Renacimiento italiano

Arte del siglo XV y XVI. Quatroccento. Cinquecento. Manierismo. Arquitectura, escultura y pintura. Estilo y obra renacentista. Brunelleschi. Donatello. Boticelli. Bramante. Miguel Ángel. Leonardo. Rafael

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RENACIMIENTO

QUATTROCENTO:

ARQUITECTURA

El renacimiento nace en Italia en el s. XV y se basa en el arte clásico, gracia y roma, recuperando sus características. Este periodo se divide en dos fases, Quattrocento y Cinquecento, s. XV Y XVI respectivamente y se expande por Europa desde Italia. Época majestuosa para algunos artistas.

CARACTERISTICAS GENERALES:

  • Planta centralizada o circular, también hay edificios de planta basilical con 1 o 3 naves.

  • Como elementos sustentantes destacan la columna, los muros (adornados con pilastras de fuste estriado y capitel liso).

  • El las columnas utilizan los cinco ordenes clásicos.

  • Bóveda de cañón y arco de medio punto.

  • Cubiertas planas, de cañón o cúpulas semiesféricas que apoyan sobre pechinas.

  • Vanos adornados con frontones, en la parte superior, triangulares y curvos, o alternando.

  • Predominio de la horizontaneidad frente a la verticalidad.

  • Decoración de guirnaldas, medallones, laureles y grotescos (seres fantástico, humanos y vegetales).

Brunelleschi:

Arquitecto más representativo de renacimiento. El quería ser escultor pero su obra no triunfó.

Cúpula de la catedral de Florencia:

  • Era un edificio gótico al que le faltaba la cúpula.

  • Se creó una doble cúpula de modo que por dentro es semiesférica y por fuera es peraltada. Entre las dos hay un esqueleto de madera, por lo que es menos pesada que una maciza.

  • Se eleva sobre un tambor poligonal, octogonal, con vanos circulares en cada uno de los lados del polígono. De los ángulos salen nervios que acentúan el peralte de la cúpula.

  • Rematada con linterna para la iluminación.

  • Contraste entre los mármoles claros del tambor y el rojo intenso de los ladrillos de la cúpula.

ESCULTURA

Donatello:

David:

  • Escultura en bulto redondo, bronce.

  • Tema; joven pastor de Belén, que entra al servicio del rey Saül. En una batalla se ofrece para luchar contra el gigante Goliat. La estatua recoge el momento en el que descansa después de haber ganado la batalla, y haberle cortado la cabeza que se encuentra en sus pies.

  • La curvatura del cuerpo responde al ideal de Praxíteles.

  • Musculatura marcada, cuerpo joven, era un adolescente, para Donatello.

  • Piernas escorzadas, la izquierda descansa sobre la cabeza del gigante.

  • Mucha naturalidad en los gestos y en la posición de la escultura.

Profeta Habacuo:

  • Excesivo realismo, rostro envejecido , refleja el pathos.

  • Obra sin acabar, realizada para ser colocada en la fachada de la catedral de Florencia.

PINTURA

Las raices de la pintura renacentista, Giotto,. La pintura del Quattrocento se diferencia claramente de la Gótica;

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

S XV

  • el retablo desaparece.

  • El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos y el volumen de las formas.

  • en el siglo XV destaca el dibujo.

  • Importancia a la luz, y captación de la profundidad.

  • Composiciones formadas por varias figuras principales o por varias escenas diferentes.

  • Botticelli:

    El nacimiento de Venus:

    • tema; el cuadro capta el momento en el que Venus, acaba de nacer, Venus o afrodita, diosa griega de la belleza y el amor.

    • Predominio de la línea, suavidad cromática y luz uniforme.

    • Figuras estilizadas.

    • Paisaje al fondo, mar, nada realista.

    • Contraposto en las piernas de Venus.

    • A la izquierda el viento, Céfiro, y su esposa, y a la derecha la primavera con una capa rosa que cubrirá a la diosa.

    • Composición triangular.

    • Basada en la Venus púdica.

    La primavera:

    • Emblema mitológico del amor platónico. En el centro de la composición Venus , a su izquierda se encuentran Céfiro y Cloros que al ser tocada por este se transforma en flora, en el cuadro se observa la metamorfosis. A la derecha de Afrodita se encuentran las tres Gracias que están siendo apuntadas por las flechas de cupido situado en la parte superior. A su vez una de las tres gracias observa al dios mercurio, mensajero de los dioses y unión entre cielo y tierra. De este modo une el amor carnal que surge en la tierra( Céfiro y Cloris) con el amor espiritual y contemplativo de ( Castitas y Mercurio) lo que significa que el amor pasional no es el verdadero debe convertirse en un amor espiritual y contemplativo.

