Historia del Arte
Fases del Arte Gótico
%GOTICO (XIII-XV) Historia del Arte
Contexto Histórico
A partir del XIII se produjeron una serie de cambios que se reflejan en el arte. Factores económicos que aceleran la recuperación de las ciudades y el comercio. Surge una nueva estructura social de artesanos que se agrupan en gremios.
Ahora se desarrolla el gótico urbano y burgués, se pone la catedral en la ciudad. Surgen edificios civiles.
Evoluciona el pensamiento teológico y filosófico; Aristóteles, Dios puede ser accesible. Filosofía Escolástica.
La observación y el cálculo determinan el conocimiento y el arte naturalista sustituye al expresionista del románico.
Dios ya no será unicamente un juez inflexible sino que aparece misericordioso.
San Bernardo funda la orden del Cister, que retoma el papel de los de Cluny.
Arquitectura Gótica. La Catedral
El gótico es un estilo artístico que imperó en Europa entre los XIII y XV unas fechas que coinciden con la baja Edad Media, es un estilo muy original.
La arquitectura gótica esta movida por un ansia de elevación y luminosidad, debe ser resplandeciente.
La luz es imagen de la divinidad y las vidrieras crean una atmósfera irreal.
Se desarrolla la bóveda de crucería que se apoya en pilares fasciculados, los autores configuran un gremio de albañiles y constructores.
La arquitectura se inspira en la naturaleza, se recrean en los tendones y esqueletos de animales y plantas.
Elementos arquitectónicos góticos
a) Arco ojival o apuntado.
b) Arco carpanel
Arco conopial
Arco mixtilineo
c) Bóvedas de crucería
d) Pilar
e) Arbotantes: elemento en forma de arco que se monta sobre contrafuertes y se decora con pináculos.
f) Gárgolas
g) Retablos y vidrieras
h) rosetón
i) tracería
j) cruz latina con una, tres o cinco naves
k) la nave central es mas alta que las laterales, la tribuna es innecesaria.
l) capillas poligonales a diferencia de las semicirculares del románico.
Etapas del arte gótico
1-Cisterciense: austeridad y limpieza decorativa
2-XII Francia
3-XIII: gótico pleno
4-XIV y XV: gótico flamígero
Etapa cisterciense
Ej: monasterio de Oseira
Segundo periodo XII
“NOTRE DAME”
Tiene cinco naves y capillas laterales, que crean una doble girola. Conserva una tribuna sobre las naves laterales, sacrifica la luz por la estabilidad.
La fachada tiene tres portadas, un gran rosetón y una tracería calada y arquería corrida.
Se concluye con dos torres rematadas en plano.
La fachada contrarresta la verticalidad subrayando los valores horizontales. La galería de los reyes y la galería de columnas interrumpen la verticalidad.
El resultado es una sensación de equilibrio.
Tercer periodo XIII
“CATEDRAL DE LEON” (Maestro Enrique)
Tiene abundantes ventanales y vidrieras policromadas.
La fachada principal es muy parecida a los modelos franceses con un cuerpo central y dos torres laterales.
La puerta central se llama “Virgen Blanca” por su espléndida escultura.
El muro es el más liviano de todas las españolas, los vanos son grandes y abundantes lo que convierte el interior en un espectáculo luminoso y sobrecogedor.
Tiene planta de tres naves, y crucero de otras tres.
Las dos torres adosadas los pies son robustas y muy elevadas sostenidas por contrafuertes.
Presenta un notable parecido con la catedral de Reims.
Ha desaparecido la tribuna, sustituida por una galería sobre las naves laterales y se abre a la central por unas ventadas dobles con tracería y arcos polilobulados.
De este siglo también son las catedrales de Burgos y Toledo.
Cuarto periodo XIV-XV
Periodo de crisis, peste negra, Catedrales de Barcelona, Mallorca y Gerona.
XV: Recuperación económica. El gótico se recarga de ornamentación. Surgen también edificios civiles.
Catedrales de Segovia, Sevilla y Salamanca.
