CATALOGACION:

TITULO: LAOCOONTE Y SUS HIJOS

AUTORES: AGESANDRO, POLIDORO Y ATENTODORO

CRONOLOGIA: 1608-1614

INFORMACION EXTERNA:

TÈCNICA: Esta esculpida con la tècnica de la talla.

MATERIAL: Esta tallada en mármol

INSTRUMENTOS: Echo a mano

FORMAS: Los personajes tienen el canon alargado, muy caracteristico de El Greco, y ademas estereotipa los musculos tanto para la figura del padre como la figura de los dos niños pequeños.

TIPOLOGIA: En la escultura se nos representan a 3 personas depie intentando luchar contra la serpiente.

LUGAR: La copia romana del original se encuentra en el Museo Vaticano, el original no se especifica en ningun libro de consulta donde se encuentra.

ANALISIS FORMAL:

VOLUMEN Y ESPACIO: en el relieve los volumene son muy marcados y expresivos marcando un movvimiento muy intenso qeu entrelaza los cuerpos. La sensacion de profundidad se representa mediante este dinamismo i superposicion de los cuerpos.

FIGURAS:

ESTUDIO DE LA FIGURA: La escultura posee equilibrio, armonia, nos representa un realismo de actuacion, es decir, que nos enseña claramente la posicion de las personas en el momento que sucedió. Posee naturalismo del rostro de sufrimiento.

EXPRESION: El movimiento de las figuras suele ser mucho mas intenso que en otras epocas. Los cuerpos giran y se retuercen y no nos dejan contemplar la escultura desde otros puntos de vista

ANATOMIA: . La anatomia se marca con la intensidad i el estado de animo que se nos representa en el rostro. Se puede contemplar como los abdomenes son muy exagerados en el cuerpo de los hijos de Laocoonte ya que poseen el mismo “volumen” y los niños todavia no tiene edad para poseer ciertos rasgos anatomicos.

VESTIT: En la obra aparecen los personajes totalmente desnudos con unas telas parecidas a la seda bajo ellos que representan las ropas que llevaban antes de ser atacados por las serpientes de Apolo.

PROPORCIONES: Las medidas reales de la escultura son de 135'7 X 122'5. La escultura y la forma de los cuerpos no cumplen el canon de la época de poseer el cuerpo 7veces la cabeza.

COMPOSICION

TIPO: es una obra cerrada, ya que nos permite verlo todo. Aunque no se nos permite ver lo que pasa justo detras de ellos pero la obra no esta “cortada” por ninguno de los lados, por lo tanto esto nos indica que el autor no nos queria reflejar nada más que eso.

LINIAS ESTRUCTURALES DE LA OBRA: Son linias basicamente curvas, i angulos redondos para exemplificar la dinamica de los personjes.

FORMA DE ENMARCAR LA FIGURA: Tiene una figura piramidal, ya que situa al padre, mas algo al medio de la obra, y los hijos mas bajos a los dos costados.

RITMO

COMPOSICION: es una composicion en activo totalmente dinamica.

TIPO DE MOVIMIENTO:

RECURSOS QUE SURGEN MOVIMIENTO:

LUGAR DEL ESPECTADOR: El espectador para contemplar la obra a en su plenitud debe situarse en situacion frontal.

TIEMPO: El espacio del tiempo es una accion que sucede rapidamente, todo y que existe una lucha.

LUZ: Las figuras estan iluminadas por una luz fantasme que les da un tono de color blanco.

COLOR: En esta escultura no existe color, simplemente este color acarnecido del marmol.

RELIEVE:

FONDO: es una escultura que se podria decir esta situada en 3 dimensiones, ya que nos presenta un volumen.

ORDENACION DE LAS ESCENAS: no existen varias escenas, simplemente solo esta la escultura, que esta situada en forma piramidal como he descrito antes.

TIPO DE PERPECTIVA: Es una perspectiva natural.

TIPO DE VISTA: vistas multiples, todo y que para ver todos los detalles de la escultura, hay que verla de vista frontal.

ESTILO: Una vez se alcanzó la parfeccion en la epoca clasica se produce un cambio en la investigacion de los escultores: ahora se busca ma´s el naturalismo relaita que la perfeccion e idealizacion,.Sin embargo en esta epoca se siguen realizando esculturas que, por sus caraccteristicas fomarles (euqilibrio, armonia, suavidad) pareceria clasicas en escultura exenta aparecen temas nuevos de personas no perfecta spor no estar en la pelnituda de las formas como son los niños o el padre. Tambien se realizan muchos retratos con la expresion fiel del rostro retratado siguiendo una tradicion que siguiendo una tradicion que comenzó a finales de la época anterior con los primeros retratos de alejandro magno. El movimiento de las figuras suele ser mucho mas intenso que en epocas precedentes.

INTERPRETACION I SIGNIFICACION:

CONTENIDO:

TEMA: Esta obra escultorica presenta un tema religioso-mitologico, es un retrato de Laocoonte junto con sus dos hijos luchando contra una serpiente que les manda Apolo.

ICONOGRAFIA: La historia es la siguiente:

Laocoonte, era sacerdote de Apolo en la ciudad de Troya, y se opuso a la entrada en la misma del caballo que habia aparecido en las playas cercanas cuando los griegos se habian retirado, tras varios años de guerra. Cogió una lanza y la clavó en el enorme caballo de madera para advertir a sus conciudadanos de lo nefasto de este. En ese momento salieron dos serpientes marinas que mataron a Laocoonte y sus hijos. Los troyanos interpretaron el hecho como una ofensa del sacerdote a los dioses, por lo que metieron el caballo en la ciudad, que fue invadida por los griegos, vencedores finales de la larga guerra. Sin embargo, las serpientes habian sido enviadas por Apolo como castigo a laocoonte por haberse casado con Antiope y haber tenido hijos.

RECEPCION: Es una obra encargada por Julio II, es de época helenística de la escuela de Rodas.