GRECIA
ENCUADRE HISTÓRICO Y CRONOLÓGICO
IX y VIII a.C. recuperación de Grecia tras el hundimiento micénico. A este periodo se le llama arte geométrico por las cerámicas. En esta época se comienza las olimpiadas, vive Homero, colonizaciones: van a fundar colonias en el mediterráneo. Se inician las bases del sistema democrático. Se definen las polis que eran territorios y la comunidad de ciudadanos que vivían en esos territorios que giran en torno a un…
S. VII y VI a.C. sus colonias se enfrentan a los fenicios y dominan el mediterráneo oriental.
V es el siglo de Pericles. Máxima brillantez y triunfo frente a los persas en las guerras médicas. Atenas es la cuna del poder. Empiezan las guerras del Peloponeso
S. IV a.C. comienza la decadencia y se ve la necesidad de unir a los griegos y lo hará
Filipo de Macedonia. Su hijo Alejandro Magno (356-323) unifica a los griegos. Vence
a los persas y se extiende por todo el mundo conocido. El periodo helenístico
comienza con su muerte y Grecia se divide en tres estados: Macedonia, Siria y Egipto.
II Roma conquista los estados Helenísticos y Grecia es integrada en el imperio romano
ARQUITECTURA GRIEGA
El arte griego aunque hereda del prehelénico algunas formas especiales no puede considerarse como sucesor. La invasión de los elonios, jonios y dorios a fines del segundo milenio pone fin al arte prehelénico y solo después de cuatro s. de ensayos y esfuerzos crean un nuevo estilo, en los que se distinguen tres periodos:
1.- Arcaico: anterior al S.V a.C.
2.- Apogeo: S.V y S. IV a.C.
3.- Helenístico: Hasta los días del imperio romano.
En Egipto y mesopotamia gustan de construir edificios de proporciones colosales, pero los griegos prefieren crear conjuntos proporcionados. Para el griego la belleza es proporción, medida.
La arquitectura es de SILLERIA UNIFORME O ESODOMO. El material es el mármol blanco. Conocen el arco pero renuncian a utilizarlo. La arquitectura es ADINTELADA ARQUITRABADA O RECTA. Sus edificios son bellos y completos en la fachada del templo. El resto son habitaciones sin interés artístico.
Los griegos se inspiran en la cultura MICENICA “EL MEGALON “ templo prehelénico.
En las portadas de los templos se crean los ordenes.
ORDEN : sucesión de las diversas partes del soporte y de la techumbre adintelada.
Hay tres estilos diferentes: DORICO, JONICO Y CORINTIO (de los pueblos jónicos dóricos y corintios ).
LOS DORICOS: se caracterizan por la sobriedad. Los primeros eran de madera.
LOS JONICOS: son más lujosos, costas del Asia menor.
DORICO
Es el más sobrio de proporciones, más robustas la decoración de máxima austeridad. Las fábulas de Doro hijo de ELLEN y de OPTICA quien al construir el templo de Heras fija los cánones de orden DORICO.
El orden Dórico descansa sobre gradas que se elevan sobre el terreno, no tiene base , el ultimo escalón es el ESTILOBATO.(donde se apoya el fuste o columnas).
El FUSTE es estriado y esta formado por tambores o varias piezas en el S.V a. c. (en los tiempos arcaicos era monolítico ), sus aristas en vertical son vivas o cortantes, y en horizontal unidas por 3 por anillos rehundidos llamadas ASTRAGALOS. Tienen un ligero ensanchamiento en la parte central o ENTASIS. CAPITEL consta de dos piezas: EQUINO es almohadillado tanto más acusada cuanto más antígüo, en los monumento del s. V casi es recto la curvatura. ABACO un paralepípedo que corona el capitel. El paso del fuste al capitel se llama COLLARIN (moldura cóncava ). TECHUMBRE: consta de tres cuerpos ARQUITRABE, FRISO Y CORNISA .
ARQUITRABE descansa sobre los ábacos es liso y entre el y el friso un estrecho filete.
FRISO: consta de TRIGLIFOS Y METOPAS.
TRIGLIFOS rectángulo surcado por tres canales verticales. Existen debajo las seis gotas.
METOPA : un vano que se cierra con tableros y tiene historias en relieve.
CORNISA: carga en saledizos sobre el friso. Consta de una estrecha moldura curva llamada SIMA en la cara inferior de esa sima y correspondiente a los triglifos hay seis gotas.
CUBIERTA: inclinada a dos aguas formando un frontón con el fondo llamado TIMPANO donde hay figuras en relieve . La cornisa es rematada por figuras o ACROTERAS y canalones o GARGOLAS.
JONICO
Su origen es ITITA. Tiene mayor esbeltez y riqueza decorativa. Descansa sobre una base molturada, base cuadrada y de tres cuerpos circulares. Las BASAS constan de TOROS y ESCOCIA.
FUSTE: carece de énfasis (grosor de la parte central del fuste), veinticuatro estrías verticales que están terminadas en redondo (matadas).
CAPITEL : especie de EQUINO con decoración de OVAS Y FLECHAS, sobre el equino una almohadilla con BOLUTAS.
ARQUITRABE: consta de tres fajas coronada la ultima por una decoración de ovas y perlas.
FRISO: es liso o decoración animada continua.
CORNISA: tiene todas las partes del dórico SIMA, FRONTON, TIMPANO, GARGOLAS Y ACROTERAS.
CORINTIO
Es un capitel más que un orden, el edificio que lo utiliza sigue las formas de JONICO excepto el capitel. Es de creación tardía, en los últimos tiempos del arte griego. Lo usan los romanos en el s. II a. c. El cesto son hojas de acanto y es el cuerpo tronconico del capitel. Se reparte el capitel en hojas de agua las primeras, tallos en los extremos y en el centro rosas hojas de acanto. La obra más antígüa es monumento de ISICRATES. Además de estos tres tipos de soporte aunque excepcionalmente también se emplea el fuste con figuras femeninas que se llaman CARIATIDES, y en forma masculina ATLANTE o TELAMONES.
DECORACION
Emplean el MEANDRO o curvas CINTAS ENTRELAZADAS Y ONDAS y los temas vegetales (palmeta, loto ), pero la gran aportación es la hoja de ACANTO o cardo gran papel en el CORINTIO (capitel).
TEMPLO
Es el monumento capital de la arquitectura y se definen los monumentos constructivos. No tiene las dimensiones del templo egipcio ni el cristiano. Solo custodia la imagen divina, son proporciones medianas. El ALTAR se encuentra en el exterior del templo. El templo griegos nace como una evolución del MEGARON prehelénico. Planta rectangular, tan simple que se reduce a la capilla y otras tres naves separadas por columnas en su interior con varias subdirecciones (la NAOCELA ) capilla del Dios
PRONAO vestíbulo abierto.
INANDIS antepone otra fila de columnas
El pórtico puede tener un número determinados de columnas con diversos nombres: columnas en una fachada PROSTILOS
En varias fachadas ANFIPROSTILOS
Cuando esta rodeado de columnas en todo su perímetro PERICTERO.
Según el numero de columnas: OCTALTILO ocho columnas
Existen después del s. V a. c. otros templos de planta circular TOLOS.
El templo tiene policromía de colores, colores planos (in gradación ) TRIGLIFOS en azul ESTRIAS en negras y el TIMPANO en rojo o negro.
PRINCIPALES TEMPLOS
PARTENON Y POSEIDON (orden dórico )
PARTENON
Esta en la acrópolis de Atenas en la zona alta de la ciudad. Epoca clásica griega segunda mitad del s. V a. c. Cuando Grecia sale de las guerras Médicas contra los Persas con Pericles es la época más importante . Pericles empieza en el 447 a. c. dos arquitectos Ictinos y Calicatres y Cilias se encargo de la decoración.
Fue Iglesia cristiana, fe Mezquita, fue residencia y fue polvorín (esta muy deteriorado). Con independencia de Grecia en el s. XIX d. c. se inicia la preocupación por su conservación en la actualidad se conserva insitu el pórtico de echo columnas pero sin techumbre, no tiene frontones. El material es el mármol rosado de la cantera de Pentelico. Los muros y columnas fueron cinceladas como esculturas fue pintado las ACROTERAS de muchos colores, las METOPAS de blanco y negro, TRIGLIFOS azules, COLLARINES de rojo.
Las ordenes es ARQUITRABADA (recta) orden dórico.
