LA LITERATURA MEDIEVAL GALLEGO-PORTUGUESA.

LA LÍRICA. CARACTERIZACIÓN GENERAL. GÉNEROS Y AUTORES. LA PROSA. TIPOLOGÍA.

INTRODUCCIÓN

Los primeros habitantes de Galicia eran de origen preindoeuropeo y, al igual que los celtas (indoeuropeos) han dejado su huella en la lengua gallega. De esta forma, encontramos en el gallego palabras preindoeuropeas (amorodo, lastra, veiga) y voces celtas como "berce, bugallo, croio" que llegaron a esta lengua unas veces directamente y otras a través del latín.

Los romanos llegan a Galicia (siglo I d.C.), mucho más tarde que al resto de la península (siglo III a.C.). Comienza así una tardía romanización que conllevó la incorporación de los celtas (y otros pueblos) a la lengua y cultura de los conquistadores. El latín pasaba a convertirse en la lengua de los gallegos, pero este proceso se fue haciendo poco a poco a causa de matrimonios, determinadas ventajas amdinistrativas como la ciudadanía romana, el reparto de tierras, etc. El proceso de romanización también se produjo en otros lugares, lo que explica que de la lengua utilizada en aquel entonces, el latín vulgar, derivasen las llamadas lenguas románicas.

A partir del siglo V llegan a Galicia pueblos de raza y lengua germánica que no son capaces de asimilar lingüísticamente a los gallego-romanos. Otro tanto sucedería luego con la escasa presencia de los árabes en esa región y con la llegada de nuevas oleadas celtas de Bretaña. De estos contactos, la lengua gallega recibe un gran número de préstamos lingüísticos tanto germánicos (laberca, espeto, roupa) como árabes, aunque en menor medida y más indirectamente (Mamede, laranxa, aceite, azucre). La transformación del latín en gallego se produjo de manera progresiva e imperceptible. Es imposible dar una fecha exacta desde la que el latín es gallego.

En el siglo VIII la lengua de la Iglesia y de la administración era tan distante de la hablada que hay dos sistemas diferentes: el latín y el gallego.

Galicia constituye ya desde el siglo VIII una unidad política con los reinos de Asturias y León. A pesar de esta situación, llega a alcanzar una cierta autonomía que le permite conformarse como reino independiente en determinados momentos de los siglos X, XI y XII. En este periodo el gallego es la lengua exclusiva en el uso oral, con una competencia menguante del latín en el plano escrito. Será la presión de este monolingüismo oral la que lleve en el siglo XIII a una situación de cooficialidad entre el gallego y el latín en los documentos notariales, bandos y pleitos, aunque el latín seguiría poseyendo el status de lengua universal de cultura.

Entre los siglos XII e XIV el gallego se convierte en la lengua por excelencia de toda la lírica de la Península. En rigor debemos hablar de lírica gallego-portuguesa. Esta es la etapa de mayor esplendor de la literatura gallega. La lengua gallega se convierte en la lengua por excelencia de la lírica de toda la península excepto Cataluña (poesía trovadoresca). El gallego alcanza ahora el rango de lengua internacional, ya que está presente tanto en autores (gallegos, portugueses, castellanos, occitanos, sicilianos, etc) como en cortes reales y señoriales (Santiago, Toledo, Coimbra, Lisboa).

Prueba de esto es la “Carta al Condestable de Portugal” escrita por el Marqués de Santillana donde dice:

“E después fallaron esta arte que mayor se llama e el arte común, creo, en los reynos de Gallicia e Portugal, donde non es de dubdar que el exercicio destas sciencias más que en ningunas otras regiones e provincias de España se acostumbró; en tanto grado que non ha mucho tiempo qualesquier decidores e trovadores destas partes, agora fuesen castellanos, andaluces o de la Extremadura, todas sus obras componían en lengua gallega o portuguesa”.

Comenzaba, de esta manera, una corriente lírica en lengua galaico-portuguesa que quedaría inmortalizada en las Cantigas.

Pero hasta bien entrado el s. xx no fue reconocido como único criterio válido para la delimitación de una literatura el criterio filológico. Esta cuestión de considerar la temática como elemento caracterizador para la adscripción de una obra a una literatura o a otra, únicamente se produce en los casos de literaturas marginales.

Como características el gallego presenta unas etapas totalmente diferentes:

1. Edad Media: Se desenvuelve como una literatura normalizada.

2. Siglos XVI, XVII y XVIII: desaparece.

3. Etapa contemporánea: Se desenvuelve de manera irregular vinculada a la evolución de los movimientos en defensa de Galicia. Etapa que termina en 1975; a partir de ahí intenta aproximarse a la normalización dejando de depender de motivos ideológicos.

Estas características van a condicionar la metodología utilizada para el estudio de la literatura. Si aplicamos a la historia de la literatura gallega los mismos criterios metodológicos que se aplican, por ejemplo, a la literatura española, tendríamos que caracterizar la literatura gallega por negación ( no hay movimiento modernista, romántico, etc...).

Para que esto no ocurra, la metodología tiene que funcionar desde dentro. Una vez analizados los movimientos sociales y las tendencias ideológicas se podrán establecer etiquetas. La mayor parte de las veces para la literatura gallega, el concepto de generación literaria no será valido y sólo podrá usarse como complemento.

LA LÍRICA. LIRICA TROVADORESCA

Se entiende por lírica medieval gallego-portuguesa a un cuerpo formado por 1680 textos profanos conservados en tres cancioneros, y 450 textos religiosos.

Los textos religiosos (marianos) que están en el códice titulado “Cantigas de Santa María” de Alfonso X el Sabio eran los únicos que se conocían de los que nunca se perdió la memoria histórica.

Vemos aquí una las cantigas en loor a la Virgen María:

Cantiga C (de loor)

Esta é de loor.

Santa Maria,
Strela do dia,
mostra-nos via
pera Deus e nos guia.

Ca veer faze-los errados
que perder foran per pecados
entender de que mui culpados
son; mais per ti son perdõados
da ousadia
que lles fazia
fazer folia
mais que non deveria.

Santa Maria...

Amostrar-nos deves carreira
por gãar en toda maneira
a sen par luz e verdadeira
que tu dar-nos podes senlleira;
ca Deus a ti a
outorgaria
e a querria
por ti dar e daria.

Santa Maria...

Guiar ben nos pod'o teu siso
mais ca ren pera Parayso
u Deus ten senpre goy'e riso
pora quen en el creer quiso;
e prazer-m-ia
se te prazia
que foss'a mia
alm'en tal compannia.

Santa Maria...

Fuente: Walter Mettman (ed.) (1981): Afonso X, el Sabio. Cantigas de Santa María. Madrid: Castalia, vol. I, p. 304

Los cancioneros profanos, sin embargo, estuvieron perdidos durante siglos y son recuperados a comienzos del siglo XIX.

Los códices están datados desde finales del s. XII a mediados del s. XIV y utilizan una lengua en la que no se pueden hallar rasgos dialectales. Es una coiné que recibe el nombre de gallego-portugués.

En estos cancioneros profanos lo que se encuentran los críticos es una lírica trovadoresca que se asemeja mucho a la lírica trovadoresca provenzal, pero que tiene también muchos elementos que se abastecen de ella, sobre todo la denominada Cantiga de Amigo.

En un principio se creía que esta lírica gallego-portuguesa era el resultado de copiar de los reinos occidentales peninsulares el mundo lírico provenzal. El gran obstáculo era precisamente era explicar como una lírica esencialmente masculina y que reproducía en términos amorosos las relaciones de una sociedad feudal, como podía explicarse la voz femenina de las cantigas de amigo.

La primera cuestión que había que resolver era la cuestión de los orígenes de la lírica:

A comienzos de siglo, Julián Rivera, da un nuevo impulso a esta tesis al descubrir a través de las miniaturas de las Cantigas de Santa María, que Alfonso X tenía músicos árabes en su corte. Para Rivera el hecho de que en la corte de Alfonso X se encontrasen la música árabe y la cultura gallega, confirma que la lírica medieval tiene su origen en la cultura árabe.

Parecía que la tesis triunfaba definitivamente cuando en 1948 Stern descubrió las Cartas Mozárabes, que tenían en común con las cantigas de amigo gallego-portuguesa que estaban puestas en boca de una mujer.

