ÍNDICE -
INTRODUCCIÓN -
CARTON PARA TAPIZ -
FRESCOS -
RETRATOS -
LOS CAPRICHOS -
DESASTRES -
TAUROMAQUIA -
PINTURAS DE DESASTRES -
PINTURAS NEGRAS -
DISPARATES
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EL PAISAJE -
ROMANTICISMO FRANCÉS
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HISTORIA -
AUTORES -
ESCULTURA
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INTRODUCCIÓN AL HISTORICISMO -
HISTORICISMO Y ECLECTICISMO -
EL MODERNISMO FUERA DE ESPAÑA
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PROTOCUBISMO -
CUBISMO ANALÍTICO -
CUBISMO SINTÉTICO -
OTROS CUBISTAS -
ESCULTURA CUBISTA
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EL FUTURISMO -
EL EXPRESIONISMO
ROCOCÓ
Características generales -
En cuanto a características, el rococó es al barroco lo que el manierismo fue al renacimiento: de la misma manera, enfatiza sus características, de la misma manera también se integra a los paisajes, aprovecha los reflejos en agua y espejos, favorece la ilusión que no permite definir límites claros entre las partes o entre el sueño y la realidad.
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La palabra rococó es una combinación de "rocaille" (piedritas) y "coquille" (concha), elementos en los cuales se inspiran los primeros diseños. Lo que llama la atención de los creadores es la forma irregular de los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. -
Lo importante es la decoración, completamente libre y asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contra curvas asociadas en ritmos ligeros. Esta decoración incluye estucos y rejas forjadas. Este aspecto hace del Rococó un arte íntimo, más de interior que de exterior.
Autores FIGUEROA “Palacio de San Telmo en Sevilla” HURTADO IZQUIERDO “Sacristía de la Cartuja de Granada” CASAS NOVOA “Portada del Obradoiro” -
Se encuentra situada en Galicia, más concretamente en Santiago de Compostela, en la plaza d´Obradoiro y es la entrada a la catedral de la misma ciudad. -
Cabe destacar que la fachada es de orden barroco.
ROVIRA “Palacio del Marqués de Dos Aguas” BORT “Fachada de la catedral de Murcia” -
Experiencia arquitectónica compleja, reposada y a la vez receptiva -
Se trata de un esquema clásico en el cual todo se mueve libremente, una forma de teatro urbano culto y laborioso que contribuye al noble aspecto de la ciudad. -
Es una obra que se apoya en una fuerza religioso-profana, en la que se mezclan armónicamente el lenguaje clásico y formas barrocas planteadas desde una óptica conceptiva extralocal.
PEDRO DE RIBERA “Fachada del antiguo Hospicio de Madrid” -
Edificio construido en el reinado de Felipe V, entre 1721 y 1726, por el arquitecto Pedro de Ribera, autor de la fachada principal y la espléndida portada, obra maestra del barroco español.
NARCISO TOME “Transparente de la catedral de Toledo” CHURRIGUERA “Plaza Mayor de Salamanca” 
Arquitectura palaciega “Palacio Real de Madrid” -
En 1736, cuando es llamado por Felipe V a la corte para hacerse cargo de la construcción del Palacio Real; el proyecto del nuevo palacio presentado por Sachetti vino a reemplazar al realizado por su maestro Juvara. -
La planta recuerda a los palacios españoles (patio cerrado a dónde van a parar todas las habitaciones). La capilla también está presente. -
Sachetti es quien le da ese aspecto, la triple planta con columnas colosales en algunas zonas. -
Para salvar el desnivel, hay varios niveles de sótano. -
En el periodo de su construcción, se toman modelos chinos (sala de porcelana). -
Sabatini crea los jardines del palacio tomando cómo modelo el jardín francés. En dicha época no hay palacios barrocos sin jardines.
“Palacio de Aranjuez” -
Pasa por varias fases y varios arquitectos. -
Llama la atención los numerosos jardines. -
Externamente no se aprecian las tres plantas. -
Realiza una gran mezcla de ladrillo con la piedra. -
Posee torres son cúpulas redondas. -
Las fuentes de los jardines son excepcionales, de héroes mitológicos, lo cual hace que adopte un toque exótico.
“Palacio de la Granja” -
Diversos arquitectos intervinieron en la construcción del Palacio, Teodoro Ardemans; Juan Román (ayudante de Ardemans); Procaccini; Felipe Juvara y Sachetti. -
Se mezcla elementos mitológicos con la historia. -
Buscaba que se pareciera a Versalles. -
Emplea una gran multitud de fuentes. -
La granja de San Ildefonso daba a la cara norte de Navacerrada, por lo que en invierno hacía frío. -
La cara que da a los jardines, presenta los tres pisos por no tan clara cómo los franceses. -
Éste palacio acaba realizándose en Rococó (hay ventanas que se meten en la parte superior) -
Para las fuentes, Felipe V mandó construir una presa que recogía agua de las nieves.
DEL ROCOCÓ AL NEOCLÁSICO
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De este siglo destaca que la filosofía, la ciencia y la cultura van a tener una gran difusión. Incluso en capas de población que no habían tenido acceso a esa cultura -
Se produce una notable libertad en las costumbres. -
En lo político, se produce una estabilidad tras las guerras de religión. Buena parte de los europeos se convencieron de que la religión no debía dominar la vida social. -
También se produce un equilibrio internacional (en el s. XVII todos los países buscaban la hegemonía y en el XVIII se estabiliza la situación), gracias al cual el comercio se ve beneficiado, y con él, el capitalismo y las finanzas. -
Comienza a surgir la burguesía, que se enriquece y que, durante la 1ª mitad del XVIII, pretenderá acercarse a la nobleza, o bien ennobleciéndose por el rey o casándose o bien imitando las formas de vida de los nobles. Con ello también querrán tener obra artística y querrán que sus casas estén ricamente decoradas (el Rococó). -
En la 2ª mitad del s. XVIII, la burguesía ocupa cada vez mas puestos de poder y dejan de imitar a la nobleza, ya que quieren imponer su escala de valores. -
Los burgueses han llegado a dónde han llegado por ser austeros, ahorrativos, lo contrario que el Rococó, y hay un cambio de estilo: el Neoclásico, que se convertirá en el estilo de los revolucionarios franceses.
Pintura del rococó
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El arte del rococó, apareció en Francia y Alemania, a finales del s. XVIII. -
Se le puede considerar una continuación del barroco, ante todo en lo referente al uso de la luz y de las sombras. -
Destacan de ésta época, autores cómo Boucher, Fragonerd y Watteau. Éste último destacan sus pinturas etéreas con vestidos galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda).
Éstas fantasías bucólicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. También eran muy populares las escenas mitológicas y pastorales, en las que aparecían mujeres desenfadadas y distinguidas. Por lo que presenta un cierto machismo.
Pintores del rococó WATTEAU “Embarque para Literea” -
Embarque para los peregrinos del amor, a dónde van a Arcadia. -
Son figuras teatrales con un cierto escorzo. -
Watteau realiza una pincelada suelta. -
En Italia se puso de moda la “commedia dell arte”, que mezclaba lo erótico con lo burlesco, de ahí se basa este cuadro.