Es un gran templo las dimensiones no están motivados por razones del culto sino por grandeza. Las columnas alcanzan 10.43m de altura y el diámetro en su base 1.90m de diámetro. Se diseño con proporción y armonía entre las partes del templo y del hombre. Todo esta calculado numéricamente.
El centro de los ENTABLAMENTOS y del ESTILOBATO tienen unos centímetros de elevación convexa parecen horizontales pero no lo son. Para eliminar este efecto se le da una ligera inclinación hacia el interior.
DECORACION: una geometría y otra figurada escultórica. La escultura figurada fue realizada por Filias y su escuela, (apenas se conserva) se encuentra en las METOPAS (luchas mitológicas, guerra de Troya, guerra de centauros)
En los frontones dedicados a la diosa Atenea. En un FRONTON Atenea y Poseidon que luchaban para ver quien es el guardián de la ciudad y en el otro FRONTON el nacimiento de Atenea
Función del edificio es albergar a la diosa Atenea y los griegos oran individualmente.
Tiene un pórtico de columnas (octástilo ) y 17 columnas en los laterales es un templo PERICTERO. En el interior sucesión de habitaciones (cella, nao )
TEMPLOS JONICOS
El ERECTEION en la acrópolis de Atenas se termina a finales del s. V a. c. forma rectangular, tiene un pórtico
hexastilo (6 columnas ) las columnas en una galería son remplazadas por CARIATIDES (formas femeninas). Las columnas formadas por tambores y estrías matadas. La base (TOROS Y ESCOCIA). ARQUITRABE con tres franjas y la ultima de decorada con OVAS Y FLECHAS. FRISO con esculturas corridas.
Templo de la VICTORIA ACTERA O ATENEA NIQUE, fue tratado por CALICRATES construido 427 por PERIPLES. Entrada de la acrópolis después de las puertas el interior una minúscula CELIA (habitación). Cuatro columnas de sus pórticos para producir efecto de mayor monumentalidad son más gruesas que los del EDECTERIO. El FRISO son corrido (son luchas médicas contra Persas)
TEMPLO CORINTIO
Templo de Zeus en Atenas fue mandado construir por Antioco Epifanis y no fue acabado. Es circular o TOLO.
En la época helenística (muerte Alejandro Magno) El templo al aire libre el de Zeus de Pergano (polis del Asia menor ). Consta de una amplia y elevada gradería que desemboca en un pórtico Jónico continuando en dos cuerpos laterales que encuadran en esta galería. El BASAMENTO esta decorado en altorrelieve (casi toda la figura muy sobresaliendo).
OTROS EDIFICIOS PUBLICOS
Los griegos crean otros prototipos no menos influyentes en épocas posteriores. LA CASA DEL CIUDADANO es más importante que el palacio del monarquía. La casa es mediterránea su patio es lo más importante con pórticos de columnas y al fondo del patio la sala principal o ANTROCEO en el lugar menos accesible el GINECEO (habitación).
Es de escasa monumentalidad hasta la época helenística pero en el s. V (Pericles máximo apogeo). Sepulcro de las NEREIDAS.
MAUSOLEO DE ANICARINASO: Situado en Asia Menor (Alicarnaso) museo Británico. Lo construyen para los ATRAPAS (gobernadores civiles del imperio Persa). Lo mando construir su viuda (335 a. c.) Artenisa lo mando construir. Tiene un BASAMENTO el cuerpo principal esta PORTICADO de orden jónico. Tiene encima un elevadísimo remate piramidal de gradas y rematado con una cuadriga dirigida por Mousolo. Tiene 25 m de alto el monumento y las esculturas de los cuatro frentes se encargan a Escopas (escultor s. IV a. c.).
Creación griega al final de la vendimia dedican a el dios del vino DIONISIO hacen el teatro. Los teatros de actualidad siguen con las normas del teatro griego.
ESCENA: es más importante la escena romana y se encuentra a nivel de tierra, se emplean decoraciones giratorias, en forma de prismas triangulares.
ORQUESTA: Planta circular (coro) y tiene en el centro un altar para el dios DIONISIO.
GRADERIO: Planta ultrasemicircular rodea en gran parte a la orquesta.
El teatro más importante EPIDAURO Y OLIMPIA
Es la pista para contemplar las carreras de carros y ejercicios gimnásticos. Se llama estadio por que significa distancia y es 200 m. Es de forma rectangular y con graderías en los lados mayores y un testero semicircular.
Análogas características del estadio carreras de caballos y carros pero de mayores proporcione.
Lugares donde se luchan o se celebran certámenes literarios públicos.
Baños y pórticos
Pórticos de dos naves decorados por cuadros y cerrados en un testero (cabeceras). Las utilizaban para charlar y filosofar.
Audiciones musicales.
Pórticos interiores y exteriores, la entrada de la acrópolis de Atenas (dóricos y jónicos)
LA LINTERNA DE ISICRATES: Corintio en el exterior. Consta de un elevado pedestal para exponer el TRIPODE ganado por ISICRATES en un certamen teatral, cilíndrico, macizo, decorado por un entablamento con un friso corrido con medias columnas, remate para colocar el trípode, monumento dedicado a DIONISIO (lo ilustran con historias de piratas convertidos en delfines por DIONISIO)
EL FARO DE ALEJANDRIA: Descripciones Arabes maravilla del mundo antígüo
Los grupos de edificios monumentales construidos por los griegos en las alturas donde estuvieron emplazadas sus antígüas ciudades, que al descender al llano se convierten en Acrópolis o ciudad antígüa. En los grandes santuarios nacionales. Santuario de OLIMPIA Y DELFOS. ACROPOLIS DE ATENAS: fueron destruidos durante las guerras médicas y el pueblo hace su reconstrucción por PERICLES (Filias, Ictinos… los constructores)
Son las ciudades sagradas de todo el pueblo helenístico que acude a DELFOS (APOLO) ha celebrar las olimpiadas, representaciones teatrales, palestras, odeones. Junto al gran templo del dios titular y bajo su protección esta cada uno de sus pueblos (templo pequeño). Todos ellos quedan comprendidos en el PERIBOLO (recinto sagrado).
ESCULTURA GRIEGA
CARAZTERISTICAS GENERALES
Es la más brillante del arte de los griegos. Utilizan el mármol y el bronce aunque también la madera (las más primitivas LLOANAS) Y TERRACOTA (barro cocido). También utilizan el oro, el marfil y piedras preciosas (CRISELEFANTINAS) sobre una armadura de madera. Las de bronce aspecto metálico natural y luego se ponían verdosas con el tiempo. Se conservan copias romanas en mármol. Las de mármol solían pintarse. La escultura griega responde a dos principios básicos:
Fija un tema: el hombre, que es la medida de todas las cosas.
Ideal de belleza: el tipo de hombre perfecto, para ello se elimina lo individual, accesorio, se fija un CANON (sistema de relaciones matemáticas entre todas las partes del cuerpo).
EVOLUCION DE LA ESCULTURA GRIEGA
Arte ornamental y geométrico, escasas esculturas, figuras de marfil, personajes masculinos y femeninos con rasgos esenciales, esquematización. Arte abstracto. Esculturas femeninas en madera XOANAS.
Influjo del arte oriental (Mesopotamia o Egipto). Paulatinamente va hacia un naturalismo. Predominio de la figura humana sobre animales (arte oriental), esculturas de tamaño natural el desnudo en la escultura masculino como exaltación de la belleza física. Se somete aun convencionalismo de frontalidad, estáticas, hieratismo (rígido). Las dos representaciones de bulto redondo (se puede rodear la escultura). Los KUROS esculturas masculinas y las KURES esculturas femeninas.
KOROS: el material es el mármol, restos de policromía, ojos(policromía) esculturas de bulto redondo de grandes dimensiones 1.94 m. complexión atléticas. Su posición es frontal FRONTALISMO (de frente al espectador). HIERATISMO (compacto), rígidos y los miembros pegados al cuerpo, mirada al frente. ESTATISMO (estáticas). Desplazan la pierna izquierda un poco para dar sensación de movimiento. Representación precaria y ruda. Tórax excesivamente abombado y gran anchura que contrasta con el abdomen muy reducido. Difícil representación de la rodilla y lo resuelven dándole forma de trapecio invertido. CABEZA: larga cabellera, pelo de formas geométricas y los rizos encuadran la frente, cinta o diadema en la cabeza, ojos almendrados (para dar expresividad), sonrisa arcaica o eginética arqueando los labios hacia arriba.