Menéndez Pidal rehace todo el nacimiento de la lírica justificando que no existía lírica castellana porque ya estaban las cartas y explicando toda la lírica trovadoresca como hecha a partir de la teoría árabe. El gran problema de la tesis arabista es que no explica como se produce el proceso de traducción, es decir, como se salva la cuestión lingüística.

el pueblo orador. Y su máximo representante fue Gastón Paus, que afirma que la poesía culta latina acaba siendo transformada por la poesía popular en la celebración de los Mayos, que eran las fiestas en honor a Venus.

El problema de esta tesis es que la lírica trovadoresca es culta, pero no popular, y nunca fue anónima sino de autor.

c) tesis medio-latina: el fracaso tanto de la tesis arabista como de la folclórica

impulsa los estudios que busca de donde puede proceder la estructura

métrica que utilizan los trovadores, y será Meyer (Alemania) quien a

través de los estudios de poesía rítmica latina medieval de los primeros

pasos para la solución del problema. Meyer establece dos periodos:

1. S. V-XI, en los que se seguiría usando el verso largo latino medido en pies yámbicos o trocaicos.

2. S. XII-XIII, se abandona la medida por pies, aparece la rima y los versos largos de la etapa anterior se dividen en hemistiquios. Abelardo sería el máximo representante de esta segunda fase de poesía latina medieval.

suma al anterior a través de las celebraciones paralitúrgicas. Desde el s. VIII los músicos eclesiásticos estaban aprovechando motivos de la música popular con el fin de atraer a los fieles, y de ahí obtendrán los trovadores la combinación de letra y música.

En realidad el fenómeno trovadoresco es tan complejo que va a tomar elementos de todas las fuentes posibles y no hay una sola explicación que excluya a las demás. La cultura trovadoresca es un fenómeno de sincretismo; toma la música y la métrica de la liturgia y la poesía culta; incorpora todo un fondo de ideas que conforma el mundo medieval: el cristianismo, el caballerismo y la cultura clásica greco-latina. A esto se sumará la creación personal de cada trovador y los elementos autóctonos de su zona, si los hubiera.

Donde y por que se produce una literatura trovadoresca.

Para que en la Europa medieval florezca una cultura trovadoresca tienen que producirse unas condiciones socioeconómicas determinadas.

Por un lado un periodo de paz y prosperidad económica que permita que los divertimentos habituales de una sociedad guerrera ( justas, torneos, cacerías,...) sean sustituidos por divertimentos de salón y las justas y los torneos sean de carácter poético, y por otro, una buena economía para pagar a los intérpretes.

Una situación de paz y prosperidad es la que se da en la Provenza a finales del s. X. En esa época la Provenza queda libre de la amenaza sarracena. El comercio en los puertos aumenta produciendo una gran prosperidad dentro de las ciudades y hace que se asiente políticamente una burguesía urbana muy poderosa que va a crear verdaderas cortes literarias. Un elemento autóctono de la Provenza será el amor cortés*.

*Amor cortés: Es la adaptación al mundo de los sentimientos de las relaciones vasalláticas del sistema feudal. En la cumbre de la pirámide va a estar la señora, y el trovador que la ama va a entender este amor como servicio. El amor cortés es siempre adúltero. Uno de los problemas más debatidos es como en una sociedad guerrera puede llegar la mujer a tener un papel tan relevante. Hay tres teorías que intentan explicar esto:

• La señora - La Iglesia

• Marido - sacerdotes y obispos corruptos

• Trovador - la nueva creencia cátara

El problema de esta teoría es que el amor cortés no nace del pueblo que es donde florece la herejía cátara, sino que se produce entre los trovadores que son todos de clase social alta, aristócratas.

• La tercera teoría es la más criticada, interpreta el amor cortés como un juego entre caballeros. Los hijos de

los mayorazgos van para caballeros y no tienen mujer. Para entretener a esos caballeros concentrados en las casas del señor, aparece el amor cortés como juego. El adulterio estaba castigado con la muerte. Entonces todo ese amor cortés es una forma de divertimento entre hombres, y una mujer no pinta absolutamente nada. Aquí la mujer está en la cúspide de la pirámide de una manera simbólica e irreal.

En Compostela, el periodo de paz y prosperidad va a producirse en el s. XII, la denominada “época de Xelmírez” o “era compostelana”. Lejos de los frentes de batalla y con una corte real eclesiástica, se produce un aumento de la producción, se roturan nuevas tierras, mejoran los aperos de labranza, se redacta la Era compostelana, se construye la Catedral de Santiago,...

En este ambiente hay una cultura trovadoresca que va a tener como elemento autóctono la Cantiga de amigo. Las dos culturas trovadorescas entrarán en contacto en un momento en el que la provenzal está llegando ya a su decadencia.

Aplicando la metodología de la geografía lingüística, Tavani explica como llegan a entrar en contacto la cultura provenzal y la compostelana.

Según Tavani, en una primera etapa de florecimiento de la lírica provenzal (ss. X-XI), la lírica trovadoresca se mantiene en su territorio como producción propia y sin tener ninguna influencia del exterior.

En una segunda etapa las guerras albigenses provocarían la dispersión de los trovadores y su asentamiento en otras cortes europeas. Con estas guerras Provenza queda destruida. Para acabar con la herejía (cátara y albigense) el ejército francés asola Provenza y los trovadores escapan de allí. En las zonas más próximas a Provenza (Cataluña) en las que la proximidad lingüística no pone barreras es donde se va producir el cultivo de la poesía trovadoresca en provenzal.

Cuando las cortes están un poco más alejadas (Inglaterra, Alemania) lo que se va a realizar es una traducción de la lírica provenzal.

En la tercera etapa los trovadores provenzales llegan a una corte que tiene ya una cultura trovadoresca, que en este caso es la gallega.

En esos casos, dice Tavani, lo que se produce es una adaptación del amor cortés a la nueva sociedad que adopta. En el caso del gallego-portugués esas adaptaciones son las siguientes:

PROVENZAL	GALLEGO-PORTUGUESA
A senhor: La señora (casada)	La señora es una mujer virgen, soltera
Los amantes tienen que tener mesura: prudencia necesaria para que los cousidores (espías) no fuesen a denunciarlos ante su gilós (marido)	La mesura es la prudencia que tiene que tener el trovador para no caer en la sanha de la señora, casi siempre anónima
los amantes intercambian doas (joyas)	no hay intercambio de doas
el trovador puede alcanzar cuatro grados: feñedor: aspirante a amante precador: suplicante entendedor: enamorado correspondido drudo: amante	el trovador gallego-portugués sólo puede ser feñedor o como mucho precador. Las fases de entendedor y drudo, aparecen sólo en las cantigas de escarnio y maldecir, no en las de amor
la señora es una mujer real; hay descripción física	la señora gallego-portuguesa no es una mujer concreta; es una abstracción ideal, y su descripción física a lo máximo que llega es a decir es que es de una gran hermosura

Los encuentros entre la lírica provenzal y la gallego-portuguesa se van a producir a finales del s. XII, cuando llegan a las cortes occidentales los trovadores procedentes de la diáspora occitana, coincidiendo por tanto, un momento de decadencia occitano con el esplendor gallego-portugués.

Otras diferencias que no afectan ya a la teoría del amor cortés, vienen dadas por la diferente estructura social de ambas sociedades. Así por ejemplo, la primera está en los autores e intérpretes.

GÉNEROS Y AUTORES

En la Provenza los únicos autores son los trovadores, que son siempre aristocracia. Estos trovadores provenzales tienen a su servicio los juglares, que se encargan de interpretar las obras de su señor, puesto que la lírica medieval es para ser cantada.

En la lírica gallego-portuguesa hay tres tipos de autores:

• Trovador: Es un aristócrata o el mismo rey, que puede tener o no, a un juglar a su servicio. Compone e interpreta lo que él quiere o le mandan.

• Segrel: Compositor e intérprete de sus propias composiciones, no de las ajenas, que socialmente está en las capas más bajas de la nobleza. Es la hidalguía de la época. Son normalmente clérigos.

• Juglar: Hombre de pueblo que tiene como oficio interpretar las composiciones del trovador para el que trabaja, y en la lírica gallego-portuguesa es también, a veces, trovador, en el sentido en que interpreta sus propias obras. También había juglaresas y soldadeiras. Éstas últimas eran mujeres que acompañaban a los ejércitos en marcha hacia la corte, y que en un principio su función era la de bailarinas. Las cantigas de escarnio y maldecir inmortalizaron a muchas de ellas, sobre todo a María Balteira ( corte de Alfonso X ).

