Producción editorial

Imprenta. Artes gráficas. Edición. Derechos de autor. Encuadernación. Políticas. Libros. Publicaciones periódicas. Prensa escrita. Colecciones. Ilustración. Correcciones. Sistemas de impresión. Historia de la escritura

  • Enviado por: Hirmine
  • Idioma: castellano
  • País: España España
  • 49 páginas
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PRODUCCIÓN EDITORIAL

  • ESTUDIO DE LOS PROCESOS GRÁFICOS EN EL MARCO DE UN ESQUEMA GENERAL DEL SECTOR.

  • HISTORIA DE LA ESCRITURA

  • 2A LA IMPRENTA

  • DESARROLLO TECNOLÓGICO QUE AFECTA A LAS ARTES GRAFICAS Y AL MUNDO EDITORIAL

  • ESTUDIO DE LAS PROFESIONES Y TAREAS QUE SE DESARROLLAN EN LA EDICIÓN DE LAS ARTES GRAFICAS.

  • PRODUCTOS EDITORIALES GRÁFICOS, LIBROS, PUBLICACIONES PERIÓDICAS Y OTROS PRODUCTOS LIGADOS A LA COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD.

  • EL LIBRO NOMENCLATURAS Y CLASES.

  • LA REVISTA

  • EL PERIÓDICO

  • EL COLOR DE LA PRENSA ESCRITA

  • LAS FICHAS DE PRODUCCIÓN

  • LA EDICIÓN. FASES DEL PROCESO EDITORIAL

  • EL PROYECTO EDITORIAL

  • LA POLÍTICA EDITORIAL

  • LA OBRA, LA COEDICIÓN, LAS COLECCIONES.

  • EL CONTRATO DE EDICIÓN

  • EL PRESUPUESTO EDITORIAL

  • LOS DERECHOS DE AUTOR

  • EL ORIGINAL. PRESENTACIÓN, INTERPRETACIÓN TIPOGRÁFICA Y CALIBRADO.

  • LOS GRAFISMOS TIPOGRAFÍA, Y TIPOMETRÍA

  • HISTORIA DE LA COMPOSICIÓN

  • LA CORRECCIÓN DE LIBROS

  • LA ILUSTRACIÓN

  • LA COMPAGINACIÓN

  • EVOLUCIÓN DE LOS SISTEMAS DE IMPRESIÓN

  • LA ENCUADERNACIÓN

  • DISTRIBUCIÓN Y VENTA.

  • TEMA 1. ESTUDIO DE LOS PROCESOS GRÁFICOS

    PRE IMPRESIÓN IMPRESIÓN POSTIMPRESION

    PRE IMPRESIÓN

    Todas las operaciones que se realizan hasta la plancha.

    COMUNICACIÓN IMPRESA

    Es un proceso físico en el cual interviene un emisor, o una entidad determinada. Que establece un contacto físico con otra entidad.

    En un sistema de comunicación existen diversas circunstancias, como captación del receptor, la intención del emisor o la conciencia del emisor y receptor.

    Cualquier situación comunicativa implica la emisión de un mensaje por parte de alguien y al mismo tiempo la recepción de este mensaje por parte de otra persona.

    La mayor parte de las veces el consumidor o emisor intenta influir sobre las posibles repuestas de quien recibe el mensaje. Es decir nos comunicamos con el objetivo de recibir una respuesta.

    EL CÓDIGO

    Se utiliza el lenguaje, la comunicación impresa, es un hecho cotidiano, en la vida de todo ser humano que lo podemos descubrir solo con mirar a nuestro alrededor. Los numerosos productos gráficos que nos rodean.

    La comunicación impresa ha sido durante largo tiempo la forma más corriente para hacer llegar información a un gran número de receptores, a pesar de que los medios audiovisuales, se popularizan, existen numerosos productos gráficos que tienen un uso creciente.

    EL PROCESO DE TRABAJO EN ARTES GRÁFICAS

    La cadena gráfica incluye una serie de profesionales que se encargan del proceso que a partir de una idea llevará a la producción masiva de un cierto número de copias.

    El proceso se inicia con el borrador de lo que será un producto gráfico.

    A continuación se realiza el diseño. Aquí intervienen la influencia del ordenador en la fase de impresión.

    Junto al diseño de la imagen se ha de producir el texto que trasmitirá la información que acompañará a dicha imagen, esta área esta actualmente dominado por programas, englobados en el conjunto de lo que se conoce como autoedición.

    El conjunto formado por el diseño y el texto; ha de convertirse en un soporte susceptible de ser reproducido, gráficamente por algunos de los diversos sistemas de que dispone la industria especializada y por tanto ha de pasar a la fase de donde se obtiene un producto intermedio para llegar a la forma impresora (plancha, molde o pantalla)

    La forma se encargará de transferir la imagen al soporte final en el proceso que se conoce como impresión. Se dispone de diversos sistemas de impresión como offset, huecograbado, serigrafía, etc.

    Cada uno de ellos con sus características propias adecuadas a los diferentes soportes, sobre los cuales se ha de imprimir.

    Una vez transferida la imagen se ha de dar al producto su forma final, dentro del área de los llamados procesos de acabados. En esta etapa se desarrolla la encuadernación, el plegado y todo aquello que permitirá una manipulación correcta del producto que se haya diseñado.

    IDEA ð BORRADOR ð DISEÑO ð AUTOEDICIÓN ð FOTORRE-PRODUCCION ð FOTOLITO O PELÍCULA ð SOPORTE ð ACABADO.

    PREIMPRESIÓN

    Esta macro área de la industria gráfica contempla todas las etapas que incluyen desde el diseño a la forma impresora. Es el conjunto de esta área donde la evolución tecnológica a impactado mas fuerte en los últimos años. El gran cambio se ha producido con el uso masivo de los ordenadores que permite la manipulación completa de texto e imágenes de forma digitalizada.

    El acercamiento del escáner a los trabajos de diseño con aparatos planos y de sobremesa, la gran variedad de programas de aplicación y el abaratamiento de los costos de los equipos han provocado un cambio de mentalidad industrial de forma que se han creado una generación nueva de empresas para dar servicios gráficos al mercado general.

    IMPRESIÓN

    Realización de forma, la actividad de impresión comprende desde la entrada en la máquina del trabajo hasta que los impresos están preparados para la distribución o para los procesos de acabado si son necesarios.

    Desde siempre se ha considerado a la impresión como el área de impresión como el área más importante. Las últimas tecnologías ofrecen velocidades de producción flexibilidad de adaptación a diferentes tipos de trabajo y un seguimiento del trabajo que permiten la obtención del producto gráfico con una gran seguridad y fiabilidad.

    PROCESOS DE POSTIMPRESIÓN

    Esta área, a pesar de que durante muchos años, mantuvo técnicas bastante artesanales, recientemente a sufrido cambios importantes con tecnologías automatizados. Existen empresas dedicadas únicamente a estos servicios aunque lo normal es que las empresas de impresión tengan un departamento de acabado.

    PROCESO GRÁFICO

    DISEÑO Y CREACIÓN DE ORIGINALES

    Nace una idea de una necesidad o un producto impreso.

    Debe tener:

    • Un diseño atractivo

    • Fácil lectura

    • Llamar la atención

    El diseñador gráfico ha de conseguir una creación que cuando llegue la persona interesada, le produzca una buen impresión, ha de saber ligar la letra con la imagen las partes impresas con las zonas en blanco, el formato del impreso, con el número de páginas. Podemos considerar que el diseñador gráfico ha de satisfacer las necesidades del cliente, cuando el diseñador esta en posesión de toda la información la ha de convertir en un buen producto, mediante un esbozo, y este esbozo es el que aprueba el cliente.

    TAREAS DEL DISEÑADOR

    1. - Llega la idea del cliente

    Tareas:

    • Prepara un esbozo

    • Discute con el cliente sobre posibles cambios

    • Selecciona las características del impreso

    • Prepara las especificaciones de la impresión

    2. - Después de la corrección y composición

    • Maqueta del texto

    • Revisar las pruebas y corregir posibles fallos

    3. - Impresión

    • Confrontar la maqueta con el impreso

    4. Encuadernación

    • Confirmar que las especificaciones se cumplen y que el acabado ha sido realizado como se propuso en un primer momento.

    PREIMPRESIÓN

    • Fotocomposición

    • Fotomecánica

    • Trazado y montaje

    Estas secciones han tendido a desaparecer casi completamente.

    FOTOCOMPOSICIÓN

    El primer paso en la producción de un impreso es la composición. Es la obtención del texto, actualmente existen programas de tratamiento de texto que no permiten hacer todas las modificaciones deseadas, pues se puede decir a un programa que enumere las páginas automáticamente, que introduzca un encabezado o pie de página, cuadro, recuadro, círculos, sin embargo el usuario ha de proporcionar al sistema una información precisa sobre los aspectos tipográficos como el tipo de letra y tamaño, las medidas de la página, el margen de las columnas, que tendrá el texto y una vez que este compuesto se envía a la filmadora.

    FOTOMECÁNICA

    Mientras el taller de composición se va creando el texto en el taller de fotomecánica se manipulan las imágenes antiguamente.

    El tratamiento de la imagen: trama lineatura, se produce mediante 4 películas una por cada una de las tintas, que se va a producir en el proceso cuatricomático CMYK.

    Con estos 4 colores podemos obtener cualquiera de los procesos que percibimos con la vista.

    Estas reproducciones, tanto si son de línea como de medias tintas, tanto si van en blanco y negro como color, habrá que obtener también en película.

    TRAZADO Y MONTAJE

    Cuando hemos obtenido el material fotográfico del texto y las ilustraciones. Se han de conjuntar para tener un original para reproducir y aquí entra el montaje de las películas.

    Una vez que se han realizado deberán realizar pruebas para verificar si coinciden las medidas con el original, las imágenes la correlación del de páginas y en general y en general todo lo que se había programado.

    Una vez que tenemos los fotolitos se sacan las formas que es un elemento que hace posible la transferencia de las tintas a un soporte para su reproducción.

    La forma depende del sistema de impresión.

    Offset, plancha

    Serigrafía, pantalla

    Huecograbado, un cilindro

    Flexografía, cucho o goma fotopolímero(molécula que se modifica con la luz)

    OFFSET

    viene de la litografía (litho = piedra).En este sistema no hay diferencias entre las zonas impresoras y las no impresoras, se llama impresión planográfica, la plancha está preparada químicamente de manera que las partes que van en blanco absorben el agua, y las zonas de imagen se repelen de tal manera que después de humedecer la plancha con agua y teniendo en cuenta que las tintas no son grasas estas solo se depositan en la zona de imagen.

    Las planchas de offset son de aluminio a cada vuelta de máquina la plancha pasa por unos rodillos con solución acuosa y por unos rodillos de tinta. Se pueden imprimir pliego a pliego y también en rotativas, las rotativas pueden imprimir hasta 50.000 impresiones por hora por las dos caras del papel, hasta 8 tintas a la vez.

    TIPOGRAFÍA.

    Es un sistema de impresión en extinción, y de impresión en relieve, las zonas que se van a imprimir son mas elevadas que las zonas blancas, los rodillos entintadores tocan la forma sólo en las partes en relieve que son las que se imprimen en contacto con el soporte, al aplicarle presión normalmente son máquinas de impresión de hoja por hoja(pliegos) pero también existen rotativa que imprimen sobre papel. Tanto la tipografía como el offset, sólo sirven para imprimir sobre un soporte de papel.

    HUECO GRABADO

    Es todo lo contrario a la tipografía, las zonas de impresión se hallan bajorrelieve y las blancas a nivel. Las tintas se depositan en el hueco e imprimen al tocar el soporte.

    El hueco grabado es un sistema de impresión que utiliza tintas líquidas que se secan por exposición por tanto es un buen sistema para imprimir sobre plástico. Este sistema necesita mucho tiempo para preparar los cilindros y la máquina, sin embargo es el sistema que más ejemplares puede hacer con una sola forma, y la calidad es buena.

    FLEXOGRAFÍA

    Es en relieve como en la tipografía, las máquinas son rotativas y se puede imprimir sobre soporte muy variados, la forma es un caucho en relieve y no permite una tirada larga pero su coste es económico, la impresión es directa y de gran velocidad, se utiliza para la impresión de bolsas comerciales, latas metálicas y de cajas y embalajes.

    SERIGRAFÍA

    En su origen la pantalla era de cera, pero en la actualidad puede ser de nylon u otros materiales, es un sistema permeográfico, lo que significa que deja pasar la tinta selectivamente, la pantalla se prepara con procedimientos fotomecánicos y el soporte puede ser de cualquier tipo como papel, plástico, tela, incluso cristal.

    Muchas de estas máquinas son manuales, es un sistema lento pero la capa de tinta es 10 veces mas gruesa que la de offset, el problema de la tinta es el secado.

    IMPRESIÓN DIGITAL

    Sistema de impresión que se realiza por ordenador y se envía a imprimir en la máquina. Impresión directa del ordenador a la máquina.

    Características

    • Desaparece el fotolito, la plancha y el fotomontaje, y supone la posibilidad de imprimir directamente desde la estación de trabajo.

    • Partiendo de los datos digitales sin necesidad de ningún tipo de manipulado ni intervención manual intermediaria.

    • Impresión bajo demanda, permite imprimir el No exacto de ejemplares que se van a utilizar.

