Música renacentista

Estilo musical del Renacimiento. Polifonía contrapuntística sencilla. Policoralidad. Formas instrumentales. Homofonía

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ESQUEMA RENACIMIENTO

M. VOCAL M. Instrumental

Religiosa Profana -Adaptaciones instrumentales

de música vocal.

Protestante Chanson -Tientos - Ricercane (corales) (diferencias)

Católica Madrigal -Música de danza

(Misa y

motete) Villancico Pavana Gallarda

-Capillas musicales:

Ensalada Eclesiásticas

Cortesana

TECNICAS DEL RENACIMIENTO

-Contrapunto imitativo: Una voz presenta un motivo melódico y pasa a las distintas voces al unísono (con el mismo sonido) Do-Do a distancia de 4º o 5º superior o inferior (Do-Sol).

-Técnica del Cantus Firmus:Las líneas verticales, significan que es la misma melodía.
Se crean 3 melodías, y tienen la primera melodía y las demás voces la acompañan. Tiene ritmo.

A una melodía tomada del canto gregoriano se entretejen de las voces una trama polifónica.

-Técnica de variación: A un tema dado se puede variar rítmicamente, melódicamente,…(armónicamente)

Se usa mucho en la música instrumental.

Se cambia rítmicamente con el compás o las figuras musicales.

Melódicamente-> Se inventa una nota de adorno, d-Do
Se enriquece una melodía poniendo notas que junto con la nota de antes valga lo mismo.

Armónicamente-> No lo explica

En la canción primero se alarga y luego se acorta y enriquece.

ANTONIO CABEZÓN

Instrumento de teclado típico de renacimiento. Clave o clacheres, clavecín, clavichendo.

Homofonía->Todas las voces llevan el mismo ritmo y el mismo texto.

MÚSICA VOCAL

Música vocal religiosa

*Música vocal religiosa católica:

·Polifonía contrapuntística sencilla con la finalidad de que resalte el texto, en latín, y a veces acompañado por el organo. Florece en Bélgica-Holanda en la escuela flamenca: Guillermo Dufay, Johannes Ockeghem, Josquim.

Las características compositivas se transladan a Italia, sus compositores:

-ORLANDO DILASSO

-PALESTRINA (crea la “misa del Papa Marcelo”) que fue el modelo(la forma de componer y la forma de tratar el texto) de la misa católica.

*Formas de la Iglesia católica

·La misa

·El motete

La misa es la gran forma del siglo XVI y usa la técnica del contrapunto, cantus firmus.

El motete de más de 3 voces, 4 mínimas y el texto en latín, lleva el mismo texto.

Diferencia entre motete del renacimiento y medieval

El motete del renacimiento tiene más voces que el de la Edad Media, aparte lleva el mismo texto y casi las mismas melodías en todas las voces.

Policoralidad-> No hay estereofonía, no hay luz, un tío en la planta de la Iglesia.

Cuando se quiere destacar una palabra (Dominus, Santa Maria, Gloria, …) se usa la homofonía, por la ILUSTRACIÓN MUSICAL.

*Música vocal religiosa protestante

Lucero le da mucha importancia a la música, crea la forma musical llamada el CORAL.

-Textura homofonía

-Escrita en lenguas vernáculas (alemán)

-Melodías basadas en canciones populares

-Música como medio imprescindible para el entretenimiento.

-Temática amorosa, descripción de la naturaleza.


TEXTURAS + COMPLICADAS

-Contrapunto

-Chanson (Francia)

-Madrigal (Italia)

-Intención de que el texto y la música expresen la misma emoción (onomatopeyas).

TEXTURAS + HOMOFONICAS

-España

-Formas profanas(España)

-Romance(A,B,C,D)

-Villancico (estribillo y estrofa)

-Ensalada(mezcla de estilos)

-Texturas más claras


TEXTURAS + COMPLICADAS

-Chanson (Francia), Madrigal (Italia)

-Mediante la Ilustración Musical

-Utilizan las onomatopeyas

Formas profanas en Italia(Madrigal)

Definición MADRIGAL: recuerda a los animales

A capella, 4 o 5 o más voces.

Compositores:

Luca Marenzio

CLAUDIO MOTEVERDI

Formas profanas en Francia(Chanson)

Definición CHANSON: elementos descriptivos, lenguaje culto

Son 4 o 5 voces.
El lenguaje musical. Refina e incorpora elementos descriptivos.

Compositores:

Janequin

TEXTURAS + HOMOFONICAS

El romance se caracteriza porque tiene esta estructura ABCD. A cada frase textual le corresponde una frase.

El villancico tiene una forma -ESTRIBILLO

-ESTROFA(copla)

La ensalada es un género polifónico en el que se hace una mezcla de estilos, por ejemplo: Chanson, Madrigal, danza, canción popular, romance, villancico)

Tiene acompañamiento musical.

MÚSICA INSTRUMENTAL

-Gran variedad de instrumentos

-Instrumentos que forman familias enteras del mismo instrumento pero de diferente tamaño

-Agrupación de los instrumentos según su potencia

*CONJUNTOS DE MÚICA BAJA:

Son viento y percusión. El viento es de metal. El sonido es potente y brillante se toca al aire libre, en fiestas y procesiones.

*CONJUNTOS DE MÚSICA ALTA:

Son de cuerda y viento madrea. El sonido es más suave y delicado. Se suele tocar en la música íntima o interior, en recintos cerrados.

CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS

Viento:

-Viento-metal: corneto, sacabuche.

-Viento-madera: las flautas (baja , soprano-a bisel-)

Chirimía (lengüeta)

Serpentón

-Viento-cuerda: un laúd (se toca con el plectro)

biola da gamba(cuerda frotada)

procede violonchelo(6 o 7 cuerdas)

Surge el clavicordio (i. de cuerda percutida)y el clavecín (i. de cuerda pinzada).

FORMAS INSTRUMENTALES

Muy dependientes de la música vocal.

-Derivadas de la música vocal: Canzona (que procede de la Chanson)

Ricercare (procede del motete católico)

-Improvisación: Que se basan en la técnica de la improvisación. Se llaman tocatas y la fantasía.

-Variaciones: Utilizan la técnica de la variación. Las formas se llaman DIFERENCIAS.

-Formas de la danza: Pavana (ritmo binario) Gallarda.

¿Cómo reconocer la música renacentista?

1. Triunfa la polifonía, que se desarrolla hasta alcanzar una perfección y refinamiento. Con la introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se suavizan.

2. La melodía no existe por sí sola: cada línea melódica está tejida con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el sentido si se canta o toca separa del resto. Danzas y canciones son composiciones más melódicas.

3. Los acentos musicales son los del texto. Éstos, al recaer en distintos puntos según la voz, se entrecruzan, dando lugar a una gran riqueza rítmica. La ordenación por acentos que supone el compás todavía no existe.

4. Los cambios de matiz son insignificantes.

5. En el plano tímbrico, la gran protagonista es la voz. Se escriben piezas para instrumentos, pero en general desempeñan un papel secundario, como complemento de las voces.

6. Domina la textura contrapuntística, seguida de la homofonía, basada en la imitaci´n de voces.

7. Las piezas son muy homogéneas. Un mismo carácter se mantiene a lo largo de la obra. En la música vocal aparece por primera vez la tendencia a subrayar con la música el contenido del texto:

·La música religiosa conserva el texto en latín, y su carácter es austero, apropiado a su finalidad.

·La música profana, escrita en las distintas lenguas vernáculas, se llena de vívidos efectos para retratar el texto cantando: onomatopeyas, <<pintura>> de palabras…