JOSÉ ZORRILLA. CIRCUNSTANCIAS EN LAS QUE SE ESCRIBE Y SE ESTRENA LA OBRA

José Zorrilla del Moral nació en Valladolid el 21 de febrero de 1817. Los sucesivos traslados de su padres, magistrado de la Audicencia, motivaron que nuestro autor viviera parte de su infancia en Burgos y en Sevilla, ciudad en la que años más tarde ambientará su obra cumbre.

La adolescencia le llegó en Madrid; allí estudió en el Real Seminario de Nobles, colegio de jesuitas reservado para hijos de la aristocracia, y allí leyó a escondidas las obras de los primeros románticos europeos y norteamericanos: Walter Scott, Chateaubriand, Fenimore Cooper..., que empezaron a dejar huellas en la mente del joven.

Fue actor en el grupo de teatro del colegio, y acudía a clases de interpreatción en el Teatro del Príncipe: lietartura romántica y teatro caminan unidos ya en la juventud de nuestro poeta.

El padre de Zorilla era un absolutista convencido, y a la muerte de Fernando VII tuvo que exiliarse. Empeñado en que su hijo estudiase leyes, lo mandó a la Universidad de Toledo. Allí se dedicó a seguir leyendo a Victor Hugo, Alejandro Dumas, Espronceda y también Juan de Mena, Jorge Manrique, el Romancero, etc. No le interesaba el Derecho y disfrutaba más de pintar rincones toledanos y de pasear por los cementerios, que de introducirse en el espíritu de las leyes.

Enseguida escribieron a su padre para notificarle el extraño comportamiento del joven Zorilla. Como él mismo dice en su obra de senectud Recuerdos del tiempo viejo, lo consideraban un “holgazán vagabundo, que me andaba por los cementerios a media noche como un vapiro, que me dejaba crecer el pelo como un cosaco...”.

Fue enviado a casa, pero se escapó y llegó a Madrid, meta deseada para quel joven de 19 años, a quien el demonio de la poesía habái raptado el cuerpo y el alma (como relata en Recuerdos del tiempo viejo). En la capital de España vivió una vida bohemia y exptravagante. Pintaba para comer, colaboraba en periódicos satíricos, admiraba la obra artística de García Gutiérrezez, Hartzenbush y Espronceda (más adelante, llegará a escribir un drama, Juan Dándolo, con el primero de ellos).

En 1837 Mariano José de Larra, periodista y escritor a quien le dolía su vida y la de España, se suicida. A su funeral asisten todos los poetas ilustres de Madrid, entre ellos, un joven desconocido que lee unos versos cargados de emoción. Es Zorrilla, que en ese momento nació a la fama. De ese instante recuerda nuestro poeta que lucía largas melenas y toda la ropa prestada. Poco después conoció a otro de sus grandes ídolos, José de Espronceda, que ya estaba enfermo. Zorrilla lloró de emoción cuando le fue presentado.

Esos fueron los comienzos de una larga carrera de éxitos dramáticos y lietararios en general. Pero no consiguió el perdón del padre, que segúia molesto porque su hija no había obedecido sus deseos y dictámenes. Algunas de sus obras fueron escrita spara congraciarse con él (El zapatero y el rey, por ejemplo), y para enviarle dinero al exilio. El propio Don Juan Tenorio está en la misma línea: el mal hijo es perdonado en el último momento. Pero su padre murió en 1849 sin llamarle a su lado.

Antes, en 1839, se había casado con florentina Matilde de I'Reilly, una viuda de 17 años mayor que él, celosa y absorbente, que provocó que Zorrila buscase refugio en el extranjero. Marchó a Francia primero, donde conoció a los grandes poetas franceses de la época.

Su vuelta a España en 1866 fue apoteósica. En 1869 contrajo segundas nupcias con Juana Pahceco (su primera esposa había muerto cuando Zorrilla pensaba en el divorcio), que le daría serenidad en los últimos años de su vida, años llenos de éxito pero de escasez económica y de enfemedad.

