UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA “ FRANCISCO MORAZÁN ’’

CUED

HISTORIA DEL MUNDO ANTIGUO Y MEDIEVAL

LIC. PEDRO PAZ

‘’ EL RENACIMIENTO’’

TERCER PERÍODO

INTEGRANTES DEL GRUPO N° DE CUENTA

Karla Yanira Cruz Rivera 0418-1972-00147

Juana Yesenia Reyes 0412-1981-00136

Mery Dinora Mejía 1408-1989-00094

Norma Leticia Bajurto 1402-1989-00103

Rosa Elvia Cruz 1402-1989-00073

Fecha de Entrega:

SANTA ROSA DE COPAN.

INTRODUCCION

Este trabajo se realiza con el deseo innato de querer ser partícipe de los principales exponentes que se dan en el campo de las artes, siendo el   Renacimiento el fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo, donde se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. Este término nos simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad incuestionable establecida en la Europa de la Edad Media, esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano.
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse. Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla, según otros se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América. El presente trabajo ilustrará de manera sencilla las diferentes etapas y que abarca este período de la historia, tratando de cubrir todas las áreas que sean posibles de manera muy objetiva.

El Renacimiento

Las palabras renacimiento, rinascimiento, renaissance o renascimiento, aluden al periodo histórico comprendido entre 1400 y 1600. Comenzó en Italia en el siglo XIV, y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. Aunque el renacimiento es un periodo básicamente europeo, la presencia española en América hizo posible que también se extendiera a este continente. El renacimiento fue sobre todo un fenómeno urbano.

El Renacimiento hemos de entenderlo como consecuencia de la crisis del siglo XIV que significa el fin del feudalismo y el comienzo del mundo burgués. Le Golf afirma que esta crisis se debe al límite de la tecnología medieval (artesanía) para responder a las nuevas necesidades que se le plantean. Hacia 1300 o 1350 surge una crisis social por las epidemias de peste: las gentes se refugian en los burgos produciéndose una concentración de la población. Se estanca y paraliza la agricultura debido a esta reducción de la mano de obra por las epidemias y las migraciones.
Ante esta situación, el régimen feudal (basado en el pacto entre el señor y el vasallo por el cuál éste le trabaja la tierra y el señor le defiende) cae y el señor feudal se ve obligado a comprar la mano de obra. Surge entonces la burguesía, concepto que en un principio se refiere a los habitantes de los burgos -ciudades- venidos del campo, que pasó a designar una nueva clase social que, frente a la aristocracia, busca la fuente de riqueza en el trabajo, bajo la afirmación de que el hombre vale lo que produce. Con los finales de la crisis, la población demuestra una actitud de búsqueda y desarrollo de los deseos de vivir. En este clima surgen una serie de fenómenos: Fenómeno de movilización social: el hombre comienza a pensar que la condición social es un producto que hay que ganar. Fenómeno vertical social: la nobleza pierde paulatinamente valor, ganándolo la burguesía.

Marx afirmó que es en esta época de la historia cuando surge el capitalismo.
Las naciones modernas surgen con la burguesía y son un fenómeno burgués. El poder de los reyes va creciendo en las ciudades, estando las monarquías amparadas por el capital burgués. La transformación del poder y el régimen feudal monárquico trae como consecuencia la unificación de las leyes, que hasta entonces eran múltiples. Un fenómeno de ésta época, y que se da preferentemente en el siglo XV, es la revolución tecnológica, que tiene unas consecuencias que cambian la historia: El invento de la brújula, que supone una nueva posibilidad de arriesgarse más allá del espacio conocido, abriéndose las posibilidades de los descubrimientos y de las colonizaciones.
El telescopio, invención de Galileo, contribuye de una forma decisiva el cambio de la concepción del mundo. El hombre se da cuenta de la infinitud del mundo y cambia su visión geocentrista por la heliocentrista. La pólvora, que supone la revolución militar y la muerte de las costumbres caballerescas. Los nuevos ejércitos, basados en el poder de la artillería y tácticas de guerra y no en el potencial de caballería, son mucho más costosos y sólo los reyes pueden mantener ejércitos poderosos, siendo éste un factor más que explica la pérdida de poder de los señores feudales. La imprenta, de Gutenberg, permite el comienzo de la cultura escrita, que hasta ahora había estado restringida a los monasterios. Se desarrollan las Universidades, que pronto adquieren una especial importancia para la secularización de la cultura. El elemento que más vigorizó a la economía fue el descubrimiento de nuevos mercados y la creación de nuevas industrias, posibilitado en parte por la caída de los turcos. Se crean ligas comerciales en los Países Bajos y las primeras colonias. Se crea el mercado de África y concluye el descubrimiento de América, entrando nuevos productos y metales preciosos. Se comienza a implantar la industria metalúrgica, relojera y cristalería, que desbancan el predominio textil. Todos estos cambios tecnológicos poseen una serie de consecuencias económicas, políticas e ideológicas; pero, especialmente, un cambio profundo de la actitud del hombre frente al mundo.
Con el Renacimiento aparece el naturalismo, que valora la naturaleza y la vida sensible; esto hace que se dinamice el trabajo para poder gozar posteriormente de Esta actitud naturalista aumenta la curiosidad intelectual, la valoración del lujo, los viajes, las exploraciones y todo lo que represente contacto con lo natural. Se comienza a valorar el paisaje y a humanizar el arte. La cultura se va haciendo progresivamente laica e independiente de la autoridad eclesiástica y de los dogmas religiosos. Las pruebas de este naturalismo y de su cultura laica son:

El cambio de la actitud respecto de la muerte. El sentido laico de la muerte iguala a todos los hombres. La muerte se suele ver como un castigo, o un final o tránsito, de que haya que activar la energía para gozar lo máximo posible de la vida. El tema de la fama es la solución laica a la supervivencia. El hombre medieval creía en el otro mundo; la fama, en cambio, será la forma de sobrevivir tras la muerte en el Renacimiento. Aparece el tema de la fortuna. El hombre medieval cree en la intencionalidad y providencia de Dios en el mundo. En el Renacimiento la cultura se descristianiza y aparece las ideas de fortuna y predeterminación; la suerte guía al hombre y el azar vuelve a ocupar un papel importante. Hay una valoración ética de la persona. El ideal de la vida no es ya seguir un modelo -como los sabios helenísticos o los santos del cristianismo-, sino afirmar la propia personalidad y el propio modelo de vida .Comienza la independencia del poder político frente a los Papas, como consecuencia del refuerzo del poder de los reyes tras la caída del régimen político feudal. Los pensadores más importantes toman partido por la
independencia de ambos poderes; no con la intención de reforzar el poder de los reyes, sino porque piensan en el poder de la Iglesia como espiritual y no concreto, y, por lo tanto, independiente del Estado. El núcleo ideológico del Renacimiento es el Humanismo, que podemos definir como la nueva cultura que surge a partir del siglo XV que se centra absolutamente en el hombre
(antropocéntrico) y que tiene como finalidad al hombre que desarrolla el humanismo son: El tema del sujeto y de su libertad, la relación del sujeto con Dios, y la relación del sujeto con el mundo y la naturaleza. El Renacimiento se va a destacar por la vuelta a los ideales grecolatinos y por la interpretación libre de la Biblia.
Como grandes humanistas podemos destacar: Leonardo da Vinci, Tomas Moro y Pico della Mirandola.

A ellos, sobre todo Pico, se debe la ruptura con la filosofía medieval. Así destacamos los planteamientos: El hombre es capaz de hacer el bien por sí mismo, frente a la naturaleza humana corrompida de la filosofía medieval,
que afirmaba que el hombre tiene tendencia al mal. El hombre se considera un ser autónomo, que elige libremente su destino y acepta las consecuencias de sus actos, frente a la filosofía medieval que afirma que el hombre sólo puede salvarse por la gracia y fe divina .Vemos como hay una confianza plena en el hombre y sus capacidades.
Frente a esta grandiosa revolución humanista surge una reacción:
el protestantismo de Calvino, Zuinglio y Lutero; sostienen que el hombre tiene tendencia al mal y que su destino es condenarse, negando todo tipo de libertad. Como consecuencia, la filosofía confluye en 2 posturas: El hombre es bueno por naturaleza (J.J.Rosseau) El hombre es malo por naturaleza (T. Hobbes).

Hemos de destacar los sorprendentes avances en Astronomía. El sistema geocentrista ideado por Ptolomeo y modificado continuamente para ponerlo de acuerdo con la observación, se había hecho tan complicado que era absolutamente necesaria una interpretación más sencilla de los movimientos planetarios. En unos 100 años, un sabio enciclopédico -Copérnico-, un observador incomparable -Brahe-, y un matemático lleno de imaginación intelectual -Kepler- resolvieron el problema planteado 2000 años antes por los griegos, sustituyéndose el sistema de explicación ptolemaico por otro heliocentrista.

