Literatura española

- Tema 1. Literatura -

La comunicación literaria.

• Literatura: Obras cuya finalidad es causar un placer estético. En el receptor tiene que causar un placer espiritual. En la literatura se produce una comunicación `no directamente utilitaria' (no nos comunicamos con fines prácticos. Se caracteriza por los siguientes rasgos:

• Autor (emisor): Escribe sin interés práctico inmediato y no espera respuesta sino acogida.

• Lector o público (receptor): Recibe la información de la obra.

• Mensaje: Se somete a las normas léxicas y gramaticales pero puede transgredirlas y hacer difícil la compresión.

• Código: Es el mismo que el del receptor. A veces tiene palabras y construcciones inusuales.

• Canal: El más frecuente es el libro. También periódicos, revistas, teatro y televisión.

• Situación: Es creada a voluntad por el receptor, según su estado de animo y otras circunstancias personales.

La persona que escribe una obra literaria lo hace para:

• Punto de vista lírico: Expresar que sucede en su espíritu.

• Punto de vista épico: Contar que hacen o que le suceden a personajes reales o imaginarios.

• Punto de vista dramático: Crear personajes que muestran directamente que hacen o que les sucede.

• Géneros literarios: Son los grandes apartados en los que pueden distribuirse todas las obras literarias escritas a lo largo de la historia.

• Mayores:

• Lírica: Género en el que el poeta se expresa sus propios sentimientos

• Poesía: Impulso que mueve al poeta a expresarse y declarar lo que siente. Se escribe en verso.

• Prosa lírica: En ella se emplea recursos estilísticos propios de la poesía.

• Épica o narrativa: Contar lo que sucede a unos personajes.

• En prosa:

• Mito: Relato de base real sobre misterios naturales o sobrenaturales recurriendo a los dioses, su origen y relaciones.

• Leyendas: Narración de sucesos, con un fondo real desarrollado trasformado por el paso del tiempo.

• En verso:

• Epopeya: Grandes relatos de acontecimientos extraordinarios y heroicos.

• Cantares de gesta: Poemas largos que narran, exaltándolos, las hazañas de un héroe.

• Menores:

• Didáctica: Obras que se escribieron con el fin de enseñar para actuar de modo práctico.

• Fábula: Unos personajes, que son casi siempre animales, protagonizan un suceso del que posemos extraer alguna enseñanza.

• Historia: Obras que conservan la memoria de lo que ha sucedido en el mundo (Historia universal), en instituciones o lugares concretos o a personas.

• Crónica: Historia de algo/alguien siguiendo rigurosamente el orden en que se han sucedido los hechos.

• Memorias: Relato que el escritor hace de sus recuerdos.

• Biografía: Narración que cuenta la vida de un personaje.

• Autobiografía: Narración que cuenta la vida de su autor.

Historia de la literatura: La edad media.

• Marco histórico: Dos grandes reinos, Casilla y Aragón, se reparten la Península, empeñados en la reconquista, mediante la cual (en avances hacia el sur) los cristianos van recuperando los territorios ocupados por Árabes tras la invasión del año 711. La reconquista acabará con la toma de Granada en 1492.

La sociedad medieval se ordenaba en tres clases sociales o estados: Oradores (Clérigos que oran), defensores (Rey, nobles y caballeros) y labradores.

Los reinos se gobernaban por Cortes, formadas por los diputados de las ciudades más importantes. Las de Aragón se reunieron por primera vez en Zaragoza (1163), las castellanas, en Sevilla (1250).

En Castilla, el principal organismo de gobierno local es el municipio o concejo, en el cual se reúnen representantes de los 3 estados para adoptar acuerdos democráticamente. Sin embargo, a partir del s. XIV, domina un régimen feudal.

En Aragón y Cataluña se aprovecha (más que en Castilla) la pericia agrícola y artesanal de los mudéjares (Familias de Árabes que permanecían en las tierras reconquistadas). En Barcelona surge una naciente burguesía acomodada, que se aplica al comercio y la industria, y que disputa a la nobleza y al clero el predominio social.

• Religiones de la Edad Media: En España convivieron 3 religiones: la cristiana, la mudéjar y la hebrea o judía.

• Los judíos: Estaban protegidos por el poder y mal vistos por el pueblo. Practicaban el comercio y algunos amasaron grandes fortunas, lo que les permitió ser a veces banqueros de los reyes. Otros eran hábiles artesanos o, por su preparación destacaban como funcionarios de la corte y en tareas intelectuales. Muchos se hicieron cristianos (los conversos); los reyes católicos en 1492 expulsaron a quienes no lo fuesen.

• Mudéjares: Se intento su conversión, pero permanecieron en España un siglo más que los judíos. Felipe II (1609) expulso a quienes rechazaron el bautismo.

• Mozárabes: Desarrollaron una lengua romance propia con abundantes vocablos árabes, la cual iba desapareciendo a la vez que avanzaba la reconquista y llegaban los guerreros y repobladores del norte.

• La cultura medieval: Se extinguió prácticamente la tradición grecolatina. El cristianismo desempeña una función unificadora; la iglesia va fundando una cultura europea teocéntrica.

La actividad cultural se desarrollo en los monasterios, después en las universidades(Castilla - Palencia, trasladada a Salamanca; Aragón - Lérida).

Los monasterios llevaban una vida aislada. Sus bibliotecas guardaban todo el saber de entonces y proporcionaban copias. Las bellas artes encontraron en los monasterios impulso y avance (pintores, músicos y arquitectos eran con frecuencia frailes).Se supone que muchas obras literarias nacieron en monasterios.

Para el reino de Aragón resulto importante la actividad cultural desplegada por Ramón Llul, que escribió unas 300 obras en latín y en catalán de carácter moral y místico.

Se acelera la evolución del Latín y se van afirmando las lenguas las lenguas románicas peninsulares.

• Escuela de traductores de Toledo: Fue fundada por el arzobispo Don Raimundo (s. XII) y tuvo una gran influencia para la cultura española y europea. Atrajo a numerosos sabios musulmanes, hebreos y europeos. Se tradujeron del árabe al latín obras científicas y filosóficas (gran parte del saber griego y latino de los Árabes). Recibió un gran impulso por Alfonso X.

• Contactos europeos: Fue muy grande la influencia francesa, por acción de los eclesiásticos. Los trovadores de Provenza ejercieron gran influjo en la poesía española, también introdujeron el teatro (Representación de los reyes magos).

Un gran fervor religioso recorre Europa (peregrinaciones a Santiago). Las peregrinaciones comenzaron en el s. X y aumentaron a partir del s. XII, al conceder el Pontífice el privilegio del jubileo.

• Mezcla de lo sacro y lo profano: Hay una gran familiaridad con lo santo. No se distinguen los límites de lo natural y lo sobrenatural, como se refleja la literatura. Es una época de milagros, como lo revelan muchas leyendas. Ej.,: Al Cid se le aparece un ángel que lo reconforta.

• Arte: El arte sigue una orientación sacra. A Dios, deben consagrársele todos los esfuerzos. La arquitectura fue la más importante manifestación artística con sus dos estilos principales: el Románico (s. X - XII) y el Gótico (s. XIII - XV). No se conoce el nombre de los artistas, pues no les interesaba más que honrar la divinidad. A finales de l s. XV despierta el ideal de adquirir fama.

• Orígenes literarios: Cantar y contar: por ser solo oral, no conocemos apenas lo que se contaba o cantaba en las lenguas neolatinas. La más antigua literatura conservada en un idioma romance peninsular es la lírica (Jarchas). La épica es algo más tardía, hasta el s. XIII los textos líricos y épicos son anónimos.

El canto y el relato oral son los modos normales de producirse y trasmitirse la literatura.

Los transmisores de la literatura fueron los juglares (Cataluña: joglars, Galicia: segreles), artistas errantes que ante el público actuaban y cantaban: ejercían el llamado mester de juglaría.

El arte dramático comienza a desarrollarse en las ceremonias religiosas.

En el s. XIII, los clérigos descubren las posibilidades artísticas de la lengua romance del pueblo, y cultivándola inauguran otra actividad poética: el mester de clerecía.

• Literatura medieval:

• Lírica medieval:

• Jarchas mozárabes: Los mozárabes cantaban sus propias canciones en mozárabe. Los poetas musulmanes o judíos gustaban de insertarlas sin traducir en sus poesías llamadas moaxajas. Las coplillas mozárabes así engastadas se denominan Jarchas. Son breves y apasionados poemas de amor, puestos siempre en boca de una mujer. Se inventaron en el S. X. Constan de 4 versos casi siempre de 8 sílabas. Tiende a rima asonante en los pares u los impares quedan sueltos.

• Provenzal: Poesía de amor y de sátira desarrollada en las cortes de Provenza y cultivada por los trovadores. Los poetas gallegos la interpretaron en su lengua.

• Cansó: Contenido amoroso (amor cortés). Se presenta el amor entre un trovador y una mujer casada, este amor es aceptado por el esposo. El trovador aparece como el vasallo y la dama como mujer feudal (mi dons). Entre el trovador y la dama hay un pacto de lealtad (por que están siempre bajo amenaza) sellado con un objeto personal, aunque es un pacto que se puede romper. En esta relación puede haber 4 estados:

• Alba: 4º grado del Cansó. La acción suele suceder en un lugar apartado de la residencia de la dama o en la propia residencia. Cuando llega la hora de separarse (el día) lanzan improperios contra el vigía o la aurora.

• Pastorella: Poesías amorosas. Tratan de un caballero que va por el campo y se encuentra con una pastora a la que trata de conquistar y acostarse con ella. A veces la pastora acepta otras no (la pastora agridía con su honda al caballero).

• Sirventes: Poesías de carácter satírico burlescos. Trovador que se burla de otro trovador, personajes importantes o del enemigo-

• Debates: Trovador presenta un diálogo en el que dos personajes discuten sobre algo.

• Planch: Contenido fúnebre.

• Galaico portuguesa: Las cantigas las difundías los segreles

• Cantigas de amigo: Son genuinamente gallegas y muy afines a las Jarchas. Las canta siempre una mujer (que se lamenta de la pérdida del amado) y son de un lirismo encendido y conmovedor. Todas las conservadas están escritas por varones pertenecientes a diferentes clases sociales. Poseen un rasgo esencial: inmovilidad lírica, producida por la repetición de la misma estructura oracional (paralelismo).

• Cantigas de amor: Canta el trovador.

• Cantigas de escarnio: Canta el trovador.

• Épica:

• Cantares de gesta: Épica en verso. Poemas largos que narran los hechos de in héroe, exaltándolos. Formaban parte del repertorio de los juglares que los cantaban acompañándose de un instrumento musical de cuerda. Se extiende durante el s. XII y s. XIV

Hay dos teorías acerca de cómo surgieron los cantares de gesta:

• Teoría Francesa: Los cantares de gesta vienen de las canciones francesas. Se basan en datos cronológicos, pues existen canciones francesas más antiguas que los cantares de gesta.

• Teoría germánica: Los cantares de gesta proceden de unas costumbres (de los pueblos germánicos) de, cada vez que se volvía de la guerra, se hacían canciones de los héroes que hubiese habido.

De esa época sólo se conserva un cantar de gesta casi entero

• El poema del Mio Cid: Narra las proezas del mayor héroe castellano: Rodrigo Díaz de Vivar. Enfrentado con el rey Alfonso VI (probablemente por que uno de sus enemigos le acuso de robar dinero de unos impuestos), fue desterrado (parte 1ª : el destierro) de Castilla y emprendió sus acciones guerreras. Su rey le levantó el destierro, pero él prefirió luchar con sus propias tropas contra los mahometanos y reconquisto el reino de Valencia. El rey agradecido por la acción de Cid (parte 2ª : las bodas de las hijas del Cid) le ofrece que sus hijas Elvira y Sol se casen con dos aristócratas hermanos: los infantes de Carrión, el Cid (aunque a disgusto) cede a condición de que se vallan a vivir a Valencia. Los infantes (parte 3ª : la afrenta de Corpes) a los que los compañeros del cid han humillado por cobardes (se escapó un león y ellos reaccionaron subiéndose a una columna y haciéndose sus necesidades encima) deciden volver a Castilla con sus esposas, pero durante el camino (en el robledo de Corpes) las golpean y las abandonan. Los infantes son desafiados y vencidos en duelo, y Elvira y Sol contraen sendos matrimonios con los herederos de los reinos de Navarra y Aragón. Esto supone la máxima glorificación al Cid al emparentarse con familias regias

Se lo supones escrito en el siglo XII. Se desconoce su autor. Se conserva en un manuscrito, el cual se cree copiado por un tal Per (Pedro) Abad, que tal vez lo volviese a escribir a su modo.