Probablemente, los trovadores más antiguos de los grupos de segreles y juglares, y la figura del segrel es típica del gallego-portugués. No existe ni en la Provenza ni en Sicilia.

Géneros

En la lírica gallego-portuguesa hay tres géneros canónicos: Cantigas de Amor, Cantigas de Amigo y Cantigas de Escarnio o Maldecir.

En la lírica provenzal no existe la Cantiga de Amigo, y además aparecen una serie de géneros menores que marcan aún más la diferencia entre las dos líricas.

En la Provenza hay una gran cantidad de sirvientes políticos que prácticamente no existen en la literatura gallego-portuguesa. Esto se debe lógicamente a que en la Provenza funcionaban muchas cortes literarias y, por tanto, es lógico y fácil que surjan críticas contra el señor enemigo. Frente a esto, la literatura gallego-portuguesa tiene una única corte, la del rey, y por tanto, la crítica política va a estar limitada a que los trovadores de la corte portuguesa tengan que emigrar para aquí y los de aquí para allá.

Otros géneros provenzales como el alba o la pastorela, lo único que tienen en común con el alba y la pastorela gallego-portuguesa es el nombre.

El alba provenzal recogía el momento en que los amantes tienen que separarse porque llega el día. Si embargo, la única cantiga gallego-portuguesa que fue catalogada como alba, lo que recoge es el momento en que la amiga ya abandonada por el amigo, recuerda los días en que sí estaba con ella. “Lembrad, amigo, que dormides as manhanas frías”, Nuno Fernández Torneol.

En cuanto a la pastorela provenzal, describe el encuentro de un caballero con una pastora, los requerimientos amorosos de él y la respuesta afirmativa o negativa de ella.

De las siete cantigas consideradas pastorelas de la lírica gallego-portuguesa únicamente una responde a este esquema provenzal, “Quando'eu un día fui en Compostela” de Pero Amigo de Sevilla.

En la siguiente pastorela galaico-portuguesa, el encuentro, se sirve principalmente como pretexto para una canción de la pastora en torno al amor:

Oi oj'eu ûa pastor cantar,

du cavalgava per ûa ribeira,

e a pastor estava I senlheira,

e ascondi-me pola ascuitar

e dizia mui bem este cantar:

“So lo ramo verde frolido

vodas fazen a meu amigo

e choran olhos d'amor” [...]

Fuente: Airas Nunes; V 454 / CB 869.

Cronología

Los cancioneros indican el nombre del trovador pero no hacen la más mínima referencia a la cronología. Cuando estos trovadores son grandes señores como don Dionís o Alfonso X, es fácil situarlos en el tiempo. Lo único que va a permitir localizaciones concretas son las escasas referencias internas que las cantigas proporcionan sobre hechos históricos. Para establecer un límite aproximado tenemos varias referencias:

• La que data como más antigua es “Ora faz hostó señor de Navarra”, de Joan Soarez de Pavia (1196).

• “Ai eu, coitada como vivo en gran coidado”, atribuida a don Sancho I (1185-1211).

• “Cantiga de Guarvaia”, (1189-1198).

Da igual cual de ellas es más antigua, porque un movimiento literario como nos da la lírica trovadoresca no aparece de un año para otro. Además los cancioneros son antologías, es decir, selección de lo que se considera mejor dentro de la lírica y que se realizan dentro de un momento de esplendor de la escuela, y que por tanto, sería muy difícil conseguir las obras de los autores más antiguos en el tiempo. Por todo esto, este límite ahonda en localizarlo a finales del s. XII.

En cuanto al límite por arriba, o de finalización, se pueden utilizar tres datos. Para unos el límite de la Escuela Trovadoresca está en 1325, muerte de don Dionís; para otros en 1350, año en que don Pedro conde de Barcelos, e hijo bastardo de don Dionís, dicta testamento, testamento en el que se incluye el “Livro das Cantigas”. Para otros la fecha es 1354, año de la muerte de don Pedro, último mecenas de los trovadores. Establecer el límite por arriba es más fácil, y parece lógico admitir mejor las dos últimas que la de 1325, porque los trovadores que quedaban en la corte de don Dionís, tuvieron como último refugio poético la casa de don Pedro.

Una cuestión importante en materia cronológica es que tenemos una producción literaria, de una determinada escuela, que se prolonga durante más de 150 años, y que hay que repartir ese tiempo en más de 150 trovadores. Lo importante es como periodizarlos.

Hay casi tantas propuestas de periodización como investigadores del tema, aunque las diferencias son de matiz, y coinciden todos en señalar como periodo áureo de la lírica gallego-portuguesa el reinado de Alfonso X, de 1252 al 1284. Según Tavani, los trovadores se pueden agrupar por generaciones:

• 1ª Generación histórica (o sea la primera de la que tenemos documentos) comprendería la cantiga más antigua del año 1217, año en que Fernando III el Santo sube al trono de Castilla. Formarían parte trovadores como Meendinho, Joan Soárez de Pavia, Eanes Cerezo, Rui Gómez,...

Un ejemplo puede ser el poema del siglo XIII compuesto por Meendinho:

Sedia-m'cu na ermida de San Simion

E cercaron-mi as ondas, que grandes son:

Eu atendend'o meu amigo.

Estando na ermida ant'o altar,

E cercaron-mi as ondas grandes do mar:

Eu atendend'o meu amigo.

E cercaron-mi as ondas, que grandes son,

Non ei i barqueiro, nen remador:

Eu atendend'o meu amigo.

E cercaron-mi as ondas do alto mar,

Non ei i barqueiro, nen sei remar:

Eu atendend'o meu amigo.

Non ei i barqueiro, nen remador,

Morrerei fremosa non mar mayor:

Eu atendend'o meu amigo.

Non ei i barqueiro, nen sei remar,

Morrerei fremosa no alto mar:

Eu atendend'o meu amigo.

• Generación intermedia que comprendería los reinados de Fernando III en Castilla (1217-1252) y Alfonso X en Galicia (1252-1284). Y en Portugal correspondería a los reinados de Sancho II (1223-1242) y Alfonso III (1243-1279). En esta generación intermedia habría que destacar a Paio Gómez Charinho, Martín Códax, Pero da Ponte, Joan Airas, Pero Amigo de Sevilla,... y a los tres reyes Alfonso X, Sancho III y Alfonso III.

• La tercera generación sería la generación de la corte de don Dionís de Portugal. Como trovadores destacados estarían el propio rey, Joan Zorro, Alfonso Sánchez,...

Una muestra de la poesía del rey Dionís puede ser:

Señor, que de grad'oj' eu querria,

Se a Deus e a vos prouguesse,

Que hu vos estades estevesse

Con vosqu'e por esto me terria

Por tan ben andante

Que por rey, nen iffante

Des ali adiante

Non me cambharia [...]

• Los seguidores se corresponden con los reinados posteriores a don Dionís y a Alfonso X. Destacan Airás Nurez, Fernán de Esquío,...

De todas formas el trasvase de trovadores de una corte a otra es continuo, de forma que en la corte de Alfonso X se refugiarán los trovadores que en la guerra civil apoyaron a Pedro II frente a Alfonso III el Boloñés, y en la corte de don Dionís recalaron los trovadores de la corte de Alfonso X.

El carácter orientativo de cualquier periodización está basado también en la evolución que tuvo que haber dentro da la lírica en más de 150 años que vivió.

Música

La lírica medieval era para ser cantada, y en los tres cancioneros que se conservan, los escribas dejaron un espacio para la anotación musical, pero ésta nunca se llegó a completar. De forma que únicamente conocemos la música de seis cantigas de Martín Códax, que llegaron a nosotros en el “Pergamiño Vindel”, y la música de alguna de las cantigas de don Dionís que aparecieron hace algunos años.

Tradición manuscrita

La lírica llegó a nosotros en tres códices, (grandes libros escritos a mano por los llamados copistas e ilustrados por los mejores artistas de la época), copiados en lugares y épocas diferentes:

• Cancionero de Ajuda (1280)

Es un códice de pergaminos que apareció en la Biblioteca del Real Colegio de los Nobles de Lisboa, encuadernado haciendo un único volumen con el nobiliario del conde de Barcelos. Está incompleto, le faltan hojas del comienzo y del final. Escrito en letra minúscula gótica por un único copista y organizado en dos columnas.

El códice no está terminado ya que muchas miniaturas están incompletas, les falta el color, y las anotaciones musicales tampoco están escritas.

Fue encontrado en el siglo XIX. Lo primero que se vio cuando apareció es que también le faltan las rúbricas (nombre de los autores), por lo que durante un breve periodo de tiempo se pensó que era la obra de un único poeta.