Los problemas mecánicos planteados por la nueva astronomía no presueltos por la mecánica de Aristóteles. Los aristotélicos vieron en este hecho una argumentación contra la nueva astronomía, pero Galileo y Newton demolieron sus objeciones con una mecánica científica moderna y ordenada.
Con la revolución científica, especialmente a partir de Galileo, la noción de tiempo cambia drásticamente. Aparece la noción de un tiempo abstracto, concebido como un parámetro o una variable física que vale para todo movimiento, y no sólo para el uniforme, como lo había considerado Aristóteles. Galileo, al estudiar el problema de la velocidad instantánea de un cuerpo en movimiento, da un nuevo impulso en la comprensión de la noción de tiempo, a la vez que suscita los problemas que darán lugar a la aparición del cálculo infinitesimal. Entonces se empieza a desarrollar el otro camino de investigación que el mismo Aristóteles había apuntado.
Tiempo, espacio y materia serán los tres grandes conceptos de la física moderna clásica, es decir, del mecanicismo. Así, desvinculado de su relación con el alma, el análisis del tiempo se enfocó desde la perspectiva física. No obstante, se podía entender de dos maneras distintas: como una realidad absoluta o como una relación.
Estas dos maneras de enfocar el tiempo enfrentaron a Newton, que defendía un tiempo absoluto (y lo consideraba como sensorium Dei, y como una especie de continente vacío), y a Leibniz, quien lo consideraba como una relación (el orden universal de los cambios, el orden de sucesiones). Con Newton, el tiempo pierde definitivamente su carácter trascendente y deviene nuevamente una realidad, pero que posee ahora entidad por sí misma y no mantiene ya, por tanto, su esencial solidaridad con el movimiento ni con un fin, lo cual, por otro lado, no deja de ser la consecuencia de la culminación del paso de una visión teleológica del acontecer a una mecanicista. Su formulación más clara se halla en los Principios matemáticos de filosofía natural "El sí y por su naturaleza, fluye igualmente sin relación con nada externo [...] El espacio absoluto, por su naturaleza, y sin relación con nada externo, permanece siempre semejante e inmóvil". El tiempo y el espacio, por tanto, no son, -según Newton-, un puro accidente de los cuerpos sino independientes de ellos, que están y se mueven en su seno. De este modo quedó definido para la dinámica un único sistema de referencia para el reposo y el movimiento pero que no está constituido por un cuerpo o conjunto de cuerpos de manera que los movimientos son relativos, pero el espacio y el tiempo no.
Contra esta concepción radicalmente realista del tiempo, Leibniz pretende recuperar un tiempo inseparable de las cosas al concebirlo sencillamente como relación entre cosas no simultáneas; como ordenación, podríamos decir, entre las mismas según relaciones de "antes" y "después". Dicha polémica quedó reflejada en la correspondencia entre Leibniz y Clarke, que actuaba como portavoz de Newton. No obstante, estas dos concepciones (la absolutista y la relacional) compartían la creencia en una serie de propiedades del tiempo, ya que ambas lo consideraban continuo, homogéneo, ilimitado, fluyente, único e isotrópico. Por ello, a pesar de lo importante, conceptualmente, que resultaba caracterizar al tiempo como realidad absoluta o como mera relación, a efectos prácticos, las dos concepciones eran igualmente deudoras de los principios fundamentales del mecanicismo, o mejor a la inversa, el mecanicismo era deudor de esta concepción del tiempo.
El carácter absoluto del tiempo defendido por Newton fue el dominante en la filosofía moderna, incluido el pensamiento de Kant quien, no obstante, introduce una novedad que marcará una nueva inflexión en el modo de considerar la cuestión. En efecto, para Kant, al tiempo le sigue resultando esencial un carácter de absoluta independencia con respecto a las cosas que en él se localizan. Pero precisamente esto es lo que por naturaleza haya de ser distinta de la de esas cosas.

Leibniz

En definitiva, Kant considerará que del tiempo no se tiene constancia a partir de la percepción, sino precisamente a partir del hecho de que no puede pensarse la posibilidad de ninguna percepción si no es suponiendo que ésta se dé ya en el tiempo. Niega que sea un concepto empírico, ya que toda experiencia presupone el tiempo. Por otro lado, eso tampoco es una cosa.
Así, el tiempo es una representación necesaria que está en la base de todas nuestras intuiciones. Si le niega el carácter de cosa, con lo que se opone a cierta interpretación del pensamiento de Newton, también le niega el carácter de relación, ya que, en este caso, sería un concepto intelectual (con lo que se opone a Leibniz). Pero, a similitud de Newton, aparece como un marco vacío, y a semejanza de Leibniz, considera que el tiempo no posee realidad extramental como cosa en sí. Adoptando la terminología kantiana, el tiempo es una intuición pura o una forma a priori, trascendental de la sensibilidad, y constituye (junto con el espacio) la forma de toda percepción posible desde el punto de vista de la sensibilidad, así como la base intuitiva de las categorías. Es trascendentalmente ideal y empíricamente real, como condición de objetividad.
Más importante aún es la concepción que desarrolla en la Analítica de los principios, ya que en la Estética trascendental se refería al orden de las percepciones, mientras que ahora se refiere al orden de los juicios. Para que estos sean posibles, el tiempo actúa bajo su función sintética, ya que todo juicio presupone una síntesis, y toda síntesis se fundamenta en las categorías, las cuales, a su vez, solamente pueden aplicarse a la experiencia mediante los esquemas, que dependen de la mediación del tiempo. En este sentido es fundamental la segunda analogía, o principio de la serie temporal según la causalidad. De nuevo el tiempo aparece en Kant comn el idealismo no trata temáticamente la cuestión del tiempo podemos pensar que, en la medida que intenta una superación de la escisión entre sujeto y objeto, entre yo y naturaleza (llegando así, en palabras de Hegel, al Espíritu, a lo Absoluto, a un Yo que sería aconceptual), también desaparece la cuestión del tiempo como marco formal dado previamente a los acontecimientos o como devenir mismo, quedando eliminada, de este modo, la cuestión en la pura aconceptualidad del Yo. De hecho, para Hegel el tiempo es el devenir intuido, el principio mismo del Yo=Yo; es la pura autoconciencia (ver texto). El análisis hegeliano se vincula al aristotélico y destaca la inseparabilidad del espacio y el tiempo (ver texto), pero, en el conjunto de su concepción, el tiempo aparece solamente como el despliegue de la Idea, en sí misma intemporal, de forma que la temporalidad es solamente la epifanía de la Idea o del Espíritu.

El Renacimiento le ha proporcionado al desarrollo artístico y cultural, un amplísimo panorama y la herencia de todas clase de tesoros en la Pintura, Escultura, la Arquitectura, la Literatura y aún en la Música ya que para esta época se inicia la polifonía y el desarrollo sin precedentes hasta el presente de la creación musical, por cuanto ya se contaba con un sistema de notación musical confiable y científico.
Florencia fue la cuna del Renacimiento por circunstancia muy favorables para los artistas ya que contaban con el mecenazgo de la familia Médicis especialmente del príncipe Lorenzo que proporcionaba toda serie de estímulos a los creadores de arte y tenía su fortuna y su poder disponibles de ejecución de grandes realizaciones. Los estudios humanísticos y las obras artísticas del renacimiento fueron posibles gracias a que determinadas personas con riqueza, que compartían el gusto de intelectuales y artistas, promovieron su actividad y les apoyaron económicamente; fueron los llamados mecenas. Entre los principales mecenas habría que señalara los Médicis Florencia, Otros que también patrocinaron Obras en Roma fueron: Papa Nicolás V, Papa Julio II, Papa León X; Estas obras fueron específicamente en el Vaticano como la construcción de la Iglesia de San Pedro  y las pinturas murales de la Capilla Sixtina Iglesia de San Pedro Mural Capilla Sixtina.

                             

PINTURA

Esta pintura Renacentista no se debe de ver como una simple imitación del antiguo clasicismo de Grecia y Roma, sino más bien como una evolución de Gótico que consulta y toma elementos de estos periodos, El naturalismo fue elemento predominante en la concepción de este Arte, siendo la figura humana el centro de toda composición, no solo en la pintura religioso sino en la profana, ya que el cuerpo masculino y femenino se interpretaban Tal   y conforme es. Recuerda un concepto fundamental del renacimiento: el humanismo. Durante el anterior periodo de la historia de Europa, la edad media, la vida había girado en torno a Dios y la Iglesia. El renacimiento, al centrar todo su interés en el hombre, supuso la gran ruptura cultural con la tradición medieval. El hombre del renacimiento quería estudiar la literatura, la historia y la filosofía de las antiguas Grecia y Roma. ¿Para qué? Para intentar ser más culto, más juicioso y, en consecuencia , más libre. La ruptura decisiva del arte renacentista con la tradición medieval se produjo en la ciudad de Florencia, en torno al año 1420.

Fue entonces cuando se alcanzó un concepto técnico revolucionario: la perspectiva lineal, que permitía representar las tres dimensiones del espacio y de las cosas en una superficie plana. Dos de los pioneros de esta técnica fueron el arquitecto Filippo Brunelleschi y el pintor Masaccio. Otro nombre importante de esta primera etapa fue Lorenzo Ghiberti, prototipo del artista renacentista, ya que fue arquitecto, escultor y pintor. Donatello está considerado el fundador de la escultura moderna. Desde mediados del siglo XV, Piero de la Francesca, y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes vinculados a la nobleza, en los que resaltaban casi siempre todos sus rasgos individuales.
Durante el siglo XVI, los ideales renacentistas de armonía y proporción culminaron en las obras de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Otros destacados pintores renacentistas italianos fueron Paolo Uccello,
Fra Angélico, Giorgione, Tiziano y Correggio. Entre los arquitectos, podemos señalar a León Battista Alberti y Donato Bramante.
En Florencia se forma la Escuela de Florencia bajo el mecenazgo Médicis (imagen de escuela de Florencia), Allí surge el interés por el estudio de la Perspectiva, que inicialmente aplicada a la Arquitectura, se utiliza en la pintura, La perspectiva es un método de dibujo para representar un espacio tridimensional sobre una superficie plana, que puede ser papel, madera, piedra, lienzo (la tela que utilizan los pintores), muro. Las tres dimensiones son el alto, el ancho y elfondo. Por eso, con la utilización de la perspectiva se busca representar no solo las dimensiones tradicionales de altura y anchura, sino también el fondo.

Cultivada inicialmente por el artista Paolo Ucello (1.397 – 1.475) con obras como:

La Historia de San Jorge

Paolo Ucello

Surge como una floreciente primera generación de pintores como:

➢Masaccio: (1.401 – 1.428) con obras como: Altar Ante La Virgen, El Tributo De La Moneda

➢ Fray Angélico: (1.287 – 1.455) con obras como: La Anunciación Historia De San Lorenzo y San Sebastián.

➢ Fray Filippo Lippi: (1.406 – 1.469) con obras como: La Virgen con el Niño El Banquete de Herodías.

➢ Piero de la Francesa: (1.415 – 1.492) con obras como: El Sueño de Constantino, Muerte de Adán.

➢ Domenico Ghirlandaio: (1.449 – 1.494) con obras como: Vida de la Virgen, Visitación de la Virgen.

➢ Sandro Botticelli: (1.445 – 1.510) muy célebre por obras de carácter mitológico y retratos especialmente de la familia Médicis como: El Nacimiento De Venus, La Primavera.

Tributo de la Moneda

Altar ante la Virgen

Masaccio

Banquete de Herodías

LA VIRGEN CON EL NIÑO FRA FILIPPO LIPPO

La Muerte de Adán

Piero della Francesca

El sueño de Constantino

Vida de la Virgen

Visitación de la Virgen

Domenico Ghirlandaio

Además de la de Florencia existen escuelas en otras ciudades como:
La de Umbria, La de Padua, La de Venecia con relativa importancia pero si igualar a Florencia. En el siglo XVI se destacan tres pintores que ejecutan su trabajo especialmente en la ciudad de Florencia y en Roma que son: Leonardo de Vinci,
que es considerado una de las figuras más sobresalientes de la historia, ya que no solo fue artista (Arquitecto, Escultor, Pintor, Músico, Poeta, Escritor) sino un sobresaliente matemático y   físico, inventor y visionario de la ciencia y estratega consultado por militares y monarcas en su época. Nació en Vinci en 1.452 y murió en Amboise (Francia) en 1.519, sus obras más sobresalientes en la pintura fueron: La ultima Cena, La Adoración de los Reyes Magos, La Gioconda, La Madonna.   
Miguel Ángel: igualmente fue: (Poeta, Arquitecto, Escultor y Pintor). Nació en Florencia en 1.475 y murió en 1.564 sus obras pictóricas más caracterizadas se encuentran en Roma en el conjunto Vaticano con técnicas de frescos como son: Juicio Final.