“Comedia del amor en el teatro “Comedia italiana” “Pierrot” -
El título del lienzo es sacado de un grabado de Jeurat. -
Watteau, realiza la obra apaisadamente, ya que cree que puede desarrollar un mayor jardín alrededor de las figuras principales. -
Se ven zonas oscurecidas, debido a que el pintor no tuvo una técnica muy delicada. -
Watteau situó su escena en un exquisito rincón de un jardín, rodeada por la densidad de las ramas de una arboleda entre las que percibimos una estatua de Pan. -
Sus pequeñas figuras, llenas de armonía y colorido, están vestidas, o disfrazadas, suntuosamente. El asunto, amoroso, galante y cargado de una sutil melancolía, reúne en torno a Pierrot a dos mujeres, una de ellas con una guitarra, y a dos hombres.
BOUCHER -
Pintor que se caracteriza por sus escorzos galantes en la ambientación paisajística. -
La mitología es un pretexto para mostrar una sensualidad o desnudez que no se veía desde la época del manierismo. -
Predomina la pintura de galantes.
“Desnudo en el sofá” -
El espectador puede percibir ciertas gotas de erotismo. -
La pintura, está relacionada con la mujer; y en esta se le puede tener cómo algo bello o sublime.
“Madame Pompadour” 
FRAGONARD “El Columpio” -
Es una muchacha columpiándose con un cierto erotismo. -
El pintor representa el contrato impuesto; el hombre contrata al pintor para que represente a su sobrina columpiándose, y que cada vez que ésta suba; se le vea todo (voyeur).
“El Beso Robado” El jardín y los retratistas ingleses -
Dos paisajes de Poussin y de Claudio de Lorena, le bastaron a los ingleses; los cuáles realizan una especie de copia; y toman cómo modelo ese tipo de cuadro. -
A la hora de realizar ese tipo de retratos, el retratado es representado tal y conforme quiere que se le represente, siempre eso sí, demostrando una cierta autoridad.
GAINSBOROUGH “Retrato del señor y de la señora Andrews” Pintores italianos y vedutas (vistas) -
Pretenden seguir la línea de pintura de magnificación; para resaltar al rey o a la monarquía. -
Recuerdan a la pintura y el carácter al barroco. -
Pero las caras, gestos, actitudes y cuerpos; es del rococó. -
Intenta representar una sociedad frívola, cómoda, confortable y agradable.
TIÉPOLO “Gloria de España” -
Se haya situado en el Palacio Real de Madrid -
Presenta elementos barrocos. -
Los rostros y cuerpos, son del arte rococó
“Gloria de la monarquía española” “El minué”
CANALETTO -
En el s. XVIII empiezan a desarrollarse los primeros viajes de placer o aventuras; en dicho siglo se debe a la mejoría económica y a la estabilidad política. -
Los destinos eran Italia y ante todo Venecia, que era la ciudad más atractiva -
La gente al viajar y no existir la fotografía; existían una serie de pintores que realizaban vistas de la ciudad, utilizando éstas cómo recuerdo. -
Para que se vean bien las vedutas, se realizan de puntos de vista altos, para con ello poder ver lo máximo posible de la ciudad visitada.
“Puente de Rialto en Venecia” “Palacio ducal de Venecia” GUARDI -
Representa en sus vidutas, a la gente disfrazada, en ambiente de cómo se vivía en Venecia. -
Destacan de este artista, la realización de las vidutas de: “El capricho con puente” y de “La Plaza de San Marcos en Venecia”.
Reacción al rococó -
Esta reacción se da a mitad del s. XVIII, ya que el rococó es un arte en decadencia, debido a que nadie lo practicaba, y para evitar esto surge una especie de reacción. -
Todo ello conduce al arte neoclásico y a una moral puritana y austera que no tiene nada que ver con el rococó
GREUZE “La inconsolable Widow” “La inocencia” “La visita del sacerdote”
EL NEOCLASICISMO Pintura neoclasicista MENGS “Bóveda de San Eusebio” “Carlos III” BLAKE “Europa” FÜSLI “Pesadilla” DAVID “Juramento de los horacios” -
Se representa por sus cuadros de historia y cuadros mitológicos. -
Detrás hay una arquitectura dórica y arcos de medio punto (etrusco). -
Pinta una escena que se dio en el mundo etrusco; por lo que en medio punto hay un hombre con tres espadas mostrándosela a sus tres hijos. -
El peso recae sobre el lado izquierdo
“Juramento del Juego de la Pelota” “Marat” -
Se mandó matar a Marat, por lo que se representa a éste asesinado en una bañera. -
Representa dicho cuadro cómo un homenaje al gran revolucionario
“Rapto de las sabinas” 
“Bonaparte atravesando los Alpes” VICENTE LÓPEZ “Retrato de Goya”
Escultura neoclásica
CÁNOVA -
Es el escultor más importante del neoclásico. -
Quiere volver a lo clásico tanto en las figuras cómo el tratamiento de las figuras. -
Aparte de la proporcionalidad, la racionalidad y las composiciones geométricas, sin dejar de lado las texturas (las figuras parece que la carne sea carne).
“Paulina Borghese” “Monumento a Clemente XIII” “Venus itálica” “Amor y Psique” THORNVALDSEN -
Es un escultor muy importante en el Neoclásico. -
Las figuras son perfectamente proporcionadas. -
Se utiliza la técnica del paño mojado -
Thornvaldsen y Cánova, imprimen a sus figuras una cierta originalidad y calidad. El resto de los autores son más repetitivos. -
Destacan de éste autor, “Jasón”, “Ganímedes da de beber a Júpiter” y “Hebe”.
Arquitectura Neoclásica -
Francia, Inglaterra, Alemania y España, son dónde más cala el neoclasicismo. Destaca a su vez también, EEUU (capitolio, la Casablanca, el monumento a Lincoln…), dónde se busca la obra del Partenón.
J. GABRIEL “Petite Trianon” “Santa Genoveva”
KLENZE “Gliptoteca y Propóleos en Munich” THORTON Y BULFINCH “Capitolio de Washington” SABATINI “Puerta de Alcalá” VILLANUEVA “Museo del Prado” “Observatorio astronómico” GOYA: LA OBRA DE UN GENIAL PINTOR
Introducción -
Francisco de Goya; nace en un pueblo de Zaragoza en 1746 y vivirá hasta 1828. -
Su vida transcurre en un entorno histórico muy transitivo (del s. XVIII al s. XIX). -
Goya al ser contemporáneo a David; su vida transcurre desde el Rococó al Renacentismo. Goya está por encima de éstos estilos. -
La vida de Goya parece una copia de la vida de Velázquez. Su vida gira entorno a la figura de Francisco Voyeur; y así se casa con la hermana de éste.
También es similar a Velázquez que va a Madrid y viaja a Italia. -
Goya se enfrenta a su maestro, ya que Goya era un pintor más creativo y su maestro no. -
La maduración de Goya está modificado por una enfermedad. La sordera hace cambiar el estilo de Goya. Los primeros cuadros, tienen muy poco que ver con los últimos que realiza.
Características de la transición de España Dichos intelectuales enseñaran a Goya a pensar -
Goya es un personaje fuera de época (tiene obras que se pueden considerar cómo románticas, expresionistas, rococó, etc.…). -
Goya no se conformó con los procedimientos de la época, e investigó. Por su carácter investigador, practica varias técnicas, lo cuál hace que viva muy unido a su época, una época tremendamente complicada. -
Une su faceta de artista con su faceta de hombre. -
En su obra encontramos al mismo tiempo la razón y la irracionalidad o la belleza clásica; y lo monstruoso. -
Goya vive una crisis personal permanente:
Tiene una grave enfermedad que lo deja sordo. Una crisis histórica porque participa en la revolución pero también colabora con el absolutismo. Por un lado está con los ilustrados y después denuncia la lucha. Crisis política, Goya es monárquico, y acepta la legalidad, pero también es libre pensador; es decir, quiere cambiarla. La crisis artística, consecuencia de la enorme clientela que tuvo. Varios estudios pusieron en cuestión que algunas obras fueron hechas por Goya. Cartón para tapiz -
Cuando llega a Madrid, Goya se presenta ante el rey, quien lo coloca en la real fábrica de tapices. -
Hay dos tipos de trabajadores en dicha fábrica; los que pintan los modelos, y los que tejen el tapiz. -
Goya pintaba los modelos sobre cartones. A goya se le criticó, que usaba colores que eran muy difíciles de lograr con hilos.