Lleva el nombre de la biblioteca a la que fue transferido: Biblioteca de Ajuda.

• Cancionero de la Biblioteca Nacional

Descubierto en 1878 se conoce también como Cancionero Colocci-Brancuti, porque el recopilador de este texto fue el humanista italiano Angelo Colocci y fue descubierto en el siglo XIX en la biblioteca de los condes de Brancuti. Posee 1567 composiciones.

Este es un manuscrito de papel, que fue copiado por cinco escribas además del propio Colocci, que copió personalmente la mayor parte de la rúbricas, anotaciones laterales y que enumeró las cantigas. Este humanista hizo copiar este cancionero a finales del s. XV o comienzos del XVI, se supone que de uno o dos códices, que el rey Manuel I de Portugal le envió como regalo al Papa. Este cancionero además se inicia con un texto en prosa, “Poética Fragmentaria”, que precede a las cantigas.

• Cancionero de la Vaticana

Aparece en 1840 en la Biblioteca Vaticana. Fue mandado copiar también por Colocci. Está escrito en letra cursiva irregular, de una única mano, con una tinta muy corrosiva y probablemente por un copista que desconocía las lenguas románicas peninsulares.

Como final este cancionero incluye la llamada “Távola Colocciana”, que son ocho folios escritos por el propio Colocci y que es un índice de los trovadores y de las composiciones.

Estos textos forman el cuerpo más importante de la lírica profana, los de Ajuda sólo contienen cantigas de amor, y los otros dos contienen cantigas de amor, de amigo y de escarnio y maldecir.

Además de éstas tres hay otros restos de la tradición manuscrita:

• Cancionero de Berkely

Es una copia del Cancionero de la Vaticana. Actualmente está en la Universidad de Berkely.

• Hoja de la Biblioteca Nacional de Madrid

Contiene un apógrafo (copia manuscrita pero no del autor original) del s. XVI que contiene la tensión entre Alfonso Sánchez y Vasco Martíns de Rosende.

• Hoja de la Biblioteca Nacional de Oporto

Es otro apógrafo sextencista de la misma tensión.

• Pergamino Vindel

El pergamino Vindel es una hoja de pergamino que encontró el librero Vindel sirviendo de capa a las obras de Cicerón. Contiene las siete cantigas de amigo de Martín Códax en el mismo orden en que están los tres cancioneros, además tienen anotaciones musicales.

• Lais de Bretaña

Son tres folios que están en la Biblioteca Vaticana en el que están copiados los cinco Lais de Bretaña que figuran también en la Biblioteca Nacional.

• Fragmento Sharrer

Es otra hoja de pergamino que apareció en la Biblioteca de la Torre de Tombo en Lisboa, y contiene siete cantigas de amor de don Dionís, también con anotaciones musicales.

Para explicar las similitudes y coincidencias entre los tres cancioneros, así como para saber que mecanismos llevaron a que los tres códices conservados sean prácticamente iguales, Tavani recupera las teorías de Gröber sobre la tradición occitana. Esta tradición manuscrita se construye del siguiente modo:

a.- Rollos en que los trovadores mandaban escribir sus obras (el Pergamino Vindel, las Hojas de Madrid y Oporto y quizás los fragmentos Sharrer). Eran de dos tipos:

• Unos muy cuidados que se utilizaban como regalo.

• Y otros menos cuidados que serían entregados a los juglares para su interpretación.

b.- Un segundo paso serían las recopilaciones individuales en las que un trovador manda recoger toda su obra. Ejemplos de este tipo son los Libros de Alfonso X y don Dionís.

c.- el tercer paso serían las recopilaciones colectivas, o bien por autores, o bien por géneros. De este tipo de recolecciones existe un ejemplo dentro de los cancioneros, y es que dentro del apartado de cantiga de amigo, de repente aparece un grupo de cantigas de amor de diversos autores.

Cuando Alfonso X manda recoger la lírica, el proceso sería buscar y recuperar estos tres tipos de documento, y a partir de ahí, en su escritorio se decidiría como organizar el material.

Las semejanzas entre los tres códices llevaron a Tavani a establecer la siguiente hipótesis: El Códice (omega) redactado en la corte de Alfonso X, que sería el primer cancionero está perdido.

De este primer códice se harían dos copias: el Cancionero de Ajuda, que quedaría incompleto con la muerte de Alfonso X, y el Códice (alfa), que fue copiado en el siglo XIV por orden del conde de Barcelos. Sería el famoso libro de cantigas que figura en su testamento. De éste se hacen otras dos copias, los Códices (beta) y (gamma), que son los que llegan a Italia como regalo para el Papa. Del Códice (beta), dice Tavani, se desprende la Távola Colocciana, y del Códice (gamma) se harían dos copias, el Cancionero de la Vaticana y el Cancionero de la Biblioteca Nacional.

Los problemas que se le pueden poner a este esquema es que en el Cancionero de la Biblioteca Nacional aparece una Poética Fragmentaria (un texto teórico) que no figura en el Cancionero de la Vaticana, y que tampoco figura en la Távola Colocciana.

La hipótesis más aceptada por todos los historiadores es la que considera que la Poética Fragmentaria fue incluida en el Códice (alfa), que mandó copiar el conde de Barcelos, que también añadiría los dos libros de los reyes Alfonso X y don Dionís y composiciones tardías, aprovechando los espacios en blanco que quedaban.

La última cuestión sobre la tradición codiceológica es buscar una explicación para el hecho de que todos los restos de códices que tenemos proceden de un único original frente a los 50 ó 60 códices que se conservan de la poesía occitana.

La escasez de códices es una característica de los reinos occidentales debido a que funcionan únicamente tres escritorios: el de la corte portuguesa, el de la corte gallego-leonesa-castellana y el de la corte compostelana. Y esta última, como es eclesiástica, tiene toda su producción en Latín.

CARACTERIZACIÓN GENERAL

Métrica de las Cantigas

El único texto teórico que conservamos sobre la lírica trovadoresca es la llamada “Poética Fragmentaria” o “Arte de Trovar” con el que se inicia el Cancionero de la Biblioteca Nacional. Este texto está incompleto, le faltan las primeras páginas y no se le supone al autor un gran conocimiento de la lírica provenzal. Es más teórico que práctico, y en muchas ocasiones, no responde a la realidad de la lírica. Así, por ejemplo, dice que un talho (una cantiga) debe ser tres cobras (estrofas), pero la práctica de los cancioneros demuestra que la mayor parte de los talhos tienen cuatro cobras.

También dice que las cobras deben ser unissinans (tener todas la misma rima), pero en la práctica, los trovadores usan sobre todo cobras singulares (cada una tiene una rima distinta).

Los versos recibían el nombre de palabras.

En la medida de los versos la lírica utiliza la manera de contar italiana (sólo se cuenta hasta la última sílaba acentuada).

La rima en la lírica provenzal podía ser:

• rima macho, aguda o masculina (rima perfecta)

• rima femia, grave o femenina

En teoría, según la Poética Fragmentaria, los talhos deben usar una u otra pero, en la práctica, en muchas ocasiones aparecen mezcladas, utilizando lo que se llama Ley de Mussafia.

Las cobras de las cantigas varían entre los diez y los dos versos, aunque las más frecuentes son las de seis o siete versos y las de dos, en las de amigo.

Recursos

• Los recursos retóricos más frecuentes para enlazar cobras son:

a.- cobras capcaucadas: en las que la rima del último verso de una cobra es la primera rima del verso siguiente.

b.- cobras capfinidas: repetición de una palabra del último verso de una cobra como primer verso de la cobra siguiente.

c.- cobras capdenals: consiste en la existencia de una anáfora entre un verso de la primera cobra y otro verso de la siguiente (y cuando se repite al comienzo de un verso).

2) Los recursos más frecuentes dentro de la propia cobra son:

a.- Dobre: repetición de una palabra en lugares siméricos dentro de la cobra.

b.- Mordobre: repetición de una palabra en sus derivados y en el mismo lugar a lo largo de todas las cobras. Cuando el mordobre se produce en posición de rima puede llamarse también rimas derivadas.

• Como recursos que afectan a todo el talho, tenemos:

a.- Finda: consiste en cerrar la cantiga con un par de versos (o más), que resumen el contenido general de la cantiga.

b.- Atafinda: consiste en una especie de cabalgamiento que se da entre cobras y que concluye en una finda.

