica que se les negaba a los judíos. Pero las persecuciones no acabaron allí, también se persiguió a los negros, a los gitanos, a los homosexuales y otros. Todas las personas pertenecientes a los grupos que los nazis no aceptaban terminaban en los guetos y finalmente en campos de concentración donde los hacían trabajar hasta la muerte o eran asesinados por distintos métodos.

En 1933 Hitler llegó al puesto de canciller de Alemania y empezó a establecer reformas a fin de levantar a la economía golpeada por la crisis del 29. Para esto tuvo que romper algunas de las condiciones establecidas en el Tratado de Versalles, firmado luego de la 1º Guerra Mundial. Entre estas condiciones que rompió se pueden mencionar, la desmilitarización -que establecía que Alemania no podía tener un ejército de más de 100.000 hombres y una fuerza naval que no debía superar cierto número de embarcaciones-. La Liga de las Naciones accedió a que estos puntos fueran eliminados para que Alemania pudiera crecer económicamente.

Esto más la invasión a Polonia fue lo que finalmente llevó a que la segunda guerra mundial comenzara dejando un número de víctimas mayor a los 60 millones de muertos y siendo la guerra más sangrienta en la historia.

Análisis y Crítica de la película

En 1940 Charles Chaplin estrenó la película “El Gran Dictador” una parodia al nazismo en Alemania y su líder, convertido por Charles en Adenoid Hynkel, dictador de Tomania.

La historia está centrada en un barbero judío, que había peleado en la 1º Guerra Mundial, debido a un accidente de avión cae en coma para despertar en pleno apogeo del Nacionalsocialismo. Al mismo tiempo, Adenoid (Hitler) se reúne con el dictador de Bacteria, Benzino Napoloni (Mussolini), para hacer tratados y acuerdos entre las dos naciones.

En este filme Chaplin encarna a los dos personajes principales, Adenoid y el barbero.

El líder de Tomania busca firmar acuerdos con el líder de Bacteria, mientras el barbero intenta sobrevivir a un mundo nuevo lleno de injusticias e intolerancia, en el que debe buscar la ayuda de sus iguales.

La película está plagada de metáforas y comparaciones. Analizándolas vemos el mensaje que Chaplin quiere transmitir. Por ejemplo, en la escena en la que Hinkel y Garbitsch (Goebbels) discuten sobre la superioridad aria y el deseo de acabar con las demás razas para luego poder conquistar el mundo entero y así ser emperador de la tierra. Pero para poder lograrlo debían seguir atacando a los judíos e invadir Osterlich (Polonia). En ese momento Garbitsch se retira y Adenoid empieza a bailar con un globo terráqueo.

El mensaje en esta escena es claro, Hitler odiaba a los judíos, a los morenos, homosexuales, gitanos, etc. Los consideraba lo más bajo de la sociedad y la causa de los problemas en el mundo, pero también temía que se rebelaran para librarse de la discriminación e intolerancia nazi que tantas vidas habían costado ya.

La ambición de Hitler no tenía límites; deseaba una sociedad aria que compartiera sus ideales, conquistar el mundo y gobernarlo a su antojo

La arrogancia de Hitler con sus discursos y desfiles multitudinarios para impresionar al pueblo y a los diferentes dirigentes políticos que iban hacia Alemania, se muestra en la película a través del recibimiento dado a Napoloni, el dictador de Bacteria, a quien Hinkel intenta acobardar con el desfile de sus fuerzas armadas.

Toda la escena muestra el esfuerzo de dos líderes por intimidarse uno al otro a fin de despejar su camino hacia el logro del poder absoluto. Ambos dictadores deseaban invadir Osterlich (es considerada como la invasión a Polonia), Hínkel invita a Benzino a pasar revista a su ejército y así mostrarle lo magnífica que era su fuerza, mientras que Benzino, para no dejarse intimidar, llama a su fuerza aérea con el fin de impresionar a Hínkel.

