La pintura y el mosaico romano.

F. de Olaguer - Feliu

OLAGUER-FELIU, F., La pintura y el mosaico romano, Vicens Vives, 1989, Barcelona.

LA PINTURA

Las bases de la pintura romana:

-la herencia griega.

- sentido esencialmente práctico del carácter romano (decoración útil).

Pintores:

-Marco Pacuvio

- Tiditio Labeo

-Fabio

-Ludio

-Seleucos

-Cornelio Pino

Técnicas:

-al fresco (la más importante)

-pintura al caballete (más escasa)

-sobre madera y al temple

-encáustica

-técnica mixta

Gran pintura mural: en casas patricias, tumbas, edificios oficiales.

· Cuatro estilos murales:

-estilo I o de incrustación: imitación de mármol o granito.

-estilo II o arquitectónico: imitación de columnas, arcadas o repisas, buscando profundidad y buscando la aparatosidad y riqueza de los grandes palacios.

-estilo III, mixto u ornamental: mezcla la incrustación, elementos arquitectónicos y elementos ornamentales (vegetales, animales, edificios fantásticos…).

-estilo IV o ilusionista: elementos simulados arquitectónicos + ornamentación + decoración (guirnaldas, bucráneos, flores, escenas mitológicas…); muy recargado.

· Los frescos megalográficos:

Tipo de fresco que presenta personajes a tamaño natural componiendo escenas.

-ritos mistéricos (bacanales).

· La evolución del fresco hasta el fin del imperio.

Otras técnicas murales y de cuadros de caballete:

· La pintura de historia. Representando batallas, campañas propagandísticas de políticos…

· El paisaje. En Roma se desarrolla el paisajismo, por ser Roma un mundo de campesinos.

-paisaje idílico-sacro: escenario de hechos mitológicos (bosques, cavernas, playas…)

-paisaje campesino: vistas campestres, aldeas rurales, trabajadores del campo, cazadores o pescadores.

-paisaje ciudadano: vistas de calles, villas residenciales o puertos, generalmente sin personajes.

-paisaje de jardines: embellecen los muros que rodeaban jardines y patios y crean la ilusión de mayor amplitud.

· Los ciclos mitológicos y los Troianae pugnae. Se cuentan vidas y episodios de los dioses y los héroes con mensajes implícitos dirigidos a los hombres (Venus, Perseo y Andrómeda, Teseo, Hércules, Dionisos…). Los Troianae pugnae son representaciones de la Ilíada, en las que Ulises, Aquiles o Eneas aparecen como máximos exponentes de la inteligencia.

· El bodegón y la pintura animalística. Muestra frutas, animales muertos, objetos de cristal y metal. La animalística muestra animales en su entorno.

· La pintura de género y los temas teatrales. Sobre todo en la pintura de caballete se representó la vida cotidiana, las escenas de comercios, representación de teatro pintada en la pared.

· El retrato. Se hicieron populares los retratos de hombres y también de mujeres jóvenes. (Retrato de Safo).

· Las representaciones del arte y la ciencia. En el arte se solía representar la pintura de una joven y al caballete. La ciencia se centra en planisferios, aspectos antropológicos y cosmológicos.

EL MOSAICO

Antecedentes del mosaico romano:

-el mundo helenístico

Técnicas del mosaico romano:

-opus tessellatum: composición del mosaico a base de teselas, pequeños cubos de medio centímetro de lado, de mármol, azulejo, vidrio coloreado o cerámica; colocadas sobre un lecho de mortero formando temas geométricos, florales o figurativos.

Tipologías y temas

-mosaico de alfombra: teselas mármoles de diversos colores, componiendo temas geométricos y floreados.

-mosaico de alfombra con emblema o con figuras: combina las composiciones geométricas y floreadas con pequeños paneles que albergan figuras e incluso escenas pequeñas.

-mosaico helenístico: reproduce los cuadros más famosos del mundo griego clásico, postclásico y helenístico.

-mosaico costumbrista o temática varia: el más extendido. Escenas cotidianas, paisajes decorativos, animalística, caza, pesca, luchas con animales. Paisaje.