    • Predominio de la linea, que delimita las figuras, falta de prespectiva.

    • Utilización de colores suaves.

    • Rostros perfectos, como de porcelana (carc del autor).

    • Composición triangular de perfecto equilibrio, luz homogénea.

    CINQUECENTO:

    A principios del siglo XVI la capital del arte pasa de Florencia a Roma. Son ahora los papas los que ejercerán el mecenazgo sobre las artes.

    Bramante:

    Templete de San Pedro in Montorio:

    • Construido donde fue crucificado San Pedro.

    • Planta centralizada. Espacio central cubierto con cúpula.

    • El pórtico gira entorno al espacio circular de la cúpula.

    • Columnas de orden clásico, toscano.

    • Rematado con balaustrada.

    ESCULTURA

    Miguel Angel:

    Se consideraba escultor. Criado por la mujer de un cantero, por lo que conocía perfectamente el mármol. Su producción es muy numerosa, ya que vivió mas de 80 años.

    Busca la idea de la belleza, no le gusta ninguno de los artistas de la época, ni de épocas anteriores, es absolutamente inconformista. Las fguras son siempre de gran tamaño.

    La piedad:

    • Escultura en bulto redondo esculpida en mármol.

    • Tema; capta el momento en que cristo reposa sobre su madre una vez lo han bajado de la cruz y antes de ser depositado en el sepulcro.

    • Composición triangular (característico del renacimiento).

    • Virgen idealizada, se la representa muy joven.

    • Contrastes de claro-oscuro.

    • Sentimiento de dolor por parte de la virgen, discreto, (propio del renacimiento).

    • Se ve la firma del autor en la cinta que cruza el pecho de la virgen, porque alguien le atribuyó la obra a otro.

    David:

    • Escultura comenzada cuando Miguel Ángel tenía 25 años. Para ser colocado en la fachada de la catedral de Florencia, pero fue colocada en la plaza de la señoría de Florencia. La auténtica está en un museo.

    • Mide más de 4 metros de altura.

    • Tema; recoge el momento en que David antes de enfrentarse al gigante Goliat, está estudiándolo.

    • Escultura en bulto redondo, realizada en mármol, bloque abandonado en las obras de la catedral desde hacia 40 años., por otro escultor.

    • Contraposto, apoyo compensatorio, mano excesivamente grande, no es un fallo del autor sino una corrección óptica, ya que estaba pensada para ser vista desde bajo y esto corregía los fallos visuales.

    • En la cara se capta la tensión, ceño fruncido y cuello en tensión. Pelo realizado a trepano.

    Tumba del papa Julio II:

    - Es el gran proyecto de Miguel Ángel.

    - Reformado en varia ocasiones, en un principio era un monumento aislado de tres pisos donde irían una 40 figuras de tamaño natural, pero quedó muy reducido y adosado a la pared.

    - Figura central Moisés: Hecha de mármol de carala, tardó ocho meses en seleccionarlo. Escultura en bulto redondo, tema; capta el momento en el que Moisés a regresado a su pueblo y contempla a su pueblo adorando a otros ídolos. Momento de tensión. Expresión de odio en los ojos. Característico del escultor (terribilitá).

    PINTURA

    CARACTERISTICAS GENERALES:

    S XVI

  • Formas que adoptan un aspecto redondeado por el claroscuro.

  • pierde importancia el dibujo y el contorno.

  • volumen conseguido con el sombreado, cuerpo hacia atrás, brazo delante en los retratos.

  • Se le das más importancia a la luz y a las sombras.

  • Profundidad mas natural

  • composición clara, triangular.

  • Leonardo:

    Era un hombre de gran curiosidad por el saber, sus manuscritos y dibujos lo definen como científico y artista.

    Son pocas las obras pictóricas que de él nos han llegado, algunas arruinadas precisamente por su afán experimental. Propone un nuevo sistema de perspectiva.

    La última cena:

    • es la última pintura mural del autor.

    • Situada en el receptorio del convento de Santa María de las gracias en Milán. S.XV, finales. Muy deteriorada , ya que pintaba con temple y óleo porque al pintar muy lento el fresco no le servía, y tan bien muy deteriorado por la ocupación por parte de tropas francesas del convento.