En esta relación se puede observar la pelea de egos que estos líderes tenían, sin que la misma impidiera que Hitler admirara a Mussolini, quien consideraba a Hitler estadista de segunda y homosexual reprimido.

“Hitler nunca dejó de admirar a Mussolini aún después de los desastres militares en cadena de su colega italiano. Mussolini, por su parte, se refería a Hitler en su circulo intimo de un modo despectivo y a menudo lo tildaba de homosexual”

Por otro lado tenemos la persecución a los judíos por parte de la S.A. y la GESTAPO principalmente, mientras que la S.D. era la guardia en campos de concentración y ayudaban a la GESTAPO cuando se la requería.

La exclusión y persecución a los judíos era un tema muy importante para Hitler, pero él que lo influenciaba aún más era Goebbels, pues la opresión sobre este grupo encendía a la sociedad nazi que empezaba a adoptar cada vez más una posición anti-semita.

Al principio del filme, Garbitsch le dice a Hinkel que debía ser más duros con este grupo religioso.

“Hinkel: ¿Cómo estuvo?

Garbitsch: ¿El discurso?

Hinkel: Si.

Garbitsch: Ah, muy bien. Su referencia a los judíos podía haber sido mas violenta.

Hinkel: ¿Qué?

Garbitsch: Hay que soliviantar al pueblo, la violencia contra los judíos puede hacerles olvidar lo vacío que está su estómago.

Hinkel: Quizá aciertes, hay demasiada tranquilidad en el ghetto.”

En la película se aprecia muy bien el odio a los judíos, ya sea por los comentarios de Adenoid o por las acciones de las antes mencionadas organizaciones de protección e investigación.

Hay una escena en el ghetto en la que las tropas de de la muerte, es decir la S.A., irrumpen sólo para crear disturbios y, como tienen la autoridad para maltratar a los judíos, se llevan productos de los pequeños puestos de venta, amenazan a la gente y, por último, capturan al barbero e intentan ahorcarlo.

Otra escena en el ghetto, «La noche de los cristales rotos» - en la que varias unidades de la S.S. y la S.A. realizaron actos vandálicos contra la comunidad judía, destruyendo comercios y otros edificios-, queda refleja en la película cuando un grupo de las tropas de la muerte llega al ghetto buscando al barbero y a un comandante nazi acusado de traición.

En última instancia tenemos la escena en la que una espía del gobierno se ha infiltrado entre un grupo de opositores y huelguistas de una fábrica. Por estar en contra del régimen o pensar distinto a este, Hinkel ordena que los lleven a campos de concentración y que los lideres sean eliminados urgentemente, mostrando así las purgas que se realizaron en Alemania durante el régimen de Adolf Hitler, un ser intolerante en cuanto a la rebelión del pueblo y a la libertad de pensamiento.

Conclusión

En vista de lo investigado y lo expuesto en esta monografía se puede concluir que Chaplin logró, mediante estas tres grandes películas, denunciar de manera efectiva los principales fenómenos sociopolíticos y económicos de su época, verificando así la hipótesis planteada.

Sus películas se convierten en obras de culto, por la manera en que encara la crítica, con la fuerza de la sátira pero con un punto de vista constructivo.

Los temas que trata -la exclusión social, la pobreza, el consumismo y los gobiernos totalitarios, entre otros-, estuvieron presentes en la sociedad y aún lo están. Chaplin mostró esto en sus películas para motivar a la gente a cambiar, a dejar de someterse al sistema, empezar a pensar de manera individual, siempre buscando lo mejor para el bien común de la sociedad y transmitiendo mensajes de esperanza y amor, en los que dejemos atrás las diferencias para poder concentrarnos en el porvenir.

El análisis de las películas permitió demostrar que las mismas reflejan, a excepción de los momentos de mayor gracia, las cosas terribles que sucedían en la realidad de la época.

Por estas razones Chaplin marca la historia del cine. Sus obras iban mas allá de pasar un buen rato de entretenimiento, dejando un mensaje muy claro sobre los mayores problemas sociales, políticos y económicos que cambiaron al mundo en aquella época.