Adán y Eva en el Paraíso

Miguel Ángel

El Juicio Final

La Creación

Rafael: dedicado casi exclusivamente   a la pintura nació en Urbino en 1.483 y muere en Roma en1.520 sus temas son generalmente Bíblicos y religiosos, destacan entre ellos: Rafael: dedicado casi exclusivamente   a la pintura nació en Urbino en 1.483 y muere en Roma en 1.520 sus temas son generalmente Bíblicos y muy religiosos, y destacan entre todos ellos: La Escuela de Atenas.
En donde plasmó las figuras de Aristóteles, Platón y Sócrates. Además de la escuela Florentina, para la época surgieron en otros sitios de Europa escuelas de pintura importantes. Se destaca a la escuela de Flandes (hoy países bajos), especialmente con los hermanos Van Eyck, que produjeron obras como: La Adoración del Cordero Místico, El Caballo de Turbante. En Alemania principalmente con la figura de Alberto Durero (1.451–1.528) con obras como: Adán y Eva. En España con la admirada figura de Doménico Theotocópuli, comúnmente llamado “El Greco” por su origen Griego (1.541 – 1.614) con obras como: EL Entierro de Conde Orgaz Expulsión De Los Mercaderes Del Templo.

Rafael

Los Ángeles

Leonardo Da Vinci

La Madonna

ESCULTURA RENACENTISTA

Como la Pintura, se puede afirmar que la Escultura Renacentista nació en Florencia, teniendo en cuenta que la Escultura es la primera de las Artes que despierta con gran interés en esta época muy anterior a la Pintura y la Arquitectura. Con un Concurso abierto en la ciudad, año 1.401, en el
Baptisterio.
Considerado el edificio emblemático de la ciudad, nació el interés de muchos artistas para participar en dicho certamen, reconocidos maestros entre los cuales se encontraban los emblemáticos Brunelleschi y Ghilberti.
Entre los percusores de este arte Florentino mencionamos a : Donatello
(1.386 – 1.466) que investigó sobre la Escultura Antigua para puntualizar sobre los cánones a emplear, además de que trabajaba diversos materiales con el objeto de conocer sus características y hacer recomendaciones al respecto ,su obra más conocida es sin lugar a dudas el famosísimo: San Juan Bautista.
Sin duda alguna, el Escultor más importante de esta época y formación Denatelliana fue: Miguel Ángel quien trabajo la Escultura de diversos materiales y técnicas, como alto y bajo relieve,, en mármol y bronce. De sus primeras épocas se conoce obras como: La Virgen De La Escalera, La lucha de los Centauros Posteriormente sus Obras Cumbres: La Piedad, Moisés, El David y La escultura de Laoconte. En otros países como: España, Francia y Alemania se producen obras de relativa importancia sobre todo mausoleos, retablos, sepulcros, altares, figuras e íconos para ser utilizados en procesiones y ceremonias religiosas. Desde este momento ya existen inquietudes artísticas en los países colonizados por Europa en América y empiezan a aparecer escuelas artísticas como, la de Quito que producen pinturas y esculturas religiosas.

                               
Baptisterio

Laoconte

La Piedad

ESCULTURAS DE MIGUEL ANGEL

                             

David

ARQUITECTURA

Algunos tratadistas consideran que la mas Renacentistas de las Artes es la Arquitectura por cuanto estuve presente durante todo el Medioevo la clásica Arquitectura Romana con sus Arcos de triunfo, con sus Columnas características, con sus templos, fue en el Renacimiento donde se afianzo la idea de la ciudad iniciada   en el Gótico, creándose la necesidad de descubrir nuevos sistemas constructivos para suplir las nuevas necesidades de espacio y belleza. Se cambia la concepción del maestro de obra de la edad media que era el un artesano práctico que ejecutaba sistemas muy preestablecidos por el Arquitecto pensador y creador de espacios, volúmenes, texturas, colores. Una característica importante de la Arquitectura del Renacimiento es que reemplaza la Verticalidad del Gótico por la Horizontalidad, además de que utilizan la Cúpula magistralmente resuelta por: Brunelleschi Cátedra de Santa María de Fiori en Florencia.
donde hubo de ingresar un doble sistema constructivo, un Inferior de carácter esférico y un exterior ojival. Filippo Brunelleschi: (1.377 – 1.446) fue designado constructor de: La Iglesia de Santa María de Fiori. Donde hubo de resolver grandísimos problemas constructivos y estéticos que dieron pie a la Arquitectura Renacentista. Cabe destacar en la Arquitectura Florentina a León Battista Albertti (1.404 – 1.472) de profunda formación artística y humanística, quien desarrollo obras en Florencia como: Su obra más importante la realiza en Roma donde es llamado por el   papa Nicolás V para iniciar los trabajos de restauración y   construcción del complejo Vaticano y sobre todo la Basílica de San Pedro. El Arquitecto Bramante fue contratado por el papa Julio II, quien la planteó en forma de cruz griega con cúpula, con su muerte ocurrida en 1.514 los trabajos se encargan a Rafael con poco avance hasta su muerte ocurrida en 1.520. En definitiva el trabajo tiene éxito cuando se encarga a Miguel Ángel, quien continua con la original idea de Bramante y levanta su cúpula a 132 mts, y le da la imagen que actualmente tiene. El Tríptico Urbano del Renacimiento lo tiene las ciudades de Florencia, Roma y Venecia, la última construida sobre una laguna y en islotes, son muy características sus edificaciones que se ejecutan sobre pilotes de madera sin sótanos y sus dobles entradas desde la calle peatonalmente y desde los canales fluvialmente. En la Arquitectura Veneciana el Arquitecto Pietro Lombardo (1.435 – 1.504) quien participo en el magnífico conjunto de la iglesia y plaza de San Marco con las fachadas de la “Scuola de San Marco”, “San Salvatore”, “Santa María di Miracoli”.Para concluir El renacimiento se caracteriza por la búsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas inquietudes. Busca la Belleza en la naturaleza, en el hombre y en sus creaciones el retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimiento, se siente el centro del Universo. La aportación de una visión unitaria en la obra de arte.

Catedral de Santa María del Fiore

Filippo Brunelleschi

ALGUNOS EJEMPLOS DE ARQUITECTURA RENACENTISTA

Iglesia San Salvatore Iglesia y plaza de San Marco

CAPILLA SIXTINA BASILICA EN LA PLAZA SAN

MARCO.

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

La música en el Renacimiento parte del siglo XV adquiere una forma definitiva y sólida, del denominado Arte nuevo, inició a finales del Gótico donde nace la Polifonía (producción simultanea de sonidos) tanto vocal como instrumental. Etimológicamente, polifonía, viene del griego, polyphonía, que significa mucha voz. En la música se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con los demás un todo armónico. Se establece una división entre la Música Religiosa y la Profana, con formas libres y abiertas, con textos románticos   y de relatos cotidianos. La primera es de carácter Intelectual y la segunda   es de carácter humanística. Los antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los disturbios sociales y el malestar en la religión. Durante el siglo XV, tuvo lugar un renacimiento de la estabilidad política y social. Las monarquías de Inglaterra y España comenzaron nuevamente el proceso de centralización de sus reinos. A fines de siglo, la monarquía francesa también recuperó su equilibrio y comenzó a seguir la pista a sus competidores. La economía y la población de Europa tuvieron una gran expansión, descubriendo nuevas rutas y tierras y liderando el mundo. Se lleva a cabo un reencuentro estético con el pensamiento y las formas clásicas correspondientes a las antiguas culturas griega y romana, adormecidas durante la Edad Media. En cambio, el término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica. En ese tiempo se produjeron novedades importantes, descubrimientos en todos los órdenes y el espíritu culto e interesado por las artes del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho. En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda). Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la música profana fue otra de las innovaciones de la época. La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores. Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte

tradición musical. En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Joaquín des Pres(1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana. En el siglo XVI Italia recupero la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano y, sobre todo, gracias a un buen número de músicos de gran talla. No obstante, la división religiosa que el cisma protestante había marcado,
dejo también su huella en la música. Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por el pueblo. Tendieron hacia formas dominadas por la sencillez, en las que lo importante es el texto y la falta de dificultades para que pueda ser asequible a las masas. La respuesta católica a estos planteamientos musicales, se dio en el Concilio de Trento, que pretendió regular la música religiosa de los católicos con formas en las que predominaban la austeridad y la gravedad, renunciando, al menos en principio, a la polifonía. La música polifónica no pudo ser finalmente rechazada y las decisiones Trentinas no fueron seguidas al pie de la letra. No obstante, algunas de las recomendaciones de los obispos católicos si dejaron su huella en la música religiosa como, por ejemplo, las que insistían en la necesidad de que los textos cantados debían resultar reconocibles para los fieles. El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la música instrumental despertó un verdadero interés entre los compositores. La música de instrumentos sin acompañamiento de voz se empleó, de manera especial, para el baile y su aparición estuvo muy unida al interés por la música de las refinadas y cultas minorías de las cortes y de las familias más ricas de Europa. La escuela franco-flamenca y la escuela veneciana concentraron los compositores más relevantes de la época como por ejemplo: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Palestrina, Orlando di Lasso, Janequin, entre otros. Algunos músicos que se recuerdan de este período son: Gregorio Allegri (1582-1652) con su famosa Miserere (Ten misericordia) compuesta durante el reinado del Papa Urbano VIII y es básicamente el salmo 51.Andrea Gabrieli1510 -1586 fue una figura clave de la transición musical entre el Renacimiento y el Barroco sus obras:O Magnum Mysterium, Thomas Tallis (1505-1585) obras famosas: Spem in alium, Fantasía,Lamentaciones de Jeremías.