Su muerte llegó el 23 de enero de 1893 y su entierro fue multitudinario. Zorrilla era considerado el “poeta de España”. Hombre de vida romántica, pero dentro siempre de una ortodoxia católica y tradicionalista que lo incardina en el ala conservdora del Romanticismo. Románico cristiano, peregrino de la vida, no anda perdido en la tierra como otros románticos (tal ez los verdaderos románticos, Hölderlin, Novalis, Larra...), sino que le guían sus creencias religiosas.

José Zorrilla del Moral vive entre 1817 y 1893. Nace poco después de la Guerra de la Independencia y muere poco antes de la crisis de fin de siglo. España recore entre ambas fechas un duro camino repleto de revoluciones, pronunciamientos militares y guerras civiles.

Tras la derrota de Napoleón, la llegada del <<deseado>> Fernando VII y la implantación de un duro absolutismo, suponen la emigración de los liberales hacia Europa (Francia e Inglaterra principalmente). A la muerte de Fernando VII, volverán y traerán consigo las tendencias estéticas del Romanticismo.

El siglo XIX da a luz en Europa a la Revolución Industrial. La falta de una burguesía desarrollada provoca en España atraso industrial, complicando cada vez más la situación política, económica y social. En 1868 estalla una revolución que da lugar la implantación de la Primera República, que pronto fracasará. En 1875 se restuaura la monarquía borbónica con el rey Alfonso XII.

Mientras, en el imperio colonial español en América se va desmembrando: la mayoría de los países se independizan de la metrópoli (Zorrilla vivirá la revuelta de México). También en este siglo se vive el auge de la prensa periódica, el de la novela, de género ligado al desarrollo de la burguesía.

Prensa y literatura, pues, se dan la mano como nunca en el siglo XIX; no es una casludalidad que Zorrilla escribiera artículos, y que uno de uno de los hombres que mejor encarna el espírito estético y literario del Romanticismo fuese periodista, Mariano José Larra.

En 1844 el actor Carlos Latorre le encargó una obra nueva para su retorno a los escenarios madrileños, tenía entonces 26 años. Alguien, o él mismo, le sugirió hacer una refundición de El burlador de Sevilla de Tirso, que trata por primera de un Don Juan sacado de la tradición popular, hábil en la suplantación y el engaño y poco dado a escuchar advertencias, ni si quiera las llegadas de la ultratumba. Estos rasgos se acentúan con afaán moralizante, acorde con el ambiente profundamente religioso de la época, marcado por la Contrarreforma tras el Concilio de Trento. Zorrilla tardó 21 días en escribir Don Juan Tenorio. Zorrilla fue siempre muy crítico con su obra, decía que el poco tiepmo en que la había realizado, y el mal gusto que tenía por aquella época habían creado una obra se podía mejorar (“no podía salir buena una obra tan mal pensada” en Recuerdos...).

Don Juan Tenorio se estrena en 1844. En ese momento, España está respirando los aires del Romanticismo que llegan de Europa. Cuando se estrena, Zorrilla cede los derechos de autor. La obra tenía mucho éxito año tras año, lo que producía grandes beneficios a muchas personas, pero no a Zorrilla. Muchos son los puntos débiles que reconoce Zorrilla en su obra, como el uso de ovillejos commo forma métrica, que no era bien visto en la época o decir que su personaje de don Juan tiene <<defectos enormes>> y que <<desatina siempre>>. En cualquier caso, y pese a que los tiempos han cambiado, el mito sigue vivo y el Don Juan Tenorio de Zorrilla se sigue representando en nuestros teatros con el éxito de público que gozó en vida de su autor.

El movimiento romántico fue distinto en cada país, dadas las diferentes circunstancias políticas y sociales que se vivían en aquellos momentos: Alemania e Italia buscaban una identidad nacional, Inglaterra y Francia gozaban del auge de una potente burguesía, España se paseaba entre guerras civiles y cambios de gobierno. Pero pese a las diversidades, podemos hablar de una base ética y estética comúnn, que es lo que llamamos Romanticismo, y de la que hablaremos más adelante.