El texto conservado consta de 3730 versos, aunque debía tener unos 4000. Esos versos se agrupan en tiradas asonantes. Los versos son irregulares, aunque gran parte de ellos consta de 14 sílabas (alejandrino épico). Cada uno de ellos suele dividirse en hemistiquios (dos partes).

pero hay fragmentos de algunos otros:

• Mocedades de Rodrigo: Es del s. XIV. Se refiere a la juventud del Cid, aunque es más moderno. Conocemos 1164 versos de probablemente unos 4000.

• Roncesvalles: El del s. XIII. Se conocen 100 versos de probablemente unos 4000.

• Los infantes de lara

• Sancho II Textos reconstruidos

• La campana de huesca

- Tema 2. Literatura-

La Comunicación literaria.

• Épica en prosa:

• Cuento: Relato breve en el que ocurre algo, divertido o triste, a unos personajes que no cambian interiormente. Puede ser anónimo y popular o escrito por autores conocidos.

• Apólogo: Tiene una intención moral, y una finalidad didáctica.

• Novela: Relato en prosa de extensión variable - desde novela corta hasta novela río (que consta de varios tomos)- en el que interesa lo que sucede a los personajes, como evolucionan y en que lugares se presenta la acción. Estos personajes viven en un determinado tiempo y lugar. Las acciones suelen suceder cronológicamente.

• Evolución de la novela: La novela antes del s. XVI refería sucesos extraordinarios, ocurridos normalmente en tierras y tiempos imaginarios. La principal novela de la antigüedad fue El asno de oro de Apuleyo (el protagonista se convierte en asno y sufre muchas desdichas). A partir del s. XVI Se pueden distinguir varias etapas:

• Novela medieval: Siglo XIV. La narración alcanza en Francia (donde las novelas eran tenían temas de Gran Bretaña, como el rey Arturo) un gran esplendor que se difunde por Europa. En España induce La gran conquista de ultramar, anónima que narra las cruzadas. Se escribe el Libro del caballero de Zifar, que cuenta lances aventureros inspirados en un mártir cristiano, está llena de refranes.

Durante el siglo XV irrumpe el tema amoroso debido a la influencia italiana. En España el influjo de Fiammetta de Boccaccio da origen al subgénero llamado novela sentimental, que narra la pasión de amantes desventurados que suelen tener desenlaces dramáticos. En España se escribió Siervo libre del amor de Juan Rodríguez del Padrón, y Cárcel de amor de Diego de San Pedro.

A partir del s. XVI comienza la novela moderna, que rompe con todas las normas establecidas hasta entonces: Novelas sin final, sin argumento, desorden cronológico, los personajes ya no son arquetipos... a Cervantes y al autor del Lazarillo de Tormes, anónimo, se los considera como a los padres de esta novela.

• Novela en la Edad de Oro: A partir del siglo XVI se desarrolla una gran variedad de clases de novelas:

• Caballeresca o libros de caballería: Origen francés. Libros que narran aventuras heroicas y amorosas. La obra fundadora de este género fue Amadís de Gaula anónima. Sufrió muchas variaciones hasta ser publicada en 1508 por Garci Rodríguez de Montalvo, que también introdujo modificaciones. Tuvo una gran aceptación. Se escribieron muchos de estos libros hasta que se creó El quijote, Cervantes, donde se satirizaban a estas novelas. Después de escribirse el quijote prácticamente se dejaron de escribir estas novelas.

• Pastoriles: Su tema es el amor entre pastores (normalmente nobles que se disfrazan de pastores) , que se presenta en paisajes idílicos, y que sufren por no ser correspondidos o haber dejado de serlo, o tienen el dramatismo de las novelas sentimentales, pero si un estilo poético. Obras: Diana, Jorge de Montemayor; Diana enamorada, Gil Polo; La Galatea, Cervantes; La Arcadia, Lope de Vega.

• Moriscas: Idealizan la hidalguía de los moros (que son sus protagonistas), comparable a la caballerosidad de los cristianos y a la fuerza del amor entre ellos. Solo son españolas. Tuvo poca duración y la inauguro una obra anónima: Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa.

• Picarescas: Novela realista. Muestra personajes antihéroes (casi siempre muchachos), que salen mal parados en todo lo que intentan, nacidos en familias poco honrosas. La principal novela de este género es el Lazarillo de Tormes, novela anónima en la que se muestra la sociedad española del s. XVI.

• Bizantina: Los protagonistas son jóvenes enamorados que protagonizan innumerables y complicados relatos de amor y aventuras por países remotos (oriente). La mayoría de las veces los nombres de sus personajes son falsos. Tienen final feliz. Tuvieron gran importancia en este género Aquiles y Heliodoro que escribió La historia Hetiópica , además de Cervantes que escribió Los trabajos de Persiles y Segismunda.

• Novela a partir del s. XVIII: La novela se desarrolla extraordinariamente y se “crean” nuevas clases de novela: histórica, policiaca, fantástica, etc.

En el romanticismo se desarrollo la novela histórica que tuvo un gran desarrollo en Gran Bretaña y Francia. En España (se crearon una 27 novelas históricas) la gran novela histórica es El señor de Benbibre de Enrique Gil y Carrasco, que trata de final de una orden templaria. Aparece el Realismo, en el que se trata de mostrar los problemas sociales.

Se escriben novelas naturalistas que tratan de reflejar la realidad con explicaciones científicas. Zola, su mayor representante, escribe novelas basándose en el hecho de que los genes y el ambiente social condicionan a una persona. Esto influye en Emilia Pardo Bazán. Estos escritores aplican sus conocimientos a personajes que pertenecen a los grupos sociales más desfavorecidos, y muestran los aspectos más desagradables de la sociedad de la época.

• El teatro: Nace de la afición humana de conocer casos ajenos, y a ser posible, notables (extraordinarios). En el teatro se representa (se ve y se oye). Los personajes usan máscaras. Lo creó un griego llamado Tespis, en el siglo VI a.C., durante las fiestas en honor de Baco el dios del vino) Existen tres grandes subgéneros:

• Tragedia: los personajes son nobles. Intervienen Héroes, dioses... que se caracterizan por que tienen unos criterios muy fuertes que se van manifestando. El héroe realiza su propósito aunque ello le conlleve la muerte, pues tiene que cumplir su destino. El desenlace se denomina catástrofe: mueren todos los protagonistas. Tratan asuntos serios. Se usa el deseo de venganza. Los grandes trágicos griegos son Eurípides, Sófloces y Esquilo.

• Comedia: “Canto de fiesta”. Intervienen personajes de cualquier condición social. Se intenta hacer reír al espectador. Se imitan situaciones cotidianas.

• Drama o tragicomedia: Se mezclan elementos trágicos y cómicos. Se presentan problemas graves y su final suele ser sombrío. Puede morir alguno de los personajes, aunque el no busque su muerte.

• Evolución del teatro: En Europa nació asociado a ritos religiosos en la antigua Grecia. Evolucionó hasta representarse más de 1.000 tragedias (se conservan unas 31: mitos y Grecia), escritas en verso, desarrolladas por actores varones, con uso de máscaras e intervenciones de un coro. De Roma se conservan las tragedias de Séneca.

Junto a la tragedia se desarrollo la comedia, destaca Aristófanes (del que se conservan 11 textos satíricos y sacrílegos). A partir del s. IV se prefiere la comedia al drama. En Roma ésta alcanzó gran desarrollo con Plauto y Terencio que desarrollaron intrigas contemporáneas y familiares.

En el teatro se distinguen las siguientes etapas:

• Teatro religioso: Al comienzo se representaba en latín, pero luego en lengua vulgar.

• Teatro cortesano: Se escriben obras para ser interpretadas en los palacios.

• Corrales: Se escriben obras para ser interpretadas en locales especiales, en España fueron los corrales, y por compañías profesionales que recorrían las ciudades.

• Comedia dell' Arte: Surgió en el 1550 y perduró 2 siglos más. Compañías italianas en las que actuaban mujeres, los actores improvisaban la obra ante el público, y dialogaban las ocurrencias del momento. Sus personajes eran típicos:

• Arlequín: joven comilón y enamoradizo.

• Pantalón: Jorobado, disimulaba su físico y su edad.

• Doctor: Pedante.

• Capitán: Fanfarrón y flojo amador.

• Polichinela: Bribón.

• Colombina: Bella, criada o esposa de un viejo y aguda entre varones estúpidos.

Recorrieron Europa y dejaron su huella en: Francia (Moliére y Marivaux) y en España (Lope de Vega y Cervantes)...

• Siglos XVI y XVII: El drama alcanza una gran cumbre en Inglaterra (Shakespeare), Francia (Moliére, Racine, Corneille) y España (Cervantes, Lope, Calderón, Moreto...). Estas obras constituyen el teatro clásico.

• Siglos XIX y 1/3 XX: Aparecen numerosos subgéneros, cuyos más cualificados personajes son la burguesía y las clases populares. Tienen texto solo hablado o musical. Aparece la introducción, nudo y desenlace. La generación de 98 son los principales autores de este siglo.

Historia de la literatura: Siglo XIII - XIV

Mester de clerecía: Escuela poética formada por escritores cultos, normalmente clérigos, conocedores del latín, y que adoptan como verso la cuaderna vía (formada por 4 versos monorrimos -14a-, divididos en dos hemistiquios, de rima consonante). Fue traído por los monjes franceses. Se opone al mester de juglaría. La separación entre el mester de clerecía y de juglaría aparece en el Libro de Alejandro. Características:

• Trata temas didácticos y religiosos.

• Difusión escrita.

• Uso del verso alejandrino.

• Rima consonante o perfecta.

• Estrofa: Cuaderna vía.

• Temas:

• Origen literario de los textos (extraído de otros libros).

• No son escritores originales.

• Practican el “Traslatio ad semsum”.

• Añaden más elementos: “amplification”.

• Quitan cosas: “abrenatio”.

• Paráfresis o imitación.

• Libros:

• Siglo XIII:

• Libro de Alexandre - anónimo.

Libros de Gonzalo de Berceo:

• Hagiográficos:

• La vida de Santo Domingo de Silos.

• El martirio de San Lorenzo.

• La vida de Santa Oria.

• La vida de San Millán de la Cogolla.

• Marianos:

• Lo Ores de la virgen

• El planto o duelo que hizo la virgen María el día de la pasión de su hijo Jesucristo.

• Los milagros de nuestra señora.

• Doctrinales:

• El sacrificio de la misa.

• Los signos que aparecen antes del juicio.

• El poema de Fernán González. - Anónimo. (Basado en un cantar de gesta).

• El libro de Apolonio.

• Las 7 partidas. (Código de leyes de Alfonso X el sabio. Escrito en cuaderna vía).

• Los castigos y ejemplos de Catón.

• Siglo XIV:

• Libro del buen amor. - Arcipreste de Hita.

• El primado palacio. - Pedro López de Ayala.

• La vida de San Ildefonso. - Anónimo.

• Las coplas de José.

• Los proverbios del rey Salomón.

• Gonzalo de Berceo: Máxima figura del mester de clerecía, y 1er escritor español de nombre conocido. Fue clérigo secular, y vivió vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla. Solo escribió poemas religiosos, cuya lectura podría estimular a los peregrinos.

• Nuestra señora de los milagros: Poemario con introducción alegórica (secuencia de metáforas), donde el autor dice ser un peregrino que reposa en un prado (paraíso); hay 4 fuentes (4 evangelios); hay aves cantoras (santos que adoran a María) y flores (nombres de la virgen). Siguen 25 relatos inspirados en una de las colecciones (en latín - los 15os están en orden, pero hay 2 que no aparecen en este manuscrito-) sobre los milagros obrados por la Virgen. El autor deja su huella: humilde, sencilla, viva, devota, está cerca del pueblo (se le ha llamado juglar a lo divino).

• La didáctica y la historia: Se desarrollaban en el s. XIII. En ambas destacó el rey castellano Alfonso X (el sabio), que continuó con la escuela de traductores de Toledo. Esto dio como resultado una gran “colección” de libros. El rey no redactaba personalmente los libros, solos los corregía, unificando así el estilo (ya que el lenguaje escrito estaba aún sin fijar). Incorporó numerosas palabras latinas, árabes e inventadas, y repetía la misma información con diferentes palabras para hacerse comprender claramente. Por esos se le conoce como el forjador de la prosa castellana medieval. También fue poeta lírico, y compuso (de su propia mano) las Cántigas: 420 poemas dedicados a Santa María, en lengua galaico portuguesa.

• Libros didácticos e históricos:

• Didácticos:

• El lapidario (Propiedades mágicas de las piedras preciosas. Libro árabe).

• Libro de ajedrez, dados y tablas (= damas).

• Libros del saber de astronomía.