Grandes compositores del Renacimiento

Giovanni Gabrieli Andrea Gabrieli

Thomas Tallis Pierre De La Rue

La Música del Renacimiento tiene una forma clara y comprensible lo que permite la comunicación a distancia entre los amantes de la música. La terminación del siglo XVI y en el auge del Madrigalismo (canciones profanas de carácter romántico) y del espectáculo Florentino denominado –intermedio- y que fueron obras musicales Interpretadas durante las representaciones teatrales,
se da un vuelco en la música Europea con la aparición del drama lírico – música por excelencia: LA OPERA. Este género musical nace en las ciudades de Florencia y Venecia, y se da como Iniciador al Compositor Claudio Monteverdi con su obra: “Orfeo”.La cual era interpretada por cantantes solistas y orquestas de 30 músicos, y otros obras como: “II Giastone”, “Ercole Amante”, “II Ritorno Dullisse in patria”,“II pomodioro”. Además de esta época nacen las primeras agrupaciones musicales con carácter de orquestas y coro, utilizados tanto en la opera como en toda clase de reuniones sociales. Dando pie a un período tan importante en la música como fue: El Barroco, y por haberse iniciado tanto por la escritura musical que actualmente conocemos como todo género de música en Italia.
El Lenguaje utilizado de forma universal en la música ha sido el Idioma Italiano, tanto así que aun en los países que no tienen alfabeto latino, las palabras que utilizan adicionales a la escritura musical lo hacen en lengua Italiana. Los instrumentos utilizados en la época eran de cuerdas tañidas como el laúd de cuerdas frotadas que inician su proceso evolutivo, como las de las familias de los violines, y después inició el proceso de la invención de los instrumentos de teclado. Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser históricamente divididos en cinco generaciones de compositores que son: Laprimera generación: Las escuelas inglesa y borgoñona (1410-1450) la segunda generación Franco-Flamenca (1480-1520) La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520),La cuarta generación(1520-1550)y la quinta (1550-1600) El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la revalorización de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta. Esta pasó de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio de las clases medias, que consumían la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifónicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en España, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pasó de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Príncipe.

LA LITERATURA EN EL RENACIMIENTO

La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en la Poética de Aristóteles) y se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto).
Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo ,escritor, poeta ,traductor ,que escribió canciones petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimiento. Sus principales características son: Sinceridad en la expresión de los sentimientos en la línea de la lírica humana, popular y profundamente religiosa de San Francisco de Asís. Presencia de una naturaleza primaveral en armonía con el hombre retomando el tópico clásico del  ‘’locus amenus’’.
Musicalidad, suavidad, elegancia y eufonía en la expresión formal.
Amor concebido como una experiencia trascendente, que pone en contacto al enamorado con la sabiduría, la felicidad y definitivamente con lo divino.
 La mujer constituye una personificación del ideal neoplatónico. Es un ser angelical casi de una naturaleza celestial, concebida como ‘’donna angelicata’’.
 Uso de la lengua vernácula de Florencia: el toscano o italiano. Dante Alighieri y la Divina comedia. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265 y fallecido en Rávena en 1321, es el perfecto ejemplo del humanista. Escribió en latín clásico y también en la lengua vernácula de Florencia, al que dio un decisivo impulso como lengua de expresión literaria, que la llevaría a constituir con el tiempo la  lengua italiana por antonomasia y por excelencia.

En el latín se escribió una defensa de la lengua vulgar, De ‘’vulgari eloquentia’’ (hacia 1304). Predicó con el ejemplo, pues lo más destacado de su producción está escrito en lengua romance: Vita nuova (hacia 1203) y la Divina comedia (1320). Su obra maestra es, empero, la Divina comedia, una grandiosa alegoría en tercetos encadenados (forma métrica inventada por Dante), en la que el propio autor, acompañado del poeta latino Virgilio, recorren el Infierno y el Purgatorio hasta que Dante, ya acompañado de Beatriz, contempla el Paraíso.
La Divina comedia destaca por la energía expresiva, el desgarro emocional y la originalidad de sus imágenes. El tema central es el destino trascendente y la reflexión acerca del alma humana, todo ello enmarcado en una concepción del mundo que reúne componentes cristianos y otros provenientes de la cultura clásica de la antigüedad grecolatina. Un ejemplo de la concepción amorosa de Dante, precursora del pleno Renacimiento en su caracterización de la dama como mujer angélica, es el soneto «Tanto gentile e tanto onesta pare» ('Tan gentil y tan honesta parece') que pertenece a su obra Vita nuova ('Vida nueva'), compuesta hacia 1293.

LA DIVINA COMEDIA

La introducción del Renacimiento en España fue temprana. Aunque las influencias italianas ya se dejaron sentir en el siglo XV, especialmente en torno a la corte napolitana de Alfonso V de Aragón y el magisterio de Lucio Marineo Sículo, Antonio Beccadelli y Lorenzo Valla, no fue hasta el segundo cuarto del siglo XVI que Garcilaso de la Vega y Juan Boscán comienzan, a sugerencia de Andrea Navagero, a adoptar los metros y maneras de la poesía italiana. Inmediatamente comenzó a emerger una pléyade de poetas (entre los que cabe citar a Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendozao Hernando de Acuña) que emularon elcamino que había tomado Garcilaso, el llamado «príncipe de los poetas españoles».

En el terreno de la prosa destaca el Lazarillo de Tormes, que inicia el género de la novela picaresca consolidado en una obra de transición, el Guzmán de Alfarache, cuya primera parte ve la luz en 1599.’’ Don Quijote de la Mancha’’ de Miguel de Cervantes ha sido considerada la primera novela moderna. Publicada en dos partes (1605 y 1615) como una parodia de los libros de caballerías, su alcance es mucho mayor, pues supone el resumen y el fin de los géneros renacentistas y el comienzo de una visión del mundo más compleja y conflictiva. En la Literatura portuguesa del Renacimiento al igual que en España,
también el Siglo de Oro comienza en las letras portuguesas a comienzos del siglo XVI. Quien introduce los modelos poéticos italianizantes es Francisco Saa de Miranda en la primera mitad del siglo. Saa de Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de la Vega, y en una de sus églogas el pastor Nemoroso llora la muerte del poeta toledano. Escribió, como aquel, sonetos, canciones petrarquistas, églogas y otros subgéneros líricos de inspiración italiana.
Pero el poeta nacional portugués por excelencia es Luis Vaz de Camoens, que escribió poesía lírica y épica, tanto en portugués como en español, y destaca por la perfección de sus sonetos. Su obra cumbre es la epopeya ‘’Os Lusíadas’’ ('los lusitanos'), que se convirtió en la epopeya nacional y relata las aventuras de los marinos compatriotas, especialmente la de la expedición de Vasco de Gama a la India, con profusión de peripecias, riesgos, naufragios y batallas. En esta extensa narración épica se incluyen leyendas tradicionales portuguesas, como la historia de Inés de Castro o el paso por el Cabo de las Tormentas. En la Literatura francesa del Renacimiento hubo un gran poeta renacentista en Pierre Ronsard, que encabezó el grupo literario de la Pléyade junto con Joachim du Bellay y formado por siete vates. Du Bellay es el autor de una Defensa e ilustración de la lengua francesa, el manifiesto de la Pléyade, que aboga por una poesía continuadora de los modelos clásicos grecorromanos e italianos. En su obra lírica cabe mencionar Antigüedades de Roma, efusiones poéticas provocadas por la contemplación de las ruinas de la civilización romana y Lamentos (Regrets), colección de sonetos de tono íntimo dirigidos a los poetas de la Pléyade.

En prosa novelesca destaca la sátira de Gargantúa y Pantagruel de Rabelais, donde se plantea un mundo al revés lleno de humor y fantasía, que tiene como fin principal la crítica grande sobre las costumbres francesas.
La prosa didáctica tiene como gran figura a Michel de Montaigne, el creador del ensayo en su obra Ensayos (Essais, 1580), que inauguran un género que combina la reflexión personal con la opinión subjetiva y que se dirige a un lector cercano y curioso, interesado por el mundo contemporáneo.

El renacimiento llega tardíamente a las islas británicas. Es en la segunda mitad del siglo XVI, con el periodo isabelino (llamado así por tener lugar bajo la monarquía de Isabel I de Inglaterra), cuando la influencia clásica e italiana alcanza su plenitud. Es en el teatro, el campo en que la literatura más se ve destacada.
Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, algunas de sus obras son tan famosas que hoy en día son tema obligado en colegios y universidades, entre las más notables: Otelo, Romeo y Julieta pero hubo muchísimos más, podemos mencionar a Christopher Marlowe o Ben Jonson.
Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la commedia dell 'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Shakespeare partió del teatro popular y de la cultura grecolatina para crear nuevas comedias.
La lírica renacentista tiene su arranque en Thomas Wyatt, quien adaptó el soneto italiano a la métrica del inglés. Le siguieron Henry Howard, Philip Sídney y Edmund Spencer además de Shakespeare, que también escribió notables sonetos ingleses. La épica estará representada por La reina de las Hadas  de Edmund Spencer (1597) que seguía el modelo de Ludovico Ariosto del poema narrativo novelesco y colmado de peripecias. La prosa humanística tiene su representante más eximio en Tomás Moro, creador del libro Utopía, de  una realidad inventada, donde se dibujaba una sociedad ideal, una lógica interna coherente.

 William Shakespeare 

Romeo y Juieta La Muerte de Ofelia (Otelo)

Edmund Spencer El Reino De Las Hadas

Miguel De Cervantes Y Saavedra Don Quijote De La Mancha

Tomás Moro Utopía

Como todos hemos sabido ya, el latín fue la lengua más importante para la comunicación en todos los medios de los pueblos del Renacimiento hasta bien entrado el siglo XVII; Sin embargo, en todo ese periodo hubo otras lenguas llamadas, vernáculas de hecho, a medida que se avanza en el tiempo, cada vez son más frecuentes estas últimas Los datos lo confirman así; como confirman también que, igual que no se usó el latín del mismo modo en todas las áreas del saber, tampoco, dentro de cada una de ellas se utilizaron de manera uniforme. Algunos ejemplos de lenguas diferentes al Latín de en esos días es el ‘’Toscano usado por Dante Alighieri, lengua vernáculaque dio origen al italiano actual, que en Florencia era considerada la lengua del vulgo, por lo que su obra llegó a los hombres comunes que no hablaban el latín. Petrarca y Boccaccio, contra la costumbre de la Edad Media, escribieron sobre temas no religiosos. Esta forma de pensar produjo innovaciones y se manifestó en todos los campos del saber relacionados con el hombre: en escultura surgió la necesidad de fundir metales y se mejoró el alto horno para obtener aleaciones de mayor resistencia para el vaciado de estatuas metálicas más grandes; avanzó la medicina, la anatomía y la fisiología, pues el interés por el hombre desplazó el miedo al cuerpo desnudo que la Iglesia medieval había fomentado. El desarrollo de trabajos artesanales demostró que la teoría no puede desligarse de la práctica ni la ciencia de la técnica. El humanismo considera que el hombre debe todo lo que es y todo lo que tiene a si mismo, a su capacidad y a su trabajo y no a fuerzas externas.