El escultor representa el cuerpo humano tal como lo ve en la realidad un primer avance hacia el naturalismo. La escultura transmite fortaleza y plenitud física.
KORES: siempre vestidas. Sonrisa arcaica o eginética ojos almendrados. No sabemos si son ESBOTOS o servidoras del pueblo.
MOSCOFORO escultura de un hombre con un carnero en los hombros.
RELIEVES DE LOS FRONTONES EL TEMPLO DE AFAIA: polis de Egina esta frente a Atenas 490 A. C. Representan presididas por el dios Palas luchas mitológicas entre Ejinetas y Troyanos para exaltar la participación de los Ejinetas en las guerras Médicas. La figura se adecua al marco (triangular como el tímpano). La configuración anatómica ha progresado y también en cuanto la posición y la flexión del cuerpo. CABEZA: rasgos arcaicos y geométricos del peinado, ojos almendrados, sonrisa arcaica y inexpresividad del rostro.
En la transición entre la época arcaica y la clásica AURIGA DE DELFOS: vestiduras que caían con elegancia con estrías como las columnas jónicas.(estrías verticales y sus vértices matados)
Escultores:
MIRO: dentro de la edad de oro de la escultura griega cuerpo humano en movimiento “EL DISCOBOLO”. Representa el instante fugaz que precede al lanzamiento del disco. Representación anatómica muy avanzada respecto de la época arcaica. Parece que se agarran al suelo los dedos, tensión muscular del hombro y piernas. ROSTRO: desapareció la sonrisa arcaica, ojos almendrados y ha ganado en realismo pero resulta inexpresivo no se refleja en el momento de máximo esfuerzo físico.
POLICLETO: escultor del Peloponeso (capital de Esparta). Prefiere trabajar el bronce. “EL DORIFOR” se cree que representa a Aquiles representa un CANON de belleza. La cabeza debe ser 1/7 parte del cuerpo, el rostro en partes iguales (frente, nariz, y la distancia entre la nariz y el mentón). La posición: pierna derecha soporta el peso del cuerpo comprimiendo la cadera, la pierna izquierda no soporta carga y esta retrasada tocando el suelo con la parte anterior del pie. Brazos : derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo. El brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza. A este ritmo cruzado se le llama COSTRAPOSTO. En el DORIFONO la cabeza no esta frontal se vuelve hacia abajo se rompe el estatismo de la época arcaica y hay contención de movimientos. Se va ha ver en el renacimiento.
DIADOMEN: atleta vencedor con cinta del triunfo en su cabeza. De formas más blandas, actitud algo más movida en fondo es el mismo ideal de belleza.
FIDIAS (escultor Ateniense consejero artístico de Pericles): decorador y supervisor del PARTENON. Conquista la belleza ideal y crea un mundo de se seres plásticamente perfectos y de un equilibrio expresivo perfecto sus personajes son los verdaderos prototipos y de manera imperfecta se reflejan en los mortales. Frente a el la escultura griega anterior tiene algo de esfuerzo por la perfección en el rostro.
La posterior a Fidias es para valorar lo transitorio no va ha tener el equilibrio espiritual del clasicismo de Fidias.
Como decorador del PARTENON: sus FRONTONES (Atenea) y las METOPAS son cuatro luchas mitológicas la centauromaquia, guerra de Troya, Amazonomaquia (amazonas) Gigantomaquia. FRISO esta en la parte superior del muro del Partenón y representa “el desfile del Panateneas” tiene 159 m de longitud hasta llegar a la entrada del Partenón. Representa a las ERGANTINAS (bordadoras y tejedoras del manto de la diosa Atenea), los ARCONTES (senadores) están de espaldas indicando el ritmo. Es un medio relieve pero de gran calidad. Lo que sobresale de relieve (5 cm). El modelado de los ropajes son muy abundante de pliegues dan una gran amplitud y bajo el ropaje están modeladas las formas corpóreas (sólidas y redondeadas) equilibrio de cuerpo y de vestido. La escena esta desarrollado sobre un solo plano pintado en liso, para que sobresalgan más las figuras los personajes masculinos rompen la monotonía. Plasma el espíritu de serenidad, respeto y paz interior (equilibrio clásico).
Sus estatuas: “diosa Palas” Atenea en el Partenón: virgen esculpida para el Partenón y la hace crisolefantina (oro y marfil) los ojos una esmeralda, de gran tamaño, media más de 10 m. hay copias y descripciones literarias . “Zeus”: sentado lo hace para el santuario de Olimpia.
CARAZTERISTICAS
Realismo y cultivo del retrato mayor expresión de los sentimientos humanos, tratamiento más común de los dioses. Perdura el idealismo clásico. Nuevos cánones de belleza ideal.-->[Author:P0]
PRAXITELES (escultor): “Hermes y el niño Dionisio” ve a los dioses como hermosos seres humanos desprovistos de formas de majestad anteriores, y logra una expresión vaga y soñadora. En sus figuras se fe la curvas Prasitelianas (cadera sacada), que dan al cuerpo una postura lánguida, esfumado del rostro. Suele pulir la superficie de mármol en los ojos y cejas. Nos transmite melancolía y ensueño y el tema son dioses captados en actitudes cotidianas.
“Apolo Sauroctono”: Apolo ha sorprendido a un lagarto en el tronco del árbol
“ la Venus de Cenido”: ideal de belleza clásica femenina, esta desnuda al salir del baño es un tema nuevo en las artes plásticas griegas y perdurara hasta la época helenística. Esta escultura pudo ser Frine (su modelo y mujer) con un suave movimiento que manifiesta las blandas formas femenina. Toma el paño de ánfora a su izquierda. La estatua estaba ligeramente coloreada y el cabello rubio. Museo del Vaticano. Los paños son modernos.
LISIPO (escultor): la obra más representativa “ACOXIMENO”. Lisipo reacciona frente al cano de Policleto y prefiere las proporciones más esbeltas y cabezas más pequeñas, se desvirtúa el frontalismo. “ACOXIMENO”: crea aquí un nuevo canon de belleza más esbelto que Policleto, la cabeza 1/8 del cuerpo. Alargamiento de las piernas . la forma de representar al atleta lo representa en el momento menos heroico. Limpiando el polvo de la palestra, cambio de actitudes, pesimista. Crea una nueva dimensión espacial. La frontalidad ha desaparecido. Invita al espectador ha girar entorno suyo. Subraya lo relativo e incompleto de la visión. ARES LUDOVISI, HERCULES.
SCOPAS (escultor): es un escultor de la escuela Atica pero que trabaja en el Peloponeso (Asia Menor).Contemporáneo de PRAXITELES
Expresa estados del alma como en “LA MEDANE”. Muestra a la sacerdotisa de DIONISIOS en pleno delirio religioso, agitada en movimientos compulsivos y dejando buena parte del cuerpo al descubierto, en una mano el cuchillo y en la otra un cabrito.
También hace varias cabezas MELEAGRO. Arcos superficiales muy pronunciados, ojos cerrados y hundidos MAUSOLEO DE ANICARNASO. Hace la estatua de AUSOLO Y ARTENISA, coronamiento del sepulcro.
CARAZTERISTICAS
Secularización del arte. Es más mundano más elegante, refinado. Hay más realismo esculpen la vejez, tendencia al barrroquismo, cuerpos musculosos , actitudes teatrales, composiciones apretadas y desbordantes. En la época clásica y arcaica se hacen mitos y en esta época se esculpen hechos tradicionales. Se tiende al realismo con una crisis de valores de la sociedad griega. El retrato supone el triunfo de las nuevas tendencias. Perdura un poco lo clásico pero la expresión más patética. NIÑO DE LA ESPINA, GALO MORIBUNDO, BAILARINA ENANA, VIEJA EBRIA, LUCHADORES, EL PUGILISTA.
Es una mezcla de la tradición clásica, el orientalismo y una concepción nueva de la vida. Temas patéticos, crueles, delicados, tiernos, escenas de género callejero. Temas triviales (de lo tierno a lo jocoso). Realismo en los retratos sinceros. Se inspiran en la explosión de vida que les rodea.
TANAGRAS: figuritas pequeñas de barro cocido de tema de genero. Pareja en un banco, el río Nilo con sus afluentes (un hombre, el Nilo, con sus hijos, los afluentes).