“El quitasol” -
Encuadrado casi dentro del Rococó. -
Colores cálidos. -
Los elementos dan a parar al centro geométrico del cuadro. -
La composición es compleja.
“La merienda” -
Ya encontramos un cartón distinto. -
En el anterior eran aristócratas disfrazados de gente del pueblo. -
El otro tipo de cartones es aquel que muestra escenas de la vida cotidiana del pueblo, que no representa una vida muy feliz. -
En este cuadro se ven nobles disfrazados.
“Pradera de San Isidro” “La gallina ciega” “El cacharrero” “La nevada” -
El aire, la atmósfera de Velázquez, también está presente en la obra de Goya. -
Goya intenta transmitirnos también sensaciones.
“La cucaña” -
Escena popular que muestra la pobreza. -
Utiliza la técnica de manchas -
Esto causó más dificultad a los tapiceros, porque la técnica de manchas no se podía elaborar a hilos. La técnica de mancha fue criticada por los tapiceros. -
Goya tuvo suerte, ya que se presentó Mens; altamente considerado, en su taller y vio que Goya era un pintor excepcional, y convenció al rey para que Goya fuera intocable. -
Paralelamente, Goya empieza a ser pintor de retratos.
“El juego de la pelota” “La era” “Las lavanderas” “El albañil” Frescos “Milagro de San Antonio en la Florida” -
San Antonio fue demandado por un reo, porque decía que él no había cometido el asesinato, resucitó al asesinado y confesó que el reo no había sido. -
Utiliza las mismas técnicas de los frescos soto in sú.
Retratos “Retrato de Carlos III cazador” -
Para suerte de Carlos III, murió un año antes de la Revolución Francesa. -
Goya pinta al rey de manera burlesca, tal y como son. -
La caza era una forma de prepararse para la guerra.
“Francisco Bayeu” “El conde Ferrán Núñez” “Gaspar de Jovellanos” “El retrato de Goya” -
Goya recibe una gran influencia de Rembrandt y de Velázquez, dicha influencia está en: los modelos, la pincelada, los toques de luz. -
En sus retratos se va a ver cómo trabaja la naturaleza, y el sentimentalismo a la hora de representar a sus retratadas. -
El retratar a diferentes duques, le hizo conocerse en la sociedad madrileña, y haciendo suyas las críticas que hacían los ilustrados por las costumbres y usos de la religión.
“Retrato de la condesa de Chinchón” -
Condesa de Chinchón, era hija de un matrimonio “forzado” -
Le obligaron a entrar en un convento de casi niña y los reyes le obligaron a ser esposa de Godoy. -
Está sentada en una pose enigmática. -
El sentimentalismo se demuestra en el rostro, en la forma de cogerse las manos, e incluso en el mismo vestido. -
El resto del cuadro se encuentra en un cierto tono oscuro.
“Retrato de la familia oscura” “Retrato de la familia de Carlos IV” -
La figura más importante es Doña. María Luisa de Parma, que era la que mandaba. Seguidamente el rey es retratado gruesamente -
Si la familia nos mira y Goya aparece detrás, no sabemos a quién pinta.
“Retrato de Carlos IV” -
Es representado por parte de Goya, con todas sus medallas, y con sus señas distintivas que le caracterizaban cómo mandatario. -
El retrato de éste es realizado de una forma burlesca y pomposa.
“Retrato de Fernando VII” “Maja vestida” Pese a ello por la postura que adopta y las actitudes recuerda bastante a otras Venus o mujeres de épocas anteriores. De la cintura a las ingles está claramente hacia nosotros. Seguidamente las piernas están para atrás. Hace cómo una S; presenta una articulación anatómica conseguida 
“Maja desnuda” -
El cuadro tuvo una vida muy azarosa, ya que cuando Godoy cae en desgracia, ésta imagen sale muy perjudicada y por ello fue guardada por parte de la Inquisición. -
El rostro dicen que era de la criada y el cuerpo de la Duquesa de Alba, ya que a ésta la conocía muy bien. -
Estructuración del cuerpo, la cabeza; todo ello hace que vuelva a parecer un fotomontaje.
“Majas al balcón” -
Aparentemente son figuras populares. -
Utiliza una pincelada de tipo suelto, con ciertos toques de luz.
Los Caprichos -
Los realiza tras su enfermedad, son cuadros de pequeño formato que representa un universo orúrico, lleno de pesadillas en las que aparecen monstruos, demonios y brujas; que están anunciando el ya próximo romanticismo. -
Desarrollar una crítica social en clave de humor y para ello se va a inspirar en el refranero popular. -
Este tipo de cuadros realizados por Goya, son gravados
“El sueño de la razón produce monstruos” “Si sabrá más el discípulo” “De que mal morirá” Desastres -
Vemos una imagen antiheroica y al mismo tiempo cruel. -
No toma partido ni por los franceses ni por los patriotas. -
Es una meditación sobre la condición humana.
“Con razón o sin ella” “Y son fieras” “Esto es peor” Tauromaquia “Muerte del picador” “Suerte de matar”
Pinturas de desastres “Fusilamientos del 3 de mayo de 1808” -
Dos zonas diferenciadas y remarcadas por un farol. -
Para Goya, la violencia es ciega y la ceguera impide ver la luz. La violencia se refuerza con la bayoneta. -
A la izquierda, la presencia de los ya ejecutados, los que están a punto de serlo, y los que están en camino a la ejecución.
“La carga de los mamelucos el 2 de mayo de 1808” -
En la puerta del sol, aunque parece una calle. -
Al ser cerrada la escena en dos muros sin escapatoria, crea una mayor tensión.
Pinturas negras -
Cómo los caprichos, pero más sarcásticos y pesimistas. -
Son obras que demuestran la realidad del pueblo español (la incultura…)
“Aquelarre” “Caníbales preparando a su víctimas” “Escena de brujas” “Procesión de los disciplinantes” “El coloso” “Dos viejos comiendo sopa” “Saturno comiéndose a sus hijos” Disparates “Disparate del miedo” “Disparate ridículo” “Disparate bobalicón” “Modo de volar” ROMÁNTICOS Y REALISTAS ROMANTICISMO -
El Romanticismo es una cierta manera de sentir. El sentimiento y la razón son el equilibrio, aunque el sentimiento prevalece. -
El romanticismo es una reacción al neoclasicismo. -
Los pintores del romanticismo, no tenían claro a que tipo de grupo pertenecían. -
El romanticismo, en realidad, no surge cómo reacción a ningún estilo, pero está en contra de la oposición a la libertad. -
La única regla es su sentimiento. Sus rasgos en común son:
Amor a la libertad Rechazo a la vida anodina de la sociedad burguesa. Añoranza del paraíso perdido (la infancia). Se alejan de la realidad, tanto en el tiempo (Edad Media) cómo en el espacio (mundo oriental). España se pone de moda. El artista no sólo es el autor, sino que a veces es el destinatario. Buscan formas artísticas más sinceras y espontáneas que reflejen mejor las sensaciones o estados de ánimo.