ANTECEDENTES DEL PERSONAJE DON JUAN TENORIO

El héroe donjuanesco ya estaba en ciernes en dos composciones de Zorrilla anteriores. Se trata de dos leyendas en verso: El capitán Montoya y Margarita la tornera. Para la descripción de doña Inés extrae series enteras de versos de ésta útlima. Está basada en una antigua narración popular: una monja huye con su amante y , cuando regresa, se encuentra con que la Virgen la ha suplantado y nadie ha notado su ausencia. El amante, llamado don Juan, tiene elementos comunes a nuestro Tenorio: seductor impertinente, abandona a Margarita y marcha a Italia en busca de nuevas conquistas. En su viaje hace un canto a la vida joven ya los placeres de la tierra. Así es como el carácter de nuestro don Juan está ya en la pluma de Zorrilla. Éste ha retomado elementos de los donjuanes de la tradición anterior, como veremos más adelante, pero él va a crear al donjuán del Romanticismo. Don Juan Tenorio fue escrita en parte para limar asperezas en su relación paterno-filial.

En cuanto a referencias en obras de otros autores, hay que decir que don Juan es uno de los mitos que la literatura española ha legado a la literatura universal. No fue Zorrilla quien inventó a este personaje, sino que hay muchas obras precedentes que van creando a este mito del joven seductor y retador de difuntos. Los orígenes del mito son antiguos, incluso desde la mitología griega. También se encuentran antencedentes en romances castellanos, cuentos portugueses y bretones que ya tratan el tema del burlador, en los que el protagonista tiene una vida placentera y tendrá que ser alguien del más allá quien le haga reflexionar y arepentirse. El hecho de que don Juan invitase al Comendador y éste aceptasxe, parece tener su origen en costumbres que pervivieron en parte de la Eurpa católica y que consistían en celebrar los funerales y los días de difuntos con cenas en el altar y en la gilesia para honrar la memoria del muerto. Por tanto, Tirso de Molina, lo insertó en su Burlador, unido al joven seductor.

Así es cómo el predecente más directo de nuestro Don Juan Tenorio es El burlador de Sevilla, escrito en la primera mitad del siglo XVII, de Tirso de Molina quien muestra a un Don Juan insensible que no envoluciona hasta el final, que no se enamora de ninguna de sus <<víctimas>> (lo único que pretende es burlarlas) y que tampoco se arrepiente de su vida llena de pecados lo que le condena al infierno. El catolicismo ortodoxo opinaba que el arrepentimienfo final conllevaba la salvación del alma: si don Juan se arrepentí, se salvaba y no era esto lo que quería Tirso, sino que tenía que acabar en la hoguera que, a diferencia de Zorrilla, si le salva mediante el personaje de doña Inés, que está por encima de todas las heroínas femeninas de los anteriores donjuanes, de corte pagano.

Otros dramaturgos españoles se basaron en el burlador para escribir obras teatrales, entre ellos Alonso de Córdova con La venganza del sepulcro y Antonio de Zamora con No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague. Ésta última presenta elementos interesantes en el mito de don Juan:

• Surge en el siglo XVIII, tiempo de la Ilustración y de la Razón, proporcionando a don Juan el control de la Razón sobre la naturaleza y sobre la pasión.

• Un don juan que aporta dos novedades con respecto a los anteriores y que usará Zorrilla en su creación:

El don Juan de Zamora se enamora, por primera vez, de doña Ana. Zorrilla utilizará este hecho para salvar a su personaje.

El protagonista se arrepiente de sus maldades

Son estos dos elmentos, el amor y el arrepentimiento, los que hacen huminzarse al

personaje y se elimine el mito: deja de ser un mito para hacerse persona.

• El don Juan de Zamora es un puente entre el seductor barroco y el romántico. Hay antecedentes del tema en el propio Zorrilla como en Ganar perdiendo y Margarita la torner y en otros poetas románticos como Fausto de Goethe (el protagonista vende su alma al diablo para gozar plenamente de la sabiduría y de la juventud), en Caín de Lord Byron (Lucifer y Caín se rebelan ante Dios porque les ha negado el conocimiento absoluto), que también escribió un Don Juan.

El tema de la libertad por encima del bien y del amal se repite en nuestro Tenorio.

• También en España, Espronceda, contemporáneo de Zorrilla al que éste veneraba, tiene una obra cuyo personaje central recuerda a don Juan: El estudiante de Salamanca (1837). Este personaje ha llevado una vida desordeanda y observa su propia muerte, como en el Tenorio. También aparecete este hecho en la obra de Antonio de Torquemada, con Jardín de las flores curiosas, publicado en 1570. Esto parece tener su origen en la leyenda de las almas en pena, que algunasnoches hacían un vía crucis por los caminos y que para quien se los encontraba, era presagio de muerte.