    • Impresión de coste unitario: Significa que se pagan las unidades que se necesitan.

    • Impresión en tiempo real. Se pueden hacer modificaciones de manera rápida, se pueden hacer muchas modificaciones.

    POST IMPRESIÓN

    Una vez que tenemos el producto impreso se ha de manipular para dejarlo tal y como lo indica la primera maqueta del diseñador.

    Guillotina

    Es una lámina cortante que sirve para cortar papel y cartón, puede ser lineal (1 solo corte) trilateral hace 3 cortes a la vez.

    Plegadora

    Realiza los dobleces necesarios en un pliego. Cruz o paralelo

    Alzadora

    Es la máquina que dispone ordenadamente las hojas con los pliegos. Es una máquina que va ordenando los cuadernillos.

    Cosedora

    Para cocer un libro se puede hacer con hilo de alambre (grapas) que se utiliza para folletos. O mediante

    Tapa dura (cartoné)

    Tapa flexible (rustica)

    Cubridora

    Coloca las tapas a la tripa de un libro.

    Estampadora

    Es una máquina que se utiliza para imprimir las tapas a de un libro.

    TEMA 2. LA HISTORIA DE LA ESCRITURA

    Primeras manifestaciones:

    La narración oral fue la manera mejor de trasmitir las noticias entre los hombres primitivos.. La inexactitud de tal procedimiento les obligo a usar un método más seguro y duradero. Siendo varios los pueblos que idearan maneras de perpetuar el pensamiento comunicándolo a las generaciones venideras. Entre estas primeras maneras se encuentran las pinturas rupestres, quipos (peruanos), que eran un conjunto de cuerdas con diferentes significados. Otras manifestaciones de los quipos eran los Wampun, que eran collares y cinturones cosidos con fibras vegetales o tiras animales o adornados con conchas y reutilizable como moneda para simular contratos o comunicar acuerdos. Otra manifestación eran los palos mensajeros que tenían signos grabados que servían para enviar órdenes y noticias, usados por los primitivos australianos.

    También destacan los menhires y dólmenes que tenían un fin expresivo y con frecuencia incluían signos para comunicarse con la divinidad o con los hombres. Se trata de una forma rudimentaria de escritura empleada por los mayas aztecas y semejantes a la de los antiguos egipcios.

    Los jeroglíficos son las primeras manifestaciones gráficas y eran manifestaciones gráficas de las ideas mediante figuras diseñadas o grabadas en madera o piedra, por lo que se le llamó la pintura del pensamiento pues las figuras representaban animales, plantas, formas humanas, astros y útiles de uso que poco a poco se fueron esquematizando y simplificando hasta originar los signos y posteriormente las letras de hoy.

    -->Ejemplos[Author:S.H.F.]:

    Las figuras de las escrituras jeroglíficas se utilizaban primeramente aisladas, después combinadas y más tarde simplificadas, creándose la escritura HIERÁTICA (sacerdotes), de la cual se derivo la escritura DEMÓTICA (para el pueblo).

    CRITERIOS DE DIFERENCIA ENTRE SISTEMAS DE ESCRITURA (gráficos)

    ALFABETOS:

    Existen 3 criterios:

  • Cronológico: los sistemas de escritura son anteriores a los alfabetos.

  • Nº de signos: en los sistemas de escritura hay un número grande de signos, en cambio en los alfabetos tiene un número limitado.

  • Ausencia o presencia del elemento fónico: En los alfabetos, a cada signo le corresponde un sonido.

  • CIRCUNSTANCIAS DE CREACIÓN DE LOS ALFABETOS

  • Antropológica: provocado por el sedentarismo ya que prima el hecho de trasmitir contenidos, no de forma oral, sino en soporte físicos.

  • Cultural: La trasmisión de información de forma oral conlleva la pérdida de información, por lo que se necesitaba un código sencillo de signos donde coexistan lo oral y lo escrito.

  • Económica: existen relaciones comerciales y mercantiles (etc.) que necesitan de un soporte perdurable le tiempo.

  • Material: La existencia de un determinado soporte físico en un determinado momento histórico y adecuado. Se fueron desarrollando diferentes soportes físicos, desde la piedra al papiro, etc.

  • EL ALFABETO

    Más tarde, Al observar que las sílabas se podían descomponer en letras, se inventaron signos para cada una de ellas, resultando así la escritura literal o alfabética.. siendo los fenicios quienes formaron el primer alfabeto que divulgaron en sus actividades comerciales por las riberas del Mediterráneo y estaba basada en la escritura hierática de los fenicios. Estaba formado por 22 letras, cada una con su sonido propio y determinado de forma que se prestaba a todas las operaciones requeridas del lenguaje.

    Del fenicio se derivan varios alfabetos como el hebreo, el arameo y el griego primitivo, el cual dio origen al alfabeto latino.

    ALFABETO LATINO ANTIGUO O ROMANO

    Se componía de 22 letras y al principio se leía de derecha a izquierda. Los romanos a medida que iban dominando los pueblos, imponían sus leyes, sus costumbres, sus artes y sus ciencias. Pero lo primero que introducían en los países conquistados era el idioma o por lo menos el alfabeto para poder entenderse y favorecer así el comercio y las relaciones. Todos los países occidentales formaron sus alfabetos basándose en el latino y adaptándolo a sus respectivas lenguas. Particularmente en los países de habla lengua romance o derivada del latín, como el español, francés, italiano y portugués.

    22/11/2003

    Vamos a desarrollar un poco las distintas escrituras que se han ido desarrollando a lo largo del tiempo. Hay tipos principales:

    • ESCRITURA ROMANA

    • ESCRITURA CAROLINGIA

    • ESCRITURA GÓTICA

    • ESCRITURA HUMANÍSTICA

    • ESCRITURA ROMANA. Tenía 4 variantes:

    • Capital: Es la más antigua escritura romana y se usaba en títulos y fachadas de monumentos. También se usaba en códices cuyos textos se escribían con cursiva romana. De ella nos queda todavía inscripciones en monumentos antiguos que ha servido de inspiración para muchos caracteres creados por las fundiciones tipográficas antiguas y modernas. Las letras eran cuidadosamente realizadas por dibujantes especializados antes de ser esculpidas. Sin letras mayúsculas. La única dificultad que representaba la lectura de las letras capitales se encuentra en la unión que tiene las letras y palabras entre sí, pues prescindían del espacio entre sí.

    • La escritura capital tiene su apogeo durante los siglos IV y V a.C. comenzando poco a poco su decadencia. Al principio la capital cuadrada carecía de remates y más tarde se introdujeron por la exigencias de los instrumentos grabadores. (remate = apéndice que presentan las letras " SERIFA)

    • Uncial: Viene a sustituir a finales del s. V d.C. a la capital ya que:

      • Ocupaba mucho espacio:

      • Exigía largo tiempo para su trazado

      • Resultaba siempre difícil de ejecutar

      • Dificultas de la lectura ya que las prescindían des espaciado entre letras y palabras.

      • La letra uncial mayúscula era redondeada y de unos 25 mm de altura. Los nombres de uncial y semiuncial se derivan de una medida romana que se denominaba UNCIA que medía 25 mm.

      • Semiuncial: Constituía un paso intermedio entre la uncial y la minúscula, y su fin era:

        • facilitar las transcripciones de los textos.

        • Y el ahorro de material en la escritura..

        • Medía justamente la mitad de la uncial.

        • Minúscula: La minúscula romana se desarrolló paralelamente a la escritura mayúscula. La letra minúscula presentaba 2 variantes:

        • Sentada: Que es la letra que ofrece aisladamente sus elementos alfabéticos.

        • Cursiva (" CARRERA): Los trazos finales de cada letra admiten cierta unión con los siguientes. Inclinada Hacia delante lo que facilitaba la rapidez de su trazado, haciéndola apta para todos los escritos comunes. La cursiva se usó en general hasta el s. VII. A partir de esa fecha, se confundió con otras escrituras dando origen a las diferentes escrituras nacionales, con las que se distinguen los países.

        • En España se conocía como la letra Visigótica. Y en Francia como MEROVINGIA.

          ALFABETO ULFILANO

          Fue creado por el obispo godo Ulfilas en el s. IV. Se componía de 25 signos dando origen más tarde al gótico antiguo que alcanzó en Europa un uso muy generalizado hasta el siglo XV. Los visigodos lo introdujeron en España.

          • ESCRITURA CAROLINGIA: Tanta diversidad de escrituras nacionales originó un verdadero caos de estilos. Al ocupar Carlomagno se inició la edad de oro de la cultura medieval, por la generosa aportación que dispensó a las ciencias y a las artes en todos los países Y abarcaba al Sacro Imperio romano que el reestableció en Occidente. La escritura carolingia resulta en todas sus variantes particularmente útil para el texto y se basaba en la antigua escritura alemana principalmente en la semiuncial.

          NOTA: El estilo de la capital romana se reservaría para los títulos. Y la uncial y semiuncial para subtítulos.

          La minúscula carolingia fue la primera que separó las palabras, y esto junto con la facilidad de su trazado aseguran su difusión y permanencia en toda Europa occidental durante de más de 4 siglos. Sustituyó este estilo a casi todas las escrituras antiguas. Inicialmente, la semiuncial carolingia es redondeada y más tarde por ahorro de especio y material (pergamino, que resultaba caro) se hizo más compacta y angulosa originando, con algunas otras influencias la escritura gótica monacal.

          • LA ESCRITURA GÓTICA: Se inspira en la escritura nórdica. En su formación influye notablemente la arquitectura gótica y ojival imperante, particularmente de la catedrales francesas. Tuvo especial arraigo en la Alemania que siempre la ha considerado como su escritura nacional. La escritura gótica empezó desde finales del s. XII hasta principios del XVI:, siendo puente de unión entre la labor de los amanuenses (copistas) y la imprenta.

          Sucesivas son las formas de la escritura gótica: gótica redonda, cursiva, semigótica... Y varias de ellas fueron fundidas en tipos móviles y usadas por Gutemberg. Los caracteres góticos fueron decayendo en la escritura y en la imprenta a finales del XV en adelante, pues en esta época se fue introduciendo el carácter románico que se llamó humanístico. Resultaba éste de la fusión entre la letras capital, carolingia y gótica. La letra gótica se reservó en adelante casi exclusivamente para los libros eclesiásticos, que terminaron también por adoptar los caracteres latinos.

          • LA ESCRITURA HUMANÍSTICA: Vuelta a la letra romano latina.

          NOTA: La letra serifa " De palo seco.

          LOS AMANUENSES

          Eran las personas que se dedicaban a copiar libros y escritos, también llamados pendolistas. Los que más se distinguieron en esta profesión fueron los monjes, especialmente los benedictinos que durante largo tiempo, se convirtieron en depositarios del saber humano. Desde el principio de la Edad Media., la reproducción de los códices se realizaba en los monasterios, en un< gran sala llamada ESCRIPTORIUM, donde se sentaban los copistas mientras estaban realizando la obra. De esta manera se obtenían tantos ejemplares como número de copistas hubiera. Una vez terminadas las copias se compraban con el original, haciéndose las correcciones necesarias. El aumento de la producción de libros trajo como consecuencia la división del trabajo y por tanto la especialización de los copistas. Esta división se realizó en 4 grupos:

        • Los Preparadores De Pergaminos: Preparaban las hojas según el tamaño. Dándoles la tersura y suavidad para que pudieran recibir ciertas tintas.

        • PERGAMINO = piel de ternera o cabra curtida

        • Los Copistas: Escribían el texto (o cuerpo) de la obra dejando los blancos necesarios para la ornamentación e iniciales.

        • Los Crisógrafos (" Dibujantes): ejecutaban el dibujo de las iniciales y demás adornos, particularmente en aquellos que intervenía el oro.

        • Iluminadores o Miniaturistas: Terminaban la obra de los crisógrafos, de las orlas y demás ornamentos.

        • Por fortuna se conservan muchos y valiosos códices escritos y miniados en los estilos de las diversas épocas. Muy portantes son los que se encuentran en la biblioteca Vaticana y en las bibliotecas nacionales de Madrid (destacando también la de El Escorial), París o Londres. También existen muchas colecciones en monasterios y en entidades populares.

          En España, el códice más antiguo que se conoce es el códice de ALARICO o BREVARIO DE ANIANO.

          Los códices van encuadernados y forrados en cuero, rematado por tachuelas y su soporte es la madera. Podían pesar hasta 70 ó 80 Kg de peso.

          DISTINTOS SOPORTES DE LA COMUNICACIÓN ESCRITA

          Vamos a ver cuales han sido los soportes utilizados desde antiguo para los escritos, exceptuando la piedra. Destacaremos tres de ellos hasta llegar al papel:

          • PAPIRO: Formado por hojas de caña cortada en finas tiras entrelazadas y prensadas hasta conseguir una superficie uniforme sobre la que se podía escribir. Este soporte es originario de Egipto que se generaliza como tal en el año 1000 a.C. Los soportes anteriores, como la piedra y la y las tablillas de arcilla, no eran muy eficientes por su costosa elaboración y su carencia de portabilidad.

          Proviene de una planta de Egipto llamada PAPIRUS, derivando de ahí su nombre. Generalmente se escribía con pluma y tinta basada en hollín, goma y ácido. Su proceso de elaboración es más sencillo y su resistencia y portabilidad es superior a la de los anteriores soportes. Como inconvenientes destacaremos 2:

            • Tecnológico: No se podían hacer hojas, solamente rollos, que podían medir hasta 40 metros de longitud. Implicando una incomodidad al manipularlo.