Escultura Gótica
El artista gótico se preocupa por la vida terrenal, se van humanizando las imágenes y dejan translucir sus sentimientos.
Se produce un cambio iconográfico:
El tema románico era el Dios-Juez (pantocrator) este tema va siendo sustituido por la crucifixión.
El crucificado románico estaba clavado en la cruz sin dolor alguno, pero el gótico está atormentado.
Otro tema es la Virgen con el niño para el románico era una virgen impasible con un niño inexpresivo, ahora se humanizan y la virgen se siente madre.
La Virgen será motivo central de la ornamentación gótica, se la representa en diversos instantes de su vida, cualquier tema sobre el dolor o la alegría. Es frecuente la virgen con su hijo muerto (Piedad)
Las demás imágenes religiosas como santos, mártires, que conversan animadamente. Las vidas de santos son uno de los temas favoritos de los escultores.
Uno de los cambios más profundos es el empleo de temas profanos aunque en segundo plano.
Se crea el retablo un armazon de madera formado por calles y cuerpos. (nueva forma narrativa)
Se siguen decorando portadas y jambas.
Toma gran importancia el sepulcro, el hombre quiere perpetuar su nimbre.
Se pone de moda un tipo alargado, rostro triangular, sonrisa estereotipada, gesto elegante pero amanerado…
Francia
PORTICO REAL DE LA CATEDRAL DE CHARTRES XII
Ropajes de pliegues rectos y pegados al cuerpo como los d las figuras primitivas del arte griego.
Las figuras representan unos rasgos fisionómicos naturalistas todavía tienen mucho de románico, todas las figuras forman una secuencia .
PORTICO OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS. ANUNCIACION Y VISITACIÓN XIII
Vemos la escultura gótica en su plenitud, cada figura es tratada de un modo distinto. Encontramos dos grupos, la anunciación con el ángel y María, y la Visitación con la Virgen y su prima Santa Isabel.
Maestro de los ángeles el grupo de la virgen y el ángel está labrado con una simplicidad de líneas góticas qye contrasta con María e Isabel.
María e Isabel parecen salidas de mármol antiguo, imitada de estuas clásicas. El ángel sonríe.
Pintura Gótica
La pintura, que había desempeñado un papel muy importante en el románico decorando muros, pierde esta función, ya que lo muros se sustituyen por vanos y vidrieras.
En la Baja Edad Media las pinturas sobre lienzo y madera abren un nuevo camino a la importancia de la pintura.
La temática principal es religiosa de colores vivos y brillantes.
La perspectiva es convencional aunque el pintor pretende plasmar el mundo de forma más real que en el románico.
Es frecuente el fondo natural o arquitectónico, aunque a veces se rechaza el fondo y se cubre de pan de oro.
Antes solo se preocupaban de simbolismos y teología pero ahora lo cotidiano también es digno.
El ambiente gótico es narrativo. También recuperan el retratoy las figuras están individualizadas (no son todas iguales)
El artista gótico perseguía los mismos objetivos que el renacentista pero con menos recursos técnicos.
Giotto y Van Eyck. Antecesores del renacimiento
Italia
En la Baja Edad Media cuando Francia y el resto de Europa vivían aun en pleno gótico comienza a aparecer los orígenes de un nuevo arte italiano.
Giotto
Se le considera un revolucionario.
-tratamiento de figuras en función de su masa
-ojos rasgados
-fondos monocromos, paisajísticos y arquitectónicos
-paisajes discretos
-colores simpleas y luz
Llanto ante el Cristo Muerto de la capilla Scrovegni
Descendimiento de la cruz y entierro de cristo, esta escena no se relata en ningún evangelio.
Giotto coloca alrededor de cristo a las tres figuras principales, la Virgen, Magdalena y San Juan. Completas la escena las Santas Mujeres, Jose de Arimatea y Nicodemo. En el cielo unos ángeles participan del dolor.
La composición se determina por el cuerpo de cristo que es el centro iconográfico que supone una ruptura con la simetría medieval.