Según la poética fragmentaria, las poesías pueden ser de mestría (maestría) o de refrán (refrán). Son de mestría las que no tienen refrán.

Según la temática, la poética fragmentaria divide las cantigas en cantigas de amor, en las que se da las razones de él, cantigas de amigo, en las que se dan las razones de ella, cantigas de escarnio, que son las que dicen algo malo de alguien con palabras encubiertas, y cantigas de maldecir, que dicen algo malo de alguien descubiertamente.

A pesar de que en teoría, en la poética fragmentaria queda establecida una división entre las cantigas de escarnio y las de maldecir, en la práctica, nos encontramos en los cancioneros que aparecen juntas y bajo el mismo epígrafe.

4) El paralelismo: es un recurso teórico que en la lírica medieval y sobre todo, en la cantiga de amigo, está elevado a la categoría de principio estructural.

En toda la lírica aparecerán paralelismos verbales (repetición de palabras), paralelismos formales (repetición de estructuras sintácticas o morfológicas) y paralelismos semánticos (dice lo mismo pero con otras palabras).

Mas en la cantiga de amigo aparece el paralelismo como eje de la estructura. En estos casos pueden darse dos fórmulas:

1.- paralelismo perfecto: que tiene como unidad rítmica el par de cobras (2 cobras) en las cuales la segunda de ellas repite el contenido ideológico-semántico de la primera. Cuando además el último verso del primer dístico pasa a ser el primer verso del segundo par de dísticos, tenemos lo que se llama leixaprén.

2.- paralelismo imperfecto: consiste en que una cobra repite el contenido de la anterior variando únicamente las palabras, es decir, es como el paralelismo perfecto pero sin leixaprén, porque se da sólo entre dos cobras.

Aquí vemos un ejemplo en el que el rey Dionís rompe en cierto momento el esquema de leixaprén para diferenciar así la respuesta a las cuestiones de la amante.

Ai flores, ai flores do verde pino,

se sabedes novas do meu amigo?

ai Deus, e u é?

Ai flores, ai flores do verde ramo,

se sabedes novas do meu amado?

ai Deus, e u é ?

Se sabedes novas do meu amigo,

aquel que mentiu do que pôs conmigo?

ai Deus, e u é?

Se sabedes novas do meu amado,

aquel que mentiu do que mi á jurado?

ai Deus, e u é?

Vós me preguntades polo voss'amigo?

e eu ben vos digo que é san'e vivo;

ai Deus, e u é?

Vós me preguntades polo voss'amado?

e eu ben vos digo que é viv'e sano;

ai Deus, e u é?

E eu ben vos digo que é san'e vivo,

e será vosc'ant'o prazo saido;

ai Deus, e u é?

E eu ben vos digo que é viv'e sano,

e será vosc'ant'o prazo passado;

ai Deus, e u é?

Clasificación de las cantigas

A) CANTIGA DE AMOR

Según el “Arte de Trovar” o “Poética Fragmentaria”, son cantigas de amor aquellas en que se mueve a razón de él, es decir, que lo que se escucha es la razón del trovador que canta a su amada. La amada en este tipo de cantiga recibe el nombre de a señor (la Señora) de acuerdo con la transposición del mundo de las relaciones sociales del sistema feudal. De esta forma, amar equivale a servir, y pasan al lenguaje amoroso muchas de las formas lingüísticas, incluso jurídicas, de las relaciones vasalláticas. Como ya dijimos la señora gallego-portuguesa es una mujer virgen, la mesura provenzal, que consistía en prudencia para no ser descubierto por el marido, se transforma en prudencia que debe tener el trovador para mantener el secreto de sus sentimientos, y sobre todo el nombre de su amada.

La mesura del trovador corresponde a la desmesura de la señora, que es incapaz de hacer el bien (amar) al enamorado. Esta incapacidad de la señora provoca el miedo en el trovador, y lo lleva a vivir siempre en aflicción. La aflicción o temor es el eje temático de la cantiga de amor, porque el amor es siempre desgraciado. Alrededor de ella y de sus consecuencias variarán todas las cantigas de amor. Esas consecuencias de la aflicción serán la perdida del sentido común, la locura, la perdida del sueño, el miedo, la pérdida del habla,... y como punto más alto en la gradación de esas consecuencias, la muerte de amor (gran tópico de la literatura medieval).

Si el trovador no es lo bastante mesurado cae en la saña de la señora, y esta saña varía desde la sorpresa desagradable durante las demandas del trovador a la revancha malévola, pasando por la misma indiferencia, extrañar.

El léxico de la cantiga de amor va a ser bastante reducido pues tiene un campos semánticos limitados. Hay una serie de términos que se repiten continuamente, así el trovador andará asustado, sin norte, afligido,...

Dado que la señora gallego-portuguesa, más que una mujer real, es una abstracción, su descripción física, la alabanza, va a ser extremadamente genérica.

Aparecerá calificada como de buen parecer, hermosa, de buen carácter, sin que nunca aparezcan trazos concretos. Íntimamente ligado a esta abstracción femenina, está el hecho de que nunca aparezcan en la cantiga de amor referencias espacio-temporales.

A lo largo de 150 años de escuela trovadoresca, los trovadores matizaron hasta el infinito todos los aspectos de la aflicción; y probablemente el más profundo análisis de un hombre enamorado.

Aunque la mayoría de las cantigas son un juego literario, abundan las que esconden una relación verdadera.

Sobre este modelo general habrá algún trovador que se salte las reglas del amor cortés innovando la escuela.

Estructura de la cantiga de amor:

La mayor parte se abre con un exordio (invocación) a la señora. Temáticamente pueden ser cantigas dirigidas a la señora o cantigas que hablan de la señora. Predominan en ellas las cantigas de tres o cuatro cobras, y prácticamente hay tantas cantigas de maestría como de refrán.

Para poder valorar la cantiga de amor no debemos olvidar el concepto de originalidad en la Edad Media, sino compararlo con el concepto actual. En la Edad Media lo más original era lo que se mantenía dentro de estas reglas, de la técnica y de la temática variando únicamente los matices.

Aquí tenemos un ejemplo de cantiga de amor:

A dona que eu am' e tenho por senhor
amostrade-mh-a, Deus, se vos em prazer for,
se non dade-mh-a morte.

A que tenh'eu por lume d'estes olhos meus
e por que choran sempr' , amostrade-mh-a Deus,
se non dade-mh-a morte.

Essa que vós fezestes melhor parecer
de quantas sey, ay Deus!, fazede-mh-a veer,
se non dade-mh-a morte.

Ai, Deus! qui mh-a fezestes mays ca mim amar,

mostrade-mh-a u possa com ela falar,
se nom dade-mi-a morte.

La mujer que yo amo y tengo por señora

Mostrádmela, Dios, hacedme el favor,

Sino dadme la muerte.

La que tengo por luz de estos ojos míos

Y por la que lloran siempre, mostrádmela, Dios,

Sino dadme la muerte.

Esa que vos hiciste mejor parecer

De cuantas hay, ay Dios, hacédmela ver,

Sino dadme la muerte.

Ay Dios, que me hiciste amarla más que a mí,

mostrádmela y que pueda con ella hablar,

Sino dadme la muerte

Fuente: Mª Luisa Indini (ed.) (1978): Bernal de Bonaval. Poesie. Bari: Adriatica Editrice, pp. 113-114.

B) CANTIGA DE AMIGO

El arte de trovar define como cantiga de amigo aquella en que se mueve a razón de ella, es decir, el complemento y contrapunto a la cantiga de amor. La voz femenina analizará los estados anímicos de la mujer enamorada, mas siempre desde la perspectiva masculina. Ahora no es la señora sino la amiga quien canta, y lo hace siempre a partir de un lugar y de un espacio concreto que sirven de marco al desenvolvimiento de la cantiga. Es un paisaje bucólico en el que la flora se concretiza en prados, avellanos, pinares,... Con respecto a la fauna aparecerán aves, y en un único poeta, el ciervo. En este paisaje, el locus amoenus, la amiga expone todos los trazos y tipos psicológicos de la enamorada ( la ingenua, la esquiva, la narcisista,...).

Este comienzo localizando la situación da cierto carácter narrativo a la cantiga de amigo y hace esperar el desenvolvimiento de la historia, pero ese desenvolvimiento no se cumple, y el resto de las cobras de la cantiga van a insistir en la idea principal expuesta ya en el comienzo.