            • Comercial: La planta del papiro escaseaba fuera de Egipto, creándose la necesidad de buscar nuevos soportes.

          • PERGAMINO / VITELA: Éste surge por la necesidad de comunicados escritos y por la escasez de soportes para ello. Surge en la ciudad de Perga, en el siglo II a.C. El pergamino se elabora con piel de cabra, cervatillo asno, ternera...

          NOTA: La vitela se elaboraba exclusivamente de piel de TERNERA:

          La piel se sometía a un proceso de deshidratación para darle resistencia y flexibilidad. Se consigue también ,más comodidad al poder cortarse en forma de hojas (hojas proviene de CÓDEX = códice)

          Tras periodos de coexistencia entre el papiro y el pergamino, éste último acaba imponiéndose. Inconveniente:

            • Era más costoso que el papiro y debido a ese elevado coste surgen los PALIMSESTOS o PALIMPSESTOS, que eran pergaminos reutilizables. Se lavaban y se raspaban con piedra pómez. Se han encontrado algunos hasta con 2 usos.

          • PAPEL: Se considera el soporte físico de escritura más avanzado, atribuido a los chinos en el siglo II d.C. Antes de utilizar papel , los chinos escribían sobre bambú o seda. El proceso de fabricación originalmente se basaba en trapos viejos macerados (en remojo), cortezas de morera, cáñamo y materiales diversos.

          Se hacía una especie de pasta que se dejaba secar hasta que se convertía en una superficie uniforme sobre la que se podía escribir. El papel posee dos características que lo convierten en el soporte definitivo.

        • Su fabricación es barata.

        • Ofrece mucha resistencia y solidez.

        • El hermetismo del imperio chino hace que el papel no legue a Europa hasta el s. XI y llegó a España a través de los árabes.

          Un avance importante es la celulosa, de cortezas. La celulosa se blanquea.

          29/10/2003

          DE LA ESCRITURA A LA IMPRENTA

          El carácter gótico fue el puente de unión entre los copistas y la imprenta. Gutemberg imprimió exclusivamente con tipos góticos. Apenas empezó la tipografía comenzó a influir en ella la escritura humanística, lo mismo que la escritura romana.

          Fue en un monasterio cerca de Roma, donde se estableció la primera imprenta fuera de Alemania y en ella se fundaron los primeros tipos humanísticos o romanos inspirados en la escritura carolingia para la minúscula y en la romana su capital para las mayúsculas.

          La XILOGRAFÍA y sobre todo la imprenta, apresuraron en este periodo el estudio de las escrituras en las inscripciones lapidarias y en los códices. Dando como resultado una verdadera proliferación de abecedarios en distintos estilos.. Por este motivo, a partir de esta época, la historia de la escritura se confunde casi siempre con la historia de los caracteres de imprenta, ya que el nuevo arte adoptó los alfabetos más adecuados a su fin específico.

          La escritura humanística obra de los amanuenses y calígrafos, centró un interés extraordinario durante el renacimiento para el estudio de los caracteres, particularmente por la mayúscula latina lapidarias que se aplican en títulos e iniciales.

          Fueron muchos los estudios artísticos y matemáticos que realizaron esquemas y reglas geométricas para la construcción de los alfabetos, entre ellos Pacioli. Se cree que Pacioli, en colaboración con Leonardo da Vinci, incluye en su tratado De Divina Proportione un estudio con un esquema constructivo de cada letra determinando claramente la proporción.

          Simultáneamente con el estudio de la lengua clásica latina, los calígrafos elaboraron normas para la construcción de otros alfabetos como el cancilleresco. El cancilleresco no es más que la letra humanística cursiva perfeccionada. Se conoce por ese nombre porque era la letra oficial de las chancillerías y oficinas. En España, se llamó bastarda a una variedad de la letra cancilleresca.

          Respecto a los caracteres de imprenta en la época de los incunables, y de y de los siglos siguientes hay que tener en cuenta que cada tipógrafo dibuja el alfabeto, elabora los punzones y las matrices y funde los tipos que necesita para su trabajo -->específico[Author:S.H.F.].

          IMPRESORES Y TIPÓGRAFOS

          1450-1500 (entre la época de los incunables)

          Destacan:

          Nicolas Jensen

          Aldo Manuzio (tipo cursiva aldina o itálica). Fue muy importante su aportación a libros de pequeño formato.

          En el s. XVI, claudio Garamond fue amanuense y fundidor

          XVI - XVII Destaca la familia Elzenín

          XVIII Didot y Bodoni

          Y por último en España destaca Joaquín Ibarra como impresor, esto ya en el s. XIX.

          EL LIBRO ANTES DE LA IMPRENTA

          Las copias manuscritas crecían casi siempre de exactitud y uniformidad, aunque su aspecto era de refinamiento extremo. Así que cuando se fabricó el primer libro impreso se intentó igualar la calidad que era la característica común de los libros manuscritos a los que se le quería hacer la competencia.

          La Biblia latina fue la que se consideró el primer libro impreso. La perfección de la Biblia latina que imprimió Gutemberg debe mucho a la escritura y a las ilustraciones de las Biblia manuscritas de su tiempo. La escritura, el color y la encuadernación estaban destinadas a seducir al lector. Y la decoración era siempre sólida y muy decorada. La Biblia latina se conoce (1469) como la Biblia de las 42 líneas o Biblia Mazarina (de Mazarino)

          TEMA 2A. LA IMPRENTA

          04/11/2003

          Gutemberg Nació en torno a 1400 en Maguncia. Se dedicó a distintos oficios artísticos con eran la orfebrería, la mecánica y el grabado de planchas xilográficas.

          En 1440 tuvo la idea de sustituir las tablas xilográficas por tipos móviles grabados en madera que se alienaban formando renglones

          Gutemberg consiguió unir uniformemente y eficazmente los renglones y formar así páginas. Los tipos móviles no se idearon rápidamente sino que obedecieron a un aserie de transformaciones que dieron con la clave del invento.

          XILOGRAFÍA: Grabar en madera toda una página. Los xilógrafos estaban sujetos a errores al efectuar el preparado de las planchas. Para subsanar las erratas no había solución que hacer aparte las nuevas letras que debían sustituir a las equivocadas. Cortadas o rebajadas, éstas últimas se colocaban en el texto procurando dejarlas a la misma altura que tenían todas las demás.

          De esta operación al tipo móvil no había más que un paso y este paso lo había dado Gutemberg con la fabricación del tipo suelto de metal.

          Para la impresión usó Gutemberg una PRENSA de EXPRIMIR UVAS y con ellas realizó los primeros ensayos.

          En la antigüedad los primeros ensayos estaban envueltos en el secreto y el misterio. Esto es debido a la opinión de la gente que los consideraba como hechiceros o brujos, mentiras que se ocupaban de propagar los copistas y miniaturistas, que veían atacado su negocio.

          Gutemberg necesitaba grandes cantidades para la compra de pergamino, metal y demás materiales tipográficos; y para ello se asoció con Fust, un platero de Maguncia que fue el que puso el dinero para montar la imprenta.

          Más tarde también formó parte Schöffer cuya profesión era la de calígrafo y fue éste quien permitió confeccionar los tipos creados por Gutemberg. Se sirvió de punzones hechos de acero puro y con otro metal menos duro formó las matrices formando en ellas los caracteres con una aleación de plomo (Pb), antimonio (Sb), y estaño (Sn). Se grababa y se creaba el tipo.

          La parte más importante del invento de Gutemberg es el molde regulable que permite fundir caracteres de diferentes espesores en los cuerpos apropiados.

          La profesión de orfebre De Gutemberg le hizo conocer las operaciones del moldeado utilizado para la fabricación de monedas y medallas. Encontró la manera de adaptar los moldes de modo que se pudieran fundir todos los caracteres cualquiera que fuese su altura.

          Para cada carácter hay una matriz acuñada en un material relativamente blando, mediante un punzón de acero se graba la imagen de la letra. El grabado de punzones era la técnica ya conocida por los artesanos que trabajaban en la acuñación de monedas.

          DORADO: Dorado de los libros.

          GOFRADO: Sistema para encuadernar. Una plancha caliente de grabado que se prensaba sobre las tapas.

          El molde de Gutemberg marca un progreso real frente a los caracteres móviles y chinos.

          Éstos se inscribían en el papel en forma de ideograma de dimensiones más o menos uniformes pero que no se encontraban alineados horizontalmente como los signos fonéticos de nuestro alfabeto.

          FONOGRAMA: Sonido adaptado a letra.

          IDEOGRAMA: Idea asociada a dibujo.

          Los chinos habían encontrado un medio de reproducir en arcilla los ideogramas. Primero lo cocían y luego los preparaban para la impresión. Esta manera de componer caracteres móviles es muy tosca en comparación con el invento de Gutemberg.

          El alemán había también hallado la manera de adaptar la prensa a la impresión sin tener que inventarla. Se usaba en Alemania desde hacía siglos para prensar la uva, satinar el papel y teñir tejidos. El haber sabido adaptar este prensa al trabajo de la impresión de caracteres en papel es uno de los principales méritos de Gutemberg. Anteriormente se habían impreso ya letras grabadas en madera junto con imágenes de santos o escenas bíblicas.

          Pero estas impresiones se obtenían simplemente presionando la hoja de papel contra la madera. Gutemberg fue el primero que MECANIZÓ la impresión.

          Por otra parte no tuvo que preocuparse de la fabricación del papel que se fabricaba en Europa desde el s. XII y servía tanto para la impresión de caracteres como para recibir la escritura manuscrita de las plumas.

          El papel se presentaba en hojas y los libros impresos se realizaban tomando como modelo los códices.

          Las hojas impresas se doblaban, cosían y encuadernaban exactamente igual que las hojas manuscritas. Desde el año 400 d.C. el códice había sustituido a las tablillas y a los rollos de papiro. El códice es tan cómodo como nuestros libros modernos, de los que difiere sólo por el papel que sustituye al pergamino.

          Los manuscritos de la época solían estar cubiertos por una encuadernación en cuero muy decorada. Estos libros eran bellos pero muy caros. La aparición del papel y posteriormente la imprenta marcan el primer paso en la reducción de su precio.

          FACTORES QUE PROPICIAN LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA.-

          Tecnológico.-

          • La Prensa.

          • Aparición del papel (de trapos)

          • Xilografía

          Sociocultural.-

          • Aumento de la demanda de libros.

          • El libro se consideró como un símbolo de estatus social y como respuesta a la demanda resultó la mecanización del proceso.

          Factor Político.-

          En Europa están formándose estados y es una herramienta necesaria de difusión de consignas rápidas y con gran capacidad de repetición.

          05/11/2003

          LAS PRIMERAS OBRAS IMPRESAS.-

          • BIBLIA MAZARINA (1452). 42 LÍNEAS, menos las 16 primeras páginas.

          • BIBLIA DE LAS 36 LÍNEAS (no se sabe el autor).

          • DICCIONARIO GRAMÁTICA LATINO, llamado CATHOLICON, hacia el 1460; aparece un colofón que es un relato de cómo se ha Gutemberg ha inventado la imprenta

          • MISAL DE CONSTANZA, se cree que fue una impresión experimental de Gutemberg, se considera como un ensayo debido a la cantidad de erratas que contiene.

          • BIBLIA PAUPERUM, la Biblia de los pobres; eclesiásticos determinados y religiosos de algunas órdenes que se denominaban pobres de Cristo.

          En un principio la imprenta sólo vino a suplir el trabajo de los amanuenses.

          Los primeros tipógrafos procuraban omitir las abreviaturas y todos los detalles del manuscrito original, pues estaban persuadidos de que eran más apreciados que el libro impreso. Al empezar la obra dejaban los espacios necesarios para las iniciales y demás detalles. Además que crisógrafos e iluminadores se ocupaban de terminar con más o menos riqueza (según los medios económicos) de que disponía la persona que encargaba la obra.

          A medida que el arte tipográfico se fue perfeccionando y aumentando las tiradas de las obras, empezaron a grabarse las iniciales en madera (de Boj), descartando así a los crisógrafos. Sólo quedaban los iluminadores que completaban las obras con algunas orlas y miniaturas.

          DESARROLLO DEL COMERCIO DEL LIBRO.-

          1. La reducción de gastos de producción

          2. La difusión de la escritura y la lectura.

          Estos factores contribuyeron a extender el mercado del libro. En París como en todos los centros universitarios, los tipógrafos de obras científicas son suficientemente numerosos como para constituirse en gremios. Y además no se limitaban ala producción universitaria donde imprimían manuales de teología y derecho sino que también imprimen clásicos para coleccionistas.

          La producción de los talleres es generalmente de buena calidad sobre todo en los libros litúrgicos. Los talleres comerciales se esfuerzan en responder a la demanda y las copias se van haciendo cada vez más defectuosas.

          Hasta el año 1500 el papel de la iglesia es considerable pero más de la mitad de los libros impresos en esta época no son de carácter religioso:

          • 10% de derecho y más del 30% son lectura de autores clásicos y medievales.

          Los libros impresos empiezan a presentar aspectos desconocidos en las obras manuscritas.

