Cultura a la que pertany: Renaixement italià del segle XV (Quattrocento)
Periodització
Any: 1423
Estil: Brunelleschi va adoptar tots els elements arquitectònics clàssics per a fer aquesta església.
Descripció
- L'interès d'aquesta església resideix en el tractament dels alçats. L'espai interior de l'església es veu tot sencer des de l'entrada i té les línies de perspectiva remarcades de tal manera que guien la mirada cap al fons.
és una construcció a escala humana, un espai abatible per ales persones que el visiten.
Brunelleschi desenvolupa l'espai a partir del cub, més allargat i amb capelles poc profundes i obscures, cobertes amb volta de canó. El creuer es d'inspiració medieval, no esta voltat i conté fins deu capelles perfectament articulades.
Brunelleschi busca plasmar la proporcionalitat, la regularitat i la simetria: la totalitat del projecte presenta una tendència a expressar-se en unitats quadrades.
Part analítica
Materials: - Pedra gris de Florència que ressalta sobre el fons i contribueix a visualitzar l'ordenació de l'espai.
Estructura de planta: - Planta en forma de T.
Elements estructurals
Planta:
Cúpula: situada sobre el creuer. Permet una forta entrada de llum a l'interior.
Planta basilical: De tres naus. La nau central es el doble de les laterals. Aquestes són el doble de les capelles petites
Mòdul bàsic: Amb el qual s'articula l'edifici. Brunelleschi mostra així que la màxima complexitat es pot resoldre a partir de la repetició d'elements.
Interior
Cobertura arquitrabada: De la nau central
Finestres al nivell superior: són la principal font de llum per a il·luminar l'interior
Moldures: A manera d'entablament, permet a la columna aconseguir l'alçada necessària que demana la proporcionalitat del disseny
Entaulament: Brunelleschi visualitza amb aquestes moldures l'espai interior. Les linees convergeixen en un punt de fuga: el altar.
Arcs de mig punt:
Columnes corínties amb el fust llis.
Elements decoratius
Marc històric
- És una obra del Quattrocento italià del s.XV, on l'arquitectura va aconseguir trobar la mesura de l'home establint proporcions senzilles adaptades a una geometria simple. És la mateixa mesura humana que els grecs havien aplicat als espais exteriors, però que ara també s'aplica als espais interiors.
Com que els edificis eren més baixos ja no necessitaven els arcs apuntats i es va tornar a l'arc de mig punt. En definitiva, es torna al repertori bàsic del classicisme.
Aquesta calma i aquesta bellesa harmoniosa que inspiren els interiors renaixentistes del s.XV, no només és producte de les proporcions, sinó també de la visió unitària del conjunt de la obra, és a dir, al Renaixement les obres es presenten com una unitat. Un exemple clar d'aquesta explicació el trobem a l'espai interior de l'església de San Lorenzo.