VENUS DE MILO: un hermoso desnudo femenino. Grandiosidad majestuosa si la comparamos con la Afrodita del Nilo. Apasionamiento de Escopas. El brazo izquierdo sostenía el manto que cubre sus piernas y el derecho ofrecía una manzana. Aparecieron inscripciones con el nombre de un escultor Alesandro (pero no corresponde). Museo de Lubre.
EL TORO FARNESIO: escorzos retorcidos, esfuerzo (copia romana). Museo de Nápoles. Representa a los dos hijos de ANTIOPE atando a VIRCE a un toro salvaje por el ultraje inferido a su madre. El trozo de paisaje de la base es buen ejemplo de lo pintoresco.
VICTORIA DE SAMOTRAFIA: es de una grandiosidad y elegancia, parece que avanza en la proa de la embarcación con las alas extendidas dejándonos ver (tras sus vestiduras impulsadas por el viento) uno de los cuerpos más hermosos de la escultura griega.
EL TORSO DEL VELVEDERE: fue muy admirado por Miguel Angel (renacimiento). Cree que es Polifemo sentado en una roca esperando a GALATEA.
EL LACONTE Y SUS HIJOS: es un grupo escultórico s. I a. c. por escultor de Rodas, AGESANDRO Y SUS HIJOS. Se descubrió en el s. XVI y va a influir mucho en el Renacimiento Italiano. Representa al LACONTE, que es un sacerdote de Apolo, (fue condenado con sus hijos a morir). Es la lucha a muerte con las serpientes. Un grupo en mármol de BULTO REDONDO. Esta esculpido par ser visto defrente como si fuera un cuadro. Los cuerpos de LACONTE e hijo menor se desplazan por presión de las serpientes hacía un lado la figura del hijo mayor sirve de contrapeso. La imagen de mayor tamaño del padre y la de menor tamaño de los hijos podía dar una simetría y equilibrio. Pero el BARROQUISMO del helenismo hace que las líneas ejes sean diagonales:
1º DIAGONAL: cabeza del hijo mayor pasa por las serpientes enroscadas en su brazo más las serpientes enroscadas en el brazo del padre y termina en el brazo izquierdo del padre.
2º DIAGONAL: pierna izquierda de LACONTE hasta la cabeza y hombros del hijo menor y es un movimiento retorcido.
Y su MODELADO: estudio anatómico del cuerpo en su suprema tensión y los hijos cuerpos adultos pero no infantiles. Expresión de dolor en la boca abierta de LACONTE, y su cabeza es anticlásica. Las cabezas de los hijos son más clasicistas. La expresividad del hijo mayor es pedir ayuda a su padre.
ROMA
CRONOLOGIA
Va del S. VIII A. C. AL V D. C.
En el s. VIII A. C. fundación de las siete colinas.
En el s. V A. C. ciudad dominada por los ETRUSCOS (reyes orientales). “LOBA AMANTANDO A ROMULO REMO”. MONUMENTOS FUNERARIOS (bóveda y arco). ARCOS DE TRIUNFO.
En el s. VI A. C. la República hasta el s. I D. C. (Patricios y Plebeyos ; Cónsules y Senadores). Máxima expansión de Roma. S. IV Y III A. C. guerras Púnicas (Cartagineses )y conquistan hasta el río Rinh (imperio de occidente). S. II A. C. guerras con los helenistas (imperio de oriente). Del S. I D. C. (primer emperador) al S. III D.C. (alto imperio Romano). S. III D. C. AL S. V D. C. (bajo imperio romano).
ARTE ROMANO
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
MATERIALES Y ORDENES: El pueblo romano son más prácticos que los griegos pero de sensibilidad menos fina. Lo mismo que los ETRUSCOS del S. VII A. C. siguen los modelos de Grecia. Aunque tratándose de época más tardía los romanos siguen los modelos del periodo HELENISTICO (S. II A. C.). Algunos llegan a considerar el arte romano como una escuela helenística con personalidad muy destacada. Es sin embargo por su practicidad, lo más importante la arquitectura.
En contacto con los movimientos MESOPOTANICOS, el ARCO y LA BOVEDA DE CAÑON.(arco de medio punto seguidos) y van ha tener un papel de primer orden. En el imperio S.I D. C. la bóveda es grandiosa y su riqueza extraordinario. Distinta a la griega. A comienzos del S. III A. C. el arte ETRUSCO es desplazado por el helenístico (república). Asimila las formas griegas pero se dan pasos para el estilo romano. Antes de terminar el S. I A. C. se construyen puentes y acueductos (dominio del arco y de la bóveda), muy superior a Oriente (mesopotamia). Se emplea el arco y el dintel consecuencias para la arquitectura posterior. Este empleo de arco y dintel característica de la diferencia entre el templo romano y el griego.
En el imperio en contacto con oriente se transforma en edificios lujosos y grandiosos. Lo que más contribuye el nuevo aspecto de la arquitectura LA GENERALIZACION DE LAS CUBIERTAS ABOVEDADAS y su empleo en edificios muy amplios.
MATERIALES
Arquitectura romana en construcción e ingeniería, alcanzan un perfecto dominio de materiales. En la sillería variados aparejos: el mortero, muy fuerte con cantos rodados o piedras pequeñas una vez fraguado convierte la obra en el labrada de consistencia pétrea. El ladrillo cocido: opus cuadratun, sillería tizón (aprendida de los Etruscos). Opus incentrun, el muro de mampostería revestido con pirámides de base cuadrada.
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EL ARCO DE BOVEDA
Los romanos aprenden de los Etruscos y tanto el arco como la bóveda elementos de primer orden arco semicircular o de medio punto. Bóveda de arista (dos bóvedas de cañón que se cruzan). Bóveda semiesférica o de media naranja.
El sistema de adosar la columna y el entablamento al muro que es de gran efecto decorativo, sirve de base al arquitecto para una innovación: encajar entre las columnas y bajo el dintel un ARCO. Simultaneando dos sistemas constructivos la columna y dintel (recto ) y el arco (curva). Son los signos opuestos entre dintel y arco. Los triángulos que se forman se llaman ENJUTAS (parte exterior del arco, entablamento y columnas. La superposición del dintel y el arco se utiliza en el TEATRO DE MARCELO S. III A. C.
Los elementos constructivos (columna, dintel ) con fines decorativos.
LA BOVEDA
Gran número de variedades. Se utiliza con gran perfección técnica en la 2º mitad del S. II A. C. las grandes construcciones por bóvedas gigantescas no aparecen hasta el imperio en el S. I D. C. bóveda de arista, bóveda de cañón, semiesféricas. Bóveda de aristas (TERMAS DE CARACALLAS) apoyan la bóveda sobre columnas adosadas aparecen incipientes PECHINAS.
Pese a la variedad y magnitud de las bóvedas no utilizan la cúpula excepto en las provincias orientales. Los sistemas abovedados exigen muros muy gruesos.
ORDENES:
DORICO: la columna de fuste liso y termina en la parte superior en un TORO muy estrecho llamado ASTRAGALO que sirve de transición al CAPITEL . transforma la sección parabólica del EQUINO en un cuarto BOCEL adicionándole por debajo un breve cuerpo cilíndrico de orden TOSCANO.
JONICO: preferencia romana del empleo de todas las columnas de capitel JONICO DE ESQUINA (volutas en las cuatro esquinas)
CORINTIO: es el más les gusta por su riqueza.
CAPITEL COMPUESTO: es jónico más corintio columnas del ARCO DE TITO
En tiempos posteriores introducen las figuras humanas como HERCULES.
ENTABLAMENTO (triglifos y metopas)
METOPAS del orden dórico con discos y rosas. La mayor novedad es la libertad de los arquitectos interpretan las diversas partes del entablamento. Si los griegos han utilizado alguna vez en el interior un orden y en exterior otro distinto, los romanos no tienen inconveniente en SUPERPONER UN ORDEN ENCIMA DE OTRO en la misma fachada
LA CIUDAD ROMANA
Es de forma cuadrada o rectangular con una puerta en el centro de cada lado con dos avenidas (la longitudinal o cardo y la transversal o decumana). Aunque las puertas son sencillas otras se conciben con gran monumentalidad. Donde se cruzan las dos calles se llama EL FORO (es donde están los templos y edificios de administración pública) es la parte más importante y monumental de Roma.