El holandés Erasmo de Rotterdam (1469-1536) escribió en latín y mostró una marcada oposición a algunas costumbres eclesiásticas. Su obra satírica más conocida es el ‘’Elogio de la locura’’. Sus actividades y obras pedagógicas fueron de gran importancia e influencia en la educación de algunos países occidentales.

En Inglaterra, Tomás Moro (1477-1535), en su ‘’Utopía’’, defiende la propiedad comunal y dice que la propiedad privada no puede respetar el bien común.

En España Juan Luis Vives (1492-1540), muestra en su obra, escrita en latín, un gran interés en la pedagogía y la filología, además de recomendar el uso de la razón y la experiencia.

Antonio Elio de Nebrija (1441-1522) fue otro gran humanista español, autor de la primera Gramática Castellana.

La Imprenta: Esta nueva manera de pensar, actuar y percibir el mundo se difundió por toda Europa, gracias al uso del papel y al perfeccionamiento de la imprenta. Este gran invento del siglo XV resultó la mejor forma para transmitir la palabra escrita. El arte de hacer papel a partir del trapo, había llegado paulatinamente a Europa por los árabes, que lo aprendieron de los chinos. Con el tiempo el papel desplazó al pergamino.

Se llama Juan Gutenberg y era un artesano de Maguncia. El se encontraba haciendo pruebas de impresión según un procedimiento que parecía llamado a un gran porvenir. Si sus esperanzas no fallaban, representaban nada menos que una revolución trascendental en la difusión de obras escritas,Gutenberg ha reemplazado los tacos de madera grabada, utilizados desde hace una veintena de años en la impresión de libros, por caracteres móviles. Esta es una innovación revolucionaria, que permitirá reproducir en numerosos ejemplares todos los libros de que haya gran demanda.

Gutenberg fundió cada carácter en un molde y los clasificó en cajas, en cantidad suficiente para responder a las necesidades. El texto a reproducir se componía letra por letra y palabra por palabra, con los caracteres así preparados, que luego fueron devueltos a su sitio y pudieron servir muchas veces. Las ventajas del método de Gutenberg sobre todos cuantos habían sido utilizados con anterioridad, fueron evidentes. Facilitó la publicación de libros y, por consiguiente, puso a disposición de todos cuantos sabían leer, los conocimientos actuales y las obras del pasado. La impresión propiamente dicha fue muy diferente: consistía en el empleo de un bloque de madera grabada, que se impregna de tinta y sobre el que se oprime un papel. Parece que tal procedimiento, cuyas ventajas prácticas es inútil subrayar, pero que puso en riesgo de desaparición el arte del manuscrito, ha sido utilizado desde hace mucho tiempo en el Extremo Oriente. Que Gutenberg haya inventado o no lo que los chinos descubrieron hace tiempo poco importa. Su invento estaba ya suscitando apasionadas discusiones: los partidarios del progreso técnico lo apoyaban y pregonaban sus méritos, pero los verdaderos amantes del libro deploraban la uniformidad que el nuevo procedimiento traería a nuestra existencia. ¿Se imaginan el aspecto desolador que tendría una biblioteca en la que todos los libros estuvieran escritos en los mismos caracteres?

En esta época, al mezclarse el latín con las lenguas o dialectos de cada reino, llamadas vulgares o vernáculas, se originaron las lenguas nacionales. Algunos siguieron escribiendo sus obras en latín, pero la mayoría lo hizo en esas lenguas, pues se sentían orgullosos de ellas. Esto ayudó a la consolidación de las mismas y a despertar entre la gente un sentimiento de identidad y pertenencia a una nación o Estado al que se sentían ligados históricamente. En Italia Ludovico Ariosto (1474-1533), escribió Orlando furioso. En Inglaterra el escritor renacentista más famoso fue William Shakespeare (1564-1616). Los personajes de sus obras como ‘’Romeo y Julieta’’,’’ Otelo’’ y‘’Hamlet’’, reflejan magistralmente los sentimientos humanos como amor, odio, celos, fidelidad, ternura, envidia. La teoría del gobierno, hoy ciencia política, fue enriquecida por Nicolás Maquiavelo (1469-1527) con su obra ‘’El príncipe’’, todavía muy leída. En la música también se manifestaron las ideas renacentistas. Como una imitación del teatro griego, en Italia surgieron las primeras óperas, que representaban leyendas griegas, con canto en lugar de diálogos; el compositor más conocido fue Claudio Monteverdi (1567-1643).

ECONOMÍA MONETARIA

En la Edad media hablamos de una economía natural:

en la cual su máxima concentración está en la propiedad territorial y en la producción destinada a satisfacer las necesidades locales, a su vez regido por un espíritu corporativo, con el cual la nobleza forma un sistema que regula precios y evita la competencia; pero este sistema colapsó en el momento en que se inicia la acumulación de grandes fortunas de dinero, y el capital se convierte ahora en la nueva categoría de poder, dejando poco a poco la propiedad territorial como eje central de la economía y del poder político y social. De acuerdo a lo anterior se inicia el desarrollo de una economía monetaria: Apareciendo con ella la gran empresa capitalista, orientada a un sistema fabril y de producción para los mercados exteriores, surgiendo con ello una nueva forma de relaciones humanas mediada por el trabajo como forma de contrato y por el dinero como medio de pago (trabajador asalariado), originándose así un pensamiento racionalista, al igual que el espíritu individualista característico de la burguesía.

Tipos de Economía : Edad Media en la que su economía natural era movida por suelo / tierra. En el Renacimiento su economía monetaria movida por el dinero y el capital. Las nuevas formas de producción, más industriales que artesanales, conllevan alsurgimiento de una nueva clase social denominada Burguesía o elite capitalista.La nobleza inicia un proceso de pérdida del monopolio de la fuerza militar y del valor de la tierra como fuente de todos los derechos y de toda la riqueza . La concepción del dinero como capital adquisitivo desplaza el interés por elconsumo característico de la economía natural y origina el interés por la inversión,fomentando así el espíritu empresarial y una fuerza motriz, impulsiva y expansiva.En sus inicios, el Renacimiento revela una fuerte relación entre la política y la economía, y unido esto a una visión de relaciones exteriores, surge una política de expansión territorial y de nuevos mercados. El nuevo Estado se convierte en el primer empresario capitalista, guiado por lospropósitos e intereses de los burgueses; funcionando a su vez de manera autónoma, desligado de la del poder de la iglesia y de las antiguas fuerzas de lamoral y de la religión. Los instrumentos de poder de la burguesía son el dinero y el tiempo, iniciándose con ello la administración y valoración del tiempo. Perciben que el tiempo es algo fugaz, algo que se escapa, por lo tanto buscan la manera de optimizarlo. Esa escasez inicia en el momento en que toma importancia el ser humano como individuo y por lo tanto el tiempo que corresponde a cada persona. Por otro lado aparece la idea del ahorro, considerándose ello una de las virtudes más características de la burguesía, de esta manera gastar menos o no más de lo que se gana, economizar fuerzas, administrar con economía, ser trabajador y afanoso,son los medios para lograr prosperidad.

Comercio en el Renacimiento

El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo 15. Este mismo tiene la representación del clasicismo de la antigüedad, el desarrollo de los árabes, las matemáticas y específicamente tenían como vital importancia vivir el presente. Durante esta época Europa se desarrolló en su conocimiento hacia la exploración y el comercio, muchos investigadores lo llegan a conocer como el comienzo del mundo moderno.

La actividad comercial

Causa la aparición de un nuevo grupo social, los burgueses; son los comerciantes y/o dueños del taller, nace el capitalismo comercial, sistema por el cual la economía se basa en el comercio privado y va desapareciendo el poder de los señores feudales.

El comercio requería de nuevas formas de organización y de grandes capitales. Para reunir el financiamiento necesario para los viajes, los comerciantes comenzaron a asociarse formando «commendas». Este sistema consistía en que cada uno aportaba parte de capital y, una vez realizado el negocio, se repartían las ganancias en proporción a los aportes realizados. Con el tiempo estas asociaciones se hicieron más durables en el tiempo. Muchas veces estaban en manos de una sola familia. Cada familiar aportaba parte del dinero y trabajaban bajo la dirección del jefe de la familia. Principales productos que se comerciaban y sus características: Ya que los europeos no fabricaban, todo esto causó que hicieran viajes al Medio Oriente, India y China Sedas Especias del Oriente como: pimienta, ají y canela, lanas, telas, mercaderías exóticas, joyas preciosas, ropas de lujo, oro, metales preciosos Pólvora (de China) aceite, trigo, vinos de Italia, sal de las lagunas, vidrio, armas. Principales rutas comerciales: Al principio viajaban en caravanas por tierra hacia los países orientales, después descubrieron la ruta marítima alrededor del cabo de Buena Esperanza. Los viajes a Ia India tardaban meses, pero los viajes al Oriente tardaban más de un año. De Italia a las costas de Francia y España, Puerto de Marsella vuelve a abrir, Barcelona y Lombardía, comienza todo un movimiento en el mediterráneo Florencia, Milán, Génova y Pisa hicieron un comercio triangular.

Medios de transporte utilizados:

Al principio de la época viajaban en caravanas. Barcos, eran muy lentos pero podían transportar hasta 100 toneladas.

Características:

Comenzó en Italia un punto el cual ayudó bastante por su ubicación.

Crecimiento de la población.

Mejora de vías y medios de comunicación.