Desde el Romanticismo hasta nuestros días, ha aparecido el mito de donjuán: en La Regente de <<Clarín>>, el personaje don Álvaro es llamado <<tenorio>> de Vetusta y matará al representante de las normas sociales establecidas, al igual que Tenorio. En nuestro siglo, cabe destacar el Don Juan de Azorín o el de Torrente Ballester. Fuera de nuestras fronteras, destacan el Don Juan de Molière, el de Henri de Montherlant y el de Lord Byron. La primera mujer que escribe un Burlador desde el punto de vista femenino es Suzanne Lilar.

ROMANTICISMO

El movimiento romántico es una nueva manera de ver y concebir la vida. El hombre romántico ama la libertad por encima del bien y del mal. Cuando ese deseo de sublimar la vida y de vivirla intensamente choca con la realidad del entornomediocre y gris, el hombre romántico llega a la tirsteza y a la melancolía, a la locura e incluso al suicidio. Los grandes temas de Romanticismo son los siguientes: la libertad, tanto en el autor que no se sujeta a ningún tipo de normas como a los personajes, que aman la libertad; la rebeldía contra la mediocridad de la vida, resistiéndose a asimilar sus limitaciones; el amor, gran tema del Romanticismo, que sitúa el sentimiento por encima de la razón y acaba casi siempre con un final trágico, pudiendo purificar el alma del ser humano (como doña Inés que purifica el alma pecadora de don Juan; la mujer, objeto de deseo del hombre y que puede ser un ángel enviado de Dios o un demonio que desate la pasión en el hombre y le arrastre a la perdición y la noche y lo fantasmagórico, en lo que se ambientan la mayoría de las obras.

En lo referente a la estructura, en el Romanticismo el argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). Los dramaturgos no respetan las unidades de lugar, tiempo y accción e introducen, junto a la acción principal, otras secundarias.

Relacionaremos a continuación la relación entre la estructura interna y externa. La estructura externa tiene dos partes: la primera está dividida en cuatro actos y la segunda en tres. Se puede hacer la siguiente división en función de la evolución de don Juan:

Primera parte

Actos I, II, III (Libertinaje y escándalo, Destreza y Profanación): Don Juan aparece como prototipo de vida libertina.

Acto IV (El diablo a las puertas del cielo): Don Juan está a punto de conseguir su salvación, después del rapto de doña Inés.

Segunda parte

Acto I (La sombra de Doña Inés): El fantasma de Inés se le presenta a don Juan para hablarle de arrepentimiento y de eternidad.

Acto II (La estatua del Comendador): En contraste con la dulzura de Inés, se aparece el rígido y duro Comendador. La presencia de Inés significa su posible salvación y la del Comendador, la dureza del castigo si no llega a arrepentirse.

Acto III (Misericordia de Dios y apoteosis del Amor): La acción termina con el perdón y salvación de don Juan y con la unión de los enamorados tras la muerte.

Cada acto queda a su vez dividido en distintas escenas.

En cuanto a la versificación romántica, los dramaturgos utilizan el verso y mezclan medidas y estrofas. Zorrilla es considerado un extraordinario poeta y versificador, siendo el mejor poeta español del siglo XIX. Por ello, cabe esperar que este drama se escribiese en verso, como hacen la mayoría de los románticos, y consiga así Zorrilla demostrar su habilidad para llenar el texto de colorido, musicalidad y sonoridad. Destaca la libertad en el terreno de la métrica, inventando estrofas y rescatando fórmulas estróficas en desuso. Para ello, emplea casi siempre la rima consonante y otros recursos buscando siempre el ritmo. Esto provoca que deje a un lado ciertos aspectos como la precisión y la claridad, quedando así los sentimientos poco expresados. Esto se basa en el modelo romántico, que no se preocupa del contenido sino más bien de la estética. El signo de rebeldía de este movimiento queda reflejado por ejemplo en el empleo de ovillejos ya que no era bien visto en la época, como en los versos 1142-1201:

¿Me das, pues, tu asentimiento?