La amiga se dirige siempre o al amigo directamente, o bien a una serie de personajes (las amigas, las hermanas, la madre,...) que funcionan como confidentes. Esta familiaridad de convivencia dará lugar a las cantigas dialogadas.

Aunque igual que las de amor, generalmente estamos ante un amor insatisfecho, esa insatisfacción, en la mayor parte de los casos es por ausencia del amigo; pero también se produce en la cantiga de amigo el amor satisfecho. Esta consumación del amor traerá el tema de la prohibición, encarnado sobre todo en la figura de la madre.

En la cantiga de amor nos movíamos en los ambientes de los Pazos, en las de amigo, bajamos al nivel doméstico de la burguesía.

También en la cantiga de amigo va a existir el elogio, el panegírico del amigo (alabanza de la señora), elogiando sobre todo sus cualidades como trovador.

Clasificación de las cantigas de amigo:

• Hay una primera clasificación atendiendo al prólogo. Quedan divididas entre las que se dirigen al amigo y las que utilizan confidentes.

• Una segunda forma de clasificarlas atiende a ciclos temáticos:

• Barcarolas o Mariñas: conforman este grupo todas las cantigas en las que aparece el mar. El mar como símbolo del amor es muy complejo de explicar.

Ondas do mar de Vigo,
se uistes meu amigo.
E ay Deus, se uerrá cedo.

Ondas do mar leuado,
se vistes meu amado.
E ay Deus, se uerrá cedo.
Se uistes meu amigo,
o por que eu sospiro.
E ay Deus, se uerrá cedo.

Se uistes meu amado,
por que ei gran coidado.
E ay Deus, se uerrá cedo.

Olas del mar de Vigo,
¿habéis visto a mi amigo?

Y, ¡ay Dios, si vendrá pronto!

Olas del mar airado,
¿habéis visto a mi amado?
Y, ¡ay Dios, si vendrá pronto!
¿Habéis visto a mi amigo,
por el que yo suspiro?
Y, ¡ay Dios, si vendrá pronto!

¿Habéis visto a mi amado,
el que me inquieta tanto?
Y, ¡ay Dios, si vendrá pronto

Fuente: Martín Códax, pliego Vindel, Cancionero da Ajuda.

• Cantigas de romarías: son en las que se nombra un santuario completo como lugar de encuentro de los enamorados. Pueden apuntar una tradición pagana de un ritual de fecundidad, relacionadas con las peregrinaciones. Así en un poema de Pedro Viviaez, la romería es para las madres ocasión de culto; las hijas en cambio, encuentran en ella una invitación a la danza ante sus amantes:

Pois nossas madres vam a San Simon

de Val de Prados candeas queimar,

nós, as meninhas, punhemos d'andar

con nossas madres, elas enton

queimen candeas por n'os e por si

e nós, meninhas, bailaremos i.

Nossos amigos todos lá iram

por nos veer e andaremos nós

bailand'ant'eles, fremosas, en cós,

e nossas madres, pois que alá van,

queimen candeas por nós e por si

e nós, meninhas, bailaremos i.

Nossos amigos iran por cosuir

como bailamos e poden veer

bailar moças de [mui] bon parecer,

e nossas madres, pois lá queren ir,

queimen candeas por nós e por si

e nós, meninhas, bailaremos i.

• Bailadas: la mayor parte de las cantigas que entran en este grupo presentan paralelismo y leixaprén, y probablemente estuviesen destinadas al canto y al baile coral. El poema de Pedro Viviaez, que hemos visto anteriormente, combina, por ejemplo por igual una bailada que una cantiga de romería.

• Alboradas: en teoría presentan a los amantes en el momento de despedirse cuando rompe el día. Éste era un género provenzal. Mas en la lírica gallego-portuguesa sólo se documentaba una cantiga como alborada, e incluso las últimas investigaciones demostraron que no es alborada. Es este poema del s. XIII de Nuno Fernández Torneol que se sirve convencionalmente de la alborada para mostrarnos a la joven en el abandono de su amante, quien ha destruido el paisaje simbólico del amor (hace desaparecer las aves que cantaban y seca los manantiales de las aguas fecundas); la exclamación de felicidad del estribillo viene a ser, por ello, una ironía.

Levad', amigo, que dormides as manhâas frias;

todalas aves do mundo d'amor dizian;

leda m'and'eu.

Levad', amigo, que dormide'-las frias manhâas;

todalas aves do mundo d'amor cantavan;

leda m'and'eu.

Todalas aves do mundo d'amor dizian;

do meu amor e do voss'en ment'avian;

leda m'and'eu.

Todalas aves do mundo d'amor cantavan;

do meu amor e do voss'i enmentavan;

leda m'and'eu.

Do meu amor e do voss'en ment'avian;

vós lhi tolhestes os ramos en que siian;

leda m'and'eu.

Do meu amor e do voss'i enmentavan;

vós lhi tolhestes os ramos en que pousavan;

leda m'and'eu.

Vos lhi tolhestes os ramos en que siian

e lhis secastes as fontes en que bebían;

leda m'and'eu.

Vos lhi tilhestes os ramos en que pousavan

e lhis secastes as fontes u se bañaban;

leda m'and'eu.

En muchas cantigas de amigo aparecen una serie de palabras como manhana o lousanha que conservan la n intervocálica cuando la realidad lingüística de la época es que esa n ya desaparecerá y que únicamente tiene que quedar un hiato con nasalidad manha y lousa como se demuestra en el resto de las cantigas. Probablemente estas palabras fuesen mantenidas como arcaísmos por los trovadores como marca o señal de la integridad de este tipo de composiciones.

C) CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR

Según el “Arte de Trovar” son cantigas de escarnio aquellas en las que el trovador dice mal de alguien con palabras encubiertas, y son de maldecir aquellas en que se habla mal de alguien descubiertamente.

De todos modos esta distinción es teórica, porque en la práctica los cancioneros aparecen bajo una única rúbrica de escarnio y maldecir. Durante mucho tiempo y basándose en la definición del “Arte de Trovar”, los historiadores consideraron de maldecir aquellas en que figuraba el nombre propio de la persona maldicha, y de escarnio aquellas otras en las que no figuraba el nombre propio.

Sin embargo las más modernas investigaciones demuestran que las diferencias entre unas y otras radica en la utilización o no utilización de una figura retórica, la aequivocatio, que consiste en la utilización de un determinado léxico que pueda admitir dos lecturas (la inocente y la malvada).

Los autores son los mismos que los autores de las cantigas de amor y amigo.

Durante muchísimos años las cantigas de escarnio no fueron conocidas por el público por los reparos de los historiadores, y hubo que esperar a los años sesenta a que el profesor Rodríguez Lapa hiciese la primera edición.

Muchas de estas cantigas están aun sin interpretar correctamente porque faltan las claves que nos permitan interpretar el juego del aequivocatio.

Lo que se retrata en las cantigas de escarnio y maldecir es el mundo al revés, el mundo as avessas (patas arriba), y en ellas se satirizan vicios y defectos individuales y colectivos sin límites. Lo mismo llegan a acusaciones de asesinato.

La lírica medieval es un juego de salón, y dentro de ese juego, funcionan democráticamente. Está todo permitido a todo el mundo, y dentro de ese juego aprovecharán para hacer las más duras críticas a la sociedad.

La clasificación de las cantigas de escarnio y maldecir es muy compleja. Llegaron a hacerse dieciocho subgrupos y ninguno de ellos es completamente satisfactorio, en parte a que muchas cantigas están aun por clasificar.

Según Scholberg:

1) Cantigas dirigidas contra otros poetas:

En este grupo están todas aquellas cantigas en las que trovadores, segreles y juglares se atacan los unos a los otros en todos los planos de la vida pública o privada.

También forman un ciclo las cantigas contra Soárez Coelho porque tenía como señora a un ama de cría. Se conoce como Ciclo das Amas.

Dentro de este grupo entran las denominadas tenzóns (tensiones), diálogos entre dos trovadores alternándose cada uno una cobra en la que va exponiendo sus ideas o refutando las del contrario.

2) Cantigas contra las soldadeiras:

Las soldadeiras son bailarinas o cantarinas que acompañaban a la corte en todos sus desplazamientos. Todas sus virtudes, o sus vicios, y sobre todo su belleza será objeto de escarnio. La más conocida es María Valteira o María Pérez.

3) Parodias de la cantiga de amor, de amigo y de la poesía heroica:

En este grupo los trovadores se burlan de sí mismo, y presentan al revés el laudatio (alabanza), transformándola en vituperatio: hacen escarnio de la pena, de la saña de la señora y de la muerte de amor.