Fuentes citadas o referencias bibliograficas

• Chaplin, Charles Spencer (director, productor y guionista), “El pibe”, Estados Unidos, First National, 1921. Disponible en Internet en: http://www.youtube.com/user/VideosDELPame. Consultada el 21 de octubre de 2011.

• Chaplin, Chaplin, Charles Spencer (director, productor, guionista y compositor), “Tiempos modernos”, Estados Unidos, United Artists, 1936. Disponible en Internet en: http://www.cuevana.tv/peliculas/880/modern-times/. Consultada 29 de septiembre de 2011.

• Chaplin, Chaplin, Charles Spencer (director, productor, guionista y compositor), “El gran dictador”, Estados Unidos, United Artists, 1940. Disponible en Internet en: http://www.cuevana.tv/peliculas/2477/the-great-dictator/. Consultada el 15 de septiembre de 2011.

• “Cultura y Arte: Análisis Cinematográfico revolucionario de: The Kid, El Chico, de Charles Chaplin (cine revolucionario)”, El militante corriente marxista internacional, nº -, noviembre de 2009. Disponible en Internet en: http://colombia.elmilitante.org/teoria-marxista/filosofia/200-analisis-cinematografico-revolucionario-de-the-kid-el-chicode-charles-chaplin-cine-revolucionario.html. Consultado el 30 de octubre de 2011.

• Zanier, Alejandro, “Una trágica amistad”, La segunda guerra mundial- Hechos y protagonistas. Disponible en Internet en: http://www.ajzanier.com.ar/amistad.htm. Consultado el 29 de octubre de 2011.

• Ramírez, Rafael Félix Mora, Resumen de la película "Tiempos Modernos" de Charles Chaplin, documento nº 5, -,2009. Disponible en Internet en: http://www.slideshare.net/rafael.mora/resumen-de-la-pelcula-tiempos-modernos

Consultado el 30 de octubre de 2011.

Anexo

Nombre de la entrevistada: Marcela González Arcila

Formación académica: Licenciada en Sociología y profesora de historia social, con formación en Filosofía y Epistemología, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 1976 - 1982.

¿Cómo caracterizaría a la sociedad Norteamericana de los años 20 y 30?

¿Cuáles fueron las consecuencias de la depresión del 29?

¿Cuáles fueron las causas políticas, socioculturales y económicas que dieron comienzo al Nazismo en Alemania?

Es el periodo de entre guerra y Estados Unidos experimenta por primera vez su capacidad de transformación en una potencia mundial por la guerra, lo que les da una sensación de mucho poder al ver en lo que se habían transformado.

La década de 1920 fue llamada, los Años locos, debido al progreso industrial, el consumismo sin limites que llevaba a la gente a comprar propiedades, autos y otros tipo de objetos, mediante prestamos. Esto mas la súper producción y la especulación en la bolsa de acciones, causo la crisis del 29. Fue una llamada de atención sobre los límites del capitalismo, que generaba dinero para la burguesía y las clases medias pero malas condiciones para la clase trabajadora. Es en este momento en el que se rompe el sueño americano.

Durante 1930 hubo mucha frustración, angustia faltaba una guía para la economía de Estados Unidos, la gente se sentía indefensa. En 1933 llego Roosevelt que finalmente pone el país en marcha, con su política económica del NEW DEAL, y empieza a generar dinero mediante el trabajo la inversión en infraestructura. Gracias a Roosevelt Estados Unidos recupera la confianza en si misma mediante la democracia.

Primero que nada las mencionadas anteriormente, la gran crisis económica mundial. Los gobiernos autoritarios en Europa y la extendida pobreza, junto con la desocupación, un gran malestar y mucha frustración. Principalmente en Alemania hubo una híper inflación que termino de derrumbar la economía, fue en ese momento que aparecieron lideres políticos muy carismáticos pero autoritarios, que a pesar de que levantaron al país monetariamente hablando, quitaron la libertad a las personas y persiguieron a determinados grupos sociales, en el caso de Alemania a los judíos principalmente, y en el caso de España a los comunistas.