Adelantos técnicos (ayuda en la transportación, rutas etc.) pero también tuvieron sus desventajas: El volumen de las exportaciones no era tan grande como las de las exportaciones de Rusia, debido a la ubicación. Era costoso porque en el comercio marítimo, mucha mercancía era perdida debido a naufragios o robos requiriendo de fuertes inversiones y algo más de riesgo. En la Edad Media había una clara diferencia entre los Caballeros y la Iglesia por un lado (clero y nobleza) y la gente sin recursos por el otro (campesinos). Durante el Renacimiento, surgió un nuevo grupo social: el de los mercaderes o burgueses. Se hicieron muy ricos y por eso mismo poderosos. Un ciudadano escribió una vez: “Un florentino que no sea comerciante y que no haya viajado por el mundo, visitando otros países y pueblos para luego regresar a Florencia con cierta fortuna, es un hombre que no goza de estima alguna” Mientras tanto, los caballeros y las antiguas familias aristocráticas perdían su importancia y hasta se empobrecían. Entonces se convertían en parásitos de las grandes cortes reales, en un intento desesperad para mantener su posición social. Algunos se conformaban con poder ganarse la vida, cuidando sus propiedades o actuando como embajadores, políticos o funcionarios públicos a sueldo. Para un miembro de una familia aristocrática el convertirse en abogado o médico era apenas aceptable. Algunos comerciantes se hacían ricos vendiendo sedas y especias del Oriente. Además de importar mercaderías exóticas, los comerciantes se ganaban la vida buscando mercados para los objetos fabricados en sus propios países. Se reunían en grandes ferias mercantiles como las de Brujas y Lyon. Allí intercambiaban noticias y compraban y vendían sus artículos. Siempre había una atmósfera de gran festividad. Los negocios y los impuestos pagados por los mercaderes llevaron el progreso a las ciudades ubicadas a lo largo de las grandes rutas comerciales. Venecia, Florencia, Génova, Milán, Lisboa, Brujas, Amberes y Lyon son sólo algunas de las beneficiadas. En las ciudades comerciales siempre había agentes de cambio y prestamistas. La Iglesia los desaprobaba pero, no obstante, las operaciones financieras se convirtieron en un negocio legal. Muchas de las familias más ricas eran comerciantes y a la vez banqueros. En Florencia fueron los Medici, en Augsburgo los Fugger. El comerciante medio era un hombre respetable, con un gran sentido de la unidad familiar. Su hogar estaba amueblado en forma bastante simple. Muchas veces el objeto más valioso era el cassone, un arcón tallado que llevaba la novia como parte de la dote. La asombrosa decoración de esos arcones era realizada por algunos de los mejores artistas del Renacimiento. La posición social y el matrimonio eran muy importantes tanto para la clase aristocrática como para la de los comerciantes. Los hijos podían casarse con ricas herederas y de esa forma aumentar la fortuna y la importancia de sus padres. En Florencia, había un banco de dotes en el que se depositaba una suma cuando nacía una niña. Una vez que cumplía 15 años, se devolvía el dinero con intereses para la dote. Había también un fondo para las hijas sin dote.

Rutas de comercio por barco

Comerciantes Italianos

Astronomía en el Renacimiento

En 1492 se descubrió América y se amplió de gran forma la navegación, lo que empezó a requerir mejores instrumentos navales, así como una mejoría en las técnicas de cartografía terrestre y estelar, lo que significó un importante estímulo para el estudio de la geografía, la astronomía y las matemáticas. El siglo XVI supuso un giro drástico en todas las áreas del conocimiento, la literatura y el arte. Después de un milenio oscuro y bastante inculto, Europa volvió su mirada hacia los clásicos, sobre todo, de la antigua Grecia. Es el Renacimiento.

Los astrónomos renacentistas descubrieron cómo funciona el Sistema Solar, describieron las órbitas de los planetas, analizaron la luz, conocieron el espacio profundo, observaron las estrellas. La astronomía avanzó como antes nunca lo había hecho. Este periodo está plagado de nombres ilustres. Aquí presentamos algunos de los más relevantes: Nicolás Copérnico (1473-1543) y la teoría heliocéntrica, astrónomo polaco, conocido por su teoría Heliocéntrica, Tycho Brahe y las medidas del firmamento: Astrónomo danés (1546-1601), ha sido considerado como el más grande observador del periodo. Giordano Bruno, mártir de las ideas heliocéntricas: Giordano Bruno (1548-1600) fue un filósofo y poeta renacentista italiano.Galileo Galilei (1564-1642) y el telescopio: la nueva astronomía: físico y astrónomo italiano. Kepler y las órbitas de los planetas: Johannes Kepler (1571-1628). Nació en Leonberg, Alemania. Christopher Scheiner y las manchas solares: Nació en Wald, cerca de Mindelheim, en Swabia, el 25 de Julio de 1575. Giovanni Battista Hodierna y el espacio profundo: Giovanni Battista Hodierna nació el 13 de abril de 1597 en Ragusa, Sicilia. Johannes Hevelius y las posiciones estelares: Nació el 28 de enero de 1611 en Gdansk, Polonia.: Giovanni Domenico Cassini(1625-1712, Júpiter y las distancias en el Sistema Solar, Famoso astrónomo nacido en Italia. Christian Huygens y la teoría ondulatoria de la luz: Físico y astrónomo holandés cuyos grandes aportes los realizó en el campo de la dinámica y la óptica. En astronomía, las aportaciones de Nicolás Copérnico supusieron un cambio radical y un nuevo impulso para una ciencia que estaba dormida. Copérnico analizó críticamente la teoría de Tolomeo de un Universo geocéntrico y demostró que los movimientos planetarios se pueden explicar mejor atribuyendo una posición central al Sol, más que a la Tierra. Esta teoría se explica más claramente en la entrada del pensador del que estamos hablando. El observador más importante del siglo XVI fue Ticho Brahe, quien tenía el don de la observación y el dinero para construir los equipos más avanzados y precisos de su época. Desde 1580 hasta 1597, Tycho observó el Sol,la Luna y los planetas en su observatorio situado en una isla cercana a Copenhague y después en Alemania. Primer observatorio astronómico: Tycho Brahe funda en Kassel el primer observatorio gracias al cual se descubre la supernova Casiopea. Sus observaciones, que eran las más exactas disponibles, darían después de fallecido las herramientas para que se pudieran determinar las leyes del movimiento celeste, dadas por su ayudante y uno de los más grandes científicos de la historia: Johannes Kepler. Pero el hecho más trascendente del Renacimiento no fueron estos descubrimientos, sino el cambio de actitud y mentalidad en los científicos. La experimentación empezó a hacerse filosóficamente respetable en Europa, y fue Galileo quien acabó con la teoría de los griegos y efectuó la revolución con su metodología de investigación.

Galileo Galilei Johannes Kepler Christian Huygens

Giovanni Domenico Cassini Giordano Bruno

IGLESIA EN EL RENACIMIENTO

Los vientos de modernidad no sólo trajeron cambios a nivel político y económico. La crisis que sufrió la Iglesia Católica en el siglo XVI fue uno de los acontecimientos relevantes del período, que posteriormente se llamó Reforma. Este proceso dividió a la Iglesia entre católicos y protestantes. Las razones que explican la división del catolicismo son numerosas. En el aspecto político, el desarrollo del sentimiento nacional y soberano hizo que los Estados se rebelaran contra la autoridad del Papa. El motivo era la profunda crisis moral que afectaba a la Iglesia: venta de indulgencias, la simonía (compra-venta de situaciones de orden espiritual o religioso), el incumplimiento de los votos sacerdotales, los abusos de poder, etcétera.

En el ámbito económico, las extensas tierras que estaban en poder de la Iglesia y los impuestos que cobraba en cada rincón de Europa, fueron motivos suficientes para que los Estados nacientes buscaran desligarse de estas obligaciones tributarias, y pretendieran anexar al territorio nacional los dominios eclesiásticos.

Quien inició el proceso de ruptura definitiva con la Iglesia Católica fue el monje alemán Martín Lutero (1483-1546). Muy molesto por la venta de indulgencias en Wittemberg, pueblo donde enseñaba en una Universidad, Lutero redactó 95 razones, las 95 tesis, con las que acusó a la Iglesia de corrupta. El Papa León X lo excomulgó, pues Lutero se negó a arrepentirse de sus acusaciones. Los príncipes alemanes apoyaron al monje, puesto que en la lucha del sacerdote, vieron la posibilidad de desligarse del dominio de la Iglesia. Rápidamente, los seguidores de Lutero aumentaron, y surgió la nueva doctrina. El luteranismo eliminó algunos sacramentos, negó la adoración a los santos, suprimió el latín como idioma oficial de la Iglesia Católica y desconoció la autoridad del Papa como máximo representante de Dios en la Tierra. En otros países, las ideas protestantes se difundieron rápidamente; en Suiza, Juan Calvino dio origen al Calvinismo; y en Inglaterra, el rey Enrique VIII se separó de la Iglesia Católica y formuló una nueva religión, el Anglicanismo. Al surgir Lutero con su llamada "Reforma" (Luteranismo y Calvino (Calvinismo)

La Iglesia Católica da paso a la Contrareforma. Como reacción a la Reforma surge la Contrareforma que persigue los objetivos de corregir las fallas que había tenido la Iglesia y hacer frente a la Reforma con el fin de detenerla Una reacción a la Reforma, fue la compañía de Jesús. Su fundador: San Ignacio de Loyola y la meta de la fundación fue: corregir aquellos errores y tergiversaciones disciplinarias que habían dado causa a los reformadores para que se levantaran en contra de la Iglesia. Muchos dicen que se trató de un cambio gradual. El hombre pasó a ser el centro de interés, lo que en ningún caso implicó el rompimiento con la religión o con la Iglesia. Por otro lado, los príncipes alemanes, por intereses principalmente políticos y económicos, apoyaron la reforma luterana dando inicio a las guerras religiosas contra Carlos V. Enrique VIII ante la negativa papal de anular su matrimonio, funda la Iglesia Anglicana Dios siguió estando presente en la vida del hombre renacentista, sin embargo ya no bastaba su sola "presencia" para explicar los fenómenos naturales y sociales. Por ejemplo, si alguien se enfermaba no sólo se debía a la voluntad divina, sino también a causas físicas. De aquí en adelante, el hombre no se conformó sólo con la Fe, sino además trató de conocer y dominar los fenómenos naturales. Nicolás V fue el primer Papa humanista. Otros opinan que Teológicamente, junto con la reforma luterana supuso un gran golpe al status quo de la iglesia; el índex (los libros prohibidos por la iglesia) censuró más obras, tanto las de galileo como las anteriores de Copérnico. Pero en sí, con el cambio de estructuras económicas, de feudalismo a mercantilismo, cambió radicalmente el clero; esta vez familiares de mercaderes eran parte del alto clero y no solo hijos de reyes y nobles. Así nuevos ricos como los Borgia y Medecis que compraron sus títulos nobiliarios llevaron a familiares suyos al papado, el nombre de Alejandro VI dice por mucho de cómo se derrumbó la Iglesia en el renacimiento. Además no solo es el hecho de saber que la tierra era redonda, a través de Venecia llegan las antiguas corrientes de pensamiento y ciencia de la Grecia clásica, debido a la ocupación otomana en Grecia, huyen filósofos y científicos a Italia. Soy de la opinión que algunos Papas de finales del siglo XV se portaron más como príncipes italianos que como pontífices universales. Eran Papas que, en calidad de soberanos de los Estados Pontificios, descendían a las arenas movedizas de la política italiana, pactaban ligas y alianzas, hacían la guerra a otros príncipes cristianos. Eran grandes señores del Renacimiento, amantes de las bellas artes y magníficos mecenas de una pléyade de artistas geniales. Pero esa hora brillante del Pontificado renacentista no era una hora luminosa de la historia cristiana. La Iglesia padecía y la Cristiandad sufría la orfandad cuando más falta le hacía sentir la mano vigorosa del timonel que gobernase la barca de Pedro. A la hora en que se descorría el telón de la historia y entraba en escena el mundo moderno, la mayoría de los Papas de este siglo no dieron la talla que aquellos tiempos críticos parecían exigir. Que fuera mucho lo que Dios y los hombres podían pedir en tales momentos a la Iglesia, lo sugiere la simple consideración de algunos hechos bien significativos. Tan sólo sesenta y cuatro años separan dos fechas infaustas en la historia del cristianismo: el 29 de mayo de 1453, la trágica jornada en que cayó Constantinopla y se hundió para siempre el Imperio cristiano de Oriente, y el 31 de octubre de 1517, el día en que Lutero hizo públicas sus 95 tesis contra las indulgencias en la ciudad alemana de Wittemberg, dando así comienzo a la revuelta protestante, que segregaría del cuerpo de la Iglesia católica a la mitad de la Europa cristiana. Había acabado una época. Se anunciaban tiempos nuevos. Con el retorno a las fuentes grecolatinas, se iba abriendo una renovación cultural. La Iglesia no sería ya la maestra de la vida intelectual, como lo había sido en Edad Media. La imprenta recién inventada iba a revolucionar las relaciones entre los hombres. Al oeste del continente europeo, el Islam sería arrojado de España (1492). Ya los portugueses habían puesto pie en Ceuta, en la costa africana (1415). Se esbozaba el descubrimiento de nuevos mundos.

