Francisco de Goya

Biografía Su vida se sitúa entre dos épocas históricas diferentes el Antiguo Régimen y el naciente sistema liberal, nacido de los principios de la revolución francesa.

Goya es partidario de las nuevas ideas ilustradas (francesas) y con su obra critica la sociedad del Antiguo Régimen que poco a poco se desmorona.

Por su trabajo (pintor de cámara) y por su estancia en Madrid se relaciona

con la nobleza de la Corte Madrileña, con la familia real o con intelectuales reformistas como Jovellanos y Moratín.

Retrata a todos estos grupos sociales.

La invasión francesa y la Guerra de la Independencia lo marcaron profundamente ya que vive la contradicción entre sus convicciones ilustradas filo-francesas y la cruda realidad de la invasión, por ello, realiza una serie de cuadros bélicos contra los excesos franceses.

En su obra es apreciable la admiración por las clases populares.

Las escenas populares, trabajos, fiestas están plasmados con simpatía y en los cuadros patrióticos se les muestra sufriendo.

En contraposición a esto, en su obra se vislumbra una posición crítica hacia la realeza y la nobleza (rostros abotargados, figuras panzudas, caras inexpresivas…)

La crítica social también se pone de manifiesto en los grabados y en la frase que escribe para resumir la idea que quiere expresar.

Etapas 1759 - 1774 Etapa de formación

1775 - 1791 Corte madrileño

1792 - 1810

1810 - 1828

• 1era etapa: Etapa de formación

Con 13 años entra en el taller de José Luzán con quien aprende los principios del dibujo y la pintura; también la esencia del clasicismo tardo-barroco (Carracci) y del Rococó a través de la copia de grabados.

Lo que hace que sus primera obras se caractericen por un barroquismo de tipo italiano.

Más tarde trabaja con su segundo maestro, Bayeu, de el aprende el bocetismo, el uso de las luces y de los brillos así como a deshacer el dibujo, gracias a lo que Goya conseguirá posteriormente su pincelada suelta.

Por medio de Bayeu viajó a Madrid y tuvo acceso a las obras de Velázquez que le influyeron mucho.

Es entonces cuando viaja a Italia, en concreto a Roma. Donde estudia y dibuja obras antiguas y realiza una serie de obras en las que pasa de su barroquismo inicial, al clasicismo y neoclasicismo.

Cuand0 regresa a Zaragoza, comienza ya su labor como pintor independiente.

Es en este momento cuando pinta la Bóveda del Coreto de la Basílica del Pilar de Zaragoza, en la que utiliza la técnica del fresco.

Y sus resultados son barrocos, aunque también aparezcan características de etapas posteriores como la pincelada rápida los rasgos sintéticos y expresivos.

De esta época son también la decoración de los muros de la Cartuja del aula Dei en Zaragoza .

En ella hay novedades en la composición: scorzos, luces, sombras …

Y también usa la técnica del fresco

• 2ª etapa: La Corte Madrileña

Goya viaja a Madrid, para trabajar para Carlos III como pintor de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

Permanece en la Corte Madrileña casi todo este periodo.

En esta fase utiliza la técnica del óleo sobre cartón, de sus cartones salen tapices que se destinaban a decorar las estancias reales del Escorial y el Palacio del Pardo.

En esos cartones pinta temas festivos juegos, populares, escenas de caza o de estaciones: la siega, la vendimia…

A esta época pertenece El Quitasol.

A continuación regresa a Zaragoza a pintar la cúpula del Pilar en ella se ven novedades como multitud de scorzos, composiciones muy dinámicas, efectos cromáticos y grupos dotados de movimiento.

Cuando vuelve a Madrid inicia su actividad como retratista que durará toda su vida, y su prestigio aumenta gracias al Retrato de Florida-Blanca.

En estos retratos utiliza la técnica del óleo sobre lienzo.

Además, al ser nombrado pintor de cámara, recibe numerosos encargos para a retratar a miembros de la nobleza española: Duque de Osuna, ilustrados como Jovellanos, militares, banqueros…

Goya cae enfermo y de esa enfermedad le queda como secuela para el resto de su vida la sordera.

• 3era etapa

Es la época de plenitud de Goya, en la que si situación personal está sólidamente establecida.

La obra de este periodo es variada:

* Por una parte, la primera serie de agua fuertes titulada: Los caprichos.

* Un segundo tipo de obras, las pinturas religiosas,

destacando los frescos de San Antonio de la Florida.

* Numerosos retratos destacando La familia de Carlos IV.

_ Su sordera cambia su actitud ante la vida: lo que se manifiesta en su crítica de la sociedad, en su amarga visión del clero y de la Inquisición y en sus ataques a la ignorancia.

Todas estas críticas las vemos en Los caprichos.

Se trata de una colección de 72 estampas trabajadas al aguafuerte

_ Su dominio de la pintura al fresco culmina en las pinturas de San Antonio de la Florida donde muestra imágenes populares de gran vitalidad y realidad expresiva.

Utiliza la técnica del fresco.

_ Por último, en esta fase también pinta numerosos retratos, siguiendo la técnica del óleo sobre lienzo.

Destacan: Jovellanos, La Condesa de Chinchón, y la Familia de Carlos IV.

En estas tres primeras etapas, la pintura de Goya se caracteriza por:

. su visión optimista de la vida

. predominio de colores rojos y grises

. por la factura acabada

. el dibujo de trazo continuo

. y una temática amable

• 4a etapa

La invasión francesa y la Guerra de la Independencia marcan profundamente el ánimo de Goya, con un gran pesimismo y tristeza.

Vive la contradicción entre sus convicciones ilustradas (filo-francesas) y la feroz realidad de la invasión.

Con este estado de ánimo, realiza sus 2a serie de aguafuertes titulado Los desastres de la guerra, que es una denuncia de lo horrible de todas las guerras en general.

En esta fase, sus temas cambian, pinta obras muy imaginativas, con escenas de la Inquisición, casos de locos, brujas, procesiones grotescas … (El entierro de la Sardina)

Terminada la guerra resume la tragedia en dos grandes obras, en las que usa la técnica del óleo sobre lienzo.

La primera es el 2 de Mayo en Madrid, que se conoce como El ejército de los Mamelucos.

Y Los fusilamientos del 3 de Mayo.

Goya vuelve a ser pintor de cámara, esta vez de Fernando VII y también retoma su actividad retratística.

Retrato ecuestre del General Palafox.

En este momento, también realiza su 3era serie de grabados al aguafuerte titulados La tauromaquia

Y su 4ª serie titulada Los disparates

En ambas los tintes más sombríos contrastan con atrevidos brillos.

También realiza Las pinturas negras, se trata de pinturas realizadas al óleo sobre muro, se caracterizan por el dominio de la mancha, por el dibujo ausente, por la ausencia del color, excepto del negro y por temas oníricos.

Son pinturas de temática y técnica expresionista, en ellas abandona la representación de los visible y crea un mundo poblado de monstruos.

Ej. Aquelarre, las Parcas, Saturno devorando a sus hijos.

En 1824, parte hacia Francia y muere en Burdeos cuatro años después