Consiento.

¿Complácesme de ese modo?

En todo.

¡Vive Dios, que lo veremos!

Señor don Luis, vedlo, pues.

Traición es.

La boca...

¡Oh!

Sujeto atrás:

Más.

La empresa es, señor Mejía,

Como mía.

Encerrádmele hasta el día.

La apuesta está ya en mi mano.

Adiós, don Luis: si os la gano,

Traición es; mas como mía.

Otras métricas empleadas por Zorrilla: redondillas y cuartetas (veros 1798-1909), quintillas (versos 3218-3227), romance (versos 255-380), octavillas (versos 1250-1345), décimas (versos 2174-2223) y cuartetos y serventesios (versos 3600-3643).

En cuanto a los recursos expresivos, Zorrilla los emplea para expresar el abuso de libertad, el desequilibrio, la exageración de imaginación (que era considerada una vía de conocimiento, de percepción de la realidad, oculta a los sentidos), sentimientos y formas. Así encontramos por ejemplo numerosos hipérbaton como la de “...y pues viene de don Juan/ a reclamarla quien puede,/ cuando me podéis matar/ no debo asunto dejar/ tras mí que pendiente quede” o “Mas con condición, que dijo/ que se enterraran en él/ los que a la mano cruel/ sucumbieron de su hijo”, hipérboles como “Vengo muera”, metáforas como “garza que nunca del nido/ tender osastes el vuelo,/el diáfano azul del cielo/para aprender a cruzar”, exclamaciones como “¡Ay de mí...! ¡Pero mi dueña,/ dónde estará...! Esa mujer...”, paralelismos como “¡Dichosa mil eces vos!/ Dichosa, sí doña Inés/ que [...]/ ¡Dichosa vos, que...” o “¿no es verdad, gacela mía,/ que están respirando amor? [...] ¿no es verdad, estrella mía,/ que están respirando amor? [...] ¿no es verdad, hermosa mía,/ que están respirando amor?”, aliteraciones como “mas me ocurre en este instante”, anáforas como “ni reconocí sagrado, /ni hubo ocasión ni lugar”, interrogaciones retóricas como “...¿Qué pudo ocurrir/ a las dos, para salir/ de la celda?...”, comparaciones como “como irresistible imán” y metonimias como “y del Lágrima más añejo”.

Todo esto refleja el afán del autor por expresar ritmo y musicalidad, a la vez que una gran expresividad de sus sentimientos porque no hay que olvidar que lo que diferencia al la poesía del siglo XVIII de la del Romanticismo es que ésta última es más sincero a la hora de expresar sus sentimientos.

ANÁLISIS TEMÁTICO

Don Juan Tenorio, sinónimo de libertinaje y sacrificio. Desde el primer momento, queda reflejada la vida llena de pecados de don Juan, comenzando la acción comparando don Luis Mejía y don Juan Tenorio sus azañas. Con ello, queda reflejado el espíritu romándito del deseo de libertad e intensidad de la vida.

El tema principal de la obra es el el amor. En el Romanticismo, se abadonan los temas friós y anónimos del clasicismo (lo bucólico, la anacreóntica) y se centran en la layenda histórica nacional y la expresión del sentimiento íntimo más personal, con pasíon, vehemencia y expresividad. Considera al amor como vía de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. El amor es considerado probablemente el gran tema del romanticismo, que sitúa el sentimiento por encima de la razón. Es por él por el que la mujer queda como víctima de los rigores del amor y de la sociedad y emerge la mujer que lucha por su felicidad, que junta su destino al hombre frente al padre (doña Inés), y la que venga sus agravios (Azuzena, de El Trovador). El amor queda unido a la muerte, ya que el amor precipita al hombre a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte. La muerte, considerada el único camino para la perfección y ésta perfección se consigue a través de la purificación del alma con el amor.

Temas secundarios:

• Mujer objeto de deseo del hombre romántico pudiendo ser de dos formas opuestas: un ángel, enviada de Dios cuya función es salvarán al hombre de la perdicción o un demonio, que desata una pasión desenfrenada en el hombre al que arrastra a la perdicción.

