Antonio Buero Vallejo

VIDA

Guadalajara (29/12/1916).

Datos interesantes (ordenados cronológicamente):

• Gana el primer premio de un concurso literario con El último hombre.

• Sufre una crisis que lo aparta de la fe religiosa.

• 1934 - Escuela de bellas artes de San Fernando (Época de intensa actividad)

• Se aproxima al comunismo

• Cuando estalla la guerra quiere ingresar como voluntario pero se lo impiden

• Su padre es fusilado por ser considerado sospechoso. (Era coronel)

• Se incorpora al ejercito republicano donde sirve hasta el final de la guerra

• Es detenido y llevado al campo de Soneja (Castellón)

• 1939 - Condenado a muerte, después a 30 años y por último 6 años y medio

• Obtiene la libertad condicional

• En la prisión de Conde de Toreno conoce a Miguel Hernández y le hace un retrato

• 1946 - Vuelve a pintar, aunque cambia a la escritura y empieza la carrera de dramaturgo

• Tiene dos hijos varones El menor muere en un accidente de tráfico en 1986

• 1963 - Se autoriza a Buero a salir al extranjero (no abandona el compromiso político)

• 1971 - Miembro de la Real Academia de la Lengua

• 1980 - Premio nacional de teatro

• 1986 - Premio Cervantes

• 1996 - Premio nacional de letras españolas. (por primera vez a un autor teatral)

• 2000 - El 29 de Abril muere

Trayectoria literaria

Tema común: Tragedia del individuo, punto de vista social, ético y moral.

Tipo de obra: Obra en teatro simbolista de crítica social y dramas históricos. Se muestran ambas cosas al mismo tiempo.

Teatro Simbolista

En la ardiente oscuridad:

Representa el crudo enfrentamiento con una realidad que no se puede camuflar. A través de la ceguera, simboliza las limitaciones humanas. El hombre no es libre porque no puede conocer el misterio que le rodea.

Otras obras de tipo simbolista y misterioso

La tejedora de sueños

Irene o el tesoro

Casi un cuento de hadas

La señal que se espera

Criticismo social

Se analiza la sociedad española con todas sus injusticias, mentiras y violencias.

Historia de una escalera:

(1949) Obtiene el premio Lope de Vega, es una de las obras más importantes del teatro de esta época por su carácter trágico y la denuncia de las condiciones sociales de vida. La obra causó gran impacto por su realismo y contenido social. Plantea la imposibilidad de algunos individuos de mejorar materialmente debido a la situación social y la falta de voluntad.

El tragaluz: Síntesis de las anteriores experiencias del autor

Otras obras de carácter social

Hoy es fiesta

Las caras boca abajo

Dramas históricos

Buero toma los materiales del pasado histórico como trampolín o espejo, como mina de significaciones cara al presente y como modelos en el sentido de la sociología al vocablo.

Obras de dramas históricos

Francisco Ayala

Un soñador para un pueblo

Las Meninas

El concierto de San Ovidio

El sueño de la razón

La doble vida del doctor Valmy

Últimos títulos de Buero Vallejo

Caimán

Diálogo secreto

Lázaro en el laberinto

Música cercana

Las trampas del azar

Misión al pueblo desierto (última novela)

Características como escritor

• Tiene una función doble:

• Inquietar: Plantea problemas sin poner soluciones. El final de las obras suele ser abierto para que el público participe en sus obras.

• Curar: Señala la necesidad de una superación personal y colectiva, para luchar contra las fuerzas que se oponen al desarrollo de la dignidad humana, de raíz moral y de índole social. Sus tragedias proponen exaltantes lecciones de humanidad.

• Doble plano:

• Plano existencial: meditación sobre el sentido de la vida, sobre la condición humana, ilusiones, fracasos, soledad… se halla siempre en contextos muy concretos.

• Plano social (político): Denuncia las inquietudes e injusticias concretas que se atañen sea a las estructuras de la sociedad, de explotación o mecanismos de poder opresivo.

• Enfoque ético: Es un grave moralista. Las torpezas humanas se disfrazan de destino.