El beso de Judas de la capilla Scrovegni 1304-1306
Los frescos de la capilla de los Scrovegni constituyen un paradigma renovador del pintor. Giotto utiliza kla escala de las figuras, la graduación de los colores, el claroscuro, creando una sensación clásica.
Es uno de los conjuntos más importantes de pintura mural de todos los tiempos, crea un nuevo sentido de la composición. Centradas por la figura de Judas y Cristo.
Llanto ante Cristo muerto Beso de Judas
Flandes
Italia y Flandes son las dos cunas del comercio en la Baja Edad Media. En la Edad Moderna Europea solo existen dos estilos de pintura, la flamenca y la italiana. Todas las demás escuelas son variaciones de estas.
Un siglo más tarde que los primitivos italianos (Giotto) surgen en Flandes unos pintores importantes.
Flandes era un feudo de Francia que Juan el Bueno deja a su hijo Felipe el Valiente y este lo desvincula de Francia.
Su crecimiento está relacionado con el desarrollo urbano y comercial del XII. En muchas ciudades flamencas en los XIII y XIV surgen mercados especializados, puertos…
El puerto de Brujas, las ferias de Gante, sus talleres…crecen.
Los comerciantes burgueses gastaban su dinero en mecenazgos artísticos, inversiones inmobiliarias…
La clientela era sobre todo religiosa pero tambien había encargos particulares. La mayoría de las obras son dípticos y polípticos.
No es un arte de improvisación, están sujetos a la reglametación gremial que les exige un lento aprendizaje, por ello sus obras son técnicamente perfectas.
Normalmente utilizan el óleo, el soporte es la tabla y los trípticos se unen con bisagras.
-Pintura producto de una sociedad burguesa
-Reproducción de los detalles
-Naturalismo
-Amor al paisaje
-Objetos de la vida cotidiana
-Sombras
Van Eyck XV
Estuvo bajo la protección del duque de Borgoña que actuó de Mecenas. Pintó numerosos retratos.
Realiza misiones diplomáticas para el duque por lo que viaja a muchos lugares.
La virgen del canciller Rolin
Fue encarcaga a Van Eyck por el canciller Rolin.
En el fonde de la estancia tres arcos románicos se abren sobre un paisaje realista, que el pintor observó en sus múltiples viajes.
Van Eyck fue un gran retratista por su meticuloso detalle.
En esta obra aparece el retrato del canciller Rolin, al que vemos como un hombre impregnado de seriedad y señorío, que adora a la Virgen.
A traves de los arcos se observa una terraza palaciega ajardinada y el paisaje de la ciudad, rio y campo.
Nicolás Rolin ha suspendido su lectura y está en oración ante la virgen y el niño, está recibiendo la bendición del supremo juez.
Es un cuadro de devoción pero que lleva implícito un mensaje político de exaltación de la figura del canciller.
Sentido de la perspectiva acentuado, interior de un rico palacio con telas, joyas…etc.
El matrimonio Arnolifini
Representa al mercader italiano Arnolfini, que se había establecido en Brujas en 1420 y a su esposa Giovanna hija de otro mercader del mismo origen.
El cuadro viene a ser como un certificado de matrimonio en forma visual, Arnolfini toma a su esposa de la mano y hace solemnemente el voto nupcial levantando el antebrazo, una solemnidad que queda subrayada por la simetría exacta de la composición.
La vela encendida de la lámpara cuando es pleno día, el hecho de que ambos se hayan descalzado patentizan el carácter sagrado de la ceremonia.
La firma es el testimonio escrito de un testigo como si se tratase del notario de un documento legal.
Bajo la firma, un espejo redondo y convexo refleja la escena vista desde atrás, descubriendo la presencia de dos personas, una de ellas el propio pintor.
El perro es símbolo de la fidelidad, la talla de Sta Margarita, protectora de la fecundidad, el espejo la pureza..
Amor por la naturaleza (en la ventana)
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| Enviado por: | María |
| Idioma: | castellano |
| País: | España |
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