Más tarde se logro la recuperación de la fe en la democracia por parte del pueblo americano, ya que, Roosevelt demostró que los gobiernos democráticos pueden intervenir en la economía sin generar acciones autoritarias.

Al terminar la primera guerra mundial, Alemania cae derrotada y debe firmar el tratado de Versalles que termino de humillar y destruir, económicamente, a los alemanes. Esto contribuyo enormemente en el nacimiento del nazismo, porque sus líderes comenzaron a hablar del orgullo alemán, el espacio vital, es el ocupar territorios por tener un derecho mayor al del otro, y de lo humillantes e injustas que habían sido las cláusulas del tratado de Versalles.

A estos factores se le suma la crisis del 29, que hunde a Alemania de manera determinante, en este momento la gente empieza a confiar en Hitler, por sus medidas a aplicar y los discursos que daba, usando de chivo expiatorio a los judíos, debido a que los consideraba inferiores y porque estos habían crecido mucho económicamente, eran los dueños de los principales bancos de Alemania y de las mas importantes fabricas, lo que los hacia muy importantes en el país. A esto se le suma el hecho de que la republica Weimar no esta a la altura de la situación y finalmente la muerte de Hindenburg.

Nombre de la entrevistada: Sofía Gatti.

Formación académica: Iluminación y Cámara, Universidad del Cine, 2003-2007

¿Qué denuncia Chaplin con “El Pibe” al reflejar los fenómenos sociopolíticos y económicos de la sociedad de la época?

¿Con “Tiempos Modernos?

¿Y “El Gran Dictador”?

“No esperes a que te toque el turno de hablar: escucha de veras y serás diferente”

Charles Chaplin

1) Charles Chaplin fue, desde sus inicios un crítico político y social, su herramienta desde un principio fue el cinematógrafo, maquina generadora de imágenes al comienzo y luego unida al sonido, cambio que se ve si tomamos estos tres magistrales filmes. El primer filme al que se hace referencia aquí “El Chico” fue creado en 1921, en esos momentos el sonido aun no era parte intrínseca del film, esta es lo que se llama una película muda, nos hay diálogos ni sonidos acordes a la imagen, pero si existe la banda sonora que afecta al film dramáticamente. Ya para el momento de “Tiempos Modernos”, 1936, el cine había atravesado un gran desarrollo, al igual que el mundo, sumergido en una vorágine industrial. Volviendo al film de 1936, en este Chaplin, buen conocedor de los recursos que poseía para hacer llegar su mensaje, utiliza ambos recursos, los del cine mudo y los del cine sonoro, para expresar sus ideas, que mucho tienen que ver con esta vorágine que mencione unas líneas atrás. Criticas que llegan a su máxima expresión cuando, en medio de la segunda guerra mundial Chaplin saca a la luz sus pensamientos acerca del régimen del Nacional Socialismo.

Charles Chaplin, como dije antes fue un reflexivo crítico político y social, y sobre todo un actor, sin tapujos, expresó siempre su descontento frente a las injusticias sociales y a los abusos de poder. Él no se quedo mudo frente a los desastres que el mundo atravesaba, por el contrario los saco a la luz. En este film podemos ver a Charlotte, el personaje al que Chaplin daba vida, como un vagabundo que se hace cargo de un niño desolado. Son dos personas abandonadas por al sociedad que se unen por el amor. Chaplin aquí denuncia los entramados de la justicia, la falta de valores de la sociedad, lo incomprensibilidad de las instituciones y sobre todo el abandono. Pero lo mas importante para mi es el mensaje de amor que transmite. Al pibe y al vagabundo los une el amor y la voluntad de salir adelante, y a pesar de ese amor, las instituciones logran su cometido, ellas que están supuestamente para generar un cierto orden y justicia terminan siempre jugando en contra del amor y a favor de la conveniencia.