• Las 7 partidas.

• Históricos:

• General Estoria. - Alfonso X. (Historia universal basada sobre todo en la Biblia).

• Crónica General de España. - Alfonso X (Incluye desde la civilización romana hasta el s. XIII. Tiene fragmentos prosificados de cantares de gesta perdidos).

• El teatro: Se crearon dramas litúrgicos, siempre en latín. Hubo dos corrientes la religiosa y la profana

• Religioso: Obras escritas en latín que se representan en Navidad y en semana santa. Se difundieron por toda Europa, su origen estaba en los monasterios de Suiza y Francia. Había tropos: 2 personajes hablaban en latín y representaban algo, son muy cortos (incluso de 25 palabras). Luego se fueron ampliando dando dramas litúrgicos. Los misterios proceden de Francia y son representativos que hablan de algunos relatos bíblicos que se representaban en carromatos que circulaban a modo de procesión. Lo único que se conserva en castellano es la representación de los reyes magos.

• Representación de los reyes magos: Primitiva pieza dramática toledana, escrita probablemente en s. XI. Se conservan unos 147 versos d diferentes medidas. Escenifica el pasaje evangélico. Tiene influencias francesas. Argumento: los reyes magos, a quienes se les apareció una misteriosa estrella, se encuentran y discuten qué querrá indicarles aquel signo; concluyen que ha nacido Jesús y siguiendo la estrella deciden ir a adorarlo. Visitan al rey judío Herodes, que se sorprende e indigna con tal revelación. Los reyes magos marchan a Belén, y Herodes pide a sus sabios que le digan si es cierto que ha nacido otro rey; solo uno se atreve a confirmárselo. Así termina el fragmento conservado.

• Profano: Esta rama la creó el deseo de satisfacer las ganas de diversión de la gente. Consta de elementos no religiosos y nada devotos, aún en contra de la Iglesia. No se conserva nada. En las 7 partidas se prohiben los “juegos de escarnio”, que se celebraban en el interior de las iglesias, eran bailes y representaciones.

• Danza de la muerte (danza macabra, danza de la cabra): Hasta el siglo XV no hay más teatro castellano que la Representación de los reyes magos. Tal vez lo hubo pero no se ha conservado, pero existe un texto (que tal vez se representó y bailó): la danza de la muerte. Tiene más de 600 versos de arte mayor castellano (o copal real: ABABBCCB... Estribillos de 8 versos), en ella la muerte va llamando a personajes de los distintos estados sociales para bailar con ellos (para matarlos) sin hacer distinción a la hora de matarlos. Probablemente se creó este poema debido a la gran obsesión que en el s. XIV había con la muerte, pues había muchas epidemias (peste - que procedía de Asia -, cólera, malaria, etc.), mortandad infantil, batallas, etc. Es procedente de Francia.

- Tema 3. Literatura-

La comunicación literaria

• Épica en prosa:

• Cuento: Relato breve en el que ocurre algo, divertido o triste, a unos personajes que no cambian interiormente. Tienen un argumento muy condensado. Se dividen en:

• Cuento popular o folklórico: Son anónimos. Tienen difusión oral y un origen muy lejano. Moralizan interiormente. Su función es entretener. Se dividen en:

• De hadas: (La bella durmiente...)

• Fantásticos o mágicos: Narraciones en las que intervienen personajes imaginarios forjados por la imaginación colectiva. Aparece la magia.

• Humanos o realistas: Intervienen seres humanos.

• De animales: Intervienen animales que se comportan como seres humanos destacando as cualidades y defectos de éstos. Son los más antiguos. (Fábulas: Animales protagonizan sucesos de los que se sacan enseñanzas)

• De nunca acabar.

• Apólogo: cuentos moralizadores que tienen moraleja.

• Cuento artístico: Tienen un autor conocido y se difunden de manera escrita. A finales del s. XVIII un escritor francés (Charles Perrault)reunió en un libro algunos los cuentos populares tradicionales de su país. En Alemania los hermanos Grimm, y en Dinamarca Hans Christian Andersen. El primer escritor de cuento artístico del que se tiene conocimiento es Don Juan Manuel (s. XIV). En España en los años 30 Aurelio Macedonio Espinosa se dedicó a recoger cuentos de las tribus indígenas y observó que esos cuentos tenían relación con los europeos, se dio cuenta de que esa zona había sido colonizada. Escribió Cuentos populares de España.

• El cuento oriental:

En la India se practico mucho la actividad de contar cuentos. La religión Hindú, que dice que las personas que mueren se convierten en animales, influyó mucho en que se relatasen sobre todo fábulas y apólogos. Estas fábulas y apólogos se recogieron en un libro llamado Panchatantra (compuesto de 5 series). El Hitopadesa es una recopilación y ampliación del Panchatantra. Tuvieron distintos medios de difusión.

• Pasaron de Grecia (donde Esopo creó dos fábulas) y de Grecia a Roma.

• Los Árabes tradujeron el Panchatantra al Árabe. Los Árabes vinieron a España donde se hicieron traducciones del árabe a las lenguas romances por Alfonso X (Calila e Dimna: Diálogo en que un filósofo da consejos a un rey apoyándolos con apólogos, casi todos protagonizados por animales; Disciplina clericalis: vertida al Latín en el s. XII por un judío converso llamado Pedro Alfonso).

• Se difundieron por toda Europa gracias a las cruzadas.

Ha gozado de gran popularidad la colección de relatos orientales Las mil y una noches, de diferentes épocas, que fueron traducidos del Árabe al Francés.

• La novela corta:

Especie de cuento ampliado, más extenso que el cuento y con una mayor complejidad argumental, sin alcanzar la dimensiones normales de la novela. Su maestro fue el italiano Giovanni Boccaccio, cuyo Decameron formado por 100 novelas cortas que se cuentan por turno, a lo largo de 10 días, y narran la historia de un grupo de 10 amigos (7 chicas y 3 chicos) mientras están refugiados en una villa campestre huyendo de una epidemia que sufre Florencia. En España Cervantes lo “aclimató” con sus Novelas ejemplares.

Historia de la literatura española S. XIV

• Panorama literario:

En el s. XIV la literatura italiana alcanzó un gran esplendor en toda Europa. Entre los artistas italianos hay 3 grandes genios: Francesco Petrarca (Cancionero a Laura: su gran amor, que murió), Dante Alighieri (Divina comedia) y Giovanni Boccaccio (Decameron: dio lugar a la novela corta; Fialmetta: dio lugar a la novela sentimental).

La actividad historio-gráfica de Alfonso X prosigue con su sobrino Don Juan Manuel, y con el canciller Pedro López de Ayala: autor de las Crónicas de 4 reyes castellanos (Pedro I, Enrique II, Juan I, Enrique III), que fue también poeta del mester de clerecía y escribió en cuaderna vía el poema Rimado de palacio.

Los máximos escritores españoles de s. XIV son Don Juan Manuel y Juan Ruiz.

• Don Juan Manuel:

Nieto del rey Fernando III el santo y sobrino de Alfonso X el sabio. Nació en Toledo en 1282. Vinculado a Murcia por sus posesiones, ostentó el señorío de Villena y llegó a ser regente de Castilla durante la infancia de Alfonso XI. Murió en 1384. Buscaba la claridad y la brevedad, aunque no lo consiguió. Con el fin de que se conservasen todos los originales de sus obras los depositó en convento de dominicos de Peñafiel (Valladolid), pero el convento se quemo. Sus obras son:

• Históricas:

• Crónica abreviada

• Religiosas:

• Tratado de la Asunción de la Virgen María

• Didácticas:

• Libro del caballero y del escudero

• Libro de los Estados

• El conde Lucanor o El libro de Petronio: Formada por 50 apólogos didácticos. Argumento: El Conde Lucanor va a ser educado por el ayo (hombre sabio) Petronio. El Conde pide consejos a Petronio y éste le responde con un apólogo que después explica.

• Juan Ruiz, Arcipreste de Hita:

No se conoce nada de su vida, excepto lo que se cuenta en el libro:

• Nació en Alcalá de Henares.

• Fue Arcipreste de Hita, un pueblo de Guadalajara (Arci = más importante \ preste = Cura).

• Fue contemporáneo de Don Juan Manuel.

• Es conocedor de la lengua Árabe, probablemente porque en Hita había moriscos.

• Era compositor: escribía todo tipo de canciones para juglares y juglaresas en cualquier tipo de instrumento.

• Era un clérigo ajuglarado.

• Al final del libro el copista firmaba diciendo que había estado encarcelado. Hay dos interpretaciones:

• Estuvo encarcelado, en la cárcel.

• La cárcel es el mundo.

Obras:

Libro del buen amor:

Tiene un total de 7000 versos. Su mayor parte está escrita en cuaderna vía, suelen ser alejandrinos (7+7) aunque no escasean los de 16 sílabas (8+8). Introdujo en el libro algunos poemillas en versos cortos (en alabanza a la virgen, cántigas de serrana, de ciegos, de estudiantes...). Incluye céjel. Inserta apólogos medievales y alegorías. Es un libro misceláneo (no tiene unidad). Tiene influencia del Ars Amantis de Ovidio. Utiliza muchas frases hechas campechanas.

Se trata de una autobiografía ficticia, que narra en 1ª persona sus supuestos amores con 15 mujeres.

Encabeza la obra una introducción, en la que el autor confiesa que escribe la obra para inducir al buen amor: al de Dios. Pero dice que como la moral humana está inclinada al pecado contará sucesos poco ejemplares para que puedan ser evitados.

Sigue, luego, exponiendo sus aventuras amorosas con todo tipo de mujeres, todo ello contado con una teoría amorosa entre cínica y arrepentida.

Aparece la figura de trotaconventos: Vieja falsamente devotas que ejercían la alcahuetería (oficio de mediar con una mujer para que ésta se rindiese al galán que paga a la alcahueta).

Entre las aventuras amorosas aparecen reflexiones morales y satíricas, y con frecuencia fábulas o cuentos (que funciona como los apólogos).

Se declara buen cristiano y pecador, lo que constituye un claro testimonio de la indecisa naturaleza de los humanos.

De libro se conservan 3 copias manuscritas (ninguna de ellas es el original). Se conservan en Gayoso, Toledo y Salamanca. El de Salamanca es el más completo y está copiado por Alfonso de Paratiñas.

- Tema 4. Literatura-

Subgéneros líricos

NO TODO LO ESCRITO EN VERSO ES LÍRICA: LOS CANTARES DE GESTA SON NARRATIVA, ALGUNOS ROMANCES, LIBROS DIDÁCTICOS...

• Poema: Cualquier composición poética (lírica o épica) escrita en verso. Lo llamamos también poesía.

• Oda: es el más solemne subgénero lírico, normalmente en versos largos, destinado a honrar a una persona o a conmemorar un hecho o un acontecimiento.

El término procede del griego “odé”, que significaba canto. Se cantaban, en representaciones teatrales, por un coro o por un solista. El maestro de las odas corales fue Píndaro, del que se conservan 45 odas. Safo, Alceo y Anacreonte son tenidos por lo mejores autores de obras individuales.

Al “copiar”, los romanos, la cultura griega escribieron odas que se recitaban y se leían. Algunos poetas que las usaron son Horacio y Catulo.

En España, nuestro clásicos, han escrito obras admirables: Fray Luis de León, Federico García Lorca (Oda al santísimo sacramento) Unamuno, Dámaso Alonso, Blas de Otero, Pablo Neruda, Etc.

• Canción: En el s. XVI, durante el renacimiento, que se inspira en la vieja Roma, diversos poetas europeos, con ganas de lograr en sus lenguas poemas comparables a los latinos, crearon distintas estructuras métricas. En España fue Garcilaso de la Vega el primero en designar un poema como Oda, en su canción: A la flor de Gnido que lleva un título latino (“Ode ad florem Gnidi”).

Historia de la literatura española. Edad media: S. XV

1492: COMIENZA LA EDAD MODERNA

• Marco histórico: Hay dos grande reinos Aragón y Castilla. El s. XV es infortunado para Castilla bajo los reinados de Enrique III, Juan II y Enrique IV el impotente, con hambre y guerra civiles entre monarcas y nobles promovidas por la ambición de estos últimos. En Aragón tampoco habían escaseado las agitaciones sociales, pero había gobernado un gran monarca Alfonso V el magnánimo, que incorporó el territorio de Nápoles a la corona aragonesa. Como Enrique IV el impotente no tuvo hijos, pues Juana la Beltraneja se parecía mucho a un noble de la corte, dejó el mando del gobierno a Don Álvaro de Luna. Pero le mataron. Hubo otra candidata a la herencia Isabel la Católica. Hubo unas guerras para decidir quien ocuparía el trono. Al final “ganó” Isabel y se casó con el heredero de Aragón: Fernando de Aragón (reyes católicos) unificando toda la península, excepto Navarra y Granada. Cuando Isabel muere Fernando conquista Navarra.

