Lírica posterior a la Guerra Civil

Literatura contemporánea española. Tendencias poéticas. Poesía: Exilio, Social, Conocimiento, Experiencia. Miguel Hernández. Poetas exiliados. Neoclasicismo. Existencialismo. Vanguardias. José Hierro. Ángel Valiente. Novísimos. Luis García Montero

  • Enviado por: Silvia
  • Idioma: castellano
  • País: España España
  • 7 páginas
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La lírica desde la Guerra Civil

Marco histórico y cultural

Aspectos políticos, económicos y sociales

  • Desde 1939 hasta la transición democrática, la vida española estuvo marcada por el control y la ideología del régimen franquista.

  • Gran parte de la población padecía frío y desnutrición, lo que favorecía el desarrollo de enfermedades.

Principales orientaciones poéticas desde la Guerra Civil

Las circunstancias histórico-sociales de la vida española han sido determinantes en la conformación de las distintas orientaciones:

  • Década de los cuarenta.

  • Prosperó una poesía neoclásica de exaltación nacionalista y de evasión.

  • La poesía existencial expresó la angustia del ser humano, y las nuevas propuestas del vanguardismo.

  • Década de los cincuenta.

  • Triunfó la poesía social.

  • Década de los sesenta.

  • El grupo de los cincuenta buscó nuevos caminos estéticos.

  • Inicios de los setenta.

  • Se propone una literatura esteticista.

  • Desde 1975 hasta la actualidad.

  • Las orientaciones se multiplican.

  • Se abandona el esteticismo.

  • MIGUEL HERNÁNDEZ

  • Su obra poética nació en pleno proceso de transición entre la innovación vanguardista y la rehumanización vivida por algunos poetas del 27, a los que le unieron vínculos estéticos y personales.

  • Su poesía está impregnada de una emoción intensa, de un hondo contenido humano, enmarcado en unos versos de gran perfección formal.

  • Temas:

  • El amor

  • El erotismo, al principio, es un deseo insatisfecho que produce sufrimiento.

  • Más tarde aparecerá como la plenitud amorosa.

  • Motivos habituales: el amor a la mujer y al hijo.

  • El dolor y la muerte

  • Las vivencias personales y la realidad social provocan sufrimiento, cuya máxima expresión es la muerte.

  • La guerra agudiza el dolor.

  • La vida y la esperanza

  • Refleja un profundo vitalismo, unido generalmente al amor y a la solidaridad.

  • Trayectoria poética

  • En su evolución fue incorporando diversas aportaciones, tanto de los clásicos (Góngora, Garcilaso), como de sus contemporáneos (Aleixandre, Neruda).

  • Su trayectoria está marcada por una evolución ideológica que va desde el catolicismo hasta la militancia republicana y comunista durante la Guerra Civil.

  • Etapas:

  • La lírica desde la Guerra Civil

  • Primera etapa (1933-1936)

  • Busca un lenguaje poético propio.

  • Perito en Lunas (1933)

  • Reúne cuarenta octavas reales de influencia gongorina y vanguardista, caracterizadas por su hermetismo.

  • Contienen especies de acertijos mediante descripciones de objetos cotidianos o de elementos de la naturaleza.

  • El rayo que no cesa (1936)

  • Tema principal: imposibilidad de plenitud del amor a causa de las pautas morales de la amada.

  • Empleó la canción en el poema introductorio y los tercetos encadenados en la célebre Elegía a Ramón Sijé, centrada en la fuerza de la amistad.

  • Segunda etapa (1937-1938)

  • Está influenciada por Pablo Neruda y su concepción de la poesía impura, comprometida con la realidad.

  • Las estrofas clásicas alternan con el verso largo.

  • Viento del pueblo (1937)

  • Versos plenos de angustia y airada protesta.

  • El amor se dirige a la mujer, a la tierra y a la gente que lucha.

  • El hombre acecha (1938)

  • Marcado por la decepción y la tristeza producida por los acontecimientos.

  • La guerra y el hambre descubren al ser humano que se animaliza.

  • Últimos poemas (1939-1942)

  • Escritos en la cárcel.

  • Se recogen en el Cancionero y romancero de ausencias.

  • Gira en torno al sentimiento de ausencia: la de su primer hijo, que ha muerto, la del segundo y la de su mujer. También la ausencia de la libertad.

  • El poeta levanta la bandera del amor, que es esperanza: amor al hijo y a la esposa, con la que ha llegado a la plenitud afectiva y erótica.

  • POESÍA EN EL EXILIO

  • Los poetas del exilio siguieron caminos diversos, pero en las producciones de todos ellos sobresale, cargado de angustia en una primera época, el tema de España.

  • Prosiguieron la tradición poética de la modernidad y llegaron a sustituir el dolor por rescate del pasado.

  • Poetas exiliados:

  • Emilio Prados

  • Destaca el tono melancólico.

  • Destaca el tema de la búsqueda de la unidad y armonía del hombre y del cosmos.

  • Obra influida por el simbolismo y el surrealismo.

  • Sobresale el símbolo de la luz.

  • Jardín cerrado (1946).

  • Manuel Altolaguirre

  • Muestra interés por los clásicos (Garcilaso, san Juan), y a Juan Ramón y Salinas.

  • Concibe la poesía como una fuente de conocimiento.

  • En su poesía predomina un fuerte sentimiento de soledad.

  • En el exilio, presenta inquietudes religiosas y se intensifica su nostalgia.

  • Fin de un amor (1949)

  • León Felipe

  • Primeras obras influenciadas por el escritor norteamericano Walt Whitman:

  • Versos y oraciones del caminante y Drop a Star.

  • Desde Español del éxodo y del llanto, el tema común de su poesía es España.

  • Aborda los asuntos de condición humana, la injusticia, el desorden, la rebelión contra la historia...

  • La lírica desde la Guerra Civil

    AÑOS CUARENTA: NEOCLASICISMO, EXISTENCIALISMO Y VANGUARDIA

  • Inicio de la década: surge una poesía neoclásica.

  • Núcleos temáticos: amor, religiosidad, imperio.

  • Segunda mitad de la década: línea existencialista, centrada en la angustia humana.

  • Hacia mediados de los años cuarenta: surge una corriente vanguardista, que conecta con los hallazgos de la generación del 27.

  • Poesía neoclásica

  • Revistas fundamentales:

  • Escorial (1940): surgió como el primer órgano de propaganda intelectual.

  • Garcilaso (1943): continuó el nuevo camino de Escorial, y bajo su neoclasicismo formal surgió una corriente neorromántica. Su director fue el poeta José García Nieto.

  • Luis Rosales

  • Producción de posguerra con una marcada temática religiosa.

  • Alcanzó su plenitud con La casa encendida (1949), escrita con un lenguaje coloquial.

  • Leopoldo Panero

  • Poesía caracterizada por el intimismo y la recurrencia a las ideas de familia, tierra, Dios y, especialmente, el paso del tiempo.

  • Luis Felipe Vivanco

  • Naturaleza: en su obra adquiere un valor trascendente que conduce a la experiencia religiosa (poesía religiosa).

  • Temas habituales: la familia y la vida cotidiana.

  • Dionisio Ridruejo

  • Evolucionó hacia una poesía intimista, cotidiana y familiar, en la que el tiempo y el paisaje adquieren valores simbólicos.

  • José García Nieto

  • Pasó de una etapa clasicista, de temática amorosa, a un intimismo neorromántico.

  • Poesía existencialista

  • Revista Espadaña: abordará una expresión existencialista de solidaridad humana.

  • 1944: se publican dos obras fundamentales, Hijos de la ira (Dámaso Alonso) y Sombra del paraíso (Vicente Aleixandre), que marcan una línea de poesía existencial.

  • Hijos de la ira

  • Dámaso Alonso introdujo importantes cambios formales: uso del versículo, vocabulario “no poético”, imágenes relacionadas con lo monstruoso y la podredumbre.

  • Temas:

  • El hombre y Dios, la muerte, la soledad y la injusticia, determinados por la angustia histórica y existencial.

  • Novedad temática: la realidad de la injusticia y desilusión de ser hombre.

  • Sombra del paraíso

  • Tema clave: el paraíso perdido.

  • Surrealismo de posguerra: surge con el uso del verso libre y la sucesión de imágenes ilógicas.

  • Poesía vanguardista

  • En la segunda mitad de la época de los cuarenta surgen dos movimientos reivindicando la poética vanguardista:

  • El postismo

  • Tuvo dos órganos de expresión: las revistas Postismo y La Cerbatana.

  • En ellas se reivindicaba la poesía imaginativa que pretendía situarse más allá de los “ismos”.

  • Se caracteriza por la búsqueda de la sorpresa, por medio de la ruptura de la lógica, el humor, un lenguaje lúdico e imágenes irracionales.

  • La lírica desde la Guerra Civil

  • El grupo Cántico

  • Surgió en Córdoba un grupo de poetas aglutinados en torno a la revista Cántico.

  • Aunaron la imagen vanguardista de la generación del 27 y la poesía de la experiencia, partiendo de Bécquer y de Cernuda.

  • Adoptó una postura estetizante, caracterizada por el barroquismo lingüístico, el refinamiento formal, el culturalismo y el vitalismo del tema amoroso.

  • AÑOS CINCUENTA: POESÍA SOCIAL

  • Grupo de poetas: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Victoriano Crémer, Eugenio de Nora y José Hierro.

  • Hicieron hincapié en la poesía como comunicación y señalaron la injusticia dominante, proponiendo la realización de un ideal superador.

  • Poesía social: denunció la realidad ante el silencio impuesto por el poder, trató de concienciar sobre ella y planteó una superación del estadio histórico.

  • Rasgos estilísticos: tono sencillo y coloquial, lenguaje cotidiano y prosaísmo.

  • Autores:

  • JOSÉ HIERRO

  • Su poesía es de carácter testimonial, fundada en el tiempo personal y en el tiempo histórico y colectivo.

  • Primeras obras: está presente el paso del tiempo y las pérdidas que produce. La alegría se muestra como pasión vital.

  • Concepción de la poesía como conocimiento tanto de la realidad exterior como del ser íntimo en Quinta del 42 y Cuanto sé de mí.

  • Última etapa:

  • Se inicia con Libro de las alucinaciones.

  • Se intensifica con Cuaderno de Nueva York.

  • GABRIEL CELAYA

  • Poesía existencial

  • Revela su inseguridad frente al mundo.

  • Movimientos elementales (1947)

  • Poesía social

  • Tranquilamente hablando (1947): inicia una poesía “de urgencia” exigida por el compromiso ético del momento.

  • La voz poética se fusiona con un nosotros colectivo, que representa a la “inmensa mayoría”.

  • Llega a la cima con Cantos iberos, en los que defiende la función crítica de la literatura como arma de lucha social.

  • Poesía vanguardista

  • A partir de los años sesenta reinició una poesía vanguardista con Mazorca.

  • La variedad temática se hace presente con los poemas amorosos de Para vosotros dos.

  • El derecho y el revés: significa la toma de conciencia del fracaso del humanismo marxista.

  • Los espejos transparentes: inicia su producción más experimental, que culmina con Función de uno, equis, ene.

  • La lírica adquiere matices matemáticos que la despojan de todo individualismo y sentimentalidad.

  • BLAS DE OTERO

  • Su poesía nace con el propósito de sacudir las conciencias y de compartir con el resto de la humanidad su “tragedia viva”, que puede residir en la propia conciencia o en la vida en sociedad.

  • Poesía existencial

  • Blas de Otero se inicia en la poesía religiosa con Cántico espiritual.

  • Introduce un cambio con el libro Ancia.

  • La lírica desde la Guerra Civil

  • Estos versos expresan la angustia del hombre frente a la muerte.

  • El yo poético se siente abandonado y dirige a Dios preguntas desesperadas sin respuesta. El silencio provoca el enfrentamiento hombre - Dios.

  • Poesía social

  • Se inicia con Pido la paz y la palabra.

  • El poema “A la inmensa mayoría” hace explícito su cambio de actitud.

  • En su búsqueda solitaria, el poeta se encuentra con “los otros”.

  • En su canto dos vocablos se convierten en claves:

  • La palabra: permite a todo hombre gritar su protesta.

  • La paz: para que España pueda vivir sin la muerte y la injusticia.

  • Última poesía

  • En los años setenta vuelve a una poesía de carácter reflexivo.

  • AÑOS SESENTA: POESÍA DEL CONOCIMIENTO

  • Grupo de poetas que busca una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal.

  • Defendieron la idea del poema como acto de conocimiento frente a la noción de poesía como comunicación.

  • Mediante el acto creador, el poeta indaga en la realidad y descubre “lo encubierto”.

  • Grupo de los cincuenta: dos núcleos

  • Grupo de Barcelona: Carlos Barral, José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma.

  • Grupo de Madrid: Carlos Sahagún, Claudio Rodríguez, Francisco Brines, Ángel González, José Ángel Valente.

  • Temas comunes:

  • El tiempo: el fluir del tiempo, que muestra la fugacidad de la vida y sus efectos destructores. Como contrapunto se evoca con nostalgia el paraíso perdido de la infancia y la adolescencia.

  • El amor: las relaciones amorosas dan cauce al erotismo en poemas intimistas que reflejan experiencias individuales. En relación con lo personal se encuentra la amistad.

  • La creación poética: aparece la reflexión sobre la poesía, es decir, la metapoesía.

  • Poemas

  • De carácter meditativo o reflexivo.

  • Se reduce el tono solemne y sentencioso.

  • Mantienen el lenguaje coloquial y el verso libre.

  • El humor y la ironía sirven de distanciamiento respecto de la realidad.

  • Autores:

  • JOSÉ ÁNGEL VALENTE

  • Su poesía constituye una indagación constante en el lenguaje con la finalidad de llegar al conocimiento poético y a su propia salvación.

  • Primeras obras:

  • A modo de esperanza

  • Intenta hallar la verdad a partir de la experiencia, por medio de un verso preciso y sobrio que ahonda en las preocupaciones metafísicas, las inquietudes religiosas y la infancia perdida.

  • Etapa destructiva o “fragmentaria”:

  • Comienza con La memoria y los signos.

  • Pretende desenmascarar las mentiras mundanas por medio de una crítica despiadada marcada por el desencanto.

  • Predominan los poemas breves.

  • Última etapa:

  • Comienza con Material de memoria.

  • Predomina un estado de espera receptiva.

  • Incorpora el lenguaje de la mística.

  • Concepción del hecho poético como “inconocimiento”, en la línea del “no saber” de san Juan de la Cruz.

  • La lírica desde la Guerra Civil

  • ÁNGEL GONZÁLEZ

  • Primera etapa:

  • Áspero mundo

  • La decepción y el pesimismo existencial se aúnan con una dura crítica al mundo circundante.

  • Tema principal: paso del tiempo.

  • En Grado elemental la ironía es central.

  • Segunda etapa:

  • Comienza con Breves canciones para una biografía.

  • La ironía deriva hacia el humor y abundan las inversiones y distorsiones semánticas.

  • Tercera etapa:

  • Se abre con Deixis en fantasma.

  • Comienza una meditación de carácter elegíaco.

  • Continúa la obsesión por el paso del tiempo y el testimonio del tiempo histórico.

  • JAIME GIL DE BIEDMA

  • Su poesía se basa en experiencias personales evocadas desde la distancia que impone el paso del tiempo.

  • El escepticismo de sus versos proviene de su visión del ser humano, cuya cualidad es la derrota. Frente a ello solo cabe el valor de la cultura.

  • La intertextualidad se convierte en recurso habitual.

  • Las personas del verbo, en ella agrupó estos tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades, Poemas póstumos.

  • AÑOS SETENTA: LOS NOVÍSIMOS

  • Se produce un cambio poético reflejado en la antología de José Mª Castellet Nueve novísimos poetas españoles.

  • Los novísimos rompieron con el realismo y abandonaron el “humanismo” literario, que veía en la literatura un instrumento de lucha contra las injusticias.

  • Los nueve novísimos poetas que Castellet incluyó en su antología: Manuel Vázquez Montalbán, Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión, Ana Mª Moix, José Mª Álvarez, Leopoldo Mª Panero, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix, Pere Gimferrer.

  • Rasgos:

  • Preferencia por una cultura de masas unida al gusto camp, que supone la combinación de manifestaciones del arte popular como el rock o el cine con el artificio estilístico del esteticismo.

  • El culturalismo y la preferencia por la literatura europea e hispanoamericana.

  • Se incluyen también en esta estética a Luis Alberto de Cuenca, con Los retratos; Luis Antonio de Villena, con Sublime solarium, y Antonio Colinas, con Truenos y flautas en el templo.

  • Temáticas comunes:

  • La cultura urbana en sus diversas manifestaciones: los medios de comunicación de masas y la publicidad, el deporte, el cómic, el cine o mitos colectivos como Marilyn Monroe.

  • El exotismo y la belleza, simbolizados en la ciudad de Venecia.

  • La reflexión sobre la creación literaria.

  • Incorporan técnicas como el collage y el flash cinematográfico.

  • PERE GIMFERRER

  • Arde el mar y La muerte en Beverly Hills.

  • El yo poético se oculta tras múltiples referencias culturales y míticas.

  • La lírica desde la Guerra Civil

    DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD: ÚLTIMAS TENDENCIAS POÉTICAS

  • Temas y estilo:

  • Las nuevas tendencias poéticas rechazan lo frío y conceptual de la generación anterior a favor del intimismo y la emoción.

  • La nueva poesía mantiene la temática urbana, y la vida cotidiana se convierte en fuente de poemas de tono autobiográfico, en los que asoman sentimientos como el amor, la soledad, el paso del tiempo, la angustia ante la muerte...

  • Se prefiere una poesía de retórica más equilibrada.

  • Uso de un lenguaje coloquial y de la ironía.

  • Se vuelve a las formas métricas clásicas.

  • No se abandona la práctica del verso libre.

  • ÚLTIMAS TENDENCIAS POÉTICAS

    Neosurrealismo

    Blanca Andreu: De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall, Elphistone.

    Neorromanticismo

    Antonio Colinas: Sepulcro en Tarquinia.

    Poesía del silencio, minimalista o conceptualista

    Jaime Siles

    Andrés Sánchez Robayna

    Poesía épica

    Julio Llamazares

    Poesía sensualista o del nuevo erotismo

    Ana Rossetti: Los devaneos de Erato.

  • Poesía de la experiencia

  • Vuelve a situar el texto en un aquí y un ahora y busca un público más amplio, lo cual la aleja del elitismo de los novísimos.

  • Temas: los hechos cotidianos, la realidad urbana, el intimismo y la preocupación por el paso del tiempo.

  • Estilo: se basa en el lenguaje conversacional y en el monólogo dramático.

  • Poetas:

  • LUIS GARCÍA MONTERO

  • Poemas fundamentalmente urbanos.

  • Giran alrededor de motivos como el café, la carretera, la ciudad, la calle.

  • Habitaciones separadas.

  • JON JUARISTI

  • Su poesía se aproxima a la tendencia social.

  • Rescata temas y autores del País Vasco.

  • Sus versos están cargados de ironía.

  • Obras: Diario de un poeta recién cansado y Los paisajes domésticos.

  • MIGUEL D'ORS

  • Su poesía se caracteriza por un intimismo emotivo.

  • Ofrece una temática religiosa y familiar.

  • Es cielo y es azul.