LA IGLESIA SE DIVIDE DANDO PASO A LA REFORMA

Las Ciudades Más Importantes del Renacimiento

La Florencia de los Médici, Cuna del nuevo arte del Renacimiento, la época de los Médici marcó el periodo de esplendor de una de las ciudades más hermosas del mundo: Florencia. En esta ciudad fue uno de los grandes detonantes de la Revolución Humanística mejor conocida como el Renacimiento y la que durante muchos años trabajó Leonado da Vinci, Miguel Angel, Petrarca y Boccaccio también en esta ciudad estuvo al mando una de la familias más poderosas de Italia que fueron los Medici; Cúpulas, campanarios, torres, murallas y tejados antiguos, todo se mezcla en un limitado espacio para ofrecer al viajero un resumen de la historia de la ciudad y del arte renacentista. El Duomo es el centro neurálgico de la ciudad. Construido en el siglo XIII por Arnolfo di Cambio, presenta la tradicional decoración de mármoles de colores que caracteriza el gótico toscano. Por encima de las bóvedas nervadas sobresale la cúpula, levantada en 1417 por Filippo Bruneleschi. Con sus 45 metros de diámetro, es una de las señas de identidad de Florencia. La decoración de la cúpula diseñada por Brunelleschi la realizó Vasari entre los años 1572 y 1574, siendo finalizada por Zuccari. El tema elegido para tan importante lugar es el Juicio Final. En la decoración interior de Santa Maria de las Flores participaron los mejores artistas del Quattrocento, creando un elegante conjunto en el que sobresale la sobriedad. La parroquia de los Médici la construyó Brunelleschi entre 1425 y 1466. Los púlpitos fueron realizados por Donatello. El claustro da acceso a la Biblioteca Laurenziana, y su vestíbulo fue realizado por Miguel Angel. A la espalda de la iglesia se encuentran las Capillas Mediceas, en cuya sacristía nueva encontramos las tumbas ejecutadas por Miguel Ángel a partir de 1520... En el 1500 Italia estaba en su apogeo, pues dominaba el mar Mediterráneo y con él, todo el comercio de Europa, con el norte de África y Asia Menor, Sus puertos se enriquecieron, Venecia, Sicilia, Génova, Pisa, el estado Papal, mientras las ciudades del interior encontraron una nueva forma de negocio, es así como la Banca y la Manufactura se desarrollaron principalmente en Florencia y Bolonia. La primera llegó a convertirse en la principal plaza de préstamo de dinero de toda Europa y la mayor parte de sus gobernantes descendían de familias de banqueros: los Médici, los Albizi, los Peruzzi, los Pitti y otros. Florencia es la cuna del Renacimiento (volver a nacer). Venecia: Esa fue una de las más poderosas ciudades-estado ya que contaba con una de las mejores Flotas militares y controlaba todas las rutas comerciales que venían del Cercano Oriente, también fue una de las poca ciudades que apoyo durante casi todo ese periodo al Papa.

Milán: controlaba la entrada desde los Alpes a toda la zona itálica y por su posición siempre mantuvo conflictos con Florencia Reino de España y el Reino de Francia, Milán también contribuyó enormemente con el desarrollo de renacimiento donde también en esa ciudad trabajo Leonado da Vinci y Bramante Milán; una familia muy poderosa tuvieron un papel muy importante en la política del ducado las cual fue la familia Sforza (Maximiliano Sforza y Francisco II Sforza gobernaron la ciudad).

El estado Papal(Vaticano) Esta Ciudad sufrió mucho durante el siglo XVI debido a que los estado italianos competía por el control de toda la región en 1508 el Vaticano junto con Luís XII de Francia, el emperador Maximiliano I de Austria y Fernando el Católico crearon la liga Cambrai en donde preveía el completo desmembramiento de los territorios venecianos en la península itálica y su reparto entre los aliados, esto beneficio al estado papal.

Génova: La gran rival de Venecia, cuyos mercaderes se especializaron en el comercio con Túnez y con los grandes centros de grano del mar Negro. Y luego había unas doscientas ciudades más, algunas grandes, otras pequeñas, cada una de las cuales constituía una unidad comercial perfecta, todas luchando entre ellas movidas por la eterna rivalidad de los vecinos que se privan unos a otros de un beneficio. Una vez que llegaban a las ciudades italianas, los productos procedentes de Oriente y África eran distribuidos hacia el oeste y el norte de Europa Génova los transportaba por mar a Marsella, donde tomaban otro barco con el que remontaban el río Ródano hasta los puertos fluviales que servían a las regiones del oeste y el norte de Francia.

Había tres razones de peso para que las ciudades italianas fueran las primeras en tener una posición de importancia en esa época y eran:

1- La península itálica perteneció a Roma desde una fecha muy temprana y, por tanto, allí había más carreteras, más ciudades y más escuelas que en ningún otro lugar de Europa.

2- El Papa vivía en Roma y, como cabeza de un vastísimo ente político, que poseía tierras, siervos, edificios, bosques, ríos y un sistema judicial propio, constantemente llegaba a sus arcas una gran cantidad de dinero. A las autoridades papales había que pagarles en oro y plata, como a los mercaderes y armadores de Venecia y Génova. Las vacas, los huevos, los caballos y los demás productos agrícolas y ganaderos del norte y del oeste debían convertirse en dinero contante y sonante para pagar al Papa en la lejana ciudad de Roma. Por eso Italia pasó a ser el lugar de Europa donde había más oro y plata

3- Los cruzados que iban a Tierra Santa embarcaban en ciudades italianas y éstas se aprovecharon de tal circunstancia hasta límites insospechados. Cuando acabaron las cruzadas, esas mismas ciudades italianas pasaron a ser los centros de distribución de los productos orientales de los que los europeos habían empezado a depender durante el tiempo que habían pasado en Asia.

Aportes más Importantes del Renacimiento a la Cultura Universal

- Invento de la brújula (base para los grandes descubrimientos).

- Invento de la pólvora (los europeos son superiores militarmente).

- Invento de la imprenta (importante en la difusión de las nuevas ideas de los

Humanistas renacentistas).

- Invento del catalejo (importante en el desarrollo de la astronomía).

- Aparece la moneda (sustituye la economía en especie) y la banca).

- Surgen ciudades con emprendedores artesanos y comerciantes con nuevas

mercancías.

- Emergió la burguesía, que comenzó a emanciparse de los señores feudales y del

poder de iglesia.

-Se produjeron numerosas transformaciones económicas, derivadas del relanzamiento del sistema capitalista.

- Se inició la subida en el escalafón social de la burguesía, la cual comenzó a imponer sus valores, según los cuales el individuo para ser alguien tenía que ir respaldado por su buena condición económica, en detrimento de su origen familiar de alto linaje.

-Los movimientos de la población fueron importantes, tanto por el aumento del crecimiento demográfico, como por los desplazamientos humanos desde el mundo rural hacia las ciudades.

-Se produjo un cambio en la mentalidad, comenzándose a valorar al individuo en sí mismo.

-Los descubrimientos científicos fueron relevantes y empezó a admitirse la ciencia como la guía del progreso de la humanidad, dejando de lado los prejuicios religiosos.

- Proliferaron los instrumentos técnicos, como la imprenta, la brújula y las fundiciones.

- Se multiplicaron las posibilidades de una mayor expansión y divulgación de la cultura con la creación de las diferentes Universidades, la secularización del saber y con el impulso que adquirió el latín como lengua transfronteriza que ayudaba a la comunicación entre los distintos intelectuales de toda Europa.

- Tras la irrupción de Maquiavelo, se estableció un concepto diferente de la política, en la que lo importante eran los fines y no los medios para conseguirlos. De esta manera, se fueron asentando los cimientos del Estado moderno.

- Se produjo una crisis religiosa, provocada por la fuerte influencia que ejerció la relectura del paganismo greco-romano, que desembocó en una etapa de conflictos religiosos, entre los que destacó la ruptura de la Reforma.

- Se desarrolló una nueva concepción del hombre y de su papel en la sociedad, en la que los individuos eran los protagonistas, pudiendo ejercer su capacidad para intervenir y transformar el mundo, alejándose de los presupuestos estoicos sobre la predestinación divina.

La idea renacentista de que la humanidad domina a la naturaleza es parecida al concepto del control del hombre sobre los elementos de la naturaleza explicado por Francis Bacon, concepto que inició el desarrollo de la ciencia y de la tecnología moderna.