          Por ejemplo, pronto tendrían una PORTADA con el nombre del autor, el lugar, la fecha de su publicación. Y secciones auxiliares como el índice, serán enseguida inseparables de la publicación CIENTÍFICA.

          Los primeros impresos estaban compuesto sen un solo carácter y un solo cuerpo, pero a finales del s. XVI la precisión y uniformidad de los caracteres tipográficos son claves para que se pudiera componer impresiones en caracteres más pequeños y decir que ninguna de las escrituras hasta entonces utilizadas en los códices los presentaban.

          NOTA: los primeros caracteres fueron góticos.

          El mérito de los editores e impresores venecianos es el haber difundido caracteres entonces inéditos con son las romanas y cursivas. Es el veneciano Aldo Manuzio el creador de un nuevo mercado al lanzar libros de bolsillo y componer su texto en cursiva.

          Los grandes folio, lienzos de gruesos caracteres tan extendidos en Alemania dejarán paso a formatos más agradables, ligeros y adornados con ilustraciones grabadas en madera.

          En toda Europa la Iglesia y el estado se esfuerzan por imponer límites a la producción tipográfica.

          En Alemania, Lutero consigue poner la tipografía al servicio de la reforma e imprimir con éxito libros y folletos. Ante este desbordamiento, Roma lanzó en 1553 un decreto que en lo sucesivo ningún libro, antiguo o moderno podría ser impreso vendido sin el permiso expreso de la inquisición.

          Más tarde, en 1559 se publica el INDEX LIBRUM PROHIBITORUM, que es un índice sobre las obras que la Iglesia considera peligrosas para la fe y las costumbres.

          Estos límites serán traspasados con frecuencia gracias a nombres ficticios para borrar los verdaderos nombres de los autores y lugares. Durante el siglo XVI, la represión de los impresos clandestinos se hace cada vez más difícil debido a la comercialización internacional de las matrices y destinadas a la fundición de caracteres.

          DESARROLLO DE LA IMPRENTA POR EUROPA Y ESPAÑA.-

          La imprenta logra rápidamente expandirse por Europa pese a enfrentarse a 3 problemas:

          Monjes copistas. Monopolizan el proceso de elaboración de los libros. Consideran a la imprenta una competencia contra la que no podían luchar y supone para ellos perder su posición privilegiada.

          Impresores. Comprenden la trascendencia del invento y pretenderán que el oficio no sea trasmitido a otras personas que supondría un aumento de la competencia, por lo que deciden tomar juramento de fidelidad a los aprendices.

          Poder establecido tanto político como religioso. Son reticentes a la imprenta por verla como un instrumento de subversión.

          Por la dificultad de controlar los libros producidos se establecen legislaciones restrictivas y el índice de los libros prohibidos.

          Pese a estos inconvenientes, en 1642. Maguncia es invadida produciéndose una expansión por toda Europa de la imprenta. Siendo fechas:

          • 1464 Italia.

          • 1470 Francia

          • 1472 España (Segovia), Sinodal de Aguilafuente, en España, al igual que en el resto de Europa, la imprenta encuentra obstáculos. La particularidad española fue que aquí es vista como una herramienta que ayuda a la labor evangelizadora de América.

          • 1502 Alcalá De Henares.

          • 1539 Méjico.

          LA IMPRENTA s. XVII.-

          Al principio, la imprenta es un instrumento para mejorar los niveles de alfabetización y cultura en la sociedad. A pesar del abaratamiento de los libros y del aumento de las tiradas, lo normal seguía siendo el analfabetismo. A mediados, la actividad de los poderes políticos y religioso irá cambiando. Al no poder acabar con la imprenta, tratarían de controlarla aprovechándose de sus capacidades. Será empleada como medio de divulgación de ideas y creencia.

          A finales del s. XVI, surgen determinados textos y hojas informativas con una cierta periodicidad. La noción de actualidad irá adquiriendo cierta importancia gracias a la periodicidad de algunos productos impresos.

          09/11/2003

          LA IMPRENTA EN EL s. XVII Y s. XVIII.-

          En estos siglos, a pesar de la progresiva expansión de la imprenta se advierte un estancamiento tecnológico.

          Durante estos dos siglos se consolidan las publicaciones periódicas en prensas. Se amplían los contenidos temáticos, hasta entonces los últimos contenidos tratados en prensa eran de carácter religioso, político o puritanos. Empezarían a aparecer contenidos culturales, científicos y de viajes. Esto significaría un crecimiento de peso específico en la imprenta.

          A lo largo de este periodo se va atenuando el origen del control que tenían los rectores sobre la imprenta. Aunque el proceso de liberalización no se llevó a cabo tan rápido en todos los países.

          Hasta finales del s. XVIII la imprenta era un elemento de propaganda.

          Los productos, las expectativas no se vendían. Será entonces cuando se empieza a aplicar una noción mercantil. De esas hojas informativas se va a intentar sacar un rendimiento económico vendiéndolas. Esto supondrá el nacimiento de las imprentas informativas. En estos siglos la imprenta va a contribuir a transformar la estructura social existente debido a su interactuación en los más variados ámbitos sociales.

          • Resumen:

          • Estancamiento tecnológico.

          • Se consolidan las publicaciones periódicas.

          • Ampliación de contenidos temáticos (no sólo religiosos)

          • Liberalización control.

          • Elemento de propaganda.

          • La imprenta contribuye a cambiar la estructura social.

          TEMA 3. DESARROLLO TECNOLÓGICO QUE AFECTA A LAS ARTES GRAFICAS Y AL MUNDO EDITORIAL

          09/12/2003

          Los constantes cambios que se han ido produciendo en la tecnología de la comunicación impresa y de la informática tiene un fuerte impacto sobre los sectores de la imprenta y la industria de los medios.

          Las empresas de servicios de este sector son las imprentas con las especialidades de PREIMPRESIÓN, IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN. Y se han visto afectadas por su índole económica, tecnológica y empresarial.

          Han ido surgiendo nuevas tecnologías que han obligado alas empresas a estar pendientes de las nuevas exigencias de los mercados para adaptar sus procesos productivos de forma constante.

          El sector se ha ido abriendo hacia nuevos cambios indispensables para el éxito del negocio ante la llegada de nuevas tecnologías y conceptos como:

          • Información on-line

          • Fotografía digital

          • Tecnología CTF, CTP, CTM

          • Impresión digital...

          Desde hace una década aproximadamente las innovaciones de la era digital permiten que la producción se organice con mayor facilidad ya que se han establecido puentes entre las plataformas MAC o PC y las láminas de impresión.

          Para el LIBRO, la gran revolución se produce a principio de los años 50, es cuando tiene su inicio lo que se conoce como FOTOCOMPOSICIÓN o compresión fotográfica.

          Anterior a ésta está la LINOTIPIA (línea a línea), que es un sistema en caliente usado hasta mediados del s. XX.

          La fotocomposición comprende tres elementos básicos:

          • EL TECLADO

          • LA MEMORIA

          • UNA UNIDAD FOTOGRÁFICA

          El teclado es semejante al de una máquina de escribir o un cuadro de programación a partir del cual se pueden seleccionar los caracteres, cuerpos y todas las variantes del ajuste. El producto final es una película con el texto ajustado de la que se sacará un FERRO (prueba) para su lectura y corrección.

          Esto supone la unión entre elementos fotográficos e informáticos. Año 1950 (").

          11/11/2003

          En 1985, se introduce el ordenador en artes gráficas, surgiendo el concepto de AUTOEDICIÓN (también conocida como edición de sobremesa), que era el uso de un ordenador, un programa de tratamiento de textos y una impresora láser. Con una baja infraestructura cada uno puede realizar su diseño y llevarlo a cabo. Se necesitaría:

          • ORDENADOR

          • IMPRESORA

          • PROGRAMA DE TRATAMIENTO DE TEXTO

          El pionero en esto fue APPLE con el ordenador Macintosh y el programa que era el PAGEMAKER (tratamiento de texto) y la impresora LÁSER WRITE.

          La autoedición pone todas las herramientas básicas a disposición de cualquier persona para la confección de productos gráficos.

          Otros programas serían el WORD, WORDPERFECT... También aparecerían otros programas de compaginación como el VENTURE o más actual el QUARKXPRESS.

          También surgen programas de tratamiento de imágenes y de ilustración (COREL...). Estos programas se completarían con el uso del ordenador (quizá como complemento) para el almacenar, manipular, enviar, recibir la información (impresora, escáner...)

          Cada compañía irá perfeccionando los programas y los equipos.

          Un problema con el que se encuentran las empresas es la incompatibilidad del Software.

          Otro avance importante sería la aparición del ESCÁNER a finales de los 50' suponiendo la sustitución de las cámaras fotográficas.

          NOTA: Estamos hablando del escáner de tambor y se hacían:

          • Las manipulaciones de las imágenes

          • La separación de los colores.

          Se obtenían los fotolitos, no como ahora que va al ordenador.

          NOTA: El tratamiento de la imagen se hacía en el ordenador.

          Actualmente hay multitud de formatos que nos permite obtener tanto el fotolito como la plancha, referido tanto a los modelos como a los formatos

          Filmación.-

          El inconveniente que supuso la filmación es la incompatibilidad del sistema, por ello sale en 1993 el postscript, que es un lenguaje de descripción de página; de hecho se estandarizó y es el que todas las máquinas utilizan (de postscript a bitmap)

          Impresión.-

          El Offset ha sido el que más rápido ha evolucionada y es el más usado hasta el momento, y los fabricantes destacan Heidelberg, Man Roland o KBA.

          Los mayores costes de estas empresas se compensan con los tiempos de preparación de las planchas, ya que estos tiempos se están reduciendo muy rápidamente => AUTOMATIZACIÓN, gran aumento del control digital.

          Encuadernación.-

          Los mismos procesos de encuadernación son para tipo industrial y tipo artesanal. Ya que el plegado, alzado, cosido, encolado, tapas y cubiertas lo comparten pero se diferencian en que para el proceso industrial tiene máquinas específicas para cada proceso, implicando:

          • Fuertes inversiones

          • Personal altamente cualificado.

          TEMA 5. PRODUCTOS EDITORIALES GRÁFICOS, LIBROS, PUBLICACIONES PERIÓDICAS Y OTROS PRODUCTOS LIGADOS A LA COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD

          Esquema:

          • IMPRESOS

          • TIPOS, TIPOLOGÍA IMPRESOS SEGÚN ORIGEN DE SU PRODUCCIÓN

          • IMP. EDITORIALES => BIBLIOLOGÍA, son los que se realizan en una editorial bibliológica (folletos...)

          • IMP. PARAEDITORIALES => HEMEROLOGÍA. Se realizan en una editorial periodística y los productos que se realizan son diarios y revistas.

          • IMP. NO EDITORIALES, EXTRAEDITORIALES O COMERCIALES. Las características de estos impresos son que están formados por una o muy pocas hojas y son realizadas en la imprenta o taller de reprografía.

          Vamos a ver una clasificación de los impresos extraeditoriales.

          CLASIFICACIÓN DE IMPRESOS EXTRAEDITORIALES:

          • PUBLICIDAD

          • CORRESPONDENCIA (cartas, sobres, postales...)

          • IMPRESOS DE PRESENTACIÓN E IDENTIFICACIÓN (carnets o tarjetas de visita)

          • CONFECCIÓN Y EXPEDICIÓN (etiquetas, envases, cajas, estuches...)

          • IMP. TRANSACCIONES O ACTIVIDADES LABORALES (Cheques, sellos, letras de cambio, papel moneda...)

          • CALENDARIOS (bolsillo, pared...)

          • RECORDATORIOS Y PARTICIPACIONES (bodas, felicitaciones...)

          Ficha De Producción Referidas A Un Impreso Publicitario.-

          Se hace antes de realizar el impreso ya que en ella se definirán las características del mismo.

        • Tiene que aparecer que tipo de impreso será. Por ejemplo si es SIMPLE (tríptico, hoja) o COMPUESTO (folleto d varias hojas con tripa y cubierta)

        • Descripción del elemento tanto de la estructura como del tamaño.

        • Soporte. Qué papel, gramaje, calidad...

        • Optimización de la pieza dentro del pliego...

          • Preimpresión: tipografía, programa, película...

          • Impresión, conocer el sistema y la máquina usada.

          • Postimpresión: distribución y empaquetado.

          Impresos Editoriales Por nº De Hojas.-

        • Hoja suelta => 1 - 4 páginas

        • Folleto => 5 - 48 páginas.

        • Libros => " 49 páginas.

        • IMPRESOS PUBLICITARIOS (Comeos su producción).-

        • No hay normas ni orden establecido en cuanto a su estructura, sus tintas, sus acabados, soportes... Hay muchas combinaciones y posibilidades.

          Depende mucho de la maquinaria que vayamos a usar y de la economía del cliente.

          Analizaremos la estructura interior y exterior de un impreso.

          PRODUCCIÓN; Veremos los datos a tener en cuenta a la hora de producir un impreso:

        • Estructura Interior y exterior del impreso

        • Optimización del fondo: Soporte

        • Sistema de impresión

        • Acabados y manipulados

        • Estructura Interior y exterior del impreso.-

        • Es importante conocer la FINALIDAD del impreso teniendo en cuenta:

            • La estructura externa viene marcada por el aspecto.

            • La estructura interna sirve para ordenar de manera lógica el contenido del impreso.