El paisaje -
A finales del s. XVIII vemos una diferente forma de tratar el paisaje, convirtiéndolo en algo pintoresco o sublime, puesto que no va a tratar sólo de informar. -
Cobra importancia por sí mismo -
La realización de éstos, es con el fin de comunicar emociones.
FRIEDICH (alemán) “La cruz en la montaña” -
El paisaje se reduce a pocos elementos. -
Se da una escasa gama cromática. -
A la hora de realizar esta obra, centra su atención en el aire, las nubes. -
Para el autor, lo que más importa es la esencia de la naturaleza.
“El monje frente al mar” “El caminante ante el mar de niebla”
CONSTABLE (inglés) “Vista de Dedham” -
Muestra una profunda observación de la naturaleza hasta el punto en el que parece un científico. -
No se da ningún trasfondo. -
Al autor, le importa mucho los cambios de luz, y es, posiblemente, uno de los paisajistas más cercanos a los holandeses. -
Emplea la espátula (colores empastados). -
Busca lograr transiciones bruscas de color, dando lugar a colores yuxtapuestos que produce un efecto centelleante.
TURNER (inglés) -
Es un paisajista heroico, pero no protagonizado por seres humanos, sino las fuerzas de la naturaleza en su máxima violencia. -
Existen en las obras de éste, degradaciones del color. -
Ciertas transparencias. -
Al igual que Goethe, el cree en el efecto psicológico de los colores. Rojo, amarillo y verde (positivos), los cuales se asocian a la felicidad. Azul, púrpura y azules verdosos (negativos), producen inquietud y ansiedad
Romanticismo francés GROS “Napoleón en el hospital de Jaffa” -
No muestra al emperador cómo un símbolo, sino como muestra de aguante ante el dolor y la enfermedad. -
La guerra no es fuente de honor y gloria, sino de enfermedad, dolor y muerte.
GERICAULT “La bolsa de la medusa” -
Se representa un hecho verídico. -
La historia de unos supervivientes. En otra época éstos hubieran aparecido cómo héroes, aquí no. -
No lo trata cómo una cosa épica, sino cómo una tragedia. -
Se da elementos realistas (la balsa, la presencia de cadáveres) y elementos irreales (el estado saludable en el que están los supervivientes) -
A nivel compositivo, podemos apreciar, que aparecen dos especie de pirámides.
INGRES -
A diferencia de Gericault, estudia en Roma. -
Posee una enorme capacidad para dibujar, y aunque conoce la anatomía clásica, no la usa. -
Su principal función es la de transmitir una serie de emociones.
“Sueño de Ossian” “Pequeño baño en el harén” “El baño turco” DELACROIX “Matanza de Quios” -
Guerra de Independencia de Grecia. -
Demuestra una cierta sensualidad. -
Posee una gran fascinación por lo oriental. -
Defiende en su obra la libertad. -
Los héroes son seres anónimos que esperan una muerte tan terrible cómo inevitable. -
Es un cuadro moderno porque rompe los convencionalismos del tema, la composición (centro vacío), el cuadro pinta una parte de la acción, el colorismo…
“Muerte de Sardanápalo”
EL REALISMO La pintura realista -
Estaba muy ligada a las revoluciones de mediados del s. XVIII, y a su vez se encuentra muy ligada al nacimiento de la fotografía. -
Los pintores realistas decían que hay que ser del propio tiempo, para dar a entender que no están de acuerdo con el subjetivismo del romanticismo (sentimiento por encima de la razón) -
La pintura realista; quiere ser una pintura positivista, se interesa por la realidad. -
Creen en el progreso y en que toda la vida hay que analizarla desde el punto de vista materialista. Acaban con el punto de vista de los románticos y esto se resume en una frase: “El arte por el arte”.
COURBET “El entierro de Ormans” -
Courbet pretendió ser un hombre de su tiempo, con todas sus contradicciones y problemas; con ello pretendía ser vivo. -
En esta pintura vemos un asunto banal, no se trata de dramatizar un hecho. -
Pretende retratar la moral burguesa desde un punto de vista científico.
“Buenos días Monsieur Courbet” “Estudio del pintor. Una alegoría real” -
En el cuadro quiere pintar la verdad; por eso aparece la mujer desnuda, lo cual crea un cierto simbolismo. -
Coloca en el suelo una serie de instrumentos de los románticos, los cuáles nos conducen a la verdad, sino a tiempos pasados. -
Hay figuras a la izquierda; personas de la clase social; y a la derecha, personas de la burguesía.
DAUMIER “El vagón de 3ª Clase” “Las lavanderas” “La revuelta” MILLET “El Ángelus” -
Refleja la grandeza del trabajo campesino, mostrándonos lo duro y fatigoso que es. -
Las figuras son monumentales, y son presentadas en medio de un espacio vacío. -
Es una luz difusa.
“Las espigadoras” DEL ROMANTICISMO A LA PINTURA DE HISTORIA EN ESPAÑA FEDERICO MADRAZO “Condesa de Vilches” FORTUNY “Patio árabe” “Batalla de Wad Ras” CASADO DEL AUSAL “Rendición de Bailén” EL IMPRESIONISMO Historia -
Se crea una generalización y perfeccionamiento de la fotografía -
Uso de luz de gas; lo cual permite desarrollar espectáculos de tipo nocturno, salir de noche, etc.… -
Intenta acercar el arte a la naturaleza, con lo que pretenden volver a los ideales establecidos en la antigüedad por Leonardo Da Vinci. -
Se les da una cierta consideración a los artistas, cuando llegan los americanos a París; lo cuál hizo que el arte fuera revalorizado.
Características técnicas -
La teoría de los colores de Chevreul, ya que consideran que es importante tener en cuenta y conocer el arco cromático. -
Las sombras coloreadas -
Pincelada suelta que capta las vibraciones de la atmósfera (lo cogen de la técnica de manchas de Goya y Velázquez) -
El aire libre, esto se va a poder hacer, porque ahora utilizan pintura industrial.
Autores MANET -
Nació en Francia, dónde estudió con Couture. -
Visitó Alemania, Países Bajos e Italia, en ésta última estudió pintura. Sus obras se encuentran influenciadas por Frans Hals, Velázquez y Goya. -
Su obra inspiró al impresionismo, aunque no quiso identificarse con dicho estilo. -
Murió en París en abril de 1883.
“Desayuno en la hierba” -
Esta obra causó una enorme crítica; ya que se inspira en el concierto campestre de Tiziano. -
La sociedad se escandalizó, más que nada por la forma de realizarlo. Era inaceptable esas superficies de color o las sombras coloreadas.
“El bar de Folies- Bergére” “Olimpia” -
Mujer desnuda que recuerda al retrato hecho por parte de Tiziano. -
La mujer a parece con collares, pulseras que la hacían especial. -
La mujer posee una mirada provocadora hacia los espectadores; todo ello envuelta en una sábana. -
A la derecha se presenta un gato negro.
“El pínfano” -
No existe líneo en el suelo, ni ningún tipo de fondo. -
El motivo del cuadro, es puramente banal.
“Manet en su barca” “Ejecución de Maximiliano” -
Se ve a unos aldeanos observando el fusilamiento a realizar. -
Dice que Manet, esta obra, se inspira en los fusilamientos del 2 de Mayo de Goya.