Historia de una escalera

Escrita en 1947 y estrenada el 1949, es una de las piezas más perfectas de Buero, y de todo el teatro español de la posguerra. Se publicó por primera vez en 1950. Su acción se sitúa en una casa de vecinos. Es al mismo tiempo un drama existencial y social, la historia de una frustración individual y colectiva, que se plasma en el fracaso de los personajes por salir de la vida sórdida y colmada de estrecheces que llevan. Se puede preguntar si ellos son del todo culpables por los males que sufren, aunque en parte si son culpables, también lo es la sociedad que los rodea, con presiones constantes, con secuelas de una guerra civil (segundo y tercer acto).

Con lo que es un recurso típico de Buero se plasma en dos personajes contrapuestos: Fernando y Urbano, el que pretende ascender en solitario, al que le falla la voluntad, y el que se solidariza con su clase. Los dos fracasan.

La historia de amores e ilusiones se repite durante la obra, 30 años más tarde se ve a Fernando hijo y a Carmina hija pronunciar las mismas palabras que sus antecesores.

La obra acaba con un final abierto que se plantea la pregunta: ¿Recorrerán los jóvenes el mismo camino que sus padres o lograran imponerse a las circunstancias adversas?

Contexto de la obra

El contexto de la obra lo delimita:

• En España: Un teatro dominado por el tono evasivo y la reiteración de fórmulas constructivas ya utilizadas por autores que alcanzaron éxito de público antes de la guerra. El teatro público se caracteriza por la esmerada construcción formal, presencia de una crítica muy moderada, humor y tonos melodramáticos.

• En el extranjero: Una dramaturgia apenas conocida por el público español, el compromiso humano y social.

Historia de una escalera entraría dentro de la segunda característica, la del extranjero.

La relación entre la escena de Fernando y Carmina, donde sucede el cuento de la lechera, que lleva a razonar sobre el futuro de los dos personajes y la última escena de Fernando hijo y Carmina hija, donde el final de la obra queda abierto al público sirve para despertar las conciencias sin renunciar a emoción dramática de la obra.

Estructura de la obra:

Planteamiento: Primer acto. Se presentan a los personajes que participarán en la obra y se presentan los diversos motivos temáticos.

Nudo: Segundo acto, ofrece el desarrollo de dichos elementos

Desenlace: Tercer acto, conclusión de la obra y de cada una de las acciones

El final de los hijos de Fernando y Elvira y de Urbano y Carmina, no es un final que no muestre conclusión, sino que nos deja claro que la escalera y sus habitantes van a seguir viviendo de una manera muy parecida a como vivían anteriormente. Otra cosa es el futuro de los dos últimos personajes, que eso depende de la conclusión a la que ha llegado el espectador.

En la obra se pueden distinguir escenas que nos muestran el protagonismo de los personajes y el núcleo temático en cada caso.

ACTO 1

Escena 1:

Empleado de la luz (cobrador) muestra fatiga al subir las escaleras, lo que simboliza las penurias económicas de los habitantes de la escalera.

Los habitantes que acuden a la llamada del cobrador, mediante su charla anticipan algunos de los rasgos de los integrantes del grupo.

Desde el principio, se muestran las actitudes de los personajes que irán apareciendo en la obra, y en algunos de ellos, hay algún símbolo de su carácter que se puede ir repitiendo a lo largo de la obra.

Ejemplos: Urbano agresivo y violento; Fernando Guapo por que se le alude en varias ocasiones.

El comentario de Trini sobre Elvira se anticipa al amor que surgirá entre los dos personajes.

Escena 2:

Fernando y Urbano, que se presentan más a fondo serán el centro de la acción de esta escena.

Desde la primera escena se ven las características de estos dos personajes que plantean el problema social de Urbano con su grupo sindicalista y al individualismo insolidario que se muestra por parte de Fernando.

Se plantea el conflicto amoroso entre Fernando, Urbano y Carmina

Enlazando las relaciones amorosas entre personajes aparece la relación oscura que llevan Rosita y Pepe.

Escena 3:

La tercera escena desarrolla las relaciones entre Fernando y Elvira preparando la situación del acto II. El antagonismo entre los dos personajes muestra el incremento de la relación agresiva.