Se desarrollo una nueva clases social, además de las ya existentes (nobles, eclesiásticos, y plebe), la burguesía, que se enriquece mediante la industria y el comercio, desdeñada por la nobleza pero impulsora de las pensamiento y las artes.

Se inventa la imprenta. Los primeros libros impresos se llaman `incunables'.

Es notable la preocupación literaria por la muerte. En las cortes triunfa el ideal caballeresco, al cual sirvió de modelo en toda Europa un libro español: Amadís de Gaula, que impone un prototipo humano de linaje noble, aventuras extraordinarias. Esta novela dio lugar a otras cada vez más extravagantes.

• Poesía: Se ha extinguido el mester de clerecía y los juglares ya no ofrecen cantares de gesta sino romances. Hay teorías de como surgieron los romances:

También apareció la poesía cancioneril, de cancionero o cortesana (llamada así por que se conserva en cancioneros y por que se difundía en las cortes no entre el pueblo). Es muy convencional obedece reglas bastante rígidas. Más que en expresar sus sentimientos, los poetas se lucen en los salones exhibiendo su ingenio mediante un empleo disimulado del lenguaje. Se utilizan dos variedades métricas:

• Octosílabo: Versos cortos, octosílabos. Tratan temas de amor, debates, satíricos, elogios, didácticos.

• Versos de arte mayor castellano: medida variable (entre 14 y 16 sílabas, normalmente), divididos en hemistiquios los cuales poseen cesura intensa, dos sílabas átonas entre dos (a imitación de la poesía latina con la salvedad de que la latina no tenía rima y ésta si). Son de tipo alegórico. Tratan temas históricos, didácticos, morales, religiosos, etc.

Son muchos, aunque los que más destacan son 3 autores:

• El Marques de Santillana:

Íñigo de Mendoza (marques de Santillana) fue uno de los nobles más activos en política. Le importaron los estudios y las letras (conoció las francesas, provenzales, italianas y catalanas, de su tiempo) y reunió una selecta biblioteca (hoy conservada en la biblioteca nacional).

Escribió poemas en verso con temas de amor (sobre todo) y es recordado por sus 10 serranillas a modo de las refinadas pastorelas francesas, pero insinuantes y maliciosas.

Santillana intenta acercarse a la poesía italiana, que (en la edad media) estaba la cabeza de toda la poesía europea. Escribió poesía alegórica como Dante en versos de arte mayor castellano (Dante usaba versos endecasílabos): la comedieta de Ponza. Escribió los Sonetos fechos al itálico modo: son 42 sonetos que tratan de introducir el soneto (verso endecasílabo) en España, pero no le gusto a nadie.

• Juan de Mena:

Cordobés, secretario de Juan II. Su poema principal fue Laberinto de Fortuna o Las trescientas (por tener casi ese número de estrofas). Es la obra más importante escrita en el arte mayor castellano. Posee naturaleza alegórica: el poeta es guiado por la Providencia (la diosa Beluna) al palacio de la fortuna donde contempla 3 ruedas. Dos de ellas están inmóviles (pasado y futuro), mientras que 1 está girando (presente).

• Jorge Manrique:

Nació en la villa palentina de Paredes de Nava. Hijo del señor de aquellas tierras y caudillo militar, don Rodrigo, partidario de la ascensión de Isabel la Católica al trono. Al fallecer éste su hijo le escribió un “lamento funeral”: Coplas a la muerte de su padre. Estas coplas están escritas en versos cortos (que solían emplearse para temas amorosos y ligeros), alcanzan mayor hondura que ningún otro poema (ni si quiera los escritos en versos largos y con mayores pretensiones). Usó planto (llanto).

Escribió unos 50 poemas (44 amorosos, 3 satíricos- burlescos, 2 doctrinales) inspirados por la moda cortesana de la época, poco originales. Se elevó poderosamente sobre aquel tiempo con su famosa elegía, que es la primera obra que tiene valor clásico para nuestra literatura.

- Tema 5. Literatura-

Subgéneros líricos (II)

• Subgéneros líricos: (oda, canción tema 4)

• Elegía: Composición en verso de carácter fúnebre. Composición que manifiesta un sentimiento de pesar ante una desgracia.

• Égloga: Poeta expone sus propios sentimiento en boca de pastores que se lamentan, esto sucede en un paisaje idílico. Es muy frecuente que se alterne el canto de 2 o más pastores. Este género fue creado por el poeta griego Teócrito, y “seguido” en Roma por Virgilio y Hesíodo.

• Sátira: Composición en verso o prosa que critica vicios o defectos e intenta corregirlos. Los romanos la creían como su creación. Quevedo cultivó agudamente este género. Tuvo un gran desarrollo en el s. XVIII, con Moratín y Jovellanos.

• Epigrama: Poema muy corto (de 8 a 10 versos, aunque a veces hasta 12) que expresa agudamente multitud de temas.

• Epitalamio: Canción que expresa la alegría ante una boda. Los judíos sefardíes todavía conservan algunas.

Historia de la literatura española . Edad media. S, XV (II)

• Romancero viejo: conjunto de romances anónimos medievales cuyo auge acontece en el s. XV. Está constituido por centenares de romances (composiciones en verso octosílabo, con rima asonante en los pares y los impares quedan libres) que cantaban los juglares desde mediados del s. XIV y a lo largo del s. XV. Son anónimos y populares. Tienen una melodía, pues son canciones, aunque narrativas. Los más antiguos son de tipo novelesco o lírico. Desplazaron por completo a los cantares de gesta. Han llegado hasta nosotros por diversos caminos:

• Cancioneros manuscritos: Como el Cancionero musical de Palacio, que conserva las canciones de los Reyes católicos (contiene 38 romances).

• Antologías impresas: como el Cancionero general recopilado por Hernando del Castillo. Entre sus muchos poemas hay 48 romances.

• Romanceros: Volúmenes formados por romances, como el Cancionero de Romances.

• Pliegos sueltos: Cuadernillos de 4 hojas que se vendían a muy bajo precio por ferias y ciudades. Debido a su fragilidad solo se conservan unos 250, impresos en el s. XVI.

• Tradición oral moderna: El pueblo se transmitía los romances de “boca a boca”. Prácticamente no se usa ya.

Estos romances suelen ser:

• Históricos o legendarios: Tratan temas relativos a la historia nacional.

• Fronterizos: Cuentan sucesos ocurridos en el frente o frontera con los moros durante la reconquista.

• Carolingios: Derivados de las gestas francesas: batalla de Roncesvalles y personajes relacionados con Carlomagno.

• Novelescos: Tratan una gran variedad de temas. Suelen estar inspirados en el folklore europeo y español.

• Líricos: Dominan los sentimientos del autor.

• Bíblicos.

• Mitológicos.

• Romances nuevos: Se oponen a los romances viejos. Son más recientes, de autor conocido y trasmitidos de manera escrita. No tienen una forma unitaria.

• Romances de la tradición oral moderna: Se han recogido en la Península, en Canarias, en Hispanoamérica y algunas comunidades judías sefardíes. No existen en ninguna otra parte del mundo. Menéndez Pidal se dedicó a recogerlos. Tienen variaciones según en la zona en la que se encuentren. Pueden ser:

• Tradicionales.

• De ciego: Tratan asuntos truculentos e históricos (de la España negra).

• Origen de los romances:

• Tesis tradicionalista: Fueron originariamente fragmentos de los cantares de gesta que gustaban tanto al público, que hacían repetir al juglar hasta aprendérselo de memoria. Se basan en que al dividir un cantar de gesta por sus hemistiquios quedaba la misma estructura medida que la que tienen los romances.

• Tesis individualista: Dice que los romances fueron creados por un poeta, como romances. Apoya esta tesis el hecho de que, según parece, los romances más antiguos son líricos y novelescos, no épicos como los cantares de gesta. Por tanto los temas épicos se incorporarían al romancero posteriormente y de procedencia: de la reconquista, etc. Los asuntos novelescos y épicos siguen tratándose.

* Ninguna de las 2 teorías ha aportado pruebas definitivas para su aceptación.

• La Celestina: Es el 2º libro más importante de la literatura española. Al aparecer en 1499 se considera un libro de transición de la edad media al renacimiento. Se conserva en 3 manuscritos: el de Burgos, el de Alcalá, el de Toledo y el de Salamanca. La 1ª edición (la de Burgos) es de 1499, la encabeza una carta del autor a un amigo suyo en la que cuenta que el primer acto de la obra es anónimo (estando en Salamanca el acto ayo en sus manos, y al gustarle tanto decidió continuarlo, cosa que hizo en 15 días), contiene 16 actos y se llama Comedia de Calisto y Melibea, en los preliminares aparece un texto acróstico (que se lee en vertical) en el que el autor dice: “El Bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nascido en la Puebla de Montalbán”. Las posteriores ediciones (1502) se titulan Tragicomedia de Calisto y Melibea y contiene 21 actos (añade 5 más entre el acto 14 y el 15).

El libro está escrito en forma dialogada, pertenece a un género medieval llamado comedia humanística (esta obra está escrita en castellano, aunque lo normal es que se escribiese en Latín) creado por Petrarca (que influyo -no en persona- profundamente en la obra) caracterizado por la sencillez argumental, la lentitud expositiva, el interés por lo contemporáneo, personajes selectos y vulgares, mezcla del estilo oratorio y sentencioso con el popular y obsceno y la abundancia de la erudición clásica

Autor: El libro fue escrito por Fernando de Rojas que nació en la Puebla de Montalbán (Toledo) hacia 1475, estudió abogacía en Salamanca y fue alcalde mayor de Talavera de la Reina en 1538, a pesar de su origen judío. Poseyó una gran biblioteca con todas las obras de Petrarca.

Argumento: Calisto, de noble linaje, encuentra a Melibea, de “serenísima sangre”, y queda enamorado de ella. Ella lo rechaza, y un criado de Calisto (Sempronio) le recomienda a éste los servicios de Celestina (en cuyo prostíbulo tiene Sempronio una amante). La vieja doblega la voluntad de la joven. Celestina se ha confabulado con Sempronio y Pármeno para explotar el amor de su amo. Ambos matarán a la vieja cuando ésta se niegue a compartir con ellos las ganancias obtenidas. Calisto, visitando una noche en el huerto a su amada, oye ruidos en la calle y temiendo una celada salta una tapia, pero cae y muere. Melibea que se entera de lo ocurrido se arroja desde lo alto de una torre. La obra acaba con el llanto de su padre.

La moral: Es una obra muy cruda que no retrocede ante la obscenidad, incorporándola como materia dramática necesaria. La demostración de la lascivia era necesaria en la novela: el autor hace evidente al lector como la pasión carnal de los amantes es la causa de su desastre. Posee un intenso carácter dramático.

Lengua: Alterna un idioma culto, artificiosos, trabajado excesivamente, con el empleado en los diálogos más vivaces, sobre todo los que se trataban entre la protagonista y los personajes plebeyos, donde asoma el lengua hablado (salpicado de refranes y con toda su riqueza expresiva).

Obra de transición: Es una obra de transición ya que tiene aspectos de dos épocas de la literatura distintas:

• Aspecto medieval:

• Quien mal anda mal acaba

• Contratar los servicios de una alcahueta

• Lamento final del padre

• Aspectos renacentista:

• Los criados no ayudan a sus amos

• Obra totalmente humana y nada divina

- Tema 6. Literatura-

Comunicación literaria. Métrica

• Medida de versos: Se cuentan las sílabas que compongan todas las palabras del verso. Reglas del cómputo silábico:

• Sinalefa: Contacto entre dos vocales que pertenecen al final y al principio de dos palabras que van seguidas en el verso y que se cuentan como una sola sílaba.

• Dialefa: Cuando pudiendo hacerse la sinalefa no se hace.

• Vocal átona + vocal tónica

• Vocal abierta + vocal cerrada + Vocal abierta (Cazaba y andaba)

• Diéresis: Destrucción de un diptongo.

• Sinéresis: Construcción de un falso diptongo con 2 vocales que estén en hiato.

• Acentuación: Dependiendo de cual sea la acentuación de la última palabra del verso:

• Aguda o monosílaba: Se cuenta una sílaba más.

• Esdrújula: Se cuenta una sílaba menos.

• Llana: No se toca

• Rima: Repetición de sonidos en dos o más versos a partir de la última vocal acentuada:

• Consonante: Se repiten todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada.

• Asonante: Solo se repiten las vocales a partir de la última vocal acentuada.

• Arte mayor: Tienen de 2 a 8 sílabas.