EDGAR DEGAS -
Nació en Francia en julio de 1834, estudió en la escuela de Bellas Artes de la misma ciudad. -
Posee una formación clásica en el dibujo y rechaza la realización de pintura al aire libre, se podría decir que Debas, posee una estilo alternativo al impresionismo -
En las obras de Debas representas diferentes situaciones de la vida cotidiana. -
Falleció en París, su ciudad natal, en septiembre de 1917.
“Bebedores de absenta” “En el baño” -
Se representa cómo una mujer se bañaba. -
A mano derecha sobre una repisa se pueden apreciar utensilios de limpieza. -
La pintura está hecha con pastel.
“Mujer desnuda peinándose” -
Se le representa de espaldas. -
No realiza a dicha mujer, con ningún fin de erotismo. -
Sale la mujer peinándose los cabellos.
CLAUDE MONET -
Nació en Francia, en noviembre de 1840, con cinco años, tuvo que trasladarse a las costas de Le Havre. -
En 1855 conoce a Boudin, quien le ayuda a desarrollar su obra. Un año después se traslada a París, dónde conoce a diversos artistas, y empieza a realizar más seriamente su arte. -
Pintó hasta prácticamente su muerte; diciembre de 1926. -
Algunas características más importantes de Monet, fueron:
Sus obras están compuestas por trazos, que al ser visto por el espectador, crean un relativo efecto. En 1872, pinta su obra más importante, el cuál adoptará a Monet, y a todo su estilo, con el de impresionista. Con la frase “Impresión, soleil levant”, hizo que Monet se convirtiera en una de las máximas glorias de la pintura impresionista. “Parlamento de Westminster” -
Se ve el río Tamesis de un aspecto algo rojizo, contaminado. -
En todo el cuadro se distingue una torre, que destaca sobre todos los demás aspectos de la obra.
“Catedral de Rowen” “Estación de San Lázaro” “Las amapolas” “Mujer en el campo” “El senna”
AUGUSTE RENOIR -
Nació en Francia en febrero de 1842; estudió en la Academia de Bellas Artes de Gabriel Gleyre. -
Fue reconocido cómo pintor en 1874, dándose a conocer con sus obras íntimas y resplandecientes. -
Los últimos 20 años de su vida, tuvo una discapacidad, que le impidió mover las manos, por lo que pintaba con un pincel atado al brazo. -
Falleció en diciembre de 1919 en Cagnes.
“Moulin de le Galette” -
Lugar para realizar verbenas. -
Los personajes son conocidos. -
Se trata de una verbena popular de clases medias. -
Es de día, la luz del día no ilumina todo uniformemente (sombras de las hojas de los árboles). -
Se dan contrastes de colores cálidos y fríos.
“Los remeros” “Playa de Pornic” “Las bañistas” ALFRED SISLEY -
Nació en Francia, es de padres ingleses, lo enviaron a Inglaterra a aprender el idioma, a estudiar comercio y a desarrollar su arte. -
Ingresa en el estudio de Charles Gleyre, dónde conoce a otras artistas. -
Tras la guerra franco-prusiana, marcha a Londres dónde comienza su época de pintor. -
Muere en la pobreza, tras su muerte, sus cuadros empiezan a ser valorados. -
Las características más importantes de éste son:
Sisley fue un pintor paisajista, se distinguió de los otros impresionistas, ya que en sus cuadros intervienen elementos más imponderables. Muestra interés por la luz y utiliza en el cuadro pinceladas fragmentadas. Entre 1872 y 1880, realiza sus obras más importantes. “La barca durante la inundación” “Niebla” GEORGE SEURAT -
Nació en Francia en diciembre de 1859 en París, dónde estudió en la Escuela de Bellas Artes. -
En 1882 se concentró en el estudio del blanco y negro y dibujó con otros colores. Desarrolla la técnica del puntillismo. -
Es considerado cómo uno de los máximos representantes del neoimpresionismo.
“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” “El circo”
EL POSTIMPRESIONISMO Historia -
A partir de 1890, el impresionismo que no era homogéneo se hace, cada vez más individual. -
Los pintores quieren huir de la monotonía. -
Se diferencian dos grupos: En el primero predomina la línea, y en el otro predomina el color y el espíritu. -
EN el primer grupo de los anteriores, destaca la importancia que adopta la línea y al dibujo, lo que da unas representaciones cada vez más facetadas y serán un precedente del cubismo y la demás pintura del s. XX.
Autores PAUL CÉZANNE -
Nació en enero de 1839 en Francia, pero de joven se traslada a París para estudiar arte. -
Sus primeras obras son pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros, locuaz recuerda el expresionismo. -
Se interesa por las escenas de la vida rural utilizando colores brillantes., más tarde descubrió una nueva representación de la naturaleza a través del color. -
Se le considera el padre del arte moderno. -
Algunas de las característica de éste autor, el cual con ellas quiso cambiar parte del impresionismo, fueron:
La impresión por la solidez y la construcción de volúmenes. Pintar la naturaleza con conos, cilindros y esferas. Organizar la pintura en: lo que se ve, lo que se conoce y lo que se siente en el cuadro. Compaginar color y estructura, para hacer un arte más sólido. Estudiar el objeto desde todas las posiciones, abandonando la tridimensionalidad. En cuanto a la composición, hacer que el dibujo y el color no sean distintos sino complementarios. “Los jugadores de cartas” -
Es un espacio reducido. -
Cézanne con la pintura trata de hacer un estudio de volúmenes y color. -
Son figuras monumentales, rotundas (con volumen), y con uso de figuras geométricas. -
Importa conjugar el volumen con el color, con ello se quiere dar solidez.
“Los grandes bañistas” -
Tema al aire libre. -
Destaca la monumentalidad de los cuerpos femeninos, situados en varios planos de profundidad. -
El color es más frío cuanto más alejado es el objeto -
El uso del color da una cierta tridimensionalidad.
“Bañistas” “Monte Sainte- Victoire” “Bodegón” TOULOUSE LAUTREC -
Nació en Albi (Francia), dentro de una familia aristocrática. -
Diferentes accidentes, le hacen que a lo largo de la vida, sus piernas estén absolutamente atrofiadas; lo cuál le llevara a la soledad y marginación, lo cual le hará meditar sobre el mundo. -
En 1881 se traslada a París dónde conoce a varios artistas más. Es en ésta ciudad dónde decide integrarse con el pueblo parisino. -
En agosto de 1901, fallece en el palacio de Malromé, con tan sólo 36 años.
“En el Moulin- Rouge” -
Sensaciones ópticas y profundización psicológica -
Posee una deuda con las estampas japonesas (le atrae la línea, el ritmo de la línea, la simplificación y los planos cromáticos amplios y homogéneos en dónde no se sombrea el color). -
Utiliza el pastel y también encontramos que mezcla letras con figuras. -
En un primer momento hace un bosquejo con carboncillo y a continuación en rápidas pinceladas, pinta los tonos cálidos, los fríos y por último los fondos.
“Salón Rue des Molins” “Las dos amigas” “Ambassadeur: Anstide Bruant” PAUL GAUGUIN -
Nació en junio de 1848 en París. Vivió en Rouan y más tarde en Bretaña, dónde se convirtió en el centro de un grupo de pintores experimentales -
S fue alejando del impresionismo adoptando un estilo menos naturalista, denominado; sintetismo. -
Sus obras están inspiradas en el arte indígena y en los grabados japoneses. -
Gaugin es un propulsor del fauvismo y del expresionismo; siempre a través del color. -
Busca lo auténtico, lo original, lo más primitivo del ser humano, para ello se va a convivir con los indígenas
“Tahitianas” -
Representa paisajes simples y geométricos. -
Lo que más importa para Gaugin es el color. -
Busca el erotismo de las personas humanas.