Imprenta Brújula

Isaac Newton y sus célebres aportes científicos

Siempre hemos oído un relato acerca de cómo Newton descubrió la ley de gravitación universal a partir de la observación de la caída de una manzana. Independientemente de lo anecdótico la ley de la gravitación ocupó un largo tiempo su meditación. Ya había otros descubrimientos anteriores relativos a otros fenómenos como el de la luna, que decía que cuando estaba más cerca de la tierra se aceleraba o podía acelerar su movimiento. La grandeza de Newton residió en haber unificado estos dos fenómenos aparentemente heterogéneos, en haber atribuido ambos a la misma causa, o mejor dicho haberlos hecho depender de una misma ley mecánica. Lo importante de estas observaciones era que el cuerpo mayor atrae al menor con una fuerza que disminuye con la distancia, y por lo tanto aumenta cuando ésta desciende. Construyó el primer reflector. Básicamente la ley de la gravitación universal establece que dos cuerpos se atraen (y se rechazan) con una fuerza que es directamente proporcional al cuadrado de la distancia de sus centros de gravedad. Se necesitaban confirmaciones empíricas, por eso trató de medir las variaciones de velocidad de la luna pare ver si las medidas empíricas coincidían con las previstas por los cálculos teóricos. Pero si bien no había mucha diferencia no coincidieron. Esto pasó porque entonces sólo se conocía una medida inexacta del diámetro de la tierra. Pero luego con las mediciones precisas realizadas en Francia por Picard, renacieron las esperanzas de Newton. Luego de realizar las nuevas mediciones en base a datos fidedignos, le teoría de la gravitación había logrado una confirmación práctica. Publicó su libro Philosophiae Naturales Principia matemática, que se presentó en la Royal Society, esta obra firmó el acta de nacimiento de la física moderna. Este libro contenía los principios de la física, que explicaba su teoría de la gravitación de los cuerpos del sistema solar en torno al sol. Contenía también las tres leyes del movimiento que todavía hoy son los fundamentos de la mecánica racional: la ley de inercia, la ley de la proporcionalidad entre la aceleración respecto de las fuerzas aplicadas y el principio de acción y reacción. La dinámica de los movimientos de los cuerpos celestes estaba fundada en su totalidad sobre la teoría general de la gravitación. Esta celebérrima obra de Newton en el siglo XVIII se convirtió casi en el manifiesto del empirismo y no sólo en la “filosofía natural”. Más significativos desde el punto de vista filosófico fueron algunas doctrinas generales expuestas en dos grandes libros. En el primero Newton expuso la célebre concepción del espacio, tiempo y movimiento absoluto, que fue fuente de controversias hasta el siglo XX. La polémica tuvo otro aspecto relacionado con Dios y la naturaleza.

Newton decía que la hermosísima estructura del sol, los planetas y los cometas habían surgido por obra de un Ser Inteligente y poderoso. Para él Dios conocía el universo de manera intuitiva e inmediata, lo que significaba que las cosas se presentaban en espacio y tiempo absoluto y en todas partes. Newton fue nombrado representante de la Universidad de Cambridge en la convención nacional. Estuvo en el parlamento hasta 1690. Tres años después un incendio destruyó su estudio y se perdieron numerosos escritos. Ese mismo año fue afectado por una enfermedad nerviosa. Prosiguió con sus estudios de forma empírica pero siguieron siendo sobre la fabricación del oro, las aleaciones metálicas, temas a los que se dedicó treinta años. Gran parte de su vida trabajó en investigaciones experimentales. Una de ellas fue la óptica. Newton fue admitido en la Royal Society gracias a un modelo de instrumento óptico construido por él: el telescopio óptico de refección, es decir de espejos.

Isaac Newton

Ideas Básicas Sobre El Renacimiento

1-Periodo de la historia europea que se caracteriza por un renovado interés por el pasado grecorromano y el arte. Comienza en Italia en el siglo XIV y se difunde por Europa durante los siglos XV y XVI.

2-En este periodo la sociedad se transformó en una sociedad dominada por instituciones políticas con una gran economía en el que se desarrolló la educación, el arte y música.

3-Se divide en varias etapas: Quattrocentro, Cinquecento.

4-Mientras Italia se desarrollaba con el Renacimiento el resto de Europa se mantiene en Gótico en sus formas tardías.

5-Los renacentistas continuaron con la tradición medieval de los estudios de la gramática y la retórica.

6-En la teología se mantiene las tradiciones medievales del escolasticismo y las establecidas por Sto. Tomás de Aquino, Juan Escoto y Guillermo de Ockham

7-El platonismo y aristotelismo fueron cruciales en el pensamiento renacentista.

8-El Renacimiento fue sobre todo un fenómeno urbano en el que florecieron ciudades de Italia tales como: Florencia, Ferrara, Milán y Venecia. Las ciudades fueron producto de gran expansión económica y demográfica de los siglos XII y XIII.

9- Se creó la "deuda pública" y ésta permitió a las ciudades financiar su expansión mediante la conquista militar.

10- La sociedad renacentista era una sociedad menos jerárquica y más preocupada por sus objetivos seculares.

11- Las ideologías que destacan en el renacimiento son: el humanismo (exalta valores romanos), la reforma (nueva menara de entender la Iglesia y el Estado en relación con la nueva clase social de la época), el misticismo (gran persecución en la alquimia y aplicaciones mágicas).

12- La sociedad renacentista estaba marcada por una gran influencia cristiana, se lleva a cabo la "Santa Inquisición en el cual se le imponía castigos a los infieles.

13-Con la llegada del Renacimiento se consolidad el cambio de mentalidad que de vivió durante la Baja Edad Media, exaltando al mundo clásico y condenando el medioevo tachándolos de ignorantes y barbaros dando paso a la época de la luz.

Lo Aprendido Sobre Este Material

Después de leer y elaborar durante varios días este trabajo que habla sobre uno de los períodos más fascinantes de la historia ‘’ El Renacimiento’’ hemos aprendido que este ha legado, por encima de todo, monumentos de gran belleza artística que se mantienen como definiciones perennes de la cultura occidental, que el Renacimiento también sentó las bases de una nueva manera de pensar, sentir y expresarse, más parecidas a las actuales, que los descubrimientos e inventos científicos y tecnológicos producidos en esa época, son de grandísima importancia en la actualidad y se les valora a éstos de manera muy especial, como por ejemplo, muchos de los teoremas o tesis formuladas son las bases de la matemática moderna, así como también los descubrimientos astrológicos, que son los principios de la astronomía moderna. Podemos decir que el Renacimiento fue una época de intensos cambios y modificaciones, que afectaron de gran manera la forma en que vivimos hoy en día, así como también la ciencia del presente.

RELACIÓN CON LO ACTUAL

El renacimiento como fuerza impulsora al cambio, deja una serie de indicios que manifiestan la nueva época: la modernidad, cuya evolución llega a nuestro mundo de hoy, así que pues, gracias a la nueva ideología, el hombre tiene la oportunidad de manifestar sus intereses como individuo. Entre las consecuencias más destacadas que trajo consigo el renacimiento encontramos: Desarrollo de la economía a nivel mundial.

La gran mayoría de países, buscan entablar relaciones comerciales con el exterior con el fin de buscar intercambio de productos y muchas veces de recursos. Con la burguesía se da inicio a la creación de industrias-empresas-fabricas, dedicadas a la producción no solo para satisfacer las necesidades locales sino para establecer intercambios y relaciones con otros mercados, este suceso se ve reflejado hoy en día con la llamada globalización. A su vez también se desarrolló el mercado de divisas, el cual influye de manera significativa en el mercado. Interés por la inversión, desarrollos tecnológicos (se pueden hacer nuevas innovaciones partiendo de lo que ya se sabe), valorización comercial del arte (se valora no solo artísticamente, sino también económicamente),creaciones literarias (gracias a la imprenta fue posible expandir más rápidamente el conocimiento y las composiciones teóricas y literarias de diferentes autores, que hoy día son muy valoradas y son la inspiración para muchos escritores actuales) Participación del pueblo en la política ( el pueblo deja de estar doblegado ante la nobleza y la iglesia, y se presenta la oportunidad de opinar y participar en la política, de tal manera que el individuo toma una posición más crítica frente a los hechos y las decisiones que toma el gobierno del pueblo) , manifestaciones por los derechos humanos (representados por los ideales de la revolución francesa: dignidad, fraternidad, igualdad y libertad ) valoración de las Universidades (Gracias al inicio de la nueva etapa en la sociedad en la cual el conocimiento prima sobre el dogma, la educación y la investigación vuelve a retomar su papel como punto de partida para el desarrollo de la sociedad, así las universidades son valoradas y respetadas por el pueblo.

Otras repercusiones que podríamos mencionar son el desarrollo de la aeronáutica; avances en la medicina; desarrollo de nuevas forma de expresión artística; posibilidad de realizar pensamientos más críticos frente al mundo; creación de entidades no gubernamentales que luchan por el bienestar de la sociedad como son las ONG.

CRÍTICA DEL ALUMNO

Al parecer la religión se neutralizó, perdió gran parte de su poder político y social, de tal manera que el conocimiento se alejó del control férreo de la iglesia y se orientó hacia la libertad humana permitiendo la aparición del saber técnico. El Renacimiento dió lugar al nuevo espíritu de la ciencia, la razón y la experimentación, de esta manera la especulación científica recibió un gran impulso, logrando con ello las nuevas invenciones, los nuevos avances en la ciencia, nuevos descubrimientos, debido en gran medida a la unión de la teoría con la práctica y si hablamos de las Artes, los grandes genios de la Arquitectura Literatura, Pintura, Escultura y Música se sintieron liberados y su creatividad expandida ,a tal grado que todavía hoy en nuestro siglo aún no podemos entender el grado de perfección que muchos de ellos alcanzaron o de que se valieron para lograrlo.

CONCLUSIÓN

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que se califica como un estilo de bárbaros, y que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento a todas voces significa una ruptura donde su ámbito se limita a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, donde las novedades renacentistas llegaron tardíamente, siéndoles difícil de entender que el   Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse. Los efectos aún podemos sentirlos, estamos empapados de todo los milagros artísticos que esta parte de la historia nos dejó y sus raíces son tan profundas que van a pasar más siglos y las futuras generaciones estarán tan asombrados o más que la nuestra. El hombre Renacentista buscó la plenitud de su desarrollo en todas sus facultades, tanto físicas como espirituales, con el propósito de satisfacer al máximo todas las posibilidades del ser humano y hoy podemos estar completamente seguros que lo lograron.

MAPA CONCEPTUAL DEL RENACIMIENTO

BIBLIOGRAFÍA

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• http://www.slideshare.net/denobisipsis/el-renacimiento-231835

• http://www.astromia.com/historia/astrorenacimiento.htm

• http://www.buenastareas.com/

• http://listas.20minutos.es/lista/personajes-importantes-en-el-renacimiento-87479/

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• http://enciclopedia.us.es/index.php/Pintura_renacentista

• http://www.portalplanetasedna.com.ar/renacimiento3.htm

• http://www.slideshare.net/7y8_2011sscc/renacimiento-de-la-vida-urbana-y-desarrollo-del-comercio

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• http://renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/2008/07/10/caracteristicas-del-renacimiento/

• http://biografias-mariel.blogspot.com/2010/01/isaac-newton-y-sus-celebres-aportes.html