          NOTA: En caso de que se tengan que hacer doblados o plegados tendremos que tener en cuenta el tipo de papel y nuestro diseño.

        • Optimización del fondo.-

        • Tener en cuenta el aprovechamiento del papel. También hay que tener en cuenta que el formato del papel sea compatible con el sistema de impresión que usemos.

        • Acabados y manipulados.-

        • Tiene que haber una planificación de todos los elementos y posibilidades de acabados para que no haya ningún incremento de precio y el control de la producción sea efectivo.

        • EDICIÓN DE REVISTAS

        • Habrá que tener en cuenta:

            • Tamaño. Se realizan en formatos normalizados, DIN A, DIN B. A la hora de imprimir existen tamaños normalizados, por ejemplos en pliegos de 70 * 100, con pliegos regulares de 4, 8, 16, 32 páginas.

            • Horizontal

            • Vertical

            • Características

            • Nº de máquinas

            • Tipo de encuadernación

            • Portada: Funciona como presentación

          Funciona también como protección

          Por tanto el papel tendrá que tener un gramaje mayor y calidad superior y algunas tendrán solapas con unas determinadas medidas.

          Las tapas suelen ser de forma independiente

          Con respecto al número de paginas deberán aumentar o disminuir dependiendo del sistema de encuadernación que se usa rústica (papel que se ha encolado), el pliego puede introducirse:

            • De 2 en 2 entre pliegos iguales.

          Fresado, el pliego puede introducirse:

          - Con grapas en páginas de 4 en 4. (NOTA: 2 hojas de revista con 4 caras " páginas)

          -->EJERCICIOS[Author:S.H.F.].-

          18/11/2003

          Características Del Diseño De Revistas.-

          • Se lee a poca distancia

          • Cuerpo del texto y tamaño legible

          • Hay revistas folleto, de varias páginas.

          • Por tanto el diseño tiene que:

          • Tener un patrón único

          • Uso de PLANTILLA (instrumento que sirve para dividir el espacio de forma comprensible y para trabajar de manera ordenada y exacta)

          • Cada información exige un tratamiento específico.

          • Tanto la plantilla como el formato deben escogerse en función o la información que contiene.

          Generalmente la forma más sencilla de presentación es la más eficaz. Lo normal es:

          • La línea de lectura sea de longitud adecuada (60 y 70 caracteres), cómodo de leer.

          • La información vaya en bloque o en columnas.

          • En el caso de que haya dos tipos de información, la distinguiremos usando dos cuerpos.

          En cuanto el DISEÑO DE LA PLANTILLA diremos que :

          Cuantos más elementos haya, la plantilla debe ser más flexible.

          Se realiza siempre a doble página.

          Una regla que se utiliza para saber que longitud de línea es más adecuada se puede establecer de dos maneras:

        • La que dice que `el cuerpo debe ser igual a la mitad de la medida de la línea' (línea 16 ptos. cuerpo 8 ptos.).

        • También se puede aplicar que la línea no pueda tener menos de 30 caracteres y más de 60.

        • NOTA: La ANCHURA DE LAS COLUMNAS debe realizarse en cíceros y entre columnas no debe quedar un espacio menor de un cícero.

          En cuanto a la maquetación, supone la identificación de varias categorías de información y la aseguración de esas categorías en un orden de importancia:

          • TITULARES

          • PRESENTACIÓN (breve resumen del artículo que puede ir acompañado de la reseña del autor, del fotógrafo, del ilustrador...)

          • TEXTO PROPIAMENTE DICHO

          • SUBENCABEZAMIENTOS (Ladillos), que aparecen intercalados en el texto.

          • PIES DE ILUSTRACIONES O FOTOS.

          • TABLAS, normalmente hay información comparativa, frecuentemente presentando el tema de gráficos y/o tablas.

          • ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFÍAS.

          • INFORMACIONES, ACCESORIOS O COMPLEMENTARIAS.

          Las informaciones pueden ser:

          - Información objetiva

          - Información subjetiva, para llamar la atención del lector.

          En cuanto al diseño del 1er artículo de la revista, lo primero que hay que saber es qué elemento es el que es menos flexible. Habrá que coger un cuerpo adecuado y calcular los espacios para distribuir los elementos.

          Elección Del Formato De La Revista.-

          El formato está en función del tipo de información que va a ofrecerse y en función de las circunstanciasen las que se va a leer. Siendo los parámetros:

        • Tipo de información que va a presentarse, ya que cada tipo de información requiere una plantilla.

        • En qué circunstancias se va a leer la revista, es decir no es lo mismo un folleto de museo que una revista.

        • El formato también va en función de la ECONOMÍA, PRODUCCIÓN y DISTRIBUCIÓN.

        • Uso de tamaños normalizados.

        • En cuanto al diseño de la cubierta.. Hay que tener en cuenta que es la parte de la publicación que primero lee el lector y debe ser lo suficientemente atractiva para animar al lector para comprarlo. Sin embargo, debe considerarse complementaria del interior de la revista. Realizaremos un boceto.

          III. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO DEL PERIÓDICO.-

          El TEXTO va en columnas (4 ó 5 es lo normal) pero también puede ir en tablas (por ejemplo, la sección de anuncios breves o clasificados), tambie´n justificado o incluso en bandera.

          19/11/2003

          Estructura De Una Página Del Periódico.-

          • TITULARES

          • SUBTÍTULOS

          • ANTETÍTULOS

          Son resúmenes muy breves de la información, pueden ir justificados o centrados. Lo normal es que los titulares vengan en minúscula, también pudiéndose usar la cursiva, pero afecta a al legibilidad, por tanto, el tipo de letra que se suele utilizar es con remate.

          • ENTRADILLA

          Normalmente destaca tipográficamente, con letras en negrita, con cuerpo un poco mayor, justificada. Es un resumen de la noticia que responde al Qué, Quién, Dónde, Cuándo, por Qué.

          • LA DATA

          Nombre del autor y el lugar donde está escrita la información.

          • LADILLOS

          Se considera texto de segunda categoría. Tiene dos funciones, aligerar estéticamente la página y dividir los textos que sean excesivamente largos. Se suele utilizar en aquellos textos de más de 60 líneas y se suele realizar destacando topográficamente un aparte del texto.

          • SUMARIOS

          Hay dos tipos:

          1. Una fase importante extraída del texto

          2. Una fase literal, va entre comillas.

          NOTA: La forma de destacar los sumarios es tipográfica.

          • DESPIECES

          Es el texto que sirve de apoyo al principal el cual está vinculado temáticamente y que no suele ser muy extensa. Puede presentadse dentro del mismo texto o lo normal, q forme una columna a parte diferenciada del texto principal.

          • PUBLICIDAD

          • Impone el nº de páginas.

          • Es la primera que se cobra.

          • Se coloca en módulos, es espacio reservado para la publicidad.

          • Según la ubicación de la publicidad encontramos 1 faldón de publicidad que ocupa todo el ancho dela página y rompe-páginas que ocupa todo el ancho de la página pero la altura supera la mitad de la página.

          • FILETES

          Los filetes eran inicialmente eran láminas de cobre, actualmente son todo tipo de líneas que se utilizan para dar contraste y también para ordenar la información y que el aspecto sea más comprensible. Cuando el espacio entre columnas o medianil lleva un filete, se llama corondel.

          Los filetes se diferencian a la medida por el trazo.

          Lo más utilizados son el filete FINO (0.5 ptos.), el DE LUTO (6 - 8 ptos), el DE CAÑA (2 filetes finos paralelos, de MEDIA CAÑA (igual que el anterior pero uno de los filetes es más grueso, el DE PUNTOS (formado por puntos sucesivos), de SERPENTINA (ondas), DE ORLAS (más artístico)

          • LETRAS CAPITULARES

          • Letras capitulares ordinarias: una letra aumentada de tamaño.

          • Letras capitulares artísticas.

          • VIÑETAS (bolos)

          Son pequeños dibujos o signos que se utilizan para introducir un tema o separar subtítulos.

          • CABECERA

          Criterios Informativos Y Estéticos Para La Valoración De Las Noticias.-

          La situación que ocupa la noticia en el periódico depende tanto de criterios informativos como estéticos. La importancia de la noticia será mayor si aparece en primera página. Hay que tener en cuenta también cuál es la situación que ocupa dentro de esa primera página. Y también habrá que tener en cuenta si ocupa otra sección y qué posición ocupa en esa sección.

          La noticia se puede destacar de dos formas:

        • A través del número de elementos informativos que contiene

        • Con la ubicación dentro de la página.

        • Formato.-

          Es la dimensión del impreso, que normalmente viene expresado en centímetros o normalizado en DIN-A.

          Existen dos tipos d formato, el formato SÁBANA y el TABLOIDE. En España se utiliza el formato tabloide. (Tradicionalmente, el tabloide ha sido la mitad en formato que la sábana).

          En el formato sábana :: ancho 35-45 cm y alto 56-66 cm

          En el formato tabloide ::ancho 25-30 cm y alto 40-45 cm

          Ventajas del formato sábana:

          ð Cabe más información por página.

          ð Se puede jerarquizar mejor en función de la importancia de la noticia.

          ð Se pueden utilizar fotos de mayor tamaño.

          Desventajas del formato sábana:

          ð Incómodo de leer.

          Ventajas del formato tabloide:

          La página se puede ver de un vistazo.

          ð Es más fácil de diseñar.

          Desventajas del formato tabloide:

          ð En ocasiones hay que romper una información porque se queda corta la página, rompiéndose así el diseño también.

          21/11/2003

          ELEMENTOS DE LA MAQUETA.-

        • ELEMENTOS TEXTUALES

          • Titulares (antetítulo, título y subtítulo)

          • Sumarios

          • Entradillas

          • Ladillos

          • Texto común

          • Pies de foto

          • Formas y datas

          • Despieces

          • Breves

          • Cintillas (encabezamientos; encabezarán cada sección, por ejemplo “domingo”)

        • GRÁFICOS

          • Fotos

          • Caricaturas

          • Chistes

          • Retratos

          • Gráficos

        • OTROS ELEMENTOS

          • Filetes

          • Recuadros

          • Corondeles

          • Blancos

          MODELOS DE MAQUETAS

          13/01/2004

          LA EDICIÓN. FASES DEL PROCESO EDITORIAL

        • Preedición.-

        • Política Editorial.-

        • Programa Editorial.-

        • El Autor.-

        • El Editor y La Edición.-

        • La Editorial.-

        • La Obra.-

        • PREEDICIÓN.-

        • Estado anterior a la edición. Conjunto de estudios, gestiones y pasos necesarios para decidir sobre la conveniencia de editar una obra dentro de un programa editorial (plan editorial)

          La finalidad de la preedición es EDITAR.

          EDITAR: Preparar un original para convertirlo en libro.

          La finalidad de la edición es PUBLICAR, que es lo mismo que poner la obra a disposición del público. La edición también se puede definir como un conjunto de operaciones o pasos previos a la publicación.

          Conjunto de ejemplares: número de ejemplares que se imprimen de una sola vez.

        • POLÍTICA EDITORIAL.-

        • Consiste en cómo decidir cómo se va a publicar una obra. Si es un autor / editor es decidir entonces sobre una única obra.

          La creación de una empresa editorial obedece a un fin, es decir, es decidir qué tipo de obras se van a editar.

          Esta política editorial viene reflejada en sus estatutos, y en ellos se definen las posiciones que se le van a dar esas obras ð FILOSOFÍA DE LA EMPRESA.

          El editor debe saber contestar a una serie de preguntas como:

          • QUÉ ð Referido a la materia a la que se va a prestar atención preferentemente.

          • CUÁNTO ð Intensidad con la que se va a tratar la materia. Y qué cantidad va a estar presente en el mercado y cuántos ejemplares se van a editar.

          • CUÁNDO ð Elegir EL momento adecuado.

          • CÓMO ð Forma de presentar el producto impreso.

          • PARA QUIÉN ð Tipo de lector a quien va a dirigir la obra.

          La política editorial siempre tiene límites tanto en el GÉNERO como el TIPO de libros. Tiene que publicar en función del conocimiento de lo que se va a poder vender. Es una empresa y por tanto su fin es obtener beneficios.

        • PROGRAMA EDITORIAL.-

          • Establecer plazos para la confección y edición de los libros durante un período de tiempo.

          • Este plan suele ser anual aunque también puede ser mensual o trimestral.

          • La publicación deberá ajustarse a un plan editorial.

          NOTA: Estos programas pueden sufrir desviaciones en cuanto a fechas y a gastos.

        • EL AUTOR.-

        • Persona, grupo o entidad jurídica que crea una obra o efectúa una transformación a una ya creada; por ello, como obra también puede considerarse como traducción, fotografía o grabado. El autor como tal asume la responsabilidad ante el editor o la ley.

          Tipos De Autores.-

          • Autor individual, también llamado PERSONAL o ÚNICO.

          • Coautor

          • Corporativo

        • Autor Individual

        • DEFINICIÓN: El autor es la persona que concibe y realiza la obra. El autor puede editarse por sí mismo, entonces se llama AUTOEDITOR.

          Este autor puede realizar la obra por encargo. Y lo normal es que busque un editor ya que hay que tener ciertos conocimientos. En el caso de que el autor busque un editor, ha de ofrecer su obra a la editorial con ese tema relacionado.

          El editor tiene un grupo de asesores que realizan un informe sobre la conveniencia o no de editar la obra.