“Autorretrato” “Paisaje de la Martinica” -
Se dan diferentes tonalidades. -
No busca que concuerden forma y color. -
Ya no intenta una reproducción de lo natural.
“Paisaje bretón” “Cristo amarillo” “Visión después del sermón” “El oro de sus cuerpos” “Vairumati” “Ou allons-nous (¿de dónde venimos, que somos, a dónde vamos?)” VINCENT VAN GOGH -
Holandés, hijo de un predicador. Se siente llamado por la religión; y por ello se convierte en católico. Seguidamente, es llamado a un pueblo minero del país dónde desarrolla sus dotes religiosas y pictóricas.
Van Gogh, para predicar, se puso a vivir con los mineros que éstos se convirtieran al cristianismo. L Iglesia no vio bien esta decisión tomada por Van Gogh y por ello, éste fue expulsado. -
El hermano de Van Gogh; Theo, fue la gran ayuda de Van Gogh, ya que éste le pagaba todo, y le ayuda económicamente en su vida pictórica.
-
Vincent, se podría decir de el, que era una persona creativa, y saca ese mundo interior al exterior, de una manera prácticamente perfecta.
Se diferenciaba de éstos, en que él, tenía una obra extraordinaria y creativa. “Comedores de patatas” -
Representa a una familia que sólo se alimenta de patatas (ya que era un alimento que alimentaba en cantidad) -
En el Norte de Europa, había un déficit de alimentos; por lo que al llegar la patata al norte y centro de Europa; ésta se convirtió en el alimento por excelencia. -
Refleja lo que era realmente importante para la gente del pueblo. -
Los perfiles; son duros, angulosos y de enorme expresividad. -
Los colores utilizados son todos planos, lo que le aleja de la descripción.
“Puente” “Habitación” -
No se cumplen las reglas de la perspectiva. -
De una manera muy primitiva, representa muchos elementos significativos para el. -
Es un tratamiento de la pintura que ya sigue las líneas de anteriores autores.
“Café de Arles” -
Clásica terraza e Café de Francia. -
Frente a la luminosidad de la terraza; a más lejanía de la calle se ve cada vez más oscuro. -
Se dan el cuadro manchas de luz.
“Café Nocturno” -
Aparecen círculos concéntricos representando, la agitación de las personas, y ante todo, representando el aire.
“Girasoles” 
JOAQUÍN SOROLLA -
Sorolla trabaja en la pintura un elemento fundamental: la luz. -
El trabajo luminístico de ahí que cada obra que realiza éste, se conozca cómo lumínica.
La luz de Valencia; es la que consigue transmitir en sus cuadros -
Pinta la realidad, es un pintor de historia y de temas marineros; y todo ello con un único pretexto; captar la luz. -
Sorolla, se le define cómo un importantísimo retratista.
“Triste herencia” -
Niños inválidos o con enfermedades, que van a la playa con el sacerdote que les cuida; para tener así un día de diversión. -
Se refleja la luz en los cuerpos, arena, mar…
“¡Aún dicen que el pescado es caro!” “María pintando en el Pardo” “Mi mujer y mis hijas en el jardín” “Retrato de D. Miguel de Unamuno” “El retiro de Madrid” “Jardines de Alcázar de Sevilla” “Bajo el toldo en Zaraus” “La reliquia” Escultura
AUGUSTE RODIN (escultor) “Los burgueses de Calais” “El beso” “Balzac” “El pensador” “La Danaïde” 
EL FAUVISMO -
Representa el motivo coloreal, éste nuevo estilo; el cual se podría decir que es la ruptura que adopta una obra con el color. -
Dicho estilo, se inicia en París y surge como resultado de una frase de un crítico francés llamado Luís Vauxcelles. -
Se realizó una exposición con una escultura de Donatello y pinturas de los Fauve. La frase era: “Donatello entre las fieras” -
Éste pequeño grupo está dirigido por un pintor llamado Matisse. Dentro del mismo grupo, aparecen pintores como Vlamick, Derrain, Dufy, Van Dangen… Cuándo éstos irrumpen con sus pinturas, el impacto fue tremendo porque el ojo de los espectadores no estaba tan acostumbrado a esa andanada de colores provocativos. -
Los fauve se enfrentan a lo que quedaba del impresionismo, que acusaba de dar mucha importancia a la luz sin atender a la expresión interna. -
Cabe señalar diferentes premisas, las cuáles son resultado de los postimpresionistas, éstas son:
De Gaugin toman la separación entre el tema y el color. Los grandes arabescos (curvas…) De Van Gogh, toman la vibración del color. La expresión de emociones. Exaltación de la materia con sus pinceladas. De Seurat toman la distribución del espacio. De Cezanne, toman la construcción geométrica. Los tonos tan peculiares, La progresiva pérdida de profundidad del cuadro -
Los temas preferidos de los fauve, son los retratos y los paisajes. Los retratos los pintan utilizando colores provocativos. -
Mezcla colores para conseguir que el color no tenga nada que ver con la realidad. Ahora color y objeto ya no van unidos. Los colores son identificables aún, pero los colores adquieren independencia y naturaleza propia. -
Suprimen las sombras coloreadas (introducidas por los impresionistas). -
El puntillismo del que parten rápidamente lo abandonan, porque no se preocupa lo suficiente por el color.
MATISSE “Madame Matisse” “Armonía en rojo” “Argelina” “Desnudo en azul” -
Es una obra que presenta un gran esquematismo. -
La figura, representada es el resultado de trozos del mismo color.
“La danza” “El lujo” “El caracol” VLAMINC “Casas con tejados rojos” “Puerto de Londres” DUFY “Barcas en Marsella” VAN DONGEN “Primavera” ARQUITECTURA DE FINALES DEL XIX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Introducción al Historicismo -
Se da una organización historicista; toma modelos del pasado pero con técnicas constructivas del presente (materiales del presente). -
Tras la caída de Napoleón, la sociedad burguesa también busca sus modelos en el pasado. Al recuperarse la Edad Media, los modelos van a ser en ésta. En la arquitectura el modelo más apreciado va a ser el gótico -
Cómo querían recuperar elementos góticos, se limitaron a copiar. -
Todo esto se debe a un cambio moral de las sociedades. -
En Inglaterra; el gótico es recuperado; ya que es muy apreciado. -
En Alemania; se recupera el románico -
En España, se recupera el arte árabe y mudéjar -
Según que quieran construir; emplearan un estilo neoclasicista u otro.
Historicismo y eclecticismo J. PUIG CADAFALCH “Casa Sierra” LLUÍS DOMENECH I MONTANER “Castell dels tres dragons” -
Es un edificio más modernista -
Se acerca más a la arquitectura del s. XIX y XX -
Es similar a un castillo, de ahí su nombre
“Palau de la música” -
La cúpula que presenta éste, es totalmente una vidriera. -
Las ventanas que se emplean, parecen orgánicas
ANTONIO GAUDÍ -
Realiza la gran mayoría de sus obras en Cataluña, pero también en todo el territorio español. -
Gaudí, tuvo muy buenas relaciones con gente de la rica aristocracia.