En Don Juan Tenorio, doña Inés representa esa mujer-ángel. De hecho, se la nombra repetidas veces con la palabra ángel.

• Libertad los héroes y heroínas aman la libertad como el bien supremo, incluso cuando conlleva la muerte. No pueden aceptar leyes ni sumisión a ninguna autoridad. Don Juan, consciente de la mala vida que lleva, prefiere morir así que limitarse en sus deseos. Queda reflejado así el deseo de evasión de la época por parte de los autores.

• Rebeldía relacionado con la libertad, el protagonista no quiere asimiliar sus limitaciones y rechaza conformarse con lo que la sociedad ofrece, rompiendo con sus normas. Don Juan es un claro ejemplo de ello.

• La religión la comunicación entre el individuo y el universo denota una vida superior, como queda claramente reflejado en esta obra. Zorrilla demuestra así su religiosidad, con un mundo posterior al que pertenecemos. Este mundo puede ser el cielo o el infierno, dependiendo de tus acciones en la vida actual. Así se encuentra también el tema de la salvación. (continua su explicación en el punto 6.)

• La vida los románticos contemplan la vida como un mal ante la cual el artista se siente atormentado y triste porque no puede alcanzar un ideal que no sabe muy bien cómo definir. Este desprecio por la vida se refleja en el héroe literario que busca la aventura y el peligro. Esto se relaciona también con el punto 6.

ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES

Don Juan Tenorio

Este personaje, nacido del Romanticismo (aunque pueda tener un origen anterior, como ya se vio), es aquel hombre que va de mujer en mujer sin enamorarse de ninguna, con el fin de saciar sus deseos carnales. Esto se puede considerar como un signo de inmadurez, de etapa adolescente pues la madruez implica monogamia (en la mayoría de los casos). Aunque se nos presente a este personaje como un seductor de mujeres, en la obra sólo se nos muestra una seducción pero es don Juan el seducido (cuando Brígida le habla de doña Inés). Así es como don Juan deja de ser un mito y convertirse en un enamorado y en un ser individual y queda demostrado de esta manera que don Juan es también un hombre. Este amor por doña Inés hará que se arrepienta de sus pecados ya que implica una redención para el enamorado y cambia su carácter (de orgulloso a humilde, de ver en una mujer placer a ver una enviada de Dios, etc.).

Tratando el cambio de su carácter, se aprecio cómo al comienzo de la obra, don Juan es un hombre agresivo, mujerigo, vengativo... que no le importa nada más que aquella que le satisfaga. Rompe las normas para conseguirlo y no tiene moral, siendo estos dos rasgos característicos del hombre romántico. Como ya dijimos en el punto anterior, el deseo de vivir la vida al máximo choca de fente con las rígidas normas de la sociedad y los convencionalismos, las cuales rompe el hombre romántico. Por ello, nuestro don Juan se presenta rehacio a todo aquello que suponga ataduras como el matrimonio, la autoridad paterna...

Don Juan recoge en sí dos aspectos del satanimo: el que proviene de otros <<tenorios>> y el que se crea en el Romanticismo. Este satanismo está íntimamente ligado a esta corriente. El protagonista quiere convertirse en Dios, ser único juez y señor de su vida. Este pecado en el Barroco es castigado con el fuego eterno, pero en el Romanticismo no puede ocurrir eso puesto que el rebelde es considerado un héroe. Tal vez sea esta la razón por la que Zorrilla salve a su personaje del infierno, como veremos en el siguiente apartado. Por lo tanto, este carácter diábolico puede considerarse positivo por lo tanto será premiado con el fuego del amor, que le llevará a la perfección y a la eternidad.

Don Juan admite en todo momento que no le importa ni el futuro ni lo que haya después de la muerte pues se confía de que pueda arrepentirse en el último momento. En la primera parte se muestra a un don Juan ansioso de vivir, con prisas por seducir y en la segunda parte, pasados cinco años, se nos muestra muy distinto, más maduro. Esta madurez se ve interrumpida momentáneamente por la locura instantánea que le produce ver la sombra de doña Inés. También cambia su actitud cuando está con sus antiguos amigos, Centellas y Avellaneda, siendo orgulloso y rebelde.