    • Tema; El cuadro capta el momento en que Cristo, durante la ultima cena, anuncia a sus apóstoles que uno de ellos le va a traicionar. Se observa una reacción psicológica.

    • Composición simétrica( triangular), apóstoles divididos en grupos de tres.

    • Contraste entre la pasividad de Cristo y el movimiento de los apóstoles.

    • Profundidad creada a través de las paredes, el techo y los tres vanos por lo que se observa el paisaje.

    • Parte derecha más iluminada.

    Monalisa o Gioconda:

    • Tema; retrato de la esposa de un rico comerciante, Giocondo, ella se llamaba Madona Elisa.

    • Cuadro de unos 70 cm.

    • Retrato de medio cuerpo, la representa sentada, ligeramente escorzada, con las manos cruzadas, sugiriendo tranquilidad. Mientras posaba tenía música de fondo para no estar triste.

    • Técnica del esfumado, propia de Leonardo, mediante la cual consigue esa mirada misteriosa y la sonrisa. Contornos poco precisos en toda la composición.

    • Perspectiva aérea( propia tb del autor), fondo confuso.

    La Virgen de las rocas:

    • Hizo dos versiones, una se encuentra en el museo de Louvre y otra en la galería nacional de Londres.

    • Aparecen la virgen, el niño, su primo San Juan y un ángel.

    • Composición triangular, las figuras se adaptan al marco. Escorzos muy marcados.

    • Las manos indican la protección de la virgen. Expresión de las manos muy importante.

    • Vestidos con telas ricas, idealización de los temas religiosos.

    • La zona de las caras mucho más iluminada, contraste de color con el fondo casi negro.

    Rafael:

    Anunciaciones y diversos temas religiosos, retratos y grandes composiciones constituyen su obra. Destaca su nueva concepción del espacio, la profundidad de sus obras y la amplitud en la que se mueven las figuras.

    La escuela de Atenas:

    • Está situada en una de las habitaciones del vaticano. Decora las cuatro paredes, esta es la mas importante, alegoría de la filosofía, en frente la disputa del Santísimo sacramento, alegaría de la teología. En las otras paredes pintó el Pegaso, alegoría de las artes y las letras y Justiniano y Gregorio IX, alegoría del derecho.

    • Tema; representa a Aristóteles y Platón en el centro de la composición. Platón señala el cielo y Aristóteles la tierra, esto hace referencia a sus pensamientos filosóficos.

    • Profundidad conseguida mediante la sucesión de arcos de medio punto en la parte superior.

    • Todas las figuras están desempeñando un papel diferente y son protagonistas de una situación. Todos son representaciones de filósofos.

    Miguel Ángel:

    Techo de la capilla Sixtina:

    • Destaca que como era esencialmente escultor utiliza las mismas características para sus obras pictóricas.

    • Encargada por el papa Julio II. Delimita el espacio mediante arcos fajones, no junta escenas.

    • Lo mas importante es la escena del Génesis, creación del hombre, del mundo…

    • Detalles muy estudiados, mucha naturalidad, colores originales, muy fuertes y luminosos, predominan los verdes y violetas.

    Juicio Final:

    • pared de la capilla Sixtina, encargado por el papa Pablo III.

    • Mas de 400 personajes diferentes.

    • No ha separado el espacio pero se distinguen zonas; en la parte superior ángeles llevando instrumentos de la pasión, en el centro el mundo celestial con la figura de cristo inspirando temor, en la parte izquierda espera para acceder al cielo y al otro lado el infierno. En la parte inferior Caronte.

    MANIERISMO

    Hacia la tercera década del s XVI pone en duda la belleza clásica y con esto el alto renacimiento.

    CARACTERISTICAS GENERALES:

    Escultura

    • Liberación del culto a la belleza clásica y con ello a la serenidad y al equilibrio, en ocasiones se expresa todo lo contrario. Tecn.ca utilizada por Rafael y Miguel Ángel en ocasiones.

    • Las obras reflejan una tensión interior, irrealismo.

    • Convencionalismo en el color.

    • Preferencia de la escultura serpentinata, contorsionada, complicado movimiento que exige la contemplación desde varios puntos de vista.

    Arquitectura

    • Preferencia de los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.

    • Debilitación de las coordenadas axiales.

    Pintura

    • alargamiento de las figuras, cuellos principalmente.

    • Proporciones alteradas.

    • Escorzos muy forzados, distorsión de los cuerpos, como forma de expresar una dramática situación del mundo.

    • Marcos estrechos, acentúa la sensación de angustia.