“Cripta Colonia Güell” -
Presenta columnas torcidas, para así sostener lo que hay arriba construido, el conjunto de todo, ello, parece que sea naturalista. -
Está hecho de cemento y hormigón.
“Casa Vicens” -
Trabaja para la gente con dinero -
Las casas son hechas casi artesanalmente. -
Se utiliza la cerámica, básicamente toda la casa es de cerámica.
“Palacio Güell” “El Capricho” -
Cómo es una casa tan delicada, parece un capricho. -
Dicha casa estuvo abandonada durante 60 años. -
En la actualidad se utiliza como exposición.
“Palacio Episcopal” “Parque Güell” -
Las columnas situadas en la parte de debajo del parque, parecen clásicas, pero no lo son. -
Es característico de este parque el famoso Dragón del Parque Güell.
“Casa Batlló” -
Se le conoce como la casa de los huesos, porque las ventanas, de la misma lo parecen. -
A su vez también parece arena de la playa.
“Casa Millà” “Sagrada Familia” -
La obra más conocida de Antonio Gaudí, ni fue iniciada por él, ni evidentemente pudo acabarla. A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar -
Gaudí cambió radicalmente el primer proyecto sustituyéndolo por uno propio, mucho más ambicioso, original y atrevido que el inicial. -
Esta fachada, la del Nacimiento, es la parte de la obra que Gaudí deseaba dejar terminada como muestra y ejemplo para sus continuadores, ya que él, muy a su pesar, tuvo que aceptar que era imposible llegar a realizar una obra de esta envergadura en el corto periodo de una vida. -
Actualmente hay ocho torres construidas, las correspondientes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. -
Existe una enorme diferencia que existe entre lo proyectado y lo realizado hasta el momento. -
Aunque en algún momento las formas de la Sagrada Familia puedan recordar el estilo gótico, nada más lejos de la realidad en su esencia. El gótico se veía obligado a contrarrestar el desplazamiento de las fuerzas, utilizando contrafuertes y arbotantes.
Es decir, los arcos exteriores tenían una función de apoyo, no de decoración. -
En la arquitectura gaudiniana, por el contrario, los pesos y las fuerzas se desplazan en sentido vertical, por ello, en algún caso, los pilares o columnas están inclinados. Precisamente para contrarrestar un pequeño desplazamiento lateral. -
La desbordante riqueza de figuras y elementos decorativos de la fachada del Nacimiento, se torna más sobria en la parte interna.
El modernismo fuera de Europa
OTTO WAGNER -
Es un arquitecto austriaco, el cual llevo a cabo en su país el modernismo, más conocidamente cómo de Secesión -
Destacan principalmente dos obras de este artista: “Estación Karlsplatz” e “Iglesia Steinhof”.
El Protorracionismo ADOLF LOOS “Casa Stein” FRANK LLOYD WRIGHT “Casa Robie” “Su casa” CUBISMO -
El motivo geometrizado. -
Antes ya se estaba dando un caldo de cultivo para la aparición del cubismo. Rompe con la representación pictórica tradicional. -
En 1904 se hace una exposición con 42 cuadros de Cèzanne, el precursor del cubismo. En 1905, Seurat realiza otra exposición. En 1907 vuelve a hacerlo Cézanne. -
Seguidamente, se publican las cartas que escribió Cézzane referente a sus cuadros, en los que decía que su pintura se reducía al cono, cilindro y esfera. -
Por otro lado, durante los años finales del XIX y el XX, se produce el descubrimiento del arte primitivo y africano. En el primer momento este arte, fue considerado arte de salvajes. Las figuras fueron a parar a museos etnológicos. EN un determinado momento, los artistas europeos se interesan por ellos, ya que lo encuentran más profundo del ser humano. -
Nace de la espontaneidad del ser humano. De ahí viene esa dicotomía entre clasicismo y primitivismo. -
Para los africanos, la naturaleza es una cosa y el arte es otra. En Europa el arte está en eferuescencia. Ello da lugar a la aparición de Picasso.
Protocubismo PICASSO -
Picasso, a lo largo de su vida, desarrolla una pintura bastante amplia. -
Nació en Málaga y durante su vida, vive en Barcelona y A Coruña; es en éste dónde empieza a desarrollar su pintura.
Ya en Barcelona, se integra en un grupo de pintores innovadores. -
A principios del s. XX, se va a París, dónde cambia de estilo. Muere su mejor amigo en París y se traslada de nuevo a Barcelona -
Empieza cuestionarse los convencionalismos que se arrastraban desde entonces:
Por un lado se abandona el modelado. La profundidad se anula En el espacio parece que las figuras se aplastan. “Las señoritas de Avinyon” -
Los desnudos, se convierten en una salvaje agresión, cuestionando el concepto de belleza tradicional. Dichos desnudos, no nos llevan a ningún sentimiento de tipo erótico. Los rostros sintetizan la visión frontal y lateral, en una sola imagen. -
El tema del cuadro presenta 5 cuerpos femeninos desnudos, dentro de un burdel, y el cual es una disculpa para desarrollar así un nuevo lenguaje clásico.
Ésta escena le vino de una escena vista en el Carrer d´Avinyó, del barrio chino de Barcelona. -
Antes del cuadro, Picasso realiza diferentes bocetos del mismo. -
Las mujeres están inspiradas en la mujer ibérica. Las de la derecha, presentan raíces de la pintura africana; por lo que las de la izquierda de la pintura egipcia. -
El punto de vista no es único e inmóvil, sino que los puntos de vista se multiplican.
“Ciencia y Caridad” -
Demuestran sendos ámbitos; ciencia (médico y caridad (la monja). -
Se dan colores oscuros, los cuáles representan la realidad.
“Mulo” Etapa azul “Cabeza de mujer” “Mujer en azul” -
Ésta obra pertenece a la etapa de Picasso, dónde demuestra una mayor nostalgia. -
Se da un predominio total de colores azules.
“La bebedora de ausenta” “La vida” -
Obra curiosa, ya que define la vida; en el cuadro se ve: la niñez, la juventud y la madurez. -
Picasso para las feministas es un pintor maldito. -
En toda la obra, se da una repetición de planteamientos, lo cuál no lo sentó nada bien al colectivo femenino.
“La planchadora” -
Representa a una mujer ahogada, sin fin. -
Las obras de Picasso, son críticas sociales continuas.
Etapa rosa “Acróbata con balón” “Arlequín saltando” “Dos saltimbanquis con un perro” Transición “Casas en la colina” “Dos mujeres desnudas” 
“Retrato de Gertrude Stain”
BRAQUE “Viaducto de l´Estaque” Cubismo analítico -
En ésta etapa, se da un mayor número de retrato que paisajes. -
El cubismo analítico retoma a los principios de los impresionistas (interés por el color pero escasa variedad cromática con ocres, grises y verdes). -
La pintura cubista, logró ser reconocida por otros autores.
BRAQUE -
Las letras de arriba nada tienen que ver con lo representado. Podría ser que fuera un recurso plástico, o podría ser también un recurso lingüístico. Las ya mencionadas letras, son bidimensionales contrastando con la tridimensionalidad de otros objetos.
Cubismo sintético
PICASSO -
En la 1ª Guerra Mundial (1914), el occidente queda estancado. Ello supone que los artistas de los territorios en guerra, deban ir a la guerra. -
Picasso, al no intervenir España, siguió evolucionando su pintura. -
Los otros artistas, una vez acaba la guerra, querían retomar el cubismo sintético; pero Picasso ya había sobrepasado el cubismo, retomando las construcciones con volumen. -
Todo ello, hace que Braque y Picasso se separen y el cubismo fuera muriendo progresivamente.