El hecho de que Zorrilla sea cristiano queda reflejado en el final de la obra, además de que el Romanticismo profesaba misticismo y religión. Don Juan se arrepiente en el último momento de sus pecados y se salva, cuando se da cuenta de que siente amor. Esto ocurre en un tiempo y espacio muy determinado: en la noche, en un cementerio y más allá de la muerte. Según el Romanticismo, el amor no se puede alcanzar en la vida terrenal, sino que se alcanza en el reino de la muerte quedando así el final de la obra estrechamente relacionado con el Romanticismo.

Doña Inés

De este personaje se sabe muy poco hasta el acto III de la peimrea parte, hasta entonces sólo ha sido nombrada por los demás personajes sin aparecer en escena. Su matrimonio con don Juan había sido concertado por los padres de ambos, pero el Comendador (padre de doña Inés) anula el compromiso por el mal comportamiento de don Juan.

Cuando aparece en escena, se deja conocer poco a poco. Se la puede tachar de mujer ingenua, generosa y buena, como veremos a continuación.

En su primera aparición en escena, doña Inés admite sentir que algo ha cambiado en su interior por don Juan, sin ni si quiera conocerle. Este sentimiento es desconocido para ella puesto que siempre ha vivido aislada del mundo (versos 1439-1440) y no conoce el amor. Así queda como una criatura joven, inocente, pura e inexperta en las manos de un donjuán muy experto. Podemos observar en la obra distintas metáforas con las que se define a doña Inés como “mansa paloma”, “garza enjaulada”, etc. Este desconocimiento del amor queda presente en la repetición de la expresión “no sé” (versos 1609, 1616, 1624...) y en el uso de iterrogaciones retóricas con las que reflexiona ella misma (versos 1736-1739).

Se puede considerar que don Juan ha hechizado a doña Inés con su carácter diabólico. A partir de este <<hechizo>> doña Inés parece sentir fuego en sus entrañas, que se puede considerar fuego de amor o fuego del infierno. Poco a poco va reconociendo lo que le ocurre: está enamorada de don Juan. Doña Inés ve en éste un hombre diabólico mientras que él ve en ella un ángel, enviado por Dios.

Al morir doña Inés y volver del más allá para conducir a don Juan al Paraíso, queda representado cómo doña Inés ha adquirido una de las características más sobresalientes de don Juan: el juego, las apuestas. Para poder salvar a don Juan, apuesta con Dios que si don Juan llega a arrepentirse de su vida pecadora, le llevaría al cielo. Y así es como don Juan también adquiere una de las características de doña Ines: creencias religiosas de una vida superior en la que él nunca había creído, logrando así alcanzar la eternidad.

Como ya se dijo antes, existen dos tipos de mujer en el Romanticismo y obviamente, doña Inés pertenece al modelo de mujer-ángel puesto que reperesenta esa mujer pura que se siente atraída por el pecador, ansiado salvarle con su propio sacrificio, ofreciéndose como víctima ante Dios. Su descripción de ángel, inocente e inmaculada comienza en el verso 1250: “...Pobre garza enjaulada/ dentro la jaula nacida,/ ¿qué sabe ella si hay más vida/ ni más aire en que volar?/ Si no vio nunca sus plumas/ del sol a los resplandores...”.

En definitiva, Zorrilla estaba orgulloso de su personaje femenino, considerándola lo mejor de su obra como dice en Recuerdos del tiempo viejo: “la creación de mi doña Inés cristiana [...], mi doña Inés es la hija de Eva antes de salir del Paraíso; [...] mi doña Inés,flor y emblema del amor casto”.

SALVACIÓN DE DON JUÁN

Como ya se vio en apartados anteriores, la sociedad en el tránsito del Romanticismo ya que es un movimiento de consecuencias globales, afectando a todos los ámbitos de la vida. En este movimiento, el autor puede expresarse subjetivamente y todos tienen un deseo de libertad, protestando frente a cualquier tipo de traba en todo ámbito: en política, rechazan el absolutismo y piden libertad; en cuanto a lo moral, la religión y la razón son sustituidas por la naturaleza libre y el impulso espontáneo, pasión e instinto; en lo referente a los sentimientos, piden libertad expresiva de sentimientos desbordados, abandonando las las emociones más intensas; la angustia metafísica crea pérdida de la confianza en la Razón y a merced de la Naturaleza, considerando a la vida como un misterio, un problema irresoluble; con el espíritu idealista aspiran a un mundo idealizado, perfecto, siendo la humanidad, la patria y la mujer (el amor) sus ideales de exaltación; el choque con la realidad, ese desengaño, les hará ver que la realidad no responde a las ilusiones y se produce la desilusión, la necesidad de huida o incluso el suicidio.

