EL BARROCO EN EUROPA

SITUACIÓN EUROPEA s. XVII

El arte barroco nace en Roma y se desarrolla por Europa a los largo del sXVII. El término en si es de origen portugués y significa piedra rara e irregular.

Es considerado el arte de la Contrarreforma Católica, la expansión del pueblo protestante y la propia división de la iglesia requerían la reafirmación del Catolicismo. Se inicia entonces la Contrarreforma, que pretendía responder al pensamiento protestante y remodelar por dentro la propia institución.

CARACTERISTICAS GENERALES DEL BARROCO

• Dos nuevos órdenes arquitectónicos; el ondulado y el gigante.

• Las fachadas suelen tener dos campanarios.

• Fachadas y pares onduladas. grandiosidad de los elementos.

• Contrastes de luz estudiados para dar teatralidad a los edificios.

• Mucha decoración arquitectónica.

• Gran importancia de galerías y escaleras.

• A nivel urbanístico los edificios mas importantes son pazas y avenidas, pero la verdadera importancia recae en iglesias y palacios.

• Ruptura con el equilibrio clásico a través de :

• material: piedra sillar, pero para determinados edificios se utiliza el mármol de varios colores.

• Elementos sustentantes: columnas clásicas, preferiblemente de orden gigante y se sustituyen los fustes renacentistas por los salomónicos. Entablamento curvo por la ondulación de las fachadas.

• Elementos sostenidos: arco de medio punto, bóvedas de cañón y de arista sobre pechinas. Se multiplican las bóvedas exteriores.

• Elementos decorativos: diseños basados en la curva, frontones curvos y partidos, decoración vegetal.

• Tipologías:

• Plantas: basilicales y centrales.

• Interior: efectos fantásticos, luces y perspectivas ficticias. Buscan que el creyente se quede impresionado por el entorno y crezca su creencia religiosa.

ITALIA

Lugar de nacimiento del arte. Loa principales mecenas son los Papas. El barroco italiano nunca llegará a la frivolidad francesa o a la exuberancia hispánica, se mantendrá en una dinámica mucho más clásica.

ARQUITECTURA:

Bernini: Hombre moderno de amplia variedad de actividades pláticas, escultor, pintor, decorados, urbanista y por supuesto arquitecto. Utiliza la arquitectura como un escultor, con fines expresionistas.

Baldaquino: ( pag 240)

- Es el primer monumento de Bernini.

- Templete que cobija el altar mayor de la iglesia de San Pedro del Vaticano.

- Debajo del altar se encuentra la tumba de san Pedro.

- Realizado con bronce arrancado del Panteón romano, tiene más de 24 m de altura.

- Encargada por urbano VIII, pertenecía a la familia Barberini.

- Elevada sobre columnas salomónicas, con fuste helicoidal, apoyadas sobre pedestales de mármol. Fuste adornado a tramos, la parte inferior con estrías y la superior con detalles vegetales. Capitel compuesto ( jonico y corintio). En el arquitrabe cuelga la decoración de cuerda.

- Rematado con dos brazos con curva y contra curva, se juntan para acabar en cruz.

- Decoración escultórica de ángeles con alas en los ángulos, expresan movimiento.

Plaza de Vaticano: ( pag 250)

• Encargada por el papa Alejandro XII.

• Desde la fachada construye dos salas convergentes que envía hacia el centro.

• Plaza elíptica que simboliza los brazos de la iglesia abrazando a la cristiandad.

• En el centro un obelisco que procede de la espina del circo de Nerón, rematado ahora con una cruz que simboliza el triunfo de la iglesia.

• En los focos dos fuentes una de Mádena y otra de Bernini.

• Espacio interior dividido por 4 filas de columnas de orden toscano. Remata el entablamento con balaustrada y estatuas de muchos discípulos de Bernini.

Borromini:

San Carlos de las cuatro fuentes: ( pag 240)

• Iglesia, claustro y convento.

• Los + importante es la fachada, proyectada para llamar la atención del viandante.

• Recibe este nombre por las fuentes colocadas en cada esquina del chaflán.

• Fachada ondulada, expresa movimiento. Dividida en dos pisos y tres cuerpos. En cada uno de ellos aparecen columnas de orden gigante que contrastan con otra pequeñas, entre ellas hay colocados nichos.

• La proximidad de las columnas crean sensación de altura.

• Rematado con balaustrada, abundante decoración.

• Interior elíptico, carc del barroco.

ESCULTURA:

Bernini: Se caracteriza por el movimiento exaltado de sus figuras, la búsqueda de calidades textuales y un profundo naturalismo.

Apolo y Dafne: ( pag 241)

• Tema mitológico, plama las palabras de Ovido en la Metamorfosis. Momento en el que él la toca y ella se convierte en laurel.

• Combina la belleza idealizada clásica con el movimiento barroco conseguido mediante lienes diagonales, movimiento en paños y cabellos.

• Expresividad de sentimientos. Expresión de pathos en ella.

• Gran perfección en el trabajo del mármol.

• Influencias helenísticas.

David: ( pag 23)

• capta el momento de lanzar la piedra contra el gigante Goliat.

• Escultura en mármol perfectamente tallado.

• Expresión de tensión en el rostro.

• Pelo trabajado a trepano.

• Apoyo compensatorio.

El éxtasis de Santa Teresa: ( pag 241)

• Forma parte de la capilla Cornaro en Santa María de la Victoria.

• Representa la escena milagrosa en la a la santa, un ángel, le clava un fardo en el corazón y esta entra en éxtasis. Basado en los libros de santa teresa.

• Contraposición de las dos figuras, rostro pícaro del angel y ella (pathos).

• Gran perfección el los pliegues.

EL ROCOCÓ

Estilo que se produce a mediados del s XVIII, deja de ser un arte regio para ser el preferido por la aristocracia y la alta clase media, amantes de un estilo mundano, atractivo, íntimo y delicado.

Lo mas característico es la utilización de un tipo de decoración con forma mixta de palmera y concha( rocaille y coquille, que dará origen al termino en si).

ARQUITECTURA

• Impone la acumulación de elementos decorativos barrocos.

• En los edificios permanece un trazado externo simple, sin embargo en el interior la decoración de desborda.

• El palacio urbano sustituirá al edificio pensado para resaltar un esplendor públicoy oficial, propio de la época anterior.