“Naturaleza muerta con silla de rejilla” -
Es un collage. -
Esa rejilla, es un trozo de hule pegado en un cuadro con forma oval con un marco hecho con una soga trenzada. Se introducen elementos muy dispares. -
Al introducir un fragmento de la realidad en el cuadro, éste entra en un universo para el que no estaba hecho. Es capaz de dar significado a ese universo. -
El objetivo de hacer este collage, es que la gente viendo este objeto, pensase lo raro que es, y extenderlo a éste mundo, comprobando que en el mundo se dan también muchas cosas que no debían estar, realizando un mundo extraño e inestable. -
Picasso nos hace reflexionar. -
El procedimiento es el de que el artista mira lo que quiere representar desde distintos puntos de vista, intentar construirlos, y finalmente globalizarlos.
“Naturaleza muerta verde” “Músicos con máscaras” “Dos mujeres comiendo por la playa” “Arlequín sentado” “Los enamorados” “La danza” “Bañista sentado a orillas del mar” -
Vemos la postura de la mujer -
Llama la atención la boca con dientes muy agresivos. -
Aquí, en esta obra, se manifiesta la sensación de que la mujer destruye todo lo que toca.
“Sueño y mentira de Franco” -
El gobierno pide que Picasso realice estas estampas en contra de Franco. -
Se le pidió que trabajara una obra coincidiendo con el bombardeo de Guernica, y así lo representó en la obra “El Guernica”.
“El Guernica” -
No hay hombres, sólo mujeres. Sólo aparece una estatua de varón. Cada mujer representa una cosa distinta -
Ésta obra, fue hecha para la exposición universal de París. -
Picasso, puso una condición para que el cuadro viniese a España, y era que aquí hubiese democracia. -
El cuadro, en el resto de Europa no tuvo excesivo éxito. Sin embargo en Nueva York, logra notoriedad, convirtiéndose en el símbolo del s. XX -
La estatua rota del varón simboliza la destrucción de cualquier ideal. -
De la espada rota, surge una flor (de la ruptura del ideal puede surgir la esperanza) -
Hay una mujer con un niño muerto en brazos (la violencia con quien más se ensaña es con lo más débiles) -
A la derecha, una mujer envuelta en llamas en su casa. -
Por otro lado aparece una mujer desnuda arrastrándose clamando que cese la violencia (aquella persona que por ser distinta, sufre la violencia) -
Hay una cabeza de mujer con un candil golpeando una lámpara moderna (lucha contra la tecnología) -
El caballo que aparece, tiene la lengua puntiaguda (incluso aquellos animales que no son violentos, sirven de montura a aquellos que si la emplean). -
La cabeza del toro es un intento de reproducirse a sí mismo. -
Todo lo anterior en conjunto, parece un collage de recortes de periódico (el periódico también genera violencia) -
Aunque lo que le mueve a hacer el cuadro a Picasso es el bombardeo de Guernica; podría representar cualquier tipo de violencia. -
Por otro lado, el cuadro no tiene mucha variedad de color, para no distraernos y fijar la atención sólo en el contenido. En España el negro o el gris es un color tan válido como cualquier otro (en otros países el negro es neutro) -
Hay quien opina que esta obra, podía haberse tratado de un tríptico.
Otros cubistas
BRAQUE “Bodegón con vaso y periódico” DELAUNAY “La torre Eiffel” GRIS “Paisaje de Ceret” LEGER “Gran almuerzo” Escultura cubista PICASSO “El vaso de ajenjo” DUCHAMP- VILLON “El caballo” BRANCUSI -
Rumano que va a París y conoce a Rodin, quien le propuso trabajar en su taller, y éste le dijo que “trabajando bajo un gran árbol, nunca se puede crecer”
“El pájaro en el espacio” “El beso” “Signoria Pogany” “La maiastra” EL FUTURISMO “Queremos demoler los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas oportunistas y utilitarias” MARINETTI 1909. BALLA “Velocidad abstracta más sonido” BOCCIONI “Formas únicas de continuidad en el espacio”
MOREY “Fases sucesivas de una carrera” BALLA “Velocidad del automóvil”
EXPRESIONISMO MUNCH “El grito” -
Demuestra la desesperación total -
Es una imagen de alienación humana, dónde se puede apreciar un cierto terror. -
Es una imagen frontal en la que se tapa un rostro los oídos y lo demás que forma la obra, parece una caricatura. -
Es una perspectiva oblicua, el hipotético punto de fuga se encuentra situado fuera del cuadro (la boca) -
En todo el cuadro, predominan las curvas, y los colores violentos, es una obra en el que es muy difícil descansar la vista. -
El cuadro resalta la soledad del individuo representado, esto se ve en la distancia que se diferencia el representado con los hombres situados al fondo del cuadro. -
Munich es un pintor cuya vida no fue fácil. A lo largo de toda su vida, vive obsesionado por la muerte. -
Esto se incluye dentro del expresionismo, esto no nace ahora; ya que a lo largo de la historia diferentes artistas intentan explicar una cierta expresividad.
Lo que es novedoso, es que los artistas muestren su propio yo, o su interior en las diferentes obras que realizan. Por ello éstos artistas no llegaron a los espectadores Todo ello encaja muy bien en la cultura germánica y nórdica 
“Atardecer en el paseo Johanns” -
Las caras representadas, son de tipo cadavéricas -
Es una muchedumbre que no existe comunicación entre ninguno de los representados.
“Ansiedad” Die Brücke -
Es un grupo de pintores que se reúnen, y los cuáles se encuentran coordinados por Kichner -
El grupo pretende enlazar las diferentes artes y relacionarlas con las sensaciones vitales del pueblo alemán. -
Desean con sus imágenes, romper con la tradicional en lo referente al color y a la propia forma. -
A veces van a aparecer formas distorsionadas, dónde van a demostrar su propio yo.
KICHNER “La calle” -
Se ve a unos caballeros viendo un escaparate y algunas señoras paseando, vestidas con ropajes, similares al de un pavo real -
No es un tema siniestro, pero la pintura que se da, parece que sea esto. -
Según Munich, la pincelada es seca y a su vez dura. -
Compara a las mujeres con prostitutas baratas -
Físicamente las mujeres, parece que se pueden romper. Los tonos de carne sirven para crear una atmósfera de decadencia. -
Hay tanto para ver, que en ningún momento se puede descansar la vista. -
El autor representa la desigualdad que se daba en dicha sociedad alemana.
“Desnudo recortado” NOLDE “Danzando entre velas” “Crucifixión” -
Es una figura fantasmagórica -
Parece una caricatura y deforme, aparecen en ésta obra toda la escena de la Biblia.
SCHMITH- ROTTLUF “Casas en la noche” Der Blauer Reiter -
Su sede está en Munich, ya que tiene una carga artística excepcional. -
Éste grupo está encabezado por Kandisnky.
KANDISNKY “Paisaje en Murnau” MARC “Caballo azul” “Caballos rojos” MACKE “Dama con chaqueta verde” “Casa roja en el parque” Der Sturm KOKOSCHA “La tempestad” 
“Adèle Astaire” SCHIELE “Desnudo con turbante azul” Nueva Objetividad Alemana -
Pinta obras, caricaturas, las cuáles demuestran la realidad social de la Alemania en la post-guerra. -
Éste grupo, critica a las altas capas sociales.
GROSZ “Metrópolis”
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