LA DANZA:

- La danza ha acompañado al hombre desde el principio de los tiempos,

primero como danza popular, y como danza cortesana, símbolo de lujo de las clases altas.

Después como forma de entretenimiento de las clases medias en los salón de de baile y en nuestros días, unida a la música popular con las llamadas danzas urbanas. (A partir del s. XVI).

La danza en el Renacimiento:

- El entretenimiento preferido de la nobleza. Buena parte del éxito de la música instrumental se debe a la música destinada a la danza.

- Las danzas solían agruparse en pares contrastantes, con una primera danza de ritmo binario y tempo lento, seguida de una danza de ritmo ternario y tempo rápido. Uno de los pares más populares fue la combinación “Pavana - Gallarda”.

* Pavana: Proviene de “pavo”. Es una danza procesional.

* Gallarda: Es una danza animada.

Desde el s. XV comienzan a escribirse las danzas y establecerse pasos muy precisos.

- Se introdujo la danza al teatro; a partir de ese momento podremos hablar de 2 géneros diferenciados: la danza de sociedad y la danza teatral que dará origen al Nacimiento del ballet moderno.

En 1581 se representa el “Ballet comique de la reine”, que se combina música, poesía, decoración y danza.

La danza en el Barroco:

EL DESARROLLO DEL BALLET: “EL BALLET DE COUR”.

-“El ballet de cour” era una obra teatral bailada que comenzaba con una “ovuverture” instrumental y terminaba con un “grand ballet” en el que participaba el propio rey. Tenía una serie de “entrèes” o escenas en las que se mezclaban el canto y la danza interpretados por profesionales. Los decorados eran esplendorosos y los bailarines iban adornador con lujosas vestimentas y máscaras.

- La “opera ballet” mezcla ambas formas. Comienza la profesionalización del ballet y la aparición de las primeras grandes figuras.

LA DANZA EN SOCIEDAD: “LA SUITE”.

- Durante el barroco gran parte de las composiciones instrumentales siguen destinándose al baile.

* Allemanda: origen alemán .Danza calmada de ritmo binario.

* Courante: significa correr. Es una danza rápida de compás ternario.

* Zarabanda: danza de pasos de origen español. Movimiento lento de compás ternario.

* Giga: origen inglés. Danza rápida en 6/8.

- La “suite” es una forma instrumental compuesta por la agrupación de varias danzas .Se escriben para un solo instrumento o un conjunto instrumental.

El numero de danzas puede variar pero el diseño básico será: Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga. Con el paso del tiempo, la suite irá perdiendo su carácter danzable para convertirse en una forma puramente instrumental.

Los tipos de danza:

-Ateniéndonos al desarrollo histórico podemos hablar de 2 tipos de danzas:

DANZA EN SOCIEDAD:

-Es una sucesión de pasos y movimientos ejecutados según un ritmo:

* Danza popular: Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes populares: jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda…

* Danza cortesana: Es la danza utilizada como entretenimiento y manifestación del poder de las clases sociales altas.

Su época fue en las cortes del Renacimiento y el Barroco. Son danzas en grupo.

* Danza de salón: Aparecen en el s. XIX como fruto de la nueva sociedad burguesa.

Son danzas de carácter más rítmico en grupo, parejas o individuales; como el vals, la polca, el charlestón…

* Danza urbana: Es la sociedad actual.

Son bailes derivados del rock, el break-dance, el hip-hop y la música disco.

DANZA TEATRAL:

-Es la composición coreográfica destinada a ser representada en público.

+ Danza clásica o ballet: Su origen fue a finales del XVI y se mantiene hasta hoy conviviendo con la danza moderna.

Sus características son:

* La narración de una historia y sus personajes.

* La búsqueda de formas bellas y elegantes.

* La exigente formación técnica de los bailarines.

* La coreografía basada en determinadas posiciones y pasos estrictamente determinados.

+ Danza moderna: Iniciada a comienzos del XX.

Sus características:

* La libertad total de planteamientos.

* La búsqueda de la emoción y no de belleza.

* La independencia de la danza respecto a la narración e inclusive de la música.

* El rechazo a las formas de movimiento establecidas, utilizando una gran variedad de pasos y estilos.