• Arte menor: Tienen 9 o más de 9 sílabas.

• Estrofa: Conjunto de 2 o más versos cuyas rimas se distribuyen de un modo fijo. El esquema métrico de la estrofa es la clase de versos que la componen y a la distribución de sus rimas. Clases de estrofas:

• De dos versos.

• Pareado. Estrofa de 2 versos de arte mayor que riman entre sí con rima asonante.

• De tres versos:

• Soleá: Canto de soledad andaluz. 3 Versos octosílabos con rima asonante: a - a.

• Tercetos encadenados: Versos endecasílabos de rima consonante y esquema: ABA, BCB, CDC, ....... XYX, YZYZ.

• De cuatro versos:

• Copla: 4 versos de arte menor, normalmente octosílabos, que riman en asonancia los pares y quedan sueltos los impares (-a-a)

• Seguidilla: 4 versos de arte menor. El 1º y 3º son heptasílabos sueltos. El 2º y 4º pentasílabos (o hexasílabos).

Esta estrofa puede acabar en un bordón que es una añadido de 3 versos 1º y 3º pentasílabos con rima sonante propia y el 2º heptasílabo suelto.

• Cuarteto: 4 Versos endecasílabos con rima consonante y esquema ABBA.

• Redondilla: 4 Versos octosílabos con rima consonante y esquema abba.

• Serventesio: 4 versos endecasílabos de rima consonante y esquema ABAB.

• Cuarteta: 4 Versos octosílabos con rima consonante y esquema abab.

Historia de la literatura. El renacimiento

• Edad moderna europea y edad de oro española: En el s. XVI, que dura hasta la revolución francesa (1789). En el s. XVI (el quinientos) comienza también la edad de oro española, que abarca también el s. XVII (el seiscientos). En la edad de oro española surgen dos épocas el Renacimiento (s XVI) y el Barroco (s. XVII).

El Renacimiento se desarrolla durante el periodo de Carlos I de España y V de Alemania y Felipe II. A la corona española se le incorporan los territorios americanos descubiertos por Colón. Ocurren acontecimientos que cambian el mundo físico y humano. En 1453, Constantinopla cayó en poder de los turcos, los sabios cristianos que allí vivían huyeron a las cortes europeas, adonde llevan todo su conocimiento sobre el mundo clásico. Se produce la Reforma protestante de Lutero y Calvino, que denuncian los abusos y corrupciones de Roma, o cual desencadenará la Contrareforma católica. Ignacio de Loyola funda la compañía de Jesús (fiel al papado y a la ortodoxia). Se celebra el concilio de Trento (1545 - 1563), que establece dogmas e impone una rígida disciplina al catolicismo.

• La nueva cultura europea: Desde el s. XVI, los doctos cultivan los estudios de la humanidad, que consisten en el estudio de las culturas de la Clasicidad antigua. Para ello se necesita un buen dominio del griego y del latín, por lo que se desarrolla el estudio de ambas. El Latín se convierte en lengua internacional del saber y es de uso obligado en las universidades. Aparece el Humanismo que afronta el deseo de saber antiguo, frente al medieval. Este movimiento será difundido por Europa.

• El Humanismo: Crea una nueva visión del hombre, al que sitúa en el centro de todas las preocupaciones. Estos movimientos había empezado en Italia, a fines de la edad media, con 3 grandes indagadores del pasado grecolatino y geniales escritores: Dante, Giovanni Boccaccio y Francesco Petrarca. Los sabios huidos de Constantinopla ayudaron al impulso de los nuevos estudios. Se adoptó como filosofía la del griego Platón, rehabilitada y glorificada por el Neoplatonismo, a cuya difusión europea contribuyo el italiano Marsilio Fisino. Otros sabios españoles se unieron a este movimiento: Antonio de Nebrija (catedrático en Salamanca y Alcalá y `verdadero' introductor del humanismo en España) y Francisco Sánchez de las Brozas, el Brocense.

El holandés Erasmo de Rotterdam tuvo una gran importancia, pues contó con seguidores en los más importantes países. Investigó textos de la antigüedad latina y escribió libros como Enquridion, Manual del soldado cristiano (crítica a la jerarquía eclesiástica) y Elogio de la locura (Sátira de las costumbres del mundo cristiano). Algunos seguidores españoles suyos fueron Luis Vives y Juan y Alfonso Valdés. Su viva crítica de los males de la iglesia y las sospechas de luteranismo que se cernían sobre él hicieron que sus obras fuesen perseguidas es España desde 1530 aprox.

Con el humanismo el mundo debe ser investigado, observado y amado. El arte también es clasificado por esto y sirve para dar gloria da Dios y a los mortales. Niccolo Maquiavelo escribió El Príncipe (consejos para que le gobernante atienda solo al triunfo terrenal, utilizando la astucia y la doble moral). Baltasar de Castiglione escribe El Cortesano (obra que ofrece a los caballeros un modelo de comportamiento mundano, refinado, ingenioso y culto).

Se aspira a la fama mediante el esfuerzo individual y con una obra personal que distinga al artista de los demás.

• Aumento del saber: El renacimiento da importancia a todas las artes. Las más favorecidas por este movimiento fueron la ciencia y la técnica. Después de descubrir América Magallanes y Elcano navegan alrededor del mundo confirmando que es redondo. Copérnico demuestra que la tierra gira alrededor del sol y no al revés (eliocentrismo - 1543). La traducción de Hipócrates (del griego) y Galeno (del latín) hizo progresar los conocimientos médicos y anatómicos. Gracias al italiano Galileo Galilei se avanza mucho en astronomía, matemáticas y física. Cambia la forma de la guerra al emplearse la pólvora.

• La religión del renacimiento: Hubo un renacer religioso que determina un auge de la Ascética y la Mística. España defendió el catolicismo. El papel que se le otorga a la religión ya no es medieval: si en la edad media lo mundano y lo religiosos andaban mezclados, en el Humanismo y el renacimiento se crea una separación clara entre ambos mundos. Hay escritores inspirados completamente en el mundo (Garcilaso) y otros entregados a lo sobrenatural (Fray Luis de León, Santa Tersa de Jesús, San Juan de la Cruz).

La inquisición, institución judicial creada en toda la Europa católica por el pontificado en la edad media, tenía como misión castigar la herejía, y en España perseguir a los judíos y moros no bautizados y vigilar a los conversos. Esto desató la preocupación por la limpieza de la sangre, pues tener antepasados no cristianos inhabilitaba socialmente. Esto desató la obsesión de ser cristiano viejo sin mancha en la sangre. Los conversos y sus descendientes se vieron obligados a emigrar o a fingirse limpios comprando los aclares de cristianos viejos que justificaban haber conocido a sus antepasados, todos sin tacha de judío o moro.

• La lengua en el s. XVI: La lengua se refina en el renacimiento, se hace apta para las mayores proezas literarias. EL latín y los autores de la antigua Roma se adoptan como modelos irrebatibles. Las lenguas neolatinas, como el español, gozan de una gran estima: los escritores se proponen que alcancen la dignidad de la lengua latina de Horacio, Virgilio, Ciceron, etc. Antonio de Nebrija había publicado su Gramáticas Castellana, la 1ª gramática de una lengua moderna europea que se publica.

Es muy grande el influjo de la lengua italiana, por la abundancia de españoles que intervienen en las acciones militares en aquella península y por el influjo literario de los escritores renacentistas italianos.

Durante el s. XVI y parte del XVII, el español cambia su fonética medieval y surge la pronunciación moderna. El ideal del lenguaje literario del 500, opuesto al del s. XV, es la naturalidad, la sencillez del estilo. A finales de la centuria, el idioma artístico empieza a volverse artificioso. (Manierismo del sevillano Fernando Herrera).

• Lírica y épica renacentista: Durante el Renacimiento aparecen géneros literarios desconocidos en la Edad Media:

• La nueva lírica: Se desarrolla bajo el influjo italiano, y la nacionalizan Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Al ámbito literario pertenece la poesía religiosa de Fray Luis de León y la mística de San Juan de la cruz.

• Épica en verso: Hay un deseo de imitar La Eneida de Virgilio y los poemas italianos de Ariosto (Orlando Furioso) y Tasso (Gerusalem liberata). Son épicos importantes del s. XVI Alonso de Ercilla (La Araucana, sobre la conquista de Chile) o Juan Rufo (La Austriada, sobre don Juan de Austria).

• Épica en prosa: la narrativa: Se mantiene la novela caballeresca (presente en la Edad Media). Algunos géneros plenamente renacentistas son:

• Novela pastoril: Narra los amores contrariados que profesan unos idealizados pastores a esquivas pastoras, en paisajes amenos y con pasiones expresadas líricamente. El género triunfó en Europa gracias al italiano Jacopo Sannazzaro (Arcadia). Fue introducido en Espña por Jorge de Montemayor (Los 7 libros de Diana), al que siguieron Gil Polo (Diana Enamorada), ervantes (La Galatea), Lope de Vega (La Arcadia). Acabaron con las novelas dramáticas y duras de la Edad Media.

• Novela Bizantina: Relato nacido en la época griega tardía, de carácter aventurero, donde dos enamorados viven increíbles peripecias hasta conseguir reunirse. ¿Heliodoro? Téagenes y Cariclea / Cervantes Los trabajos de Persiles y Segismunda.

• Novela morisca: Ofrece historias de moros y cristianos, que rivalizan en cortesía y caballerosidad pasada la guerra de la reconquista. Es española. La 1ª fue Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, de autor desconocido.

• Novela picaresca: Española. Creada por el autor anónimo del Lazarillo de Tormes.

• Teatro renacentista: ­La Celestina ejerció un gran influjo en la evolución del teatro. El teatro que representan los siguientes autores se engloba en el teatro palaciego:

• Bartolomé de Torres Naharro: Fue cautivo de los piratas en Argel y se hizo sacerdote en Italia. Reunió en Propalladia su obra dramática, dividida en “comedias a noticia” inspirada en la realidad(Soldadesca, con aventuras de soldados pontificios en Roma. Tinelaria donde en la cocina de un cardenal se emborrachan los criados) y “comedias a fantasía”, de pura imaginación (Himenea).

• Juan del Encina: Pionero del teatro español. Vivió en Italia. Denominó Églogas a varias de sus obras, algunas de las cuales desarrollan asuntos religiosos. Sus personajes, rudos pastores, se expresan en sayagués (lengua basada en el dialecto de la comarca de Sayago). Otras obras suyas muestran influjo italiano y de La Celestina como: la trágica Éloga de Fileno, Zambardo y Cardonio y la farsa de Plácida y Vitoriano.

• Lucas Fernández: Coincidió con las ideas teatrales de Juan del Encina. Escribió farsas y églogas pastoriles, profanas y religiosas, como el Auto de la pasión.

• Gil Vicente: Portugués. Utilizó la lengua española y portuguesa. Escribió comedias y farsas profanas (Auto de la India) y religiosas. Fueron importantes las obras que denominó tragicomedias, inspiradas en libros de caballerías españoles.

Entre 1530 y 1580, se formó el Códice de Autos Viejos, que contiene 96 actos con más de 50.000 versos (obras en un acto) de tema religioso.

Con la llegada de compañías italianas en tiempo de Carlos I se representan obras de la Comedia dell'arte y el teatro interesa al pueblo. Lope de Rueda crea la 1ª compañía española de teatro, que contrataban los municipios para la fiesta del Corpus, y que representaba obras propias por las ciudades. En los entreactos de comedias largas se interpretaban los Pasos (piezas cómicas breves de carácter popular y costumbrista).

Pasada la 1ª mitad del siglo, el teatro comienza su camino al esplendor, gracias a autores como Juan de la Cueva o Miguel de Cervantes. En 1580 nace Lope de Vega que creará e impondrá una nueva fórmula dramática, la comedia, que el pueblo adora.

- Tema 7. Literatura-

Comunicación literaria. Estrofas

• Estrofas de 5 versos:

• Quintilla: 5 Versos de arte menor, con rima consonante que se combinan con libremente pero teniendo en cuenta que (ababa):

1. No rimen tres versos seguidos.

2. Los dos últimos no formen pareado.

3. Que no quede ninguno suelto

• Quinteto: Igual que la quintilla en arte mayor (ABABA).

• Octava real: 8 versos endecasílabos que riman en consonante. Los 6 primeros se suceden con rima consonántica alternante, los 2 últimos forman un pareado. ABABABCC.

• Décima o espinela: Recibe el nombre por su creador, el poeta Vicente Espinel. Consta de 10 versos octosílabos consonantes (abbaaccddc).

• Soneto: 14 versos endecasílabos consonantes. Los 8 primeros son dos cuartetos, y los 6 últimos son dos tercetos.

• Romances

• Romance: Serie ilimitada de versos octosílabos, con rima asonante en los pares y quedan sueltos los impares.

• Romance endecha: Como el romance pero de versos heptasílabos.

• Romancillo: Como el romance pero de versos hexasílabos.

• Romances heroicos: Como el romance pero con versos de arte mayor.

• Silva: Serie ilimitada de versos heptasílabos y endecasílabos, mezclado como se quiera, con rima consonante. Pueden quedar versos sueltos.

• Estancia: Como la silva, sin versos sueltos, que después de fijado el esquema métrico se repite a lo largo del poema.

• Poemas en versos blancos: Forman poemas con todos los elementos rítmicos y carecen de rima.

La poesía del s. XVI: Garcilaso de la Vega

• Garcilaso de la Vega:

Vida: Nació en Toledo en 1499. Lo 1º que conocemos de él es que participó en un alboroto ocurrido en su ciudad en 1519, por el que fue desterrado durante 6 meses. Por entonces se enamoró de la dama toledana doña Guiomar Carrillo, con la que tuvo un hijo. En 1523 el emperador Carlos le concedió el hábito de Santiago y dos años después lo nombró regidor de Toledo. En ese año se casó con doña Elena de Zuñiga, con la que tuvo 2 hijos. El gran amor de su vida fue la dama portuguesa Isabel Freyre, que era una azafata (sirvienta de la reina), en la que inspiró su obra. Pero ella lo rechazó y se casó con un noble castellano, murió en su segundo parto. Garcilaso, viajó después por Europa, y sufrió destierro en una Isla del Danubio por desobediencia al emperador, por haber acudido a la boda de un familiar suyo que lucho anteriormente contra el emperador. Un amigo suyo influyente de Nápoles lo liberó. Entre 1532 y 1534 vivió en Nápoles, donde conoció la cultura italiana y a otra dama. Tomó parte en la batalla de Provenza, contra los franceses, al mando de 3.000 hombres. En el asaltó a la fortaleza de Muy (En la misma batalla) dirigió a sus tropas y al no llevar casco, una piedra lanzada desde la fortaleza le abrió el cráneo. Se le describió como el perfecto caballero: sabía manejar la pluma y la espada.

Obra: Solo escribía poesía, que renovó junto con Juan Boscán. Ya, incluso en la época en que vivía, se le consideró como escritor clásico. Modificó la poesía, después de él no se volvió a escribir en lenguaje artificioso ni en arte mayor. Escribió subgéneros clásicos. Escribió:

- 3 églogas

- 2 elegías

- 5 Canciones - 8 composiciones amorosas.

- 38 sonetos en versos octosílabos

Tiene una obra “escasa”. Escribió solo en verso. Al principio escribió 8 breves composiciones amorosas en octosílabos, como la poesía castellana que lo precedió, por lo que se inició en ella (lírica que consistía en exponer una idea ingeniosa en versos octosílabos, con rimas con muchas agudas y escritos con muy artificios).

• Petrarca y el petrarqusmo. EL neoplatonismo: En la difusión de la literatura italiana tuvo un papel fundamental el humanista y poeta italiano Francesco Petrarca, cuyo Canzoniere (cancionero formado por sonetos y odas inspiradas en su amada Laura) tuvo una influencia decisiva en toda Europa. Con elementos de la poesía trovadoresca provenzal, de movimientos poéticos anteriores de la propia Italia, y del pensamiento neoplatónico (que considera el amor como el motor del mundo y de los humanos. Considera la belleza externa como la emanación de la belleza interior, que es a su vez el reflejo de la belleza divina. El artista, cuando describe a la amada o a la naturaleza las idealiza, confiriéndoles perfecciones supremas, con lo que contribuye al plan de Dios. Esto se hace así, por que el amor hace plenos al hombre y a la mujer, y cuando no es correspondido conduce al sufrimiento y al dolor que causa toda imperfección), además de la imitatio. Petrarca crea un nuevo modo de expresar el sentimiento amoroso, analizando en su alma los alternantes estados de exaltación, abatimiento y esperanza que le inspira el amor no correspondido de su amada Laura. Con él la poesía deja de ser una mera exhibición de facultades o habilidades para constituirse en confesión lírica. 1er poeta europeo moderno.

• Cambios en la forma: El cambió formal más visible es la introducción del verso endecasílabo, combinado a veces con pentasílabos o heptasílabos. Perdurará el octosílabo tradicional, pero desaparece el verso del arte mayor castellano. El endecasílabo con sus distintas dimensiones, y variedad de acentos se plegaba con facilidad al nuevo concepto de poesía, cuyos valores supremos son la naturalidad y la verdad de los sentimientos, pero servían también pata empleos heroicos, morales, satíricos, humorísticos, etc... Con las nuevas medidas entraron también las estrofas y combinaciones con endecasílabos: égloga, epístola, canción, elegía y oda. Todo esto sorprendió a los partidarios de la métrica castellana, que tenía el octosílabo como pieza fundamental. Decían que no sabían si aquello era verso o prosa y que el sentimiento tan abiertamente exhibido sólo podía gustar a las mujeres.

• Ideal artístico de Garcilaso: Era el contrario al de los grandes poetas del s. XV (Mena o Santillana). Garcilaso muestra un ideal de poesía natural, y no afecta (sin esfuerzos ni alardes) ni seca, en el que manifestará buen gusto, y utilizará el lenguaje normal que usan los cortesanos educados.

En los años en los que él escribe, el idioma estaba experimentando cambios fonéticos, morfológicos y de vocabulario. En el uso conviven y pugnan formas que provienen de la Edad Media, con otras preferidas por los jóvenes y los doctos que son las que, en su mayoría han prevalecido. Garcilaso, al optar por éstas últimas hizo que el lenguaje con el que escribió sea fácilmente leíble en nuestra época.

Todo esto hace que se le considere como el primer clásico y el 1er poeta español moderno.

- Tema 8. Literatura-

Representaciones teatrales

• Los teatros: Todo lugar en donde pueda reunirse una cierta cantidad de público sirve para realizar representaciones teatrales, incluso las calles, los mercados, las iglesias cualquier espacio al aire libre. Antiguamente los teatros se construían en laderas, aprovechando su inclinación para situar las gradas, en semicírculo, por encima del escenario. Entre los s. XV y XVII, algunas representaciones de carácter cívico o sacro que se hacían sobre carros o plataformas rodantes que se trasladaban a diversas plazas de la ciudad. Habitualmente las representaciones teatrales se realizan en recintos especiales (teatros), que han variado mucho según las épocas.

A principios del s. XVIII se edificó en Madrid una sala cubierta, el teatro de los Caños del Peral. En ese siglo los corrales se modificaron (se cubrieron), dándoles una forma más redondeada en torno al escenario. En el s. XIX y 1/3º del XX, se generalizó la construcción de teatros con un amplio patio de butacas (la luneta), alrededor del cual se alzaban pisos formando un medio cilindro de corte vertical, en los cuales se alzaban palcos, butacas y gradas.

• Los corrales: Son patios interiores constituidos por las paredes de varias casas unidas entre sí. Tenían una planta más o menos rectangular, con un tablado montado en uno de los lados menos largos, A su fondo se extendía una cortina, pero hasta cierto tiempo después no se uso el telón. Las representaciones tenían lugar muy a primera hora de la tarde, para aprovechar la luz natural. El público atendía de pie y separado por sexos: primero las mujeres en las cazuelas, y después los hombres en los mosqueteros. Se alquilaban las ventanas y balcones de las casas. La escenografía se complicaba en ciertos espectáculos (apariciones, desapariciones, tormentas...) gracias a apariencias o tramoyas. El corral era alquilado por cofradías (conjunto de personas que se dedica a organizar las fiestas de un lugar) piadosas, que mantenían hospitales. Se pagaban tres entradas, una para los inquilinos, otra para los actores, y otra para la cofradía.

En Madrid existían dos corrales importantes. El de la cruz y el de la Pacheca. El corral de Almagro es un monumento nacional.

• Las mujeres en el teatro: Salvo en las representaciones medievales que acontecían en los templos, las mujeres actuaron en las escena española desde muy pronto. En Inglaterra, Francia y Alemania, raramente fueron admitidas hasta la segunda mitad del s. XVII y los papeles femeninos eran interpretados por muchachos jóvenes a los que aún no les hubiera cambiado la voz. Esto sucedió por que los mosqueteros se ponían eufóricos cada vez que una mujer salía a escena.

• Teatro comercial y no comercial: Las representaciones teatrales han sido siempre promovidas por empresas particulares, y han actuado como empresarios organismos oficiales (Estado, ayuntamiento...). Existe también el teatro no comercial, realizado por jóvenes intérpretes que ofrecen espectáculos minoritarios.

La poesía en la 2ª mitad del s. XVI

• Auge de la literatura religiosa: El Renacimiento impone una división entre lo natural y lo sobrenatural, frente lo que pasara en la Edad Media. En el Renacimiento hay escritores estrictamente mundanos (Garcilaso) y autores que solo expresaban sentimientos religiosos. En el Renacimiento se desarrollan tales sentimientos impulsados por la Contrarreforma o lucha contra la Reforma protestante, en la que se involucraron la iglesia y la Corona española.

• Ascética y mística: La literatura religiosa se manifiesta en tratados en prosa sobre materias espirituales o en poemas de refinada espiritualidad. Esto se manifestó en dos formas:

• Ascética: Trata de perfeccionar a las personas exhortando al cumplimiento estricto de las obligaciones cristianas e instruyéndolas en ello. Cuenta con prosistas como fray Luis de Granada, San Juan de Ávila, fray Juan de los Ángeles, etc...

• Mística: Trata de expresar los prodigios que algunos privilegiados experimentan en el alma al entrar en amorosa comunicación con Dios. Los místicos escriben preferentemente en verso, pero no desdeñan la prosa. (San Juan de la Cruz, Santa Tersa de Jesús).

El misticismo es la aspiración a la unión divina en vida, existe en la humanidad desde muy antiguo: en la India (Induismo), en la antigua China (taoismo) y Grecia (orfismo), en el sufismo musulmán, o en pensadores judíos antiguos como Filón (s. I).

El misticismo cristiano, que sale de los evangelios, se desarrollo en la Edad Media, y alcanzó su esplendor con el franciscano italiano San Buenaventura, el flamenco Ruysbrokio y el alemán Eckhart. Fueron poco conocidos hasta que el capitán Cisneros empeñado en depurar el cristianismo español de sus defectos medievales, ordenó que fueran traducidos esos y otros ascetas y místicos europeos. Ello impulsó el desarrollo de ambas actitudes en España. Dio frutos literarios y religiosos espléndidos en el s. XVI, con los franciscanos fray Francisco de Osuna, fray Bernardino de Laredo, fray Diego de Estella y sobre todo con los carmelitas Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.

• Las tres vías: El proceso místico se desarrolla mediante tres vías:

• Purgativa: previa purificación ascética, en que queda aniquilado el interés por las cosas mundanales.

• Iluminativa: el alma recibe una luz y un conocimiento deslumbrante pero inexplicable acerca de sí misma y de su destino sobrenatural.

• Unitiva: se funde con Dios y es invadida por un gozo inefable, que no se puede expresar con palabras. Por esto los místicos acuden a comparaciones mundanales y a sin sentidos lógicos y encendidas expresiones de amor.

• Fray Luis de León: Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527, de familia con antecedentes judíos, su vida estuvo ligada a las actividades intelectuales y los sinsabores. Aún adolescente, ingresó en 1544 en la Orden de San Agustín, a los 34 años, es nombrado catedrático de la Universidad de Salamanca, en cuyos conflictos internos interino activamente, granjeándose adhesiones firmes y enemistades muy profundas. Fue encarcelado en Valladolid desde 1572 hasta 1576 por haber traducido el cantar de los cantares (para dárselo a conocer a su prima, monja, Isabel Osorio), desobedeciendo la prohibición del concilio de Trento. Fray Luis vuelve a la cátedra universitaria, y empezó a comenzar todas sus clases con una frase que se hizo famosa: “Decíamos ayer...”. Desempeñó altos cargos en su Orden y murió en Madrigal de las Altas Torres en 1591.

Poesía: Su obra (en verso o en prosa) aparte de unos escasos contactos con la lírica profana petrarquista, es fundamentalmente religiosa. La obra poética original es escasa (fue traductor de poesía bíblica, latina e italiana): consta de menos de 40 poemas, que no llegó a publicar (lo hizo Quevedo en 1631, 40 años después de haber muerto su autor. Tuvo intención de darlos a estampa: el hombre escribía sus poemas en un papel y se lo entregaba a alguien (normalmente estudiantes) que lo copiaba, este alguien a otro, y así sucesivamente.

Había comenzado imitando los sonetos de Petrarca (solo se conservan 5), pero no satisfacían su espíritu, que halla su mejor forma de expresarse en la lira y en expresión de un emocionado sentimiento (el anhelo de vida sencilla y natural como previo lugar del cielo donde será definitivamente libre). Así compone sus odas, entre las que son muy famosas: Qué descansada vida, Cuando contemplo el cielo o El aire se serena.

Estilo poético: Antes se decía que su obra era un modelo de serenidad y templanza, ahora se dice que sus destaca su apasionado brío en el rechazo de la vida terrena y en sus ansias de eternidad.

Los poemas que daba a sus estudiantes y amigos no son largos, (salvo 2 que pasan de 100 versos), y en ellos concentra innumerables reflexiones morales.

Practicó la `imitato' con los grandes poetas latinos e italianos.

No fue místico: aunque a algunas de sus odas si lo fue. Fue un hombre justo, religioso que aspiró a gozar de experiencias místicas, pero careció del ímpetu de entrega necesario. Se sentía desterrado, anheloso de llegar a su patria celestial, pero no fue un elegido de Dios par gozar de esa patria en el mundo.

Mientras el místico vive solitariamente sus experiencias, él desea compartir sus reflexiones con los amigos a los que dirige los poemas.

Prosa: Tradujo el Cantar de los cantares bíblico, la Exposición del libro de Job (su obra más extensa, que es un comentario de ese libro de la bíblica).

Sus obras no se publicaron hasta el s. XVIII. En vida editó La perfecta casada y De los nombres de Cristo (obras en la que se desarrolla un diálogo entre 3 frailes agustinos (Marcelo, Sabino y Juliano) reunidos en una finca (la flecha) que poseía la Orden y hablan de las designaciones que se dan a Cristo y sus significados teológicos.

Estilo de su prosa: Su prosa se ajusta a la norma de la naturalidad que el autor se había fijado. Combinaba adecuadamente sílabas tónicas y átonas, adaptándolas al modelo de prosa la latina, de tal modo que se produzca un ritmo absolutamente distinto del que posee el verso. Domina la armonía sobre la dulzura.

• San Juan de la cruz: Se llamaba Juan Yepes y nació en Fontiveros (Ávila) en 1532 en cuna pobre. Se trasladó a Medina del campo ayudándose de los trabajos más humildes, y estudió en un colegio de jesuitas. Movido por una gran vocación religiosa ingresa en la orden carmelita, con el nombre de fray Juan de Santo Matía. A los 25 años se ordenó sacerdote en Salamanca, donde estudió Artes y Teología, por esa época conoció a Santa Teresa de Jesús y se unió a ella para llevar a cabo una rígida renovación del mundo del Carmelo: fundaron los carmelitas descalzos, ya con el nombre de fray Juan de la Cruz. Los carmelitas calzados, hostiles a esa reforma, lo encerraron en Toledo desde 1577 hasta 1578, tiempo durante el cual escribe la mayoría de sus obras. Cuando escapó ocupó cargos importantes en su orden y fundo conventos en Andalucía. Murió en Úbeda en 1591.

Obra poética: Es exclusiva temática religiosa. Sus escritos líricos son muy pocos (unos 20 poemas), de los cuales 6 ó 8 son de naturaleza mística, y están explicados por él. Sus obras sufrieron diversos avatares hasta que se publicaron, años después de su muerte, con el título Obras espirituales que encaminan a un alma a la perfecta unión con Dios, que no incluía el Cántico espiritual. Los poemas funsamentales de San Juan de la Cruz son:

• Cántico espiritual: consta de 40 liras garcilasianas (aBabB), en las que el alma (la Esposa), como pastora enamorada, busca a Cristo (el Esposo), a través de las vías místicas hasta el instante sublime de la unión mística.

• Noche oscura del alma: Formado por 8 liras garcilasianas en las que el alma enamorada (la Amada) abandona de noche su casa sale a juntarse con el Amado (Dios).

• Llama de amor viva: El Santo describe el placer intenso de la unión, es una llama que hiere tiernamente en el centro del alma.

En estos tres poemas abundan los símbolos, las metáforas y referencias misteriosas, no fácilmente entendibles, ya que los fenómenos místicos no se pueden expresar con palabras.

Otros poemas suyos, con rasgos más o menos místicos, son El pastorcico, Entréme donde no supe, Tras de un amoroso lance y Que bien sé yo la fuente que mana y corre.

Para San Juan la poesía no es sólo una afición con una simple finalidad artística. Es completamente ajeno al deseo de ser reconocido como artista y no le importa la lírica contemporánea tan henchida de amor humano.

Necesita la poesía para vivir y comunicarse con Dios no para lucir su arte. Conoce perfectamente la Biblia, el Cantar de los cantares de Salomón es fuente fundamental de su Cántico espiritual.

Conocía los romances, canciones populares y había leído los autores dramáticos, y le era familiar la inspiración pastoril. También oía los versos y prosas que se componían en los conventos.

• Fernando de Herrera: Cultiva la lírica profana.

Nació en Sevilla en 1534, se dedicó por completo a la literatura. Vivió al servicio de la iglesia, aunque sin ordenarse sacerdote. Vivió enamorado de una dama casada, doña Leonor de Milán, condesa de Gelves, y es ella quien le inspiró numerosos poemas, probablemente no correspondidos. Murió en 1597.

Escribió en numerosas poesías (sonetos, elegías, églogas, canciones) de las cuales hizo una selección que publicó en Sevilla en 1582 con el título de Algunas obras de Fernando de Herrera. Tras su muerte, sus escritos se dispersaron, y un gran admirador suyo reunió numerosas poesías que dio a luz en 1619, pero con textos que pudieron haber sido retocados por él. En 1948 se publicó un volumen con numerosas Rimas inéditas de Herrera.

Herrera es un claro descendiente de Garcilaso, cuyos versos comentó en un voluminoso e importante libro (sus famosas Anotaciones) Su ideal estilístico es adornar el verso y se complica con algún exceso, como anticipando gustos barrocos. Pertenece a la etapa artística intermedia entre el Renacimiento y el Barroco, denominada Manierismo.

No toda la poesía de Herrera es amorosa. Se le deben poemas muy vigorosos de carácter épico. La Canción por la victoria de Lepanto, o la dedicada a don Juan de Austria. Con ellos, se inaugura la épica culta en nuestro Siglo de Oro.

- Tema 9. Literatura-

Representaciones teatrales

• Auto sacramental: Son característicos de nuestra literatura, y alcanzaron su máxima expansión y esplendor en el s. XVII. Se representaban sobre carros, que recorrían diversas plazas con ocasión de la fiesta del Corpus Christi. Eran piezas en un acto que desarrollaban alegóricamente (con personajes como el pecado, la envidia, etc...) cuestiones relativas al misterio de la redención, y que concluían con una exaltación de la Eucaristía. Era un día de fiesta grande en las ciudades, y los municipios rivalizan en organizar las mejores representaciones, encargándoselas a los autores más famosos (Lope de Vega, Calderón de la Barca, etc...).

Pero la fiesta de los autos se fueron convirtiendo en una fiesta populachera en vez de sacra. Se prohibieron debido a que los ilustrados lo calificaron de impropio de un país culto, entre otras cosas por que las actrices solían ser prostitutas y mujeres y hombres de mala vida.

• Entremés: Se conoció primeramente, en la Edad Media, como un manjar más ligero que se tomaba entre los dos platos principales. Como subgénero teatral, fue conocido con el nombre de pasos (dado el nombre por Lope de Rueda). Era una obra corta, con personajes populares y cómicos, que se representaba (desde el s. XVI) entre dos actos de una obra. El mejor entremesista español fue Miguel de Cervantes, cuyos Entremeses se publicaron en 1615.

• Sainete: Este nombre procede de la gastronomía, pues los sainetes eran salsas o bocaditos gustosos para satisfacer al más paladar que al hambre. Su significado teatral es una pieza jocosa, normalmente intercalada entre los entreactos de una obra larga. Con el tiempo ganó extensión y se hizo autónomo, tendiendo a representarse en ambientes locales muy marcados, con personajes populares. Algunos autores son: don Ramón de la Cruz, Carlos Arniches, los hermanos Serafín, Joaquín Álvarez Quintero, Buero Vallejo (Historia de una escalera, Hoy es fiesta).

• Melodrama: Se lo llamó drama con melodía y después ópera. Hoy designa un género dramático no musical. Se desarrolló en francia en Inglaterra y Francia en el s. XVIII y triunfó en Europa con el Romanticismo. Se basa en la exageración de tosca de sentimientos elementales, vividos por personajes “buenos” a los que les persiguen desgracias y personajes “malos”. Al autor lo único que le preocupa es despertar emociones en el público (conseguir la lágrima fácil). Como subgénero literario carece de interés. Sus artificios literarios funcionan en la novela (el folletín) y la televisión, etc...

• Vodevil: Subgénero teatral originario de Francia que, a partir del s. XIX se desarrolló en toda Europay América. Son comedias ligieras, con personajes normalmente elegantes que suelen engañar a sus parejas y se complican en un enredo cómico, malicioso y picante.

• Teatros del s. XX:

• Teatro épico: Creado por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Se trata de un teatro didáctico, con base doxtrinal marsixta, antinazi y antiburguesa, cuyos argumentos se desarrollan en escenas breves más o menos autónomas, que se entrlazaban entre sí pero que no eran continuadas, evitando así el sentimentalismo y consiguiendo mantener el espíritu crítico del público . Esto se lograba con recursos diversos (llamados distanciamiento épico) tales como canciones intercaladas, monólogos, etc... muy poco naturales, que conseguían sacar al público de su ensimismamiento y hacerle darse cuenta de que aquello era teatro, manteniendo a los espectadores distantes para hacerles entender la intención crítica o la doctrina política.

• Teatro del absurdo: Son obras escritas y representadas en Europa y América (1950 - 1970) estimuladas por la vigente filosofía existencialista. Según ese pensamiento la vida de los hombres era absurda, un vano existir entre dos nadas. Las obras presentan situaciones ilógicas, diálogos sin sentido, argumentos ni mínimamente verosímiles. Algunos de sus autores más famosos. Samuel Beckett , que recibió el premio Nobel (Esperando a Godot) y Eugène Ionesco (La cantante calva).

La prosa en el s. XVI

• Prosa renacentista: En los umbrales del renacimiento, La Celestina aporta la incorporación de la lengua coloquial a la literatura. Las imitaciones clásicas, los nuevos descubrimientos para la intensificación del espíritu religioso y la búsqueda de nuevos cauces para la expresión literaria, ocasionan la aparición de múltiples géneros y de muy variados tipos de prosa:

• Cronistas de Indias: Describen la nueva realidad de América. Sus autores no solían tener formación universitaria. El jesuita Juan de Mariana trató la historia de España. Otros autores fueron Fray Bartolomé de las casas (La breve destrucción de la Indias), Bernal Díaz del Castillo (Historia de la conquista de la nueva España), e incluso Cristóbal Colón (Los 4 viajes del admirante, diario de abordo).

• Antonio de Guevara crea un tipo de prosa rebuscada y alatinada de gran influjo en Francia e Inglaterra., en tratados como el Reloj de príncipes, Menosprecio de Corte y alabanza de aldea.

• Diálogos: Se traducen los diálogos doctrinales que fundamentan el pensamiento en Europa. Estas traducciones estimulan la composición de diálogos originales. Autores: Fray Luis de León, Juan y Alfonso de Valdés.

• Novela picaresca.

• El lazarillo de Tormes: Es una novela breve, que inició el género picaresco y además es la 1ª novela moderna.

• Novelas anteriores: que el personaje (héroe) no es un adulto cuyos caracteres ya estén fijados cuando la novela empieza, y las peripecias y aventuras que vive el protagonista sólo confirman lo que ya es. En este tipo de novelas se cuenta lo que pasa en sartas de episodios que, aunque se cambiasen de orden no modificarían el argumento.

• Novela moderna: Se presentan las vivencias del personaje desde su niñez, para entender así el final. De este modo al final el personaje es una consecuencia de lo que ha vivido. Las peripecias y aventuras que vive el protagonista lo transforman. No se podría comprender cómo piensa actúa en un capítulo sin haber leído el anterior.

Aparición: En 1554 se publicaron simultáneamente 4 ediciones de la obra, sin nombre de autor, en Burgos, Alcalá, Amberes y Medina del Campo (el único ejemplar de esta última edición se encontró oculto en una pared en Badajoz). Probablemente hubo alguna otra edición anterior de la que no se tiene noticia. Tuvo un éxito fulminante, pero fue incluida en el Índice eclesiástico de libros prohibidos en 1559. Aun así, continuó leyéndose por los ejemplares impresos en el extranjero que entraban a España. En 1573 se permitió la lectura de una versión expurgada (a la que le quitaron los tratados 4 y 5, y algunas alusiones irreverentes en los demás). En 1834 volvió a editarse completo en España, aunque se siguieron importando de Italia, Portugal, Francia y los Países Bajos. Comenzaron las traducciones a otras lenguas.

Relación con la novela picaresca: Esta novela fundó el género picaresco, aunque esto halla sido discutido argumentando que Lázaro de Tormes no es un verdadero pícaro, y que en el libro no se le llama así. Si se admitiese ese argumento la 1ª novela picaresca española sería Vida del pícaro Guzman de Alfarache de Mateo Alemán (escrita casi 5 años más tarde).

Lázaro no es verdaderamente un pícaro, sino un desdichado. Sus peripecias no son más que raterías de poca monta, no comparables con las hazañas de los pícaros posteriores. Sin embargo éstos no hacen más que acentuar rasgos de la bellaquería de Lázaro. No se puede negar su carácter picaresco, cuyos rasgos principales son:

• El protagonista narra su propia vida (autobiografismo), lo que permite mostrar su personal visión del mundo, crítica y amarga.

• Es hijo de padres sin honra.

• Se ve obligado a abandonar su hogar por la pobreza.

• Es ladrón, inducido por el hambre y, aveces, por su naturaleza viciosa.

• Aspira a ascender en la escala social (medrar), pero no logra salir de su estado miserable.

• Cuando parece que ha logrado un éxito en sus planes, le sucede una desgracia: suerte y desgracia se alternan.

• Suele contraer matrimonio sin honra.

• No narra nunca sucesos fantásticos. (realismo).

Novela renacentista: El autor del lazarillo conduce a su protagonista por la sociedad de los hombres, sin que intervengan fuerzas o ideales sobrenaturales, tal como se hace en el renacimiento.

Estructura de la obra: El pregonero Lázaro de Tormes narra su vida, desde que nace en Tejares (Salamanca) hasta que ejerce este oficio en Toledo.

La obra comienza con un prólogo, en el que Lázaro de Tormes, pregonero de Toledo se dirige a un tal “vuestra merced” (se cree que algún alto eclesiástico) y confiesa su decisión de alcanzar fama contando su vida entera, para que sirva de ejemplo de cómo, con voluntad, se consigue salir adelante (se trata de un prólogo sarcástico en el que se burla del afán de alcanzar la fama: tanto la pretende él, que ha llegado al poco envidiable oficio de pregonero y al estado de marido deshonrado).

La obra está dividida en 7 tratados:

• Los 3 primeros tienen una organización gradual y su tema principal es el hambre:

• El tratado IV (muy corto) es un apunte anticlerical. Abandona a su amo.

• En el tratado V, Lázaro no actúa como protagonista: se limita a contemplar cómo un eclesiástico, vendedor de bulas (privilegio que el papa concedía a quienes las compraba), engañaba a los incultos y crédulos aldeanos. Abandona a su amo.

• En el tratado VI habla de su servicio a un maestro de pintar panderos, y a un capellán que lo empleaba como aguador. Con éste último ahorra sus primeros dineros que usa en comprarse ropa para mejorar su aspecto. Empieza, pues, a introducirse en el mundo de los que aspiran a ser algo.

• En el tratado VII tras servir como auxiliar de un alguacil (oficio que deja por considerarlo peligroso), obtiene el cargo de pregonero real. Lo protege un arcipreste, el cual lo casa con una criada suya que también era su amante. Su largo “aprendizaje” ha terminado y ya puede aceptar la deshonra como un tipo de triunfo.

* En toda la obra es como si se cumpliese una profecía: El ciego en el tratado I le dice a Lázaro que “si un hombre en el mundo a de ser bienaventurado con vino, serás tú”. Y alcanza su `ventura' cuando conoce al Arcipreste de San Salvador, cuyos `vinos' pregonaba por Toledo.

Estilo: Manifiesta el ideal de simplicidad expresiva que profesaron muchos escritores renacentistas. El autor presta su pluma a un inculto pregonero, que jamás fue a la escuela: para que la ficción fuese perfecta, era preciso que Lázaro escribiera en un estilo natural.

Una parte escasa del libro es dialogada. El lenguaje se ciñe al contenido con exactitud coloquial.

En lo descriptivo y narrativo, no se observan artificios. Las frases se suceden con espontaneidad, como si no estuvieran planeadas, y los párrafos se alargan con incisos que el recuerdo y la necesidad ser claro le van dictando a Lázaro.

Al autor no le importaba la elegancia de la frase (porque el responsable del estilo era Lázaro). Lo que a él le preocupaba es la exactitud del lenguaje, adaptándolo a la materia que trata.

Es una obra maestra de la prosa renacentista castellana, en su vertiente más simple y natural.

• Santa Teresa de Jesús: Se llamó Teresa de Cepeda y Ahumada. Era de familia conversa y nació en Ávila (1515) A los 19 años ingresó en la orden de los carmelitas, en la que 22 años más tarde, experimentó la que llamaba su `conversión', es decir, la exaltación de su fe que la condujo por un lado a sentir fenómenos místicos y por otro lado a emprender (con ayuda de San Juan de la Cruz) una reforma de la orden del Carmen, la que dividió en 2 grupos: los carmelitas descalzos y los calzados. Sufrió persecución inquisitorial, pero su empresa salió adelante por medio del Rey. Fundó 17 conventos en Castilla y Andalucía, y murió en Alba de Tormes (Salamanca, 1582). Fue canonizada en 1622.

Obras: Por mandato de sus confesores compuso sobre todo tratados de prosa mística. Los principales son:

• Libro de su vida: Una larga confesión espiritual.

• Castillo interior o las moradas: Pasos del alma para llegar a la séptima morada donde aguarda Cristo.

• Libro de la fundación: Relata en él la fundación de sus conventos.

• Camino de perfección: Consejos dirigidos a las monjas carmelitas para lograr la perfección cristiana.

Estilo: Quería escribir con `estilo de ermitaños', es decir, con lenguaje simple y sin aliños. Compone prosa de fuerte apariencia conversacional, con vocablo vulgares y descuidos en la sintaxis según el habla campesina de su tiempo, pero de enorme fuerza expresiva. Admiraba a las personas cultas, pero ella se declaraba mujer sin letras. Esto último es dudoso, pues había leído a numerosos escritores espirituales, como lo revelaban sus libros, varios de los cuales se conservan en su primer convento (San José de Ávila) con anotaciones y subrayados de su mano. Muchos detalles de sus escritos permiten suponer que avulgaraba el estilo por humildad, y tal vez por hacerse perdonar, siendo mujer y de origen converso, cosa que ocultó toda su vida.

- Tema 11. Literatura-

El Barroco. Siglo XVII

• El siglo XVII en Europa: Se modificaron visiblemente los ideales renacentistas y se produjeron fuertes tensiones sociales:

En política, al liderazgo que había ejercido España durante el s. XVI le sucede el de Francia, que se convierte en 1ª potencia mundial. El ideal político al que se tiende a la monarquía absoluta, aunque en algunos países la burguesía adquiere un papel importante. En los países católicos, nobleza y clero apoyan la monarquía a cambio del mantenimiento de sus privilegios y del inmovilismo social. En los países de influencia protestante aumenta la fuerza de otros poderes. En Inglaterra, Carlos I no logra doblegar al paramento, que se impone sobre el monarca, y Holanda, conseguida su independencia, se convierte en la 1ª república moderna.

Las doctrinas religiosas establecidas por el concilio de Trento agudizan la oposición entre católicos y protestantes que degeneraron a veces en conflictos bélicos (guerras de religión en Francia, Guerra de los 30 años, etc.) Se sucedieron los procesos y las ejecuciones entre ambos “bandos”.

El pueblo malvive en sus pueblos o villas, o decide emprender una nueva vida en las ciudades, en busca de un bienestar que casi nunca no tuvo, por lo que además aumenta la pobreza urbana.

• Los progresos del saber: Algunos siguen creyendo en que la situación humana mejoraría con los avances científicos, y desdeñan los estudios de filosofía aristotélica, profesada por la iglesia, la cual vio con recelo todos los desvíos y persiguió a quienes cambiaban su visión del mundo físico y del hombre, aunque obtuvieron el apoyo de grandes señores y de Academias y Sociedades de doctos que mantuvieron vivo el interés por la experimentación frente a las creencias religiosas.

Fue un gran siglo para ciencia. Han sido importantes para la humanidad trabajos de muchos filósofos, médicos, físicos, matemáticos y astrónomos como: Kepler (analizó el movimiento planetario), Newton (demostró la insignificancia de la Tierra en el movimiento planetario, descubrió la fuerza de la gravedad, desarrolló el cálculo y observó la refracción de la luz solar), Galileo (sufrió en 1633 un juicio inquisitorial por sostener que la Tierra giraba alrededor del sol), Torricelli (discípulo de Galileo, inventó el barómetro y midió la presión atmosférica), Descartes, (expone el método inductivo, fundamental para la investigación científica y la filosofía), Pascal (completó los estudios de Torricelli, formuló la ley matemática de la probabilidad y defendió el principio conocido por su nombre), Leibniz (enumeró los principios fundamentales del cálculo infinitesimal).

• Marco histórico español: La investigación del mundo físico española se había suprimido por orden inquisitorial, aunque el arte fue muy esplendoroso. Durante esa centuria gobernaron los Austrias menores, con los que el país entró en la decadencia, que delegaron el poder en sus validos o primeros ministros. Se podría decir que hay una medievalización de la vida española.

• Felipe III: Heredó de Felipe II un gran imperio en bancarrota y en conflicto con Inglaterra y los Países Bajos. Es la época de la decadencia española, que comienza con la derrota de la Armada Invencible. El primer ministro (con poder absoluto) duque de Lerma, traslada la corte a Valladolid en 1600, y 6 años después regresa a Madrid. Firma la paz con Inglaterra y una tregua de 12 años con los Países Bajos. Expulsó a los moriscos, y al ser estos los encargados de cultivar la tierra, se produce un empobrecimiento agrícola y comercial del país. El duque de Uceda sucede en el poder al de Lerma. España interviene en la Guerra de los 30 años. Los nobles aumentan su poder y la economía se estanca: se dejan de acuñar monedas de oro y plata y se comienzan a acuñar de cobre.

• Felipe IV: Hijo de Felipe III. Otorga el poder al conde-duque de Olivares, que intenta mantener la supremacía de España sobre Francia en la guerra iniciada en 1635, y el dominio de los Países Bajos. La excesiva presión fiscal y el descontento político hacen que se subleven Portugal, Cataluña, Aragón, Navarra y Andalucía. Se inauguró el Palacio del Buen Retiro. El conde-duque de Olivares (en cuya caída influyó sor María Jesús de Ágreda, consejera del monarca) es sustituido por Luis Menéndez de Haro. En 1648 se firma el tratado de Westfalia, en el que España pierde territorios en los Países Bajos, Holanda logra su independencia y en 1659 se firma la paz de los Pirineos, que concluye la guerra con Francia. La pobreza, las epidemias y los impuestos provocan un descenso alarmante de población y el éxodo del campo a la ciudad, lo que hizo que muchas zonas quedasen desiertas y eso afectase a la economía.

• Carlos II: Heredo el trono con 4 años, por lo que lo regenta se madre Mariana de Austria ayudada por una junta de nobles. Alejada del poder la reina madre, gobernaron don Juan José de Austria, hermanastro suyo, el duque de Medinaceli y el conde de Oropesa. EL rey fue débil y enfermizo (le llamaban el hechizado), no dejó descendencia de ninguno de sus dos matrimonios, lo que favoreció que los monarcas europeos quisieran repartirse sus territorios, incluso antes de su muerte. Durante su reinado se independiza Portugal. Las constantes guerras con Francia ponen de manifiesto la decadencia total de España ante la fuerza de aquella nación. Carlos II nombra su sucesor al duque de Anjou, el futuro Felipe V, nieto del rey Luis XIV (el rey Sol), lo que dio origen a la guerra de la sucesión.

Guerras, pestes y malas cosechas empobrecen el país. Los validos, preocupados por su riqueza y bienestar personal, ignoran la miseria reinante y se alejan de los problemas del pueblo y además lo sobrecargan de impuestos. Tal situación da lugar a un aumento de la emigración, de la mendicidad y de la delincuencia. El país pierde la 4ª parte de su población. En las colonias americanas se acentúa el descontento, lo que genera una conciencia criolla (españoles nacidos en América) que será el principio del independentismo de los siglos posteriores. Una religiosidad insana, milagrera y próxima a la superstición se instala en la masa popular. Lo divino y lo humano vuelven a fusionarse.

• Barroco: No se