Es magnífico el ciclo dedicado a Roi Queimado, pidiendo ya que muera de una vez. Los escarnios contra la cantiga de amigo son mucho más escasos.

4) Sátira de las clases sociales:

Este es el más numeroso y según algunos historiadores lo consideran como el motivo central y estructural de la cantiga de escarnio. Por él pasan todos los grupos sociales (sastres, médicos, abogados,..., no aparecen campesinos ni grupos no burgueses) y sobre todo los grupos eclesiásticos y la aristocracia. La Iglesia se lleva la mejor parte. Del Papa al último fraile, pasando por cardenales, obispos, abades, etc, son criticados por sus costumbres licenciosas (vida sexual no admitida).

Dentro de la nobleza, los más vilipendiados serán los infanzóns (infantones), que es el estrato más bajo de la aristocracia, (los que serán luego hidalgos), y tampoco faltan los ataques a los ricomes (ricohombres), categoría más alta de la aristocracia.

5) Sátiras político-guerreras: (Paio de Maas Artes)

Este grupo es numerosísimo en la poesía provenzal debido a que la lírica se desenvolvía en muchas cortes a la vez, más en la lírica gallego-portuguesa gira en torno a dos temas:

• La cobardía de los nobles portugueses que entraron en los castillos de Alfonso de Bolonia.

• La cobardía de los que abandonaron a Alfonso X en el campo de batalla en la guerra contra Granada.

6) Sátiras morales:

Son un grupo reducido en el que el trovador expresa su amargura y su disconformidad con el mundo. Hay historiadores que quieren separar este grupo de las de maldecir, y hacen con ellas un grupo aparte que denominan sirventés moral (serventesio moral) siguiendo la denominación provenzal, o género menor, o cantigas híbridas.

El trovador más destacado es M. Moxa y se considera la cantiga de Alfonso X “Non me posso pagar tanto” como la joya del grupo.

Recursos estilísticos de la cantiga de escarnio:

1.- Ironía: consiste en afirmar lo contrario de lo que se piensa, y cuando llega a la crueldad recibe el nombre de sarcasmo.

2.- Aequivocatio: consiste con jugar con el doble sentido de las palabras, y es el más utilizado en las cantigas de contenido erótico, donde palabras como casa, buraco (agujero), arca, etc, que tienen en común el significado de recinto interior, hacen referencia al órgano sexual femenino, o palabras como madeira, bastón, peza (pieza), hacen referencia al órgano sexual masculino, o la palabra capa puede hacer referencia a los preservativos.

El campo léxico de la cantiga de escarnio y maldecir es amplísimo y hace referencia a todos los aspectos de la vida cotidiana de la época, alimentos, ropa, oficios,... frente a la cantiga de amor que era más limitada léxicamente, lo mismo que la cantiga de amigo.

En estas composiciones se ven también, con lenguaje sarcástico y a veces hasta procaz, distintas alusiones a temas cotidianos ridiculizados, como por ejemplo, el bufonesco papel de las gárgolas en las catedrales góticas de la siguiente cantiga de escarnio:

Ai, dona fea, fostes-vos queixar

que vos nunca louv' en [o] meu cantar;

mais ora quero fazer um cantar

en que vos loarei toda via;

e vedes como vos quero loar;

dona fea, velha e sandia!

Dona fea, se Deus me perdon,

pois avedes [a] tan gran coraçon

que vos eu loe, en esta razon

vos quero loar toda via;

e vedes qual será a loaçon

dona fea, velha e sandia!

Dona fea, nunca vos eu loei

en meu trobar, pero muito trobei;

mais ora já un bon cantar farei,

en que vos loarei toda via;

e direi-vos como vos loarei:

dona fea, velha e sandia!

Ay, mujer fea, fuístete a quejar

Que a vos nunca os loé en mi cantar

Pero ahora quiero hacer un cantar

En el que os loaré toda la vida

Y verás como os quiero loar:

mujer fea, vieja y loca!

mujer fea, si Dios me perdona,

Porque tiene tan gran corazón

Que a vos os loe, en esta razón

A vos quiero loaros toda la vida;

Y verás cual es el loor

mujer fea, vieja y loca!

mujer fea, nunca os loé

en mi trovar, pero mucho trové;

pero ahora un buen cantar haré,

En el cual a vos os loaré toda la vida,

Y os diré loándoos:

Mujer fea, vieja y loca

Fuente: M. Rodrigues Lapa: Cantigas de Joham de Guilhade, Cancionero Colocci-Brancuti

La siguiente cantiga se puede considerar de maldecir y en la misma se observa la utilización de insultos y la ridiculización del personaje a quien va dirigida la misma:

O que foi passar a serra
e non quis servir a terra,
é ora, entrant' a guerra,
que faroneja?


Pois el agora tan muito erra,
maldito seja!

O que levou os dinheiros
e non troux' os cavaleiros,
é por non ir nos primeiros
que faroneja?


Pois que ven cõnos prestumeiros,
maldito seja!

O que filhou gran soldada
e nunca fez cavalgada,
é por non ir a Graada
que faroneja?


Se é rie' omen ou á mesnada,
maldito seja!

O que meteu na taleiga
pouc' aver e muita meiga,
é por non entrar na Veiga
que faroneja?


Pois chus mol[e] é que manteiga,
maldito seja!

Fuente: M. Rodrigues Lapa (ed.) (1970): Cantigas d`escarnho e de mal dizer dos cancioneiros medievais galego-portugueses, 2ª ed., Vigo: Galaxia, pp. 13-16.

LA PROSA MEDIEVAL ( SS. XII - XV )

A pesar de que toda la prosa medieval utiliza la misma lengua, la gallego-portuguesa, es habitual establecer para ella dos etapas:

1.- comprende los siglos XII al XIV.

Se produce un tipo de prosa vinculada a las cortes reales o señoriales, hecha fundamentalmente con valor de propaganda para establecer los linajes y sus derechos de herencia, o para justificar el origen heroico y así mismo bíblico o mitológico de las casas nobiliarias.

Esta intención con la que nace la prosa en toda Europa lleva a que sea indistinto el lugar donde se redactan ese tipo de códices y que igual que consideramos una única lírica gallego-portuguesa, independientemente del origen de los trovadores, que se considere una única prosa gallego-portuguesa a la escrita con anterioridad a 1385, año en que se produce la batalla de Aljubarrota, con la que Portugal se libera de la presión castellana y sube al trono portugués la dinastía de Avis.

2.- finales del siglo XIV, siglo XV.

A partir de ese momento y durante todo el s. XV, se habla ya de prosa gallego-portuguesa por un lado, y prosa gallega por otro. Esta diferenciación viene dada, sobre todo, porque la corte portuguesa va a utilizar cronistas oficiales que tendrán como función, entre otras cosas, fijar la independencia de Portugal, y porque lingüísticamente empiezan a haber los rasgos más característicos que diferencial el gallego del portugués actual.

La prosa gallego-portuguesa.

Los textos más antiguos son los Livros de Linhaxes (libros de linajes):

• “Primeiro Livro Velho” (1270).

• “Segundo Livro Velho” (1340).

• “Nobiliario de Ajuda” encuadernado en el cancionero, se considera una primera y original redacción.

• “Nobiliario do Conde Pedro de Barcelos” redactado por el propio conde entre 1340 y 1344, e intenta ser una historia general de los ss. XIII y XIV.

Los primeros libros son únicamente árboles genealógicos de las casas nobiliarias. Pero en el de do Pedro, sobre todo, aparecen intercaladas muchas leyendas y narraciones de carácter literario. Estas narraciones presentan todas las características de la literatura oral, y destacan entre ellas “A lenda de Gaia”, “A historia de Mariña”, “A lenda do nacemento de Artur”, “As fillas do rei Lear”, etc.

La prosa literaria va a estar centrada en dos grandes ciclos temáticos, el ciclo artúrico (o materia de Bretaña), y el ciclo troyano (o materia de Roma). Estos tipos de ciclos son común en toda Europa; el concepto de originalidad de la Edad Media, la imitación lleva a que los romances sean comunes en toda Europa.

Ciclo Artúrico:

Es el más importante no únicamente en la literatura gallego-portuguesa, sino de toda Europa.