Es por esto último que los autores del movimiento anterior, del Barroco, reflejan en sus obras a esos hombres que, teniendo una vida pecaminosa, van al infierno pero los románticos salvan a sus personajes por ser rebeldes y diabólicos, siendo precisamente éste el símbolo de la libertad individual frente a las leyes sociales. La salvación de don Juan es el reflejo de la simpatía que produce ese tipo de personajes.

VALORACIÓN CRÍTICA

Esta obra titulada Don Juan Tenorio y publicada en 1844, corresponde al Romanticismo, movimiento representativo del siglo XIX. En esta época, se suceden continuas revoluciones, pronunciamientos militares y guerras civiles por parte de aquellos que estaban en contra del absolutimo implantado pidiendo libertad de expresión. Como consecuencia, los liberales emigraron a Europa, trayendo consigo a su vuelta tendencias románticas. Estas tendencias se reflejan en la literatura en libertad de inspiración, creación personal mediante la imaginación, rechazo a las viejas reglas del movimiento anterior, originalidad, etc. El drama en verso, género al que pertenece esta obra, trajo la novedad de intentar ser guía social, defendiendo la libertad y la autenticidad, comprometido con los derechos del hombre, dispuesto a establecer la conciencia del individuo por encima de leyes escritas. Además, por estar escrito en verso, daba una mayor oportunidad de expresar esa originalidad y deseo de libertad mediante fórmulas métricas no aceptadas (ovillejos) y recursos expresivos como hipérboles, que exageran cualquier aspecto que pueda resultar cotidiano. Es ésta una obra en la que el autor refleja el deseo de libertad en su personaje don Juan a través de múltiples burlas tanto a las autoridades como a las mujeres. A vista de cualquier persona serían razones suficientes para ir al infierno (en el caso de que fuesemos creyentes), sin embargo, el autor salva a su personaje por esta razón: es un héroe que rompe con lo establecido, como se quiere conseguir en el Romanticismo. Así el autor destaca en su obra distintos temas como el amor, entre don Juan y doña Inés; la religión, relacionada con la salvación y las buenas acciones en esta vida y la creencia de una vida posterior a la muerte. Bajo mi punto de vista, trata temas muy importantes desde una perspectiva muy profunda y con una intención muy clara: llegar hasta el público silenciosamente y concienciarles de la necesidad de libertad que experimentan todos. Creador de esta obra es José Zorrilla (1817-1893), absolutista convencido que tiene sus raíces románticas en lecturas de los primeros románticos como Scott y Chateaubriand. Al abandonar sus estudios de leyes, su padre se sentía defraudado y no le reconocía como hijo, razón por la cual también refleja en su personaje este rechazo paternal.

La obra está estructurada en dos partes: la primera de ellas a su vez en cuatro actos y la segunda en tres (cada acto dividido en distintas escenas). No mantiene la regla de las tres unidades (tiempo, espacio y acción) por lo que se considera un signo más de ruptura con el movimiento anterior. Utiliza un vocabulario propio de la poesía, con algunos arcaísmos.

Tras haber realizado el análisis de la obra y bajo mi punto de vista, cabe decir que se trata de una gran obra dramática que trata temas interesantes y cotidianos, como el amor y la muerte, llegando a todos nosotros ya que son estos temas los que a todos nos interesan: la pasión del amor, el miedo a la muerte, la duda de la existencia de una vida posterior, etc. La forma de tratarlos, incidiendo directamente con los sentimientos del lector, hace que el autor consiga su propósito: reflejar la necesidad de libertad necesaria en esta época.

BIBLIOGRAFÍA

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Enciclopedia Áreas, Consultor Didáctico 1988

Nueva Enciclopedia Temática Planeta 14 Volúmenes.