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EL FORO: esta situado al pie del PALATINO (una de las siete colinas de la fundación de Roma) y en el se encuentran los monumentos públicos, los edificios de la administración, estatuas y los monumentos conmemorativos más importantes de la ciudad. Son tan numerosos que la vía triunfal que atraviesa el FORO solo mide 4 m de anchura. Los monumentos son de épocas muy diversas están restaurados y forman un conjunto impresionante. Templo de JUPITER, LA BASILICA JUNIA, ARCO DE SECTINIO SEVERO ARCO DE TITO COLUMNA TRAJANA, ARCO DE CONSTANTINO….
Es intransitable con tan gran número de monumentos. Es inútil a sus fines primitivos con lo que aparcan este foro y se construye otro el de JULIO CESAR, AUGUSTO Y TRAJANO.
En el aspecto humano en la ciudad romana lo más importante son los PORTICOS y las ciudades de provincia. Origen de ciudades helenísticas de Siria y Damasco. PORTICO DE METELO que es el más antígüo. Se terminan convirtiendo en museos. Las ruinas de ciudades romanas mejor conservadas son la de POMPEYA Y HERCULANO. Otras ciudades en España son: ITALICA (Sevilla), AMPURIAS, OSTIA.
OBRAS PUBLICAS:
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LA BASILICA: es un edifico dedicado a la administración de justicia y tratos comerciales. Muy importante en el mundo cristiano. Es de planta rectangular y tiene una nave central y dos laterales más bajas cuyo desnivel sirve para iluminar el interior en la cabecera donde se encontraba el TRIBUNAL DEL MAGISTRADO. BASILICA JULIA de tiempos de Cesar consta de una nave central y dos laterales de dos plantas superponiéndose en su alzado el dintel sobre el arco. BASILICA DE MAGENCIO: abovedada, testero semicircular, naves laterales, bóveda de arista.
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LAS TERMAS: son baños públicos que tienen salas de reuniones, bibliotecas y se completan con alojamiento para los atletas y todas las partes de un Estadio Olímpico ( baños de vapor, de masaje, piscinas de agua fría, de agua caliente).
TERMAS DE CARALLEN, TERMAS DE TIVOLI. Son las más representativas de la arquitectura romana imperial.
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
Son deseos de gloría terrena.
ARCO DE TRIUNFO: puerta de ciudad aislada de la muralla, en los foros, ARCO DE TITO, ARCO DE CONSTANTINO. A la entrada de los puentes, cruces de las calzadas. Es un arco de un solo vano. Los PARAMENTOS son relieves conmemorativos que suelen ser de rigor. Al que se le dedica el arco desfila triunfal en el que sale guiando su cuadriga. El más antígüo es el de Orange 46 d. c. consagrado a Cesar que conquista Marsella y luego a Tiberia.
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ARCO DE TITO: es de un solo vano de gran elegancia levantado en el foro romano año 81 d. c. conmemora el triunfo sobre los judíos. La decoración se hace en una gran lapida en el Atico . Esculpidas dos victorias en las ENJUTAS (triángulos que se forman entre los arcos y el arquitrabe) en actitud de coronar al emperador. En el interior del arco relieves alusivos a la conquista de Jerusalén.
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ARCO DE DICTERIO SEVERO: 203 D. C. es de tres vanos el central mayor que los laterales de gran monumentalidad.
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ARCO DE CONSTANTINO: la mayoría de los relieves se arrancan de monumentos anteriores.
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En España carecen de decoración ARCO DE VARA, MEDINACELE, CAPARRA
COLUMNAS La columna ROSTRAL DE CAYO DUILIO 260 A. C. esta decorada con ROSTRAS (proas de las naves que lucharon y que conmemoran un triunfo naval ).
-COLUMNA TRAJANA: contiene en su interior una capilla funeraria en su pedestal. Y un relieve que nos muestra por la victoria contra los Dafios. Estuvo coronada por la estatua del emperador, tiene una escalera de caracol en su interior .
-LA COLUMNA DE MARCO AURELIO: que fue el triunfo contra los germanos
-TROFEOS DE GUERRA: ancha y maciza construcción cilíndrica de hormigón con friso de relieve muy tosco y sobre su coronamiento cónico descansa un segundo cuerpo prismático rematado por el trofeo.
LOS ACUEDUCTOS
De carácter puramente utilitario. Monumentos que expresan la grandeza de Roma. Servían para aprovisionar a Roma de agua abundante sobre todo para las termas y las fuentes. Hacen que los arquitectos tengan maestría en la conducción de agua.
EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA: es de unos 700 m de longitud, en granito, de 30 m de altura y esta construido en tiempos de Augusto.
ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS: en Mérida. Alternan hiladas de piedra con ladrillo convirtiéndose en fuente de inspiración de la Mezquita de Córdoba.
LOS PUENTES
La parte occidental de Europa desde Italia hasta el río Rinh y el imperio romano de oriente desde Italia a el Danubio se comunica todo el imperio con CALZADAS ROMANAS conservándose hoy en día. Fundamento más sólido del imperio. Los puentes de longitud y altura extraordinaria. En España los puentes son numerosos y los que mas abundan son los puentes de Trajano. Puente de Alcántara con arco de triunfo en el centro es el de proporciones más esbeltas con 50 m de altura, un templo a la entrada. El arquitecto es Cayo Julio Lacer.
EL TEMPLO
La diferencia principal del templo romano y el griego es en que el estilobato esta sobre un PODIUN con BASAMENTO y con gradas de acceso en su fachada posterior. Cuanto mayor sea el podium mayor es la antigüedad tiene el edificio. El PROSTILO esta en una fachada y es SEUDOPERICTERO. Los pórticos tienen relieve empotrado en el muro. De la época republicana y de Augusto: templo de NIMES (corintio) de tiempos de Augusto
Templo de la FORTUNA VIRIL (jónico) de la república.
Templo de VESTA (planta circular) es de estilo corintio
ARA PACIS: (altar de la paz) fue hecho construir por Augusto en Roma para conmemorar la pacificación de Hispania y la Galia. Tiene 13 m de lado, es de planta cuadrada, muro de 6 m de altura y esta decorado exteriormente y en su interior (róelos de acanto). En la parte superior se celebraba cada año la procesión y para hacer ofrendas en el pequeño altar en el patio.
TEMPLO DE AGRIPA (o panteón): planta circular, es una gran edifico, sin más columnata que el de entrada. Se cubre con una gigantesca bóveda de media naranja. Tiene 32 m de diámetro se cuida más el interior que el exterior, decorada la bóveda con grandes casetones. Esta iluminado por una anchísima claraboya. Los arcos descargan su peso sobre el hormigón recubierto de ladrillo. Al concentrarse el peso de la bóveda permite abrir en los espacios intermedios profundas capillas, par dar culto a todos los dioses.
TEATROS
Imitación del griego. La novedad es la menor importancia del CORO. La orquesta es semicircular con el natural reflejo de la gradería o cavia. Se distingue en ella el tercio inferior, tercio medio y tercio alto. Se denomina prima, media y supra pavia. Tiene una rica nomenclatura precintiones - pasillos , vomitorias - puertas. Los primeros teatros por orden de Ponpeyo 55 A. C. Los griegos se aprovechaban de los montículos naturales para hacer los teatros en cambio los romanos hacían edificios para los teatros.
TEATRO DE MARCELO: siglo I A. C.
TEATRO DE MERIDA: la escena esta más elevada y más amplia que los griegos. TEATRO DE TUNEZ.
EL ANFITEATRO
Edificio para espectáculos, luchas de fieras, gladiadores. Es de planta elíptica, rodeada de graderíos es un doble teatro. El espectáculo se produce en la parte central que esta constituido por arena. En la gradería o cavia esta dividida como en el teatro por: la prima, la media y la suma cavia. El más grande es el construido por Vespasiano en el año 80 D. C. para 50000 espectadores EL COLISEO ROMANO. Presenta la superposición de arquerías: primer piso dórico, en el segundo piso corintio y en el tercer piso corintio.
ANFITEATRO DE MIMES.
EL CIRCO
Dedicado a las carreras de caballos y ejercicios atléticos y se corresponde con el estadio griego. Planta estrecha y larga. Rodeado de gradas se levanta a lo largo del eje central LA ESPINA con decoración de columnas conmemorativas. Se termina por uno de los lados con forma semicircular mientras en el otro arco de circulo. Los compartimentos de donde salen los carros se llaman CARCELES.