El origen de la leyenda, del mítico rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda, fue explicado según la tesis folclórica como una creación popular, aunque ésta fue superada por las tesis que se basan en un único autor. De hecho en 1136, Godofredo de Monmouth escribe “Historia Regum Britanniae” po orden de los reyes bretones. A partir de esta historia, es la traducción al romance francés que realiza el poeta Wace en 1155, que se conoce por el nombre “Roman de Brut”. Ésta es la primera novela artúrica, porque aquel legionario, mítico jefe, aparece ya como el rey y como fundador de la Tabla Redonda.

El tercer paso en la formación de la materia es el romance de Chretién de Troyes, que deja incompleto “El cuento del Grial”. Con éste aparecen ya los elementos cristianos dentro de la materia artúrica, porque el Grial es la copa en la que se recogió la última sangre de Cristo. El hecho de que quede incompleto va a provocar que las siguientes traducciones y versiones tengan aun mayor libertad en la construcción de la materia de Bretaña.

El paso siguiente lo realiza Robert de Boron que añade a la materia la “Historia de José de Arimatea” (quien recoge la sangre de Cristo crucificado, y ofrece su sepulcro para enterrar a Cristo).

A mediados del s. XIII aparece lo que se conoce con el nombre de “Vulgata”, atribuida falsamente a Walter Map, en que la materia de Bretaña está distribuida en cinco libros. Aquí aparece Galaaz, el héroe inmaculado. Y el grial simboliza la Eucaristía.

El “Vulgata” va a ser seguido por el “Post-Vulgata”, otra vez de Robert de Boron, en el que la materia queda reducida a tres libros. De esta “Post-Vulgata” no se conserva ningún ejemplar, sin embargo las obras gallego-portuguesas del ciclo artúrico proceden de ella, y así en gallego-portugués tenemos el “Livro de Xosé de Arimatea”, el “Livro de Merlín”, y “A demanda do Santo Graal”.

La cuestión de cuando y como entra la materia de Bretaña en la Península Ibérica es otro de los puntos que están en cuestionamiento. De hecho aparece muy temprano, por las muestras que se recogen en los libros de linajes y en muchas cantigas.

Rodríguez Lapa cree que debió entrar ya alrededor de 1170, cuando Leonor de Plantagenet se casa con Alfonso de Castilla.

El “Livro de Xosé de Arimatea” se conserva en una copia del s. XVI de un texto original de 1314. cuenta que Xosé de Arimatea entierra a Cristo.

Este primer libro carece de espíritu caballeresco.

El tercer libro está completo. Se conserva en un apógrafo del s. XV en Viena. En esta búsqueda Galaas es hijo de Lanzarote y llega a encontrar en el castillo de Corveira el Santo Grial custodiado por el rey Tolleito. Aquí Galaaz es un caballero perfecto. Estamos en un mundo ya totalmente sacralizado.

Pervivirá la materia de bretaña en la literatura oral de los siglos oscuros; pervivirá en las leyendas de ciudades asoladas.

Ciclo troyano:

Este ciclo se extiende por toda Europa a partir de dos relatos de dos supuestos testimonios de la Guerra de Troya, Dictas de Creta y Daris de Frixio. Los traduce al romance Benito de Sainte-Maure del Roman de Troie. De esta materia hay dos obras en gallego-portugués: la “Crónica Troiana” y la “Historia Troiana”.

La “Crónica Troiana” fue copiada por Ferrán Martíns en 1373 por orden del señor de Andrade. Es una traducción de la versión castellana, que a su vez era traducción de otra versión gallego-portuguesa.

En esta crónica aparte de la historia de los héroes de Troya, se toma del mundo clásico la descripción de las batallas, los elogios a los héroes, la organización de los consejos de guerra, la descripción de la armas,...

Este tipo de cosas siguen los modelos de la obras de Homero, sin embargo este mundo clásico está inmerso en un mundo totalmente medieval, de forma que los amoríos son presentados desde la perspectiva del amor cortés. La estructura social es de tipo feudal, y aparecen una serie de personajes que, de ninguna forma, podrían estar presente en el mundo clásico (obispos, monjas, frailes,...).

Los amores de Helena y Paris aparecen como los de Bresaida y Froilós, como amores de tipo cortés siguiendo el modelo de Tristán e Isolda.

La “Historia Troiana”, que se conserva en Santander, tiene una parte en gallego y otra en castellano.

La parte gallega se corresponde con los antecedentes de la guerra de Troya, y narra la expedición de los argonautas, el juicio de Paris, la infancia de Aquiles y el sacrificio de Ifigenia.

Esta materia clásica, aunque tuvo una gran difusión en toda Europa y la península ibérica, y sobre todo, en los reinos occidentales, no llegó a alcanzar ni el éxito ni el arraigo de la materia de Bretaña.

La prosa Xacobea.

En el siglo XII, sobre todo en el caso de Xelmírez, la producción en latín fue ingente. Parte de esta producción latina del s. XII será traducida al gallego en la segunda mitad del siglo XIV y el XV, y constituye, tanto por su contenido como por su lengua, esa prosa que ya no se considera gallego-portuguesa, sino únicamente gallega.

En esta etapa en Portugal, en los grandes monasterios, lo que se redactan y traducen al gallego son textos bíblicos u obras de carácter místico o doctrinal.

Aquí en Galicia, esa prosa xacobea está formada por:

a) “Os Milagres de Santiago”

Se conserva una copia del original anterior que está perdido. Tal como llegó a nosotros, es un libro totalmente caótico, formado por los siguientes elementos:

1.- Traducción del Códice Calixtinus (s. XII, en latín). De las cinco partes de que consta el Códice Calixtinus, en los milagros van a estar traducidos tres, que son:

• Os milagres de Santiago.

• Livro do Pseudo-Turpín.

• Guía de Peregrinos, (resumida).

CÓDICE CALIXTINUS	1	Rito litúrgico
		2	Libro de los milagros del Apóstol Santiago (los milagros eran utilizados como propaganda para que la gente acudiese allí)
		3	Traslado del cuerpo de Santiago a Compostela
		4	Es atribuido a Turpín (que era un obispo)
		5	Guía de peregrinos

2.- Cuatro milagros más.

3.- La vida y pasión de Santiago.

4.- La vida y muerte de Pilatos.

5.- Traslado de la cabeza del apóstol de Jerusalén a Compostela.

6.- La Epifanía: adoración de los reyes al niño.

7.- Ascensión de la Virgen.

b) “Crónica de Santa María de Iria”

Se escribe en el siglo XIV y se conservan cuatro versiones:

1.- una en Santiago.

2.- otra en Madrid (realizada en el s. XVI).

3.- otra en Salamanca (realizada en el s. XVII).

4.- otra en el Vaticano (realizada en el s. XVII).

Fue atribuida a Rodríguez del Padrón y consideraba al copista Rui Vázquez como un simple escribano.

Las últimas investigaciones señalan que Rui Vázquez es el verdadero autor de la crónica. La intención del autor es perpetuar y salvaguardar la memoria de la iglesia de Iria, que quedaría relegada con el traslado de la sede episcopal a Compostela.

Habla de los suevos, vándalos, y alanos; enumera a los obispos de Iria y aunque la crónica acaba mucho antes de su época, Rui Vázquez aprovecha para incluir como comentario un relato durísimo de las guerras irmandiñas de su época.

Esta narración es el único testimonio que se conserva de ese episodio histórico.

El valor lingüístico de esta crónica es también inmenso, no únicamente porque recoge el momento de la evolución del gallego en el siglo XIV, sino porque aparecen ya castellanismos.

Sanlúcar de Barrameda, a 5 de Junio de 2003

BIBLIOGRAFIA

• DEYERMOND, A. D., Historia de la Literatura Española. 1, La Edad Media. Barcelona, Ed. Ariel, 1976.

• ALBORG, JUAN LUIS, Historia de la Literatura Española. Tomo 1, Edad Media y Renacimiento. Madrid. Editorial Gredos, 1972.

• ALVAR, C y BELTRÁN, V, Antología de la poesía gallego-portuguesa / selección, estudio y notas. Madrid, Ed. Alhambra,1985.

• ALVAR, C y BELTRÁN, V, La poesía gallego-portuguesa. Madrid, Ed. Alhambra, 1985.

• TAVANI, GIUSEPPE, Repertorio métrico de la lírica gallego-portuguesa. Roma, Edizioni dell'ateneo, 1967.

• Archivo del “club de las letras gallegas”. De la Residencia escolar “ El Picacho” en Sanlúcar de Barrameda.

• Varias páginas de promoción de la cultura gallega en internet, entre ellas el Departamento de Política Lingüística de la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia.

La Europa Románica

curso 2002 - 2003