          El informe debe analizar varios aspectos de la obra:

          • Originalidad

          • Oportunidad

          • Enfoque (planteamiento)

          • Obras semejantes

          • Posibles destinatarios.

          Si el informe es aprobado se realiza un presupuesto de la obra donde se estudia:

          Viabilidad económica.

          Determinar el precio final de libro (precio de venta). Esto también puede condicionar) el precio final del libro).

          En el caso de que la obra se vaya a editar, se hace un contrato de edición donde se expresan condicionante tanto sobre la edición como sobre la distribución.

        • Coautor

        • Coautor: Serían varios nombres cuyos autores figuran explícitamente, siendo en colaboración varios autores del tipo:

          • Autores Colectivos. No aparecen sus respectivas contribuciones explícitamente (libros de texto...)

          • Equipo editorial: Conjunto de redactores dirigidos por una persona y que realizan un tipo de obra de carácter especial como enciclopedias, diccionarios... Sus nombres aparecen al principio (autores colectivos).

        • Corporativo.-

        • Puede ser una institución o una sociedad o una oficina. El autor será una persona jurídica o entidad.

        • Autor Editor.-

        • Edita su propia obra. Afronta por si mismo tanto los gastos como las operaciones de la producción y edición del libro como:

          • Almacenamiento y distribución

          • Aspectos legales (ISBN, depósito legal...)

          Nombres Del Autor.-

          Puede firmar con:

          • Su nombre

          • Con un pseudónimo

          • Nombre ordinario (autónimo)

          • Con siglas (criptónimo)

          • Con un signo o símbolo (asterónimo)

        • EL EDITOR.-

        • Puede ser una persona o una entidad que realice la obra, pudiendo ser: literaria, científica o técnica.

          Puede ser una OBRA o una PUBLICACIÓN PERIÓDICA. Necesitará una industria de Artes gráficas (AAGG) para reproducir los ejemplares, cuya finalidad es poner la ibra a disposición del público.

          Los editores son empresarios de carácter especial cuya finalidad (como empresarios que son) es obtener beneficios. Se consideran especial por el tipo de productos que realizan ya que lo importante no es el continente sino el contenido. Lo importante es la metria espiritual aunque también la presentación es importante.

          No todos los editores realizan todo tipo de libros, cada libro tiene un lector potencial.

          El editor elige el tipo de libros que tiene que editar y existe una gran dificultad a la hora de elegir qué libros se van a editar.

          Como nota diremos que la relación entre el editor y el autor es de mutua necesidad.

          AUTOR

          EDITOR

          Actividades Del Editor.-

        • Descubrir obras, según algunos de estos parámetros:

          • Actualidad

          • Interés

          • Coincidencia de hechos

          • Probabilidad de venta

        • Buscar autores

        • Atender a los autores

        • Buscar una coincidencia entre lo que pide el público y los posibles autores con los que esté en contacto la editorial.

        • Deberá decidir también si arriesga fondos tomando la decisión de editar una determinado libro. A la hora de arriesgar los fondos también tendrá que tener en cuenta la opinión de los especialistas que :

          • Analizan por un lado los costes de producción

          • Y por otro los posibles beneficios.

        • Proceso de producción. Condicionantes de diseño.

        • Características de la edición y diseño para que se adapte al sistema de impresión escogido.

        • Parámetros de impresión y contactar con posibles impresores.

        • Preparar red de ventas para el mercado.

        • ð hacia el lector potencial

        • Publicidad ð Posibles distribuidores

        • ð Intermediarios =< analizar ventas

        • - Recibe los pedidos

        • - Entrega los libros

          - Se encarga de la facturas

        • Pago a autores

        • Decisión De Editar Un Libro.-

          Varios puntos:

        • Adecuación de un tema junto con el estilo y los objetivos. Esto conforma la política editorial.

        • Buscar la disponibilidad del autor.(encargo)

        • Ver que haya mercado dispuesto a comprar.

        • Competencia (qué aporta nuestro libro en cuanto a novedad)

        • También hay que tener en cuenta el contenido

        • Aspecto externo y precio. En ocasiones se rechazan ideas porque puede resultar difícil su venta. En caso de que un editor acepte un libro, se realizará un contrato con el autor, generalmente mediante su agente. Además del contrato se busca una posible fecha para la publicación del libro del lanzamiento.

        • ACEPTAR PUBLICAR UN LIBRO => CONTRATO AUTOR

          => BÚSQUEDA FECHA DE

          PUBLICACIÓN Y LANZAMIENTO

        • Un profesional valorará esta decisión mediante estudios para ver si puede ser viable.

        • El hecho de aceptar la edición de un libro puede conllevar cambios tanto en la extensión como en la forma.

        • Finalmente haremos un primer cálculo viendo:

          • Precio de venta.

          • Nº de copias a imprimir.

          • Forma de encuadernación.

        • LA EDITORIAL.-

        • Es una empresa o entidad que realiza y publica libros. Periódicos y otros impresos. Las editoriales pueden ser de dos tipos:

          • Ed. Bibliológicas (libros)

          • Ed. Periodísticas (hemerológicas). Se dedican a la realización de publicaciones periódicas.

          La editorial en función de su organización puede ser SIMPLE o COMPLEJA (llamándose en este caso grupo editorial)

          Def. Grupo Editorial: Conjunto de editoriales que mantienen su independencia productiva pero que dependen de una entidad superior, que posee una cartera de acciones. Unos ejemplos de grupos editoriales serían: la Editorial Planeta, Grupo PRISA...

          La organización de una editorial depende de su complejidad. Lo normal es que esté organizada por departamentos que engloban una serie de técnicos, correctores...

          Estas empresa tienden a la reducción de personal contratando servicios externos.

          Esquema De Empresa Editorial.-

          27/01/2004

          Consejo Editorial.-

          Compuesto por

        • El editor

        • Empresario (si no está él presente, irá el director administrativo o el director financiero)

        • Consejeros Técnicos

        • Literarios ð

          Económicos

          El fin de la empresa editorial es conseguir beneficios tanto para:

          • Expansión de la empresa.

          • Rendimiento de la acciones.

          Los objetivos económicos que se deben intentar conseguir serán:

          • Optimizar ventas.

          • Minimizar costes.

          • Obtener royalties (pago a autores) a niveles.

          • Controlar los niveles de stock.(interesa vender el máximo números de libros en un período corto y mantener el stock bajo periodos sucesivos.

          • Reconsiderar periódicamente el precio de los libros.

          • Controlar gastos generales para ventas y/o controlar la caída de los beneficios.

          • Mejorar condiciones de pago a los suministradores ð Impresores

          ð Autores

          NOTA: Antes de invertir hay que estudiar los beneficios que puede reportar.

          Precio del libro.-

          Para establecer el Precio de venta hay que:

          • Establecer costes

          • Y establecer margen de beneficio.

          Factores que influyen:

        • Valorar el interés que pueda tener para los lectores.

        • Existencia de ese tipo de libro en la competencia y dependiendo de su precio.

        • La singularidad del tema o contenido.

        • Libro comprado por los lectores.

        • Si el precio del mercado para temas similares se encuentra ya establecido y si existe una saturación.

        • Oportunidad de fechas y acontecimientos.

        • Conclusión: En consecuencia el precio de los libros asume un punto clave en la demanda.

          Costes.-

          • FIJOS: Costes que tiene la editorial antes de editar el libro (impresión). Por ejemplo una traducción, gastos generales, salarios, composición, diseño...

          • VARIABLES: Nº de ejemplares, materia prima...

        • LA OBRA.-

        • Pueden clasificarse en tres tipos:

        • Originales o De Autor

        • Obras De Transformación

        • Traducción.-

        • Extracto o compendio.-

        • De Creación Editorial

        • ¿Qué Lleva Al Editor A Aceptar Editar Una Obra?.-

          • Materia

          • Enfoque

          • Autor novel

          • Expectativas de venta

          • Adecuación a la política o filosofía de la editorial

        • Originales O De Autor.-

        • Obras realizadas por una persona natural o jurídica que son ofrecidas a una editorial para su edición y publicación.

        • Obras De Transformación.- (una adaptación de un guión una traducción...)

        • Libros que un editor ofrece al público pero que ya existían. Sobre temas de interés con forma distinta al original, como por ejemplo una adaptación de un guión.

          2.1. Traducción.-

          Una traducción implica:

          • Transformación ya existente

          • Una lengua distinta al original

          La traducción tiene ventajas y desventajas siendo:

          • Amplía el mercado (a nivel internacional)

          • Lentitud

          • Interpretación del contexto; hay que tener en cuenta las circunstancias del país...

          • También conlleva una corrección del concepto (técnicas, científicas...)

          • También puede implicar que tenga que haber una corrección de estilo.

          28/01/2004

          • La opción.-

          • Puesta a disposición de una obra por parte de un editor para que sea traducido por otro.

          • Se realiza un estudio, el cual cuenta con la opinión de expertos para determinar si la obra es viable.

          Se le hace una negociación para tener un contrato. Éste debe tener:

          • Derechos de pago

          • Características de la traducción.

          • Adaptación.-

          • Acomodar texto a una categoría de lectores diferente.

          • Supone un cambio de género.

          • Arreglo.-

          • Supone un cambio de forma externa para adaptarla a un fin distinto.

          • No supone cambio de género.

          • Público diferente, no especializado.

          • Refundición.-

          • Dar forma a un texto u obra con el fin de mejorarlo.

          • Actúa sobre un trabajo ya existente.

          • El autor puede ser el mismo de la obra o no.

          • Resultado => `REFRITO'

          Ejemplos: Diccionario Enciclopédico...

          2.2. Extracto o compendio.-

          Consiste en exponer el contenido en menor extensión, eligiendo lo más sustancial en función del destinatario.

          • Característica: OBJETIVIDAD; respetar el pensamiento del autor.

          NOTA: el autor del extracto no puede dar su opinión.

          - Síntesis: Esquema de la materia que respeta todas las partes de la obra.

          - Sinopsis: Exposición de lo más esencial de la obra.

        • De Creación Editorial.- (Obra que realiza un equipo, como enciclopedias...)

        • Estas obras se pueden realizar según los siguientes propósitos:

          • Estudio o investigación de una obra.

          • Encargo de una obra.

          • Aportar algo nuevo al mercado, con características nuevas.

          Estos equipos estarán formados por especialistas que tienen que conocer el ENFOQUE que se le va a dar a la obra y el PLAZO DE ENTREGA. Se tendrán que realizar correcciones cuando esté terminado.

          Estas obras las realizan empresas grandes y medianas.

        • La Coedición

        • Coeditar es editar una misma obra entre varios editores.

          La coedición puede ser NACIONAL o INTERNACIONAL.

          Tiene como fin => ABARATAR LOS COSTES.

          Realizar contrato a:

          • Coeditores.

          • Relación con el autor/res

          • Nº de ejemplares.

          • Precio que cada editor debe poner.

          • Pago de derechos.

          Tipos de contrato.-

        • Edición de obra terminada: Poner a disposición del editor una obra terminada.

        • Creación de obra: Supone creación conjunta de la obra por editores.

        • Las Colecciones.-

        • Forma de agrupar las obras según el contenido

          Hacer menor número de coleccione implica hacer SERIES, que son división de una colección.

          Proyecto De Edición De Una Colección.-

          • Nombre de la colección

          • Materia

          • Series

          • Manera de distinguir las series.

          • Conveniencia o no de numerar los volúmenes.

          • Periodicidad de aparición

          • Características tipográficas, bibliológicas

          DERECHOS DE AUTOR

          Cuando una autor realiza una obra literaria, científica o artística adquiere derechos de autor, por la ley de propiedad intelectual (LPI, 1987), por el sólo hecho de su creación.

          La LPI afecta todas las creaciones originales ya sea:

          • Expresadas en cualquier medio(tanto tangible como intangible)

          • Medio o soporte actualmente conocido o que se invente en el futuro.

          03/02/2004

          Obras Objeto De Protección Intelectual (PI).-

          • LIBROS: Folletos, impresos, epistolario, escritos, discursos y alocuciones, coherencias, informes forenses, explicaciones de cátedra, y cualquier obra de la misma naturaleza.

          • COMPOSICIONES MUSICALES con o sin letra.

          • OBRAS TEATRALES: dramáticas y dramaticomusicales, coreografías, pantomimas...

          • OBRAS CINEMATOGRÁFICAS Y AUDIOVISUALES.

          • ESCULTURAS, obras de dibujo, pintura, litografía, historietas gráficas, tebeos, comics, así como ensayos y bocetos y demás obras plásticas sean o no aplicadas.

          • PROYECTOS: Planos, maquetas, diseños de obras arquitectónicas y de ingeniería.

          • GRÁFICOS, MAPAS y diseños relativos a la topografía, geografía y en general a la ciencia.

          • OBRAS FOTOGRÁFICAS y las expresadas mediante un procedimiento análogo a la fotografía.

          • PROGRAMAS DE ORDENADOR.

          • El TÍTULO de una obra también se protege como parte de dicha obra.

          • También se encuentran protegidas las TRANSFORMACIONES de obras originales; ejemplo: adaptar un libro al cine. Dentro de este apartado se encontrarían:

          • Traducciones y adaptaciones.

          • Revisiones, actualizaciones y anotaciones.

          • Compendios, resúmenes y extractos.

          • Arreglos musicales.

          • Cualquier transformación de la obra literaria, científica o artística.