LA CASA ROMANA
La parte más típica es el patio con una claraboya el hueco esta formado por tejados de donde cae el agua hacía el interior del patio COMPLUVIO y la parte central o piscina donde se recoge el agua IMPLUVIO. En el ATRIO de estilo TOSCANO el compluvio esta sostenido por vigas horizontales. El patio tetrasilo (de cuatro columnas) y el corintio de más de cuatro columnas. La sala de recepción y comedor se llama TABLINIUM se abre al ATRIO y comunica con una alcoba en su origen dormitorio del padre. En el S. II A. C. por influencia griega se introduce el PERISTILO o patio de columnas que agrupa entorno así la parte de la vivienda. En la fachada de las casas se ponían las tiendas llamadas TABERNAES.
LAS RESIDENCIAS IMPERIALES el palacio de DIOCLECIANO solo nos figura en textos.
SEPULCROS
La familia patricia continua practicando la imnumación (enterrar). Lo corriente en Roma es la cremación (quemar) . hasta que en tiempos de TRAJANO se vuelve la IMNUMACION. El sepulcro excavado. Consiste en una o varias cámaras para los ritos funerarios. Para depositar en nichos en paredes las urnas con las cenizas COLUMBARIOS.
Los enterramientos a veces son grandes monumentos SEPULCRO DE CECILIA METELA. Con forma de torre coronada como los etruscos con un montículo de tierra con árboles. SEPULCRO DE ADRIANO. Justamente con este tipo de sepulcro cilíndrico de tradición etrusca se introduce en el S. II A. C. el modelo griego de torre cuadrada de varios pisos. En España el atribuido a los ESCIPIONES con estatuas de ATIS(diosa compañera de la muerte.) Otros con forma de pirámide, de templo.
LA ESCULTURA ROMANA
La escultura tiene su origen en la griega, también como en ella un importante capítulo helenístico S. II A. C. integrado por artistas griegos y romanos formados en Grecia, que viven en Italia. La sensibilidad artística es menos dada a los idealismos es más dada a la gloría terrena. No tardan en imponer su personalidad en esta escultura aprendida de los Griegos .
EL RETRATO
Los romanos buscan lo específico lo actual representan a cualquier persona que tuviera medios económicos. Querían una imagen precisa de la persona representada. Los griegos que trabajaban en Roma modificaban los retratos para que parecieran más bellos, pero nunca sacrificaron las características especiales del retrato(como verrugas)
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En la época de LA REPUBLICA: se cultiva de cuerpo entero, de pie, sentado, ecuestre o sólo de la parte superior, el busto solo hasta el cuello.
En el s. I D. C. se va alargando hasta comprender parte del pecho y los hombros. Los retratos romanos tenían policromía hasta el S. II D. C. a partir de esta época monocromía. Al quedar el globo del ojo en blanco se rehunde la pupila. La importancia del retrato se relaciona con una parte del funeral. Los Patricios hacían mascarillas de cera de sus difuntos conservándolas en los ATRIOS de las casas. Los llevan a las ceremonias funerarias. El retrato de esta época esta hecho por artistas griegos habiéndose reconocido algunos bustos. El retrato femenino es escaso los que existen de este periodo es la mujer cubierta por el manto.
Augusto tiene varios retratos que nos muestran sus rasgos finos y distinguidos, expresión pensativa y su constitución nada robusta, cabello liso y mechones sobre la frente. Los retratos de su edad madura nos los representan como:
Definidor de la ley (rollo del edicto en la mano y envuelto en la toga)
Como pontífice máximo (museo Vaticano y las termas)
En calidad de Cónsul (arengando a las tropas con coraza, con el dios EROS cabalgando sobre un delfín nos recuerda su descendencia de Venus). Con esta imagen queda creado el tipo de emperador romano.
En el año 19 A. C. el AUGUSTO DE PRIMA CORTA: es el DORIFORO con su figura ideal (Policleto) los escultores cambian la cabeza con los rasgos de Augusto, pero se hicieron los suficientemente bellos par reflejar las formas puras del DORIFORO. Estaba desnudo y a Augusto se le viste con una armadura y el manto. La armadura se ajusta tanto que se veía el modelado del torso. El doríforo carecía de enfoque (tenia expresión soñadora) y en cambio el de Augusto domina a los espectadores modificando: la cabeza levantada, con un giro para mirar hacia delante. Brazo derecho levantado en posición de mando y así Augusto dominaba. Se coloco contra la pared y por eso todo se concentra en el plano delantero. La armonía del torso se pierde con la armadura y el manto. El equilibrio y el ritmo de lo clásico (griego) se pierde creándose un nuevo ritmo, autoridad imperial. Así el Doriforo fue transformando en Augusto. La escultura clásica fue romanizada.
El poder absoluto del emperador desemboca en su divinización sobre todo después de muerto. Es un nuevo tipo de retrato semidesnudo y coronado de laurel. Esta divinización del emperador no lleva a la idealización de su rostro. El tipo de retrato de emperador creado en tiempo de Augusto no muere con ellos pero la principal novedad es la forma del cabello que se adapta a las épocas de la vida del emperador. Peinado bajo y mechones regularmente en la frente hasta la época de Trajano. Rasurados (sin barba) los romanos es a partir de Adriano y en la segunda mitad del S. II D. C. ( a partir de Adriano) es corta aunque aumenta de tamaño y la cabellera más voluminosa y rizada.
Se orada el mármol con el trepano par crear puntos de sombra intensa RETRATO DE MARCO AURELIO A CABALLO.(Estatua ecuestre del emperador en bronce conocida en el renacimiento).
EMPERADOR CARACALLA: principios del S. III D. C. tiene el rostro vuelto hacía un lado, con expresión de crueldad y violencia. Es la obra antígüa más importante. Comienza a transformarse en un sentido anticlásico a partir del S. III D. C. desaparece el fino modelado anterior y se subrayan los rasgos de la fisonomía, expresión del rostro intensa. Constantino y sucesores. Empieza con este retrato el arte BIZANTINO. El afán de gloría terrena y el deseo de eternizar el aspecto de su persona, difunde el retrato monumental. Se generaliza en los comienzos del imperio el levantar una estatua pública a las personas importantes que restauren edificios públicos. Las esculturas más frecuentes son los guerreros con coraza y toga. Talleres donde se labran los cuerpos para exportarlos a las provincias romanas y sólo tener que esculpir la cabeza del interesado. Lo que más abundan son los retratos de particulares.
RETRATOS DE EMPERATRICES
Existen numerosos retratos y sirven para conocer la evolución del retrato femenino y para ello el peinado es lo más valioso. LOLIVIA, mujer de Augusto, sedente y de pie. De peinado bajo raya en el centro y muy ondulado a los lados. El más bello es el de MIRAFIA PALA. Inspirándose en los griegos el retrato femenino sedente es del ultimo tercio del S. I D. C. bajo los FLAVIOS. El peinado es rizado Julia hija de Tito. A manera de nido en torno al rostro persiste bajo TRAJANO. Mediados del s. II con la mujer de MARCO AURELIO Justina la joven lleva un peinado bajo de nuevo y se recoge en la nuca con un moño o se recoge en forma de trenza. A fines del s. II y comienzos del III el peinado sigue cayendo hasta cubrir las orejas.
RELIVE HISTORICO ROMANO
La costumbre de conmemorar el triunfo guerrero de un CAPITAN es antígüa en Roma. El deseo de eternizar en la piedra esos triunfos guerreros es el RELIEVE HISTORICO.
Este relieve en tiempos de Augusto esta ya formado bajo su inspiración una obra maestra de la escultura romana. Aunque la mayoría de los releves históricos son guerreros hay algunos de otros temas como EL ARA PACI (la paz con Galia e Hispania) conmemoran una paz.
EL TEMA: El de la procesión (los griegos ponían siempre divinidades) en cambio en Roma son retratos de personajes de la época. Son dos filas: la primera fila esta en alto relieve y la segunda fila esta en bajo relieve.
Es una procesión de la familia real. Van a ofrendar al altar de un templo la paz. El orden del desfile es un crecido número de personajes. Se distingue a los magistrados y senadores por que llevan coronas de laurel en las cabezas. Con cada magistrado los APOLITOS (servidores), y en otra parte va la familia imperial (Lidia, Augusto, hijos, Tiberio). Los niños van haciendo gestos infantiles en el desfile. No falta la anécdota de que una mujer, con el dedo en la boca, va pidiendo el silencio. Contribuye a ese sentido pictórico que los personajes no desfilen en solo plano. Lo que allí es un fondo liso (en Grecia) aquí una segunda fila de personajes dan profundidad a la escena.