Las actuaciones entre Fernando y Urbano se comentan por Paca y Generosa que mostrarán a su vez sus penas y frustraciones

Escena 4:

Se asiste al encuentro entre Fernando y Carmina, sus promesas de amor y los ilusionados planes de futuro que nunca llegaran a realizarse. Se cierra con la rotura de la lechera, que pone en evidencia el fracaso de esos sueños.

ACTO II

El espacio permanece igual. El paso del tiempo envejece algunos de los personajes y la desaparición de otros. Los temas son la frustración y la presencia de la muerte.

Escena 1:

Protagonismo de la muerte, acaba de morir Gregorio, el padre de Carmina y tiempo antes han muerto la madre de Fernando y el padre de Elvira. Se anticipa la conflictividad entre los dos personajes últimos que se han casado. Relación conflictiva entre Pepe y Rosa.

Escena 2:

Declaración de amor entre Urbano y Carmina. Aceptación resignada de Carmina tras la ruptura con Fernando.

Escena 3:

Solidaridad de Trini y el Señor Juan con Rosa, por su pésima relación con Pepe.

Escena 4:

Discusión entre Fernando y Elvira, sobre el fracaso de las ilusiones vanas de Fernando. Tienen un hijo.

El diálogo entre Urbano-Carmina y Fernando-Elvira se muestra en un tono hipócrita por el fracaso de sus vidas.

ACTO III

Transcurren 20 años más.

Escena 1:

El tiempo muestra la decrepitud de doña Paca. Otros personajes han muerto. El futuro y el presente se representan mediante el Joven y el Señor.

Escena 2:

Presentación de la generación joven. Conflictiva relación con sus padres. Trini y Rosa concuerdan en sus fracasos amorosos y deseos de maternidad.

Escena 3:

Desenlace de la trágica historia entre los personajes de la segunda generación. Salen a la luz los reproches de Carmina, el desprecio de Elvira sobre sus vecinos, la amargura de Urbano y la falta de carácter de Fernando. Aparece un reconocimiento individual y colectivo entre los personajes.

Escena 4:

El final entre Fernando y Carmina hijos, que protagonizan una escena paralela a la que sucede en el primer acto.

ESPACIO:

La acción se desarrolla en una escalera vecinal de un barrio de Madrid. En la escena los diálogos son rápidos y en ellos se muestra lo que sucede dentro y fuera de las casas. Mediante la explicación de Buero de la escalera al principio de la obra, se muestra ya los rasgos de decrepitud y desgaste de esta, con el deterioro de las vidas de los personajes.

En la escalera su muestran los problemas económicos de los vecinos con los pocos cambios que hay en el transcurso de los años. Esto es una crítica que ha querido hacer Buero y que la ha realizado de esta manera porque la censura no permitía más.

TIEMPO

La obra esta escenificada en 30 años. Por lo que se deduce que si el tercer acto sucede al mismo tiempo que cuando Buero escribió la obra (1949), el segundo acto sucede en 1929 y el primer acto en 1919.

El cambio del tiempo es una reflexión acerca de tiempos pasados. Buero busca la reflexión del público entre el ayer y el hoy que se muestra con el transcurso de los años. Aunque la obra no esta ubicada en un tiempo exacto, hay indicios con los que se pueden sacar pistas de cuando sucede la acción.

No se hace referencia a la Guerra Civil (1936-39) aunque si que se muestra la decepción y la desesperanza entre los miembros y personajes que aparecen en la obra.

PERSONAJES

Las tres generaciones

1ª Generación

1er Acto

Apariciones

Cobrador de la luz

Paca

Generosa

Doña Asunción

Don Manuel

Señor Juan

1ª Generación

2º Acto

Muertes

Don Manuel

Doña Asunción

Don Gregorio

1ª Generación

3er Acto

Paca (muy anciana y débil)

2ª Generación

1er Acto

Apariciones

Urbano

Fernando

Pepe

Elvira

Rosa

Trini

3ª Generación

3er Acto

Apariciones

Carmina hija

Fernando hijo

Manolín