2) De igual manera y en pos de la justicia social, en 1936 Charles Chaplin, saca a la luz una de sus mayores obras “Tiempos Modernos”, donde de manera aun más drástica y mas irónicamente hace una crítica directa al fordísimo, auge industrial en esa época. Hombre convertido en maquina, hombre ausente de libertad. Dicho con sus propias palabras “El día en el que el hombre se dé cuenta de sus profundas equivocaciones, se habrá acabado el progreso de la ciencia” “(…) Se dice que usted desea preguntar si soy comunista ( ), le diré que no soy comunista. Soy un hacedor de Paz.”

3) Con la misma ideología intacta, a pesar de las críticas y las piedras que le supieron poner en el camino, no se quedo cayado frente a la atrocidad que atravesaba Europa de la mano del Gran Dictador. Chaplin supo audaz y magníficamente poner en ridículo al magnate de la época, al loco desquiciado que decidió por puro capricho generar una de las heridas más grandes de la humanidad, rebajar y asesinar a millones de personas. En su gran obra, “El gran dictador” hace una brillante sátira de Hitler y todo su régimen, de la mano de la ironía una vez más denuncia las injusticias y la falta de valores y de Amor. “La vida ha dejado de ser un chiste para mí, no le veo la gracia”. Aquí se expresa en una pequeña y simple línea lo magnifico de la ironía de “Carlitos”.

Es para mí, uno de los cineastas más brillantes que nos regalo este mundo, no solo por sus técnicas, de las cuales podría hablar largamente, pero no es el punto, sino porque siempre expreso y llamo a la reflexión, sin miedo, sin tapujos y sobre todo con una profunda fe en la humanidad.

“Luchar para vivir la vida, para sufrirla y para gozarla... La vida es maravillosa si no se le tiene miedo.” Charles Chaplin

Charles, Chaplin (dirección, producción y guión). El gran dictador, Hollywood, United Artists, 1940.

Fragmento interpretado por el barbero.

“Cultura y Arte: Análisis Cinematográfico revolucionario de: The Kid, El Chico, de Charles Chaplin (cine revolucionario)”, El militante corriente marxista internacional, nº -, noviembre de 2009. Disponible en Internet en: http://colombia.elmilitante.org/teoria-marxista/filosofia/200-analisis-cinematografico-revolucionario-de-the-kid-el-chicode-charles-chaplin-cine-revolucionario.html. Consultado el 30 de octubre de 2011.

Gatti, Sofía. El cine y su crítica a la sociedad, centrado en Charles Chaplin. Entrevistada por Juan Maeder, Buenos Aires, 29 de octubre de 2011. Entrevista personal.

González Arcila, Marcela. El cine y su crítica a la sociedad, centrado en Charles Chaplin. Entrevistada por Juan Maeder, Buenos Aires, 27 de octubre de 2011. Entrevista personal.

González Arcila, Marcela. El cine y su crítica a la sociedad, centrado en Charles Chaplin. Entrevistada por Juan Maeder, Buenos Aires, 27 de octubre de 2011. Entrevista personal.

Zanier, Alejandro, “Una trágica amistad”, La segunda guerra mundial- Hechos y protagonistas. Disponible en Internet en: http://www.ajzanier.com.ar/amistad.htm. Consultado el 29 de octubre de 2011.

Charles, Chaplin (dirección, producción y guión). El gran dictador, Hollywood, United Artists, 1943.

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Oficina de reclutamiento

Afiche publicitario de la película “El pibe”

El servicio social, llevadose al pibe.

Desarrollo de la industria automotriz

Cinta de montaje (fordismo)

Moda de la década de 1920

Caída de la bolsa de Wall Street

Afiche publicitario de “Tiempos modernos”

Se compara a un rebaño de ovejas con los trabajadores

(Primera escena)

Charlot en la manifestación, donde es injustamente arrestado

Afiche publicitario de “El gran dictador”

Hinkel bailando y jugando con el mundo en sus manos.