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RELIEVE EN EL ARCO: en el año 71 d. c. el relieve histórico es una gran obra con escenas que decoran el arco de TITO. Dos releves en las ENJUTAS (dos victorias que simulan coronar al emperador al cuando este pase por debajo del arco). El desfile del emperador con su cuadriga guiada por Roma y coronado por la victoria después de la destrucción de Jerusalén. También aparecen soldados romanos llevando el CANDELABRO DE LOS SIETE BRAZOS (símbolo de los judíos), mesa de oro, trompetas…Se puede advertir bien el escalonamiento de planos (alto relieve en la primera fila, y va descendiendo hasta casi liso en la ultima fila). Nos hace sentir la ilusión del aire, el espacio entre los personajes.
En días de TRAJANO: en el ARCO TRAJANO es menos fino el estilo aunque sean análogos con el arco de TITO. El tono es guerrero sin homenaje a la paz.
La columna TRAJANA: esta en el FORO romano. Son las victorias de Trajano con los Bafios, rematadas por la figura del emperador. Esta decorado el pedestal con trofeos, victorias y águilas. En un relieve continuo desarrollado en espiral nos muestra las campañas contra los Dacios. Se inicia con el paso del puente de Barcor en el Danubio, continua con un consejo de guerra, después talando árboles para construir el campamento, desfile del ejercito…
en el interés narrativo no hay ilusión del espacio.
MARCO AURELIO levanta en el tercer cuarto del s. II otro arco de triunfo y otra columna. Del arco sólo poseemos varios relieves y algunos fueron a parar al de CONSTANTINO. En la COLUMNA se narra las campañas de Marco Aurelio con los germanos. Es más alta que la columna de Trajano. Abunda la narración de los dioses (Júpiter ahogando a los enemigos, decapitación de los jefes apresados.)
ARCO DE CONSTANTINO: es de la última etapa. El hecho de que para enriquecer este monumento se despoje de el de Trajano significa que se agota la escultura romana. La escultura de Constantino es monótona, personajes yuxtapuestos, acusa una ISOCEFALIA(cabezas a la misma altura), pobrísimo modelado y unos duros pliegues. Estos relieves representan el inicio de un nuevo estilo el PALEOCRISTIANO.
SARCOFAGOS
El triunfo del cristianismo en Roma termina por generalizarse. En los días del imperio se generaliza la imnumación. Son grandes sarcófagos que suelen carecer de plinto y de cornisa y esta adosado al muro con lo que sólo esta decorado por tres de sus frentes. Son de planta rectangular terminada en cuatro ángulos pero no falta el tipo de sarcófago de frentes menores curvos. Hacen alusión al culto de DIONISIO en ultratumba. En el s III d. c. se decora con leones devorando animales tímidos y se llama SARCOFAGO DE LEONES. En un principio decoración sencilla (pilastras, guirnaldas, figuras de sátiros, victorias y una franja con la dedicatoria al difunto en la frontal del sarcófago. Bajo los Flavios los retratos del busto del difunto se tallaban en un medallón. En el s. II d. c. relieve continuo (como en el friso jónico). Las escenas mitológicas sin que nada nos indique donde acaba una y empieza la siguiente. Pertenecen a los CICLOS DE BACO (dios del vino). Otros con dioses como Hércules, Orestes. Se representan también batallas y cacerías (las del león principalmente) se consideran como preparación a la vida ultraterrena. A mediados del s. II la moda de distribuir el frente del sarcófago en compartimentos formados por columnas coronadas por frontoncillos como si fuera una fachada. El relieve deja de ser continuo y se acomoda en cada comportamiento una escena SARCOFAGO DE COLUMNAS O NICHOS (se fabrican en Asia Menor y se comercializan en Occidente). Aunque pasa de moda a mediados del s. III sirve de modelo a los sarcófagos cristianos del s. IV. Decoran los sarcófagos de escenas menores (ornamentales ), relacionados con la vida de ultratumba (la hiedra, la vid, la nave), debajo de las columnas. Alusivos a la travesía del alma por el océano. Al mismo tiempo que este tipo de sarcófago con escenas situamos otro más sencillo con decoración geométrica llamada ACANALADA. Más frecuente por la semejanza de estos temas con el instrumento utilizado por los atletas para quitarse el polvo. Estos sarcófagos son los ESTRIGILOS. En el estilo de los relieves puede seguirse la misma evolución que el relieve romano general. Desde el punto de vista técnico el frecuente empleo del trepano para crear los efectos claroscuros y facilitar la producción de sarcófagos en serie debido al carácter industrial. Esta técnica del relieve histórico se generaliza en el s. IV. SARCOFAGO DE ORESTES.
TEMA 3
ARTE PALEOCRISTIANO
INTRODUCCION
El arte paleocristiano supone la continuación de las formas artísticas del bajo imperio S. III - V D.C., pero a la vez es iniciación del arte de la baja Edad Media S. V - XV, en Oriente Bizancio y en Europa Occidental los Bárbaros S. V - X.
Dos periodos: Antes del 313 ANTES EDICTO DE MILAN cuando los cristianos son perseguidos, son muy pobres y se esconden en las CATACUMBAS. Después del 313 EDICTO DE MILAN Constantino firma la paz , da la libertad a los cristianos y construyen BASILICAS imitadas a las romanas como lugares de reunión. Aunque utiliza temas y formas romanas las dota de un nuevo contenido y de unas nuevas funciones acordes con las exigencias cristianas (de las formas paganas se las pasa a cristianas). Se inicia el interés de la utilización del arte como medio didáctico. Ese carácter se va a mantener durante mucho tiempo en el cristianismo europeo. Este arte íntimamente ligado a los acontecimientos políticos y religiosos, ya que pasa de ser una religión perseguida a oficial y de un arte oculto a un arte público. Este cambio hace posible el inicio de un edifico monumental LA IGLESIA y la utilización de las artes figurativas como fines doctrinales.
En el arte cristiano a diferencia de los templos clásicos (Griegos) el templo cristiano es ala vez morada de Dios, recinto para el culto y lugar de reunión par la comunidad. Este nuevo carácter exige la construcción de edificios nuevos LA BASILICA romana es la arquitectura a imitar.
En la mitad del s. I eran muy pocos, se reunían en las casas. En el s. II se reunían los elementos más cultos, mientras los campesinos (PAGANI) siguieron con sus religiones ancestrales(elementos de la naturaleza etc.).
Sufrieron persecuciones, los primitivos locales se parecían a las casas. Este arte es fuente entre dos culturas occidentales, la clásica y la cristiana.
ANTES 313 ANTES DEL EDICTO DE MILAN
CATACUMBAS
Las únicas manifestaciones arquitectónicas de los primeros cristianos son subterráneos y artísticamente muy pobres, era en los cementerios o catacumbas. Valiéndose del derecho de hacer tumbas o enterramientos corporativos concedido por las leyes romanas, los cristianos excavan aprovechando las galerías de las canteras abiertas en las afueras de la ciudad. Consisten en una complicada red de interminables galerías en cuyas paredes se encuentran los nichos cubiertos con una lápida con dedicatoria a los difuntos (la paloma, el pez…) Las partes arquitectónicas de estas catacumbas son los CUBICULOS lugares donde se cruzan varias galerías. Con frecuencia los enterramientos en ellos emplazados representan un nicho semicircular o ARCOSOLIO donde esta enterrado algún mártir importante que sirve de mesa de altar para celebrar los oficios. (Santa Inés, Santa Priscila, San Calisto.) En época algo más avanzada cuando es necesario contemporizar con los cristianos se construye encima de las catacumbas en el exterior o CELLA MEMORIA, construcción que no prospera, puesto que Constantino concede la libertad para edificar templos de grandes dimensiones.
DECORACION EN LAS CATACUMBAS: sólo pintura y de siempre de una gran sencillez. Se limitan a temas paganos que pueden prestarse a una interpretación cristiana: EL MOSCOFORO, SIQUIS, ORFEO, LAS GUIRNALDAS. Mas tarde a mediados del S.II un repertorio nuevo, los asuntos se toman del antígüo testamento “Daniel con los leones “ “Jonas”. Empieza esto no solo como valor precedente de la vida de Jesús sino que a ser
temas de los cristianos. Figuran los más antígüos, “la adoración de los Reyes Magos”. Del nuevo testamento “el pastor con la oveja descarriada” “milagros de Jesús” “sermón de las siete palabras”. Una figura femenina sentada con su hijo en las catacumbas de Santa Cristiana s. III, no es fácil adivinar si es una cristiana devota o la Virgen. “el Pez” “el pan eucarístico”.
DESPUES DEL 313 HASTA EL S.V DESPUES DEL EDICTO DE MILAN: E. edicto de Milán tiene repercusiones en los destinos de la pobre arquitectura cristiana. El monumento que sirve de modelo es la Basílica pagana.
BASILICA: estructura de tres naves separadas por columnas y arquerías. Un TESTERO semicircular y este sistema de apoyar el arco sobre el capitel de la columna heredado del imperio se generaliza en el arte Bizantino. Entre el arco y el capitel un ABACO grueso apiramidado que da lugar al CIMACIO bizantino.
El templo cristiano es un lugar de reunión se establecen distinciones entre ellos, en las ceremonias de culto. Dejando huella en la organización de las ceremonias. CATECUMENOS, los no bautizados. El CLERO, clero mayor y clero menor. Las mujeres, los peregrinos (que se les proporciona alojamiento).
El TESTERO dedicado en la basílica pagana al magistrado se cambia en la cristiana por el ABSIDE donde se coloca el altar adosado a la pared. El clero mayor en el asiento semicircular adoso al muro en el ABSIDE. El clero menor en el centro del ABSIDE. Aprovechando el desnivel entre las nave central y las laterales se construye sobre las naves laterales otro piso que tiene una galería que da la nave central llamado el TRIFORIO y donde se colocan las mujeres. La Basílica se contempla en los pies la puerta principal donde hay un ATRIO o patio con galerías. La inmediata al templo se llama NARTEX dedicad a los CATECUMENOS o los no bautizados, y las tres restantes a los peregrinos.
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BASILICA DE SANTA MARIA LA MAYOR: es una arquitrabada y la cubierta decoración cuadriculada como el Partenón. Parece de una basílica pagan convertida en templo cristiano. Hay teorías de que estos templos cristianos no se consideran edificios paganos sino que se hicieron nuevos copiados de la basílica romana. Adintelada.
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BASILICA DE SAN PABLO: columna y arco, es de arquería y de CIMACIO que separa la columna del capitel.
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BASILICA DE SANTA SABINA: abside semicircular
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BASILICA DE SAN CLEMENTE: arquería
LOS MAUSOLEOS a partir del S. IV: planta circular que en varios casos ocupan el lugar del ABSIDE de la Basílica LOS SANTOS APOSTOLES DE CONSTANTINOPLA con el mausoleo del emperador aunque no se conserva el santo sepulcro.
EL SANTO SEPULCRO DE JERUSALEN: no se conoce con seguridad la parte del templo primitivo. En ruinas en la ciudad de Roma el MAUSOLEO DE SANTA ELENA.
MAUSOLEO DE SANTA CONSTANZA hija de Constantino: planta circular de paredes organizadas mediante nichos con un pórtico anular en torno salvo en la puerta principal donde se construyo un porche. En el interior gracias a una arquería sostenida por columnas se articuló en forma de Basílica haciendo de modelo de todos los edificios de planta principal. Tanto como el Mausoleo como los BATISTERIOS son para el culto cotidiano y normal.
BATISTERIO: se labran como edificios independientes son de planta circular o poligonal de varios ejes de simetría. La pila de grandes proporciones en el centro para hacer el bautismo de sumersión. Su origen es de los NINFEOS o baños de los palacios romanos BATISTERIO DE ADETRAN.
Del S. V y por tanto anterior al estilo Bizantino, el sepulcro de GALA PLACILIA Y EL BATISTERIO DE LOS ORTODOXOS (planta circular)
SEPULCRO DE GALA PLACILIA: esta en Rábena lugar donde se refugian la hija de Teodoxio al sentirse insegura en Roma. Puede contener en sus sarcófagos los restos de los hijos de Teodoxio. Panteón abovedado de planta de cruz alargada y debe su lujo a los revestimientos de mármol y mosaico. Un mausoleo de las mujeres de la familia imperial. Es una de las primeras muestras del reempleo de estructuras del imperio romano. Esto nos indica una señal de decadencia de las artes.
ICOGRAFIA (escultura romana primitiva)
La fecha tardía dentro de la evolución del arte clásico en donde se inicia la escultura cristiana y la modestia de los artistas hacen que su nivel artístico sea muy bajo. Su interés para la historia del arte cristiano es grande. Desde el punto de vista iconográfico, por el gran repertorio de temas interpretados en siglos posteriores, se puede seguir técnicamente el reflejo de la escultura romana del S.IV- V.
Cultiva exclusivamente el relieve, salvo algunos de pequeño tamaño labrados en marfil en los sarcófagos. La composición de esos relieves es muy variada. Algunas veces toda la altura de su frente ocupa el relieve y otras para contener más temas se divide el frente del sarcófago en dos fajas llamadas FRISO DOBLE. En algunas se suceden los personajes. En otras se introducen columnas con frontones y con arcos alternados que forman una serie de intercolumnios para separar las escenas, a esto se les llama SARCOFAGOS DE COLUMNAS. En el S. IV las columnas son árboles que al unirse forman nichos o ORNACINAS. Un sarcófago más sencillo con ESTRIGILOS y en la que la decoración sepultórica se reduce a la parte central y los extremos, en la parte central un medallón circular con la media figura del difunto y su familiar más inmediatos. Los más antígüos igual que las primeras pinturas de las catacumbas eran paganas. El periodo de la separación del Antígüo y nuevo testamento termina en el S. IV. Hasta la segunda mitad del S. IV no son frecuentes que predominen la vida de Jesús, la pasión de Cristo. Todo esto tiene una gran importancia para el futuro del arte cristiano: LA ANUNIACION, EL ANGEL(un joven sin alas), EL NACIMIENTO (animales tras la cuna), ADORACION DE LOS REYES(que visten con bragas largas, con gorro y están haciendo la genuflexión), EL SALVADOR EN LA GLORIA (apoyando los pies sobre la bóveda celeste). Otros la decoración sor corderos que acuden a una cruz en el centro. El numero de sarcófagos llegado a nosotros es considerable. Hasta fines del S. VI se fabrican en Roma. Hay una uniformidad de tipos y se exculpen en las provincias a donde van destinados. El más antígüo es el de JONAS, NOE CON EL ARCA, MOISES, RESURRECCION DE LAZARO. De la época de Constantino que se llama DOGMATICO (después de la creación de Adán y Eva por la trinidad presenta el pecado original, la milagro de CANNA.)
Las únicas esculturas de bulto redondo de este periodo son las de JESUS representando LA FIGURA DEL BUEN PASTOR (Jesús esta imberbe con el cordero sobre los hombros, el mejor ejemplo es del S. IV) Y DEFINIDOR DE LA LEY CRISTIANA(Jesús sentado y enseñando su doctrina como un filósofo, tipo barbado es la imagen que se perpetua, no aparece hasta el S. IV).
ARTE BIZANTINO
INTRODUCCION
Imperio romano de oriente, el primer emperador es Arcadio. En el s. IV en el 476 desaparece el imperio romano de occidente. El emperador Teodosio dividió el imperio romano en dos partes. La que sobrevivió fue la de oriente que durara desde el S. V hasta el S.XV ( que es derrotada por los turcos en 1472).
El desplazamiento del imperio romano hacía oriente se consuma bajo Constantino en el año 30 d. c. con la capital en Bizancio o Constantinopla. Se convierte en la edad media S. V AL S. XV en la mayor y más rica de toda Europa. La proximidad de Asia la va a diferenciar de Roma. En un principio Grecia pones su sello y la nueva capital adquiere el aspecto de una ciudad helenística pero con el paso del tiempo el influjo de oriente entra y al reconstruir los emperadores el imperio toman como modelo BAGDAD. El imperio Bizantino heredero del gusto por la riqueza al contacto con el oriente ve la necesidad de crear las obras con gran riqueza decorativa y Policromía. El concepto Bizantino con Constantino no se considera formado hasta el S. VI cuando las impresas artísticas de JUSTINIANO (527-565).
