Románico

EL ROMÁNICO.

• Se enmarca en el feudalismo: vasallos al servicio de los señores y caballeros que se encargan de protegerlos. Tienen que pagarles un tributo.

• Es una sociedad rural estratificadaza en clases:

• Papa: cabeza espiritual.

• Reyes

• Oratores: los que oraban.

• Caballeros y señores feudales

• Laboratores

• Bellatores: guerreros.

• Los promotores artísticos van a ser los reyes, nobles y caballeros; estos últimos quieren equipararse a las clases más altas.

• Los monjes surgen en este periodo y son los encargados de rezar por la salvación de las almas. Tienen su origen en los primeros anacoretas.

• No existe el concepto de artista, es el artesano el que hace lo que le dicen, no crea son los clérigos quienes dicen que hacer.

• De carácter religioso, está determinada por su monumentalidad y perdurabilidad.

• La monumentalidad ! propagar la importancia de la iglesia.

• La perdurabilidad! la cristiana es una religión eterna. Se rechaza el uso de la madera y materiales livianos. Se usa la piedra.

• Plantas:

• Se usa la planta basilical con crucero.

• Ábsides semicirculares.

• El crucero se va agrandando ! planta de cruz latina.

• Se construyen girolas o deambulatorios para el tránsito de los fieles.

• Aparecen también iglesias de planta circular y octogonal.

p. basilical p. de cruz Tatiana Vera Cruz (Segovia)

• Alzados:

• Robustos cimientos que permiten la construcción de criptas bajo el ábside.

• Muro grueso con pocos vanos ! animación de las paredes con pilastras, molduras, arquillos ciegos...

• En el exterior se usa como refuerzo los contrafuertes y en el interior los pilares de sección cuadrada con columnas adosadas que recogen el peso de los arcos fajones y formeros de las bóvedas.

• Cubiertas:

• Se usa la bóveda de cañón reforzada por arcos fajones. Aparece en las naves centrales.

• En las naves laterales se usa la bóveda de arista

• Torres:

• Es campanario; símbolo del vínculo de Dios y los hombres.

• Simboliza también el poder enhiesto de la iglesia.

• Formas variadas: cuadradas, octogonales, circulares...

• Fachadas y decoración:

• La gente no estaba adoctrinada por lo que el arte tiene una función pedagógica.

• Se decoran las paredes, capiteles, etc.... con escenas de la Biblia ! las iglesias eran “Biblias de piedra”.

• En los capiteles se representan formas vegetales, geométricas, animales híbridos y pasajes de la Biblia.

• En las portadas hay:

• Parteluz:

• Jambas

• Dintel

• Arquivoltas abocinadas con arco de medio punto. Figuras colocadas perpendicularmente a la línea de tierra.

• Tímpano; en el este se decora con elementos de glorificación y en el oeste con temas más duros como la matanza de los inocentes.

• Figuras más representadas:

• Pantocrátor: Cristo representado como juez, entronizado, vestido como un emperador con los pies apoyados sobre la tierra. No es un Cristo amable. Tiene el brazo derecho levantado con el índice y el corazón levantados. Se inscribe en la mandorla mística y lleva el nimbo crucífero. Va acompañado del tetramorfos que representa a los cuatro evangelistas: Mateo (hombre), Marcos (león), Lucas (toro) y Juan (águila).

• Dextera domini: mano derecha de Dios. Es la mano creadora.

• Agnus Dei: cordero de Dios. A través de su sacrificio redime a los hombres.

• Virgen María: como sede sapiente.

• Epifanía: Virgen con el Niño siendo visitada por los reyes. La virgen se inscribe en la mandorla mistica como símbolo de fertilidad.

• Los santos:

• Ciclos narrativos: del Antiguo y Nuevo Testamento: creación del hombre, Noé, Abraham, José, la Anunciación, la pasión, muerte y resurrección.

• Escultura:

• Disciplina subsidiaria de la arquitectura, la ayuda.

• Piedra policromada que representa la transdentalización, perdurabilidad, lo eterno, lo que no se podía destruir.

• Paleta de color muy corta: azul, rojo, blanco y negro. Colores planos.

• Se adapta al marco, las figuras están dispuestas según la geometría: cuadrado, círculo y triangulo.

• No es naturalista sólo quiere trasmitir un mensaje.

• No se representa al hombre como tal sino lo que importa es la acción que realiza.

• Se representan los temas antes indicados y el Cristo en majestad o crucificado: imagen exenta, el cuerpo se une a la cruz por 4 clavos y lleva el paño de pureza (hasta las rodillas).

• Hay también obras en madera policromada.





Santiago el grande y el pórtico de la gloria. Capitel.

Sede sapiente (s.XII)

• Pintura:

• Unida a la escultura muestra la grandeza del sentimiento cristiano.

• Se recrea en el interior del templo: paramentos (santos y martirios), bóvedas, ábsides (Pantocrátor), cúpulas (idea de la eternidad con cúpulas celestiales el triangulo con el ojo, agnus dei…).

• Técnica: fresco y temple.

• Gama cromática corta: rojo, azul, blanco, negro y tierras. Color opaco y saturado.

• Figuras contorneadas en negro con línea continua.

• Temática igual que en escultura.

Imágenes de San Isidoro de León:

Imágenes de San Clemente de Tahull: