Impresionismo

Arte contemporáneo del siglo XX. Vanguardias artísticas. Pintura francesa. Chevreul. Manet. Whistle. Pisarro. Monet. Renoir. Seurat

  • Enviado por: Lourdes Calatayud
  • Idioma: castellano
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EL IMPRESIONISMO



El realismo, como arte de su época, había sido justificado desde el punto de
vista moral y social, pero no plástico.Serán los impresionistas los que
ofrecerán un sistema pictórico que abrirá las puertas al arte del siglo XX.

El impresionismo es el resultado de una nueva lectura de la realidad en la
que el proceso de ejecución de la pintura cobra una gran importancia y un
valor en sí mismo.Los impresionistas exponen directamente sobre la tela las
impresiones que experimentan ante la naturaleza.La ejecución es rápida,
instantánea, no cerebral, y se va haciendo mientras se está realizando, no
en la paleta sino en la tela.Es una pintura objetiva que quiere plasmar la
realidad y ser fiel a ésta, captando luz y los aspectos de la realidad.

Los impresionistas transformaron la pintura añadiendo a la representación la
idea de instantaneidad, sistematizando el empleo de las pinceladas, de los
valores claros y de los colores disociados, y dando preferencia a la
representación de los fenómenos más fugaces.Con todo ello, rompieron la
diferenciación entre el esbozo y la obra definitiva.

La gran aportación de la técnica impresionista, además del descubrimiento
del uso de los colores complementarios de manera intuitiva, será la no
diferencia entre la luz y el color.La estructura fundamental será la marcha
de color-luz, es decir, la luz se puede concretar con la mancha de color.

La Ley del contraste simultaneo de colores (1839), obra de ichel-Eugène
Chevreul, sentó las bases de todas investigaciones cromáticas del siglo
XIX.Chevreul influye en Delacroix y sienta las bases para la revolución del
impresionismo y del postimpresionismo. Su gran aportación fue la ley de
contrastes de color, descubriendo que la luz es el origen de la coloración,
y que hay que diferenciar unos colores primarios (rojo, amarillo y azul) de
otros secundarios, que son la suma de dos primarios (rojo y azul, violeta;
rojo y amarillo, anaranjado; y azul y amarillo, verde).Cada color primario
se intensifica dispuesto junto a su color  complementario, que es el
secundario formado a base de otros dos colores primarios, puesto al lado de
su complementario sube de tono.Todo se resume en una serie de leyes que los
artistas impresionistas aplicaban de una forma intuitiva.

La estética del movimiento impresionista se caracteriza por el
descubrimiento y la valoración del arte y la estampa japonesa, que permite
una libertad en la composición, variando la linea del horizonte y
revolucionando los encuadres;la influencia de la fotografía, con la que se
consigue una libertad en los puntos de vista; la descomposición de la luz,
las teorias de los reflejos de Delacroix, así como el interés por el trabajo
al aire libre, como habían hecho anteriormente los pintores de la escuela de
Barbizon.


El impresionismo se concretó en un grupo de artistas que estaban unidos por
una oposición común al academicismo.Esta oposición se manifestó en primer
lugar en Édouard Manet y en el pintor norteamericano James Whistler, que
expusieron en el tumultuoso Salon des Refusés de 1863, en París Le dejeuner
sur l´herbe ( Almuerzo campestre) de Manet y Jeune fille en blanc (Joven
vestida de blanco) de Whistler, siendo considerados como dos  representantes
de la modernidad.Tanto Manet como Whistler fueron rechazados porque ambos
ofrecían una visión de la realidad sin ningún convencionalismo.El de Manet
es un tema clásico y viste a los personajes de calle, prescindiendo de la
convención:Utiliza una técnica pictórica basada en zonas planas de color,
sin claroscuros, en donde la luz forma un todo con el color.

Manet y Whistler se convirtieron en los líderes de la nueva generación de
artistas.

El proceso de formación del grupo impresionista se aglutinó en torno a la
Academia Suiza, en la que coincidieron entre los años 1855-1865 los artistas
Courbet,Manet, Pisarro,Cézanne y Guillaumin:Hacia 1862, otros pintores se
reunían en el Taller de Gleyre:Renoir, Monet, Sisley y Bazille.Manet atrajo
y puso en relación ambos grupos que empezarían a reunirse en el Café
Guerbois y en el taller de Fantin-Latour.

Los impresionistas vieron en Manet un guía excepcional; sin embargo, aunque
no formó parte del grupo, su obra a partir de 1870 giró hacia el
impresionismo y se acercó a la pintura de "plein-air".En los últimos años de
su vida, se nos muestra muy fiel  a las técnicas de los primeros años.

La estancia de Manet y Pisarro en Londres durante la guerra franco-prusiana
les permitiría conocer de cerca la pintura de Constable  y Turner,
interesada por los cambios de luz y de la atmósfera y por el tema de la
instantaneidad. Por su parte, Monet, de regreso de Inglaterra, marchó a
Holanda y conoció la pintura de paisaje barroca holandesa.

Todos estos artistas aceptados en el Salón oficial en sus inicios fueron
rechazados cuando emprendieron un camino original.El inicio oficial del
impresionismo tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la inaguración de la
primera exposición de la "Société Anonyme Coopérative des Artistes,peintres,
sculpteurs,graveurs"en la sala del fotógrafo Nadar, con la participación de
los Monet, Sisley, Renoir, Pisarro, Degas, Berthe Morisot y Cézanne.

Uno de los cuadros expuestos por Monet se titulaba Impression, soleil levant
(Impresión amanecer) y le valió el nombre al grupo debido a la crítica
despectiva hacia ese cuadro del periodista Leroy de la revista satírica Le
Charivari.

A partir de 1874 se sucedieron las diferentes exposiciones del grupo
impresionista hasta 1886; así se realizaron en los años
1874,1876,1877,1879,1880,1881,1882, y 1886, y solamente las dos últimas
exposiciones tuvieron éxito.En la exposición de 1886 destacaría la
participación de los neoimpresionistas Seurat,Signac y los simbolistas
Gauguin y Redon.

El período más significativo del impresionismo se sitúa entre 1872 y 1883.Es
el período de los veleros de Argenteuil y de los deshielos del Sena en
Vétheuil de Monet, de las inundaciones en Port-Marly de Sisley y de los
vergeles de Pontoise de Pisarro.Los artistas sintieron predilección por la
vida en el campo:Monet en Giverny, Renoir en Cagnes,etc.

La disgregación del grupo se realizó a partir de 1882.Cada artista siguió un
camino diferente e independiente hacia nuevos descubrimientos.Hay artistas
que continuaron siendo impresionistas después de 1886, pero la gran mayoría
cambiaron de estilo.Manet volvió a sus orígenes; Renoir inició la época de
sus "bagnieurs" recuperando el dibujo e iniciando  un proceso de
idealización de la cultura; Monet se mantuvo fiel al impresionismo y, a
partir de 1890, inició unas series de cuadros sobre un solo tema
representado bajo  varios aspectos y condiciones y en diferentes momentos
del día, como la serie Catedral de Rouen (1892-5) Hacia 1920-5, su obra
acabaría convirtiéndose en un lenguaje casi abstracto desprovisto de forma.
Degas continuaría marcando su independencia por la elección de sus temas
(bailarinas, jinetes...) y por sus enfoques insólitos.

En 1886, el pintor Georges Seurat expuso en la octava exposición del grupo
impresionista su obra Un Dimanche aprèsmidi à  l´îlle de la Grande Jatte
(Tarde de domingo en la Grande Jatte),la primera gran obra puntillista que
supondría la ruptura o dispersión del grupo impresionista y el desarrollo de
un nuevo método pictórico.