          Derechos De Autor.-

        • El derecho de autor es derecho moral. Es irrenunciable e inalienable. Son los herederos los que tienen / deben defender la obra y protegerla. Si no fuera así sería el ministerio fiscal el que vele por dicha obra.

        • Los derecho morales son (según el articulo 14/12)

        • Derecho de edición: sería la facultad de publicar o no su obra y en qué forma.

        • Determinar con qué nombre, signo o pseudónimo va a publicarla.

        • Exigir el reconocimiento de la condición de autor.

        • Exigir el respeto a la integridad.

        • Derecho de modificación de la obra y dentro:

        • Deberá respetar los derechos adquiridos por terceros.

        • Exigencia de protección de bienes de interés cultural.

        • Facultad de arrepentimiento, le permite a un autor retirar su obra una vez publicada ya sea por razones intelectuales o morales; con la condición de indemnizar a los editores titulares. Y si se quiere volver a editar esa obra, tendrán preferencia las editoriales titulares.

        • Acceder al ejemplar único o raro de la obra con el fin de ejercitar el derecho de divulgación.

        • Derechos De Explotación De La Obra.-

          Se entiende explotación como reproducción, distribución, comunicación pública (publicidad), transformación. Estas actividades no pueden realizarse sin el consentimiento del autor.

          Para el editor, la obra se hace un contrato donde se paga por lo derechos de explotación.

          Si una persona `utiliza' una obra sin el consentimiento del autor se llama PLAGIO.

          Duración Del Derecho De Explotación.-

          NOTA: El derecho moral no prescribe pero sí el de explotación.

          La duración de este derecho depende de cada país. En Europa es la vida del autor y 50 años después. (En Nicaragua y Etiopía este derecho no prescribe)

          Un vez que expira ese tiempo pasa a ser de dominio público (cualquier persona o entidad), siempre y cuando se respete la autoría y la integridad.

          En España se establece el tiempo de derecho de explotación en la vida del autor más 70 años. 04/02/2004

          Hay obras que se publican después de la vida del autor, obras póstumas. Los derechos entonces durarán 70 años desde la fecha de divulgación de la obra siempre que la divulgación se haga dentro de los 70 años después de la muerte del autor.

          Cuando la obra está escrita en colaboración, los derechos de explotación durarán 70 años después de la muerte del último autor.

          En el caso de que la obra esté repartida en volúmenes, partes o entregas, el plazo de explotación comienza después de la última entrega siempre y cuando no sean independientes.

          Todos los plazos establecidos comenzarán a contar a partir del 1 de Enero del año siguiente a la muerte o declaración de fallecimiento del autor o divulgación (si es póstuma).

          Límites Del Derecho De Explotación.-

          Pasos por los que se pueden reproducir obras sin el consentimiento del autor ( sin ser de dominio público. Dentro de estos casos se encuentran:

          • Citas

          • Análisis

          • Fines docentes

          • Investigación

          • Reseñas de prensa

          Relaciones Autor Editor.-

          Se hace mediante un documento que es un contrato de edición, donde el autor cede los derechos al editor para reproducir y distribuir la obra y el autor recibe a cambio una compensación económica.

          El contrato también aparecerá en la LPI y allí se dice que debe formalizarse por escrito y que deberá contener todos los pormenores y condiciones de la edición y venta de la obra. El contrato debe contener:

        • Lugar y fecha de redacción

        • Datos personales

        • Título de la obra aunque sea provisional

        • Lengua o lenguas en las que se publicará la obra (en el caso de que en el contrato no se defina la lengua, sólo podrán editarlo en el idioma original en que se ha entregado).

        • Modalidades de edición (rústica, de bolsillo y colección)

        • Plazo de realización del autor y al ponga a disposición del editor.

        • Condiciones del autor pueden superar sus derechos (edición, distribución, venta...)

        • Si la cesión es del autor al editor tiene carácter de exclusividad.

        • Nº de ejemplares, primera edición, el plazo de puesta en circulación, que no podrá exceder de dos años desde que el autor entregue la obra en condiciones adecuadas al editor.

        • Forma de distribución. Deberá contar cuántos ejemplares se necesitan para el autor, la crítica o promoción de la obra.

        • Contrapartida económica por los derechos del autor. En el caso de que haya un anticipo, también debe constar en el contrato.. Royalty: % del precio final de venta del libro; éste va en función de las ventas. También puede haber ocasiones en las que se incluyan incrementos de los royalties del 5% ó 15% en función de que haya habido cierto número de ventas de ejemplares.

        • El contrato deberá contener cuándo se acaba la primera edición y las subsiguientes.

        • También deberá contener los plazos de liquidación de los derechos de autor.

        • Porcentaje del reparto de derechos entre el autor y el editor en el caso de que se haya hecho una traducción / adaptación del libro. Y el % que se va a cobrar por la venta del derecho. En el caso de que se ceda para hacerse en rústica o que se ceda a un club editorial.

        • Deberes y obligaciones tanto del autor como del editor.

        • Acuerdos especiales que deberán incluirse en el contrato.

        • PASOS EN LA REALIZACIÓN DE UN LIBRO

          OPERACIONES TRONCALES.-

          Son operaciones imprescindibles en la realización de un libro.

        • Corrección De Concepto.-

        • Tanto si se trata de un original o de una traducción de una obra técnica o científica. Revisión del fondo conceptual o del argumento de la obra. Su finalidad es conseguir propiedad (precisión) en la tecnología.

          Fundamentalmente, se realiza en obras técnicas y científicas. Normalmente la realiza un revisor y éste puede añadir notas.

        • Corrección De Estilo.-

        • Debe realizarse siempre para cualquier obra de cualquier procedencia. Hay que preparar la obra (revisar) desde la ortografía hasta la gramática. Es una corrección literaria.

          Deberá hacerla una persona especializada, que corregirá los errores cuanto antes para solucionar rápido los problemas.

        • Interpretación Tipográfica Y Calibrado Del Original.-

        • Decir tipografía y cuerpo.

          Nº de líneas en blanco.

          Composición de cuadros, tablas...

        • Revisión Del Autor (Nacional) / Traductor (Extranjero).-

        • El autor revisa los cambios de la corrección de estilo y de concepto.

          NOTA: En caso de choque de criterios prevalece el del autor en la corrección de concepto o argumento.

        • Composición Tipográfica.-

        • El autor puede entregar la obra en un original escrito manuscrito o compuesto informáticamente.

          Si es manuscrito puede ser tratado en la editorial mediante programas de autoedición o enviado a un taller de preimpresión.

        • Corrección De Galeradas (Pruebas).-

        • Son trozos convencionales de una misma longitud de texto compuesto. Se hacen dos juegos de pruebas, una para el autor y otra para el corrector tipográfico. Estos juegos se basan en el original para comprobar que el texto se ha compuesto correctamente. El auto puede hacer correcciones en esa galerada y se unificará con las que ha hecho el corrector tipográfico.

          Las correcciones que hace el corrector deben ir acompañada de una hoja de instrucciones para la compaginación.

          Compaginación: Las instrucciones llevará ni de líneas / página donde comienzan los capítulos, posibles índices de contenido, notas...

        • Corrección De Compaginados (Pruebas De Texto) Maquetado.-

        • Se saca una copia para el corrector tipográfico, pero no para el autor ya que son correcciones tipográficas.

          En estas pruebas se anotan datos de la portada, de la portadilla, del índice de contenidos. Con estas pruebas podemos calcular el nº de páginas y así saber el número de pliegos necesarios.

        • Corrección En El Taller.-

        • Introducción de las correcciones que había hecho el corrector en las galeradas y la compaginación. El operario sólo efectúa cambios.

        • Comprobación De Compaginadas.-

        • Se hacen más pruebas de composición y sirven para comprobar que las correcciones se han realizado convenientemente.

          Si existen nuevos datos habrá que leer el texto y comprobar que no hay nuevos errores.

        • Revisión De Fotolitos.-

        • Control de calidad ! textos y/o rayas (flous)

        • Montaje.-

        • Colocar las planchas sobre acetato con guía de montaje. Colocar los fotolitos sobre astralones, el montaje depende de las unidades de tirada, así serán los pliegos de 16, los pliegos que se usan están en función de la capacidad de la máquina.

        • Pruebas Ozálidas (Ferros).-

        • Pruebas de texto ya corregido, que se vuelven a mandar a la editorial para volver a corregirlo por si acaso. Se comprueba la escalerilla (es una marca que aparece en el lomo del cuadernillo). Se usa para ordenar los pliegos.

        • Insolación De La Planchas E Impresión.-

        • Del fotolito obtenemos la plancha.

          Con las nuevas tecnologías digitales, algunos pasos de este proceso han cambiado.

          La impresión normalmente en máquina de offset que puede ser plana o rotativa.

        • Encuadernación.-

        • Cortar, plegar, coser, entrar en tapas o cubierta, alzar, encolar...

        • Distribución Y Venta.-

        • Del almacén de la editorial se pasa un control de calidad y luego va a cambios de distribución.

          OPERACIONES PARALELAS

        • Selección O Realización De Las Ilustraciones.-

        • Para libros de arte, historia , cocina.

          Ilustración: fotografías, dibujos, esquemas...

          Procedencia:

          • Sector nacional ! Puede proporcionar la ilustración.

          ! Puede hacer bocetos, sugerencias

          ! Si no hace los de arriba, es la editorial la que se

          encarga y deberá aprobarlo el autor.

          • Traducción ! La ilustraciones la proporciona la editorial extranjera. Debe estar antes de realizar las correcciones de la galerada.

        • Realización De Una Pauta O Maqueta.-

        • Se hace cuando hay muchas ilustraciones y sirve de guía.

        • Creación de índices alfabéticos.-

        • Sobre todo en obras técnicas o científicas para que sirva de guía al lector.

          Los índices alfabéticos se colocan al final del libro y se realizan a partir de las compaginadas (deben estar listas antes de la realización del fotolito)

        • Boceto, realización, impresión de la obra, cubierta (rústica), sobrecubierta (cartoné; no siempre).-

        • Se encarga a un grafista un boceto de la portada y contraportada, que tiene que contar con los datos reales. Una vez aprobada, se manda a imprimir.

        • Maqueta de encuadernación.-

        • Se hace para conocer con exactitud los datos reales del libro.

          El mismo papel, el mismo nº de páginas, la misma encuadernación... (no hace falta que sea impreso)

          No permite conocer el peso, la manejabilidad, el tamaño de la sobrecubierta.

          MARKETING EDITORIAL

          Publicidad, Procesos De Comunicación Externa.

          Pretende dar a conocer una actividad, un producto, un servicio, una empresa o una institución.

          Objetivos:

        • Influir en el receptor, para que éste adopte una actitud favorable hacia ese mensaje

        • Informar, trasmitir un conocimiento.

        • También pretende:

            • Informar, trasmitir un conocimiento.

            • Persuadir, convencer, motivar (el acto de la compra)

          Comunicación Publicitaria.-

          • Información persuasiva

          • Crea noticias

          • Presenta los productos ofreciéndolos como la mejor opción para satisfacer las necesidades del receptor.

          • Influye en el receptor en sus decisiones de compra.

          • Provoca actitudes positivas.

          • Crea la necesidad e necesitar ese producto.

          Estrategia Publicitaria.-

          Objetivos de la empresa:

        • Participación en el mercado (ventas, cuota de mercado...)

        • Rentabilidad (beneficio)

        • El departamento de marketing de la empresa deberá conocer los objetivos de la empresa para plantear y establecer estrategias publicitarias y conseguir esos objetivos.

          Documento Briefing.-

          • Recogerá la información necesaria sobre: las políticas, objetivos de la empresa y los resultados a obtener tales como:

          • Recogerá una visión de conjunto sobre la situación actual (empresa, distribución, mercado, producto, consumidores).

          • Recogerá información concreta acerca de:

          Consumidor Descripción

          Motivaciones

          Producto Características

          Ciclo de vida

          Imagen

          Mercado Competencia

          Briefing: documento en el que se hace el diseño de una estrategia por medio de acciones publicitarias.

          Público Objetivo.-

          Personas, consumidores o usuarios a quienes va dirigida la publicidad.

          • Consumidores actuales: tanto las personas que lo usan como personas que lo compran. Ejemplo: madres que compran libros infantiles a sus hijos pequeños.

          • Consumidores potenciales: que no son actuales pero pueden serlo.

          • No Consumidores: nunca llegarán a serlo.

          Factores Que Definen Al Público Objetivo.-

        • Externos:

            • Cultural

            • Clase social

            • Grupo de pertenencia.

        • Internos:

            • Demográficos (Edad, sexo, ocupación)

            • Variables que nos indican como contactar con el público objetivo

            • Psicológicos (estilo de vida, motivaciones, personalidad, actividades)

            • Variables que definen como debe ser la publicidad.

          NOTA: Conocer al público objetivo ayuda a rentabilizar la publicidad

          Comportamiento De Compra.-

          Preguntas que ayudan a conocer el comportamiento de compra de cualquier producto, incluido libros:

        • Con qué frecuencia se compra

        • Dónde se compra

        • Quién lo compra

        • En qué momento del año

        • Para qué se usa

        • Cómo se usa

        • En qué momentos o lugares se usa

        • Quién lo usa principalmente

        • Qué es lo que hace elegir nuestro producto u y no otro

        • Factores primarios y secundarios de la elección

        • Cuáles son los precios

        • Qué peso tiene la marca

        • Qué satisfacción psicológica aporta

        • Cuál es la imagen de marca de la competencia.

        • Los Objetivos De La Publicidad.-

            • Generales.-

            • Objetivos De Información: Dar a conocer empresa, producto, editorial, obj. Informativo...

            • Objetivo De Actitudes Y Comportamiento: Aquí la publicidad crea, modifica o refuerza una actitud o un comportamiento. Ejemplo: hábito de lectura.

            • Objetivos De Introducción: Presentación de un producto nuevo o a modificación de uno existente. Ejemplo: Presentación de obra nueva de una autor conocido.

            • Objetivos De Educación: Pretenden educar sobre el uso de un producto nuevo. Ejemplo: Uso de enciclopedias en CD-ROM.

            • Objetivos De Activación: Motivar / activar la venta de un determinado producto. Producto estacional como las guías de viajes.

            • Objetivos De Registro: Fomentar el prestigio de una marca o una empresa (colección, editorial)

                • Concretos.-

                • Conseguir una venta inmediata a corto plazo.

                • Conseguir la fidelidad de los consumidores a largo plazo.

                • Conseguir un incremento de venta.

                • Conseguir que un cliente potencial se convierta en un cliente en cartera.

                • Ayudar a la red de ventas a obtener mayores pedidos.

                • Informar al público de nuestra marca y producto.

                • Persuadir / convencer de la compra de nuestro producto.

                • Mantener el interés sobre nuestros productos.

                • Conseguir nuevos usuarios.

                • Conseguir por parte de los ya usuarios una mayor frecuencia de compra.

                • Evitar la pérdida de usuarios.

                • La publicidad será distinta en función del objetivo que nos marquemos.

                • El Producto.-

                  Un buen producto deberá provocar una respuesta o motivación en el receptor / usuario / consumidor.

                  Deberá satisfacer directa o indirectamente una necesidad del consumidor.

                  Debemos publicitar el producto que el consumidor precise y que además se pueda vender al precio que el consumidor pueda pagar.

                  Principios Generales De La Publicidad.-

                  Diez principios sobre la buena publicidad:

                • La buena publicidad vende el producto hoy y crea la marca para mañana.

                • Capta la atención del espectador inmediatamente.

                • Promete un beneficio interesante para el consumidor.

                • La idea es siempre simple y clara, se entiende a la primera.

                • Destaca de la competencia.

                • Es memorable.

                • Es relevante.

                • La marca está integrada en la idea central.

                • No es un anuncio sino una campaña capaz de perdurar.

                • Debe ser adecuada a las características de los medios.

                • Plan De Medios.-

                  Medios De Comunicación

                  Medios comerciales: son en los que se inserta la publicidad (prensa, radio...)

                  Medios estrictamente publicitarios: (vallas, marquesinas...) cuyo fin es la publicidad.

                  Prensa Diaria

                    • Es un medio para argumentar y reflexionar.

                    • Tienen credibilidad y prestigio.

                    • Es un medio flexible en formatos y módulos publicitarios.

                    • Ofrecen permanencia para volver a leerlos, tienen una producción rápida.

                    • Permite segmentar incidencias, buscar público específico.

                    • Ofrecen incentivos promocionales y compras a través de cupones.

                    • Se necesita una fuerte inversión para realizarla.

                    • Es un medio usado por el sector editorial (ferias, lanzamientos, 23 de Abril...)

                    • Crea unos hábitos de lectura entre los lectores.

                  Prensa Gráfica. Revista

                    • Medio para argumentar y/o reflexionar.

                    • Se dispone de más tiempo para su elaboración ! tanto para la revista en sí, como para la publicidad

                    • Ofrece la posibilidad de segmentación ! público determinado

                    • Afinidad entre el público lector y la revista.

                    • Persuasión que motiva ! por la calidad de la presentación llega a más gente.

                    • Tarifas elevadas de publicidad.

                    • El sector editorial inserta publicidad afín al contenido de la revista.

                    • Lector con hábito de lectura.

                  Radio

                    • No es muy habitual para promocionar libros. Sólo lo hacen para promocionar novedades, lanzamientos ! entrevistas y tertulias.

                    • Permite segmentar el público según gusto de audiencias.

                    • Medio ideal para hacer campañas publicitarias locales.

                    • Ofrece inmediatez y se dirige directamente a la audiencia.

                    • No presentan la fuerza de la imagen.

                  Televisión

                  Es el medio rey. Se caracteriza por:

                  • Movimiento

                  • Color

                  • Sonido

                    • Es persuasivo. Ofrece inmediatez.

                    • Es imprescindible para ofrecer una imagen de marca.

                    • Permite segmentar la audiencia y ofrece productos.

                    • Necesita fuerte inversión. Problema ! zapping

                    • Lanzamiento ! Coleccionables

                  ! Fascículos

                  El Plan De Marketing.-

                  Razones para hacerlo:

                • Garantía de haber estudiado tanto el mercado como el producto.

                • Porque se establecen objetivos y medios.

                • Sirve como referencia y guía.

                • Libros

                  El plan de marketing no empieza cuando se produce el lanzamiento, sino cuando se toma la decisión de editarse.

                  Hay que tener en cuenta que nunca deberá editarse un libro que no se sepa como vender.

                  Aspectos que se estudian para hacer un plan de marketing:

                    • Estudiar el mercado

                    • Canales de distribución

                    • Técnicas de venta

                    • Políticas de precios

                    • Promociones que se aplicarán

                  Cambios que se producen en el mercado

                  • Cambios económicos en la población activa.

                  • Participación de la mujer en esa población activa.

                  • Concentración de la población en áreas urbanas.

                  • Cambios de edad en la población estudiantil (escolar o universitaria)

                  • Cambios de hábitos de lectura y consumo per cápita de libros.

                  Análisis Del Marketing Antes De La Planificación.-

                • Antes de hacer el plan se debe conocer la bibliografía.

                • Cuantificar el mercado. Conocer el % del mercado que abarcará nuestro libro y así se determina la tirada.

                • Localizar el mercado. Dónde y cómo llegan a él.

                • Conocer si otros editores han editado un libro similar y si los hay ver sus características, para hacerlo diferente.

                • Conocer al autor.

                • Saber la fecha de lanzamiento.

                • Saber el porqué del formato y el nº de páginas.

                • Saber recursos físicos y económicos a necesitar.

                • Conocer la competencia.

                • Cómo Lanzar Un Producto (Libro Y/O Revista).-

                  Acciones: (en función del tipo de producto)

                    • Boletín de novedades dirigidos a librerías)

                    • Notas d prensa (reseñas, críticas) ! las hacen las librerías.

                    • Presentación de los libros (librerías o centros culturales)

                    • Distribución de ejemplares gratuitos.

                    • Catálogos.

                    • Convenciones de vendedores

                    • Expositores de ventas

                    • Escaparates.

                    • Publicidad (vallas, prensa, radio, TV...)

                  Variables Del Marketing.-

                  Tipos:

                • Incontrolables

                • Controlables

                • Incontrolables

                • Todos los factores externos a nuestra organización: competencia, entorno, político, legal, fiscal, entorno, económico (inflación, devolución), entorno sociocultural, (estilo de vida, educación, demografía), cambios tecnológicos, consumidor (gustos, valores, actitudes).

                • Controlables. Si influye a la empresa.

                  • El Precio. La política de precios debe tener encuentra los siguientes aspectos:

                  • Internos. Tienen que ver con la estructura de los costes de la empresa.

                  • Externos. Capacidad económica del segmento del mercado al cual va dirigida la obra.

                  • Producto. Sus características intrínsecas.

                  • Promoción. Son las actividades diferentes a la publicidad. Sirven para estimular la compra de los consumidores. Ejemplo: expositores, demostraciones, catálogos...

                  • Tipos De Promociones Para Libros.-

                  • Para libros de texto, se realiza mediante visitas a escuelas, colegios o universidades es periodos determinados y se suelen dejar muestras de ejemplares gratuitos para profesores.

                  • Se realiza un seguimiento a lo largo del curso por parte del comercial al profesor.

                  • Libros de información general.

                  • Enfocada a consumidores · Ofertas de premios, bibliotecas con regalo.

                  • · Venta de stocks, rebajas de precios.

                    · Envío de una muestra gratis que suelen usar en

                    revistas y/o coleccionables.

                    · Colaboración con la librería para organizar

                  • Enfocada a distribuidores negocio.

                  • · Publicidad cooperativa.

                    · Formación de vendedores (distribución y

                    librerías)

                    · Regalos en puntos de venta.

                    · Bonificaciones.

                    Limitaciones (No).-

                    Lograr la influencia de los consumidores.

                    Compensar las deficiencias de un producto

                    Distribución.-

                    Criterios:

                    • General

                    • Especializado

                    • Mixta (juguetes, papelería)

                    Hay que evitar distribuir en los tres tipos de librería (ver en criterios), por razones de espacio y de atención al público.

                    Tipos de distribución.-

                    Quioscos.

                    • Puntos de venta para públicos masivos, con fuertes campañas publicitarias en las obras que ofrecen, con poco espacio para su exhibición.

                    • No es un punto de venta adecuado para la venta de libros de libros especializados.

                    Venta por correo (Mailing).

                    • Pertenece al marketing directo.

                    • Posee un listado de clientes actualizados y potenciales.

                    • Tienen personal experto.

                    Venta a plazos (venta a crédito).

                    • Se realiza por distribuidoras mayoristas o por editores que poseen estructura de ventas o de financiación.

                    Venta institucional.

                    • Colegios, instituciones, bibliotecas. Se realizan por visitas comerciales.

                    Merchandising.-

                    Sustitución de la presentación pasiva por una activa de un producto, para hacerlo más atractivo: exhibición, instalación, presentación.

                    Es una labor conjunta entre el librero y el editor.

                    Servicio.-

                    Que el comprador reciba buen trato. Hay que ofrecer un trato ágil, oportuno y eficiente.

                    Se refiere a os departamentos de “atención al público”.

                    Tipografía

                    LA TIPOGRAFÍA HOY: LÍNEAS DE AVANCE Y COMPRENSIÓN DE LA SITUACIÓN.-

                    Fue la última en mecanizarse y la primera en digitalizarse. La mecanización se convirtió en demasiado tediosa ya que ya había muchos modelos de tipografía además de los estilos. Gutenberg fue el primero en mecanizar o automatizar este proceso y de ahí se han ido modificando, siendo las primeras modificaciones en el siglo XVII ó XVIII.

                    DIGITALIZARSE = convertir a código

                    Tendencia a la completa digitalización. Las artes gráficas era su tendencia natural, sólo quedaba un paso, un paso a una nueva época..

                    El último paso en le avance de la tecnología que afecta a nivel usuario, sería la expansión de los libros electrónicos

                    TIPOGRAFÍA DIGITAL => importante

                    La tecnología y el mercado han contribuido a crear un ambiente ecléctico (cogemos algo de diferente tendencia). Las nuevas tecnologías nos proporcionan un fácil acceso ala información, por tanto han favorecido este entorno.

                    Tanta libertad, sin embargo, puede constreñir en cierta manera el proceso creativo, ya que un proceso creativo implica romper ciertos lazos.

                    Por lo tanto de lo se trata ahora es de buscar un criterio para aprender a diseñar o elegir diseños, para evitar de alguna manera `desinformarse'.

                    Tipografía digital: un entorno cambiante.

                    Entorno cambiante.

                    Piratería tipográfica y derechos de autor.

                    La tipografía está estudiada milimétricamente en el cuadratín, debe superar ciertas `reglas' para crear un buen diseño tipográfico. Ningún diseño tipográfico se puede patentar pero sí el nombre, de ahí a que haya mismos tipos con distinto nombre.

                    NOTA:

                    PALATINO LINTYPE = BOOK ANTIQUA

                    La historia de la tipografía y el papel de los profesionales

                    ORIGENES Y TIPOS DE ESCRITURA: REVOLUCIÓN GRÁFICA

                    La escritura desde el principio de los tiempos se atribuyó a un dios (independientemente de la cultura). Hay dos grandes teorías acerca del origen de la escritura

                    Producción Editorial

                    DIBUJAR LAS LETRAS Y LA CABEZA DE TORO.

                    DIBUJAR LOS PUNZONES, LAS MATRICES Y EL TIPO FUNDIDO YA.

                    DIBUJAR EJERCICOS

                    PROCESOS BÁSICOS

                    PROYECTO

                    Diseño y creación de originales (medidas del original, estructura, forma, estilo)

                    FASE DE PREIMPRESIÓN (recepción de originales)

                    GRÁFICOS O ILUSTRACIONES

                    Definir imagen de línea o de medios tonos.

                    Tratamiento de la imagen

                    Selección cromática*

                    Modificaciones o Retoques.

                    TEXTO

                    Tratamiento de texto (originales o soporte magnético u óptico)

                    Obtención de fotolito

                    Compaginación

                    Montaje de la forma impresora

                    Obtención de la forma

                    Unificar texto e imagen.

                    Impresión:

                    Offset, huecograbado, serigrafía, flexografía

                    Postimpresión (acabado)

                    Encuadernación, guillotinado, alzado, plegadoras, etc.

                    FICHA DE PRODUCCIÓN

                    NECESIDAD MUTUA

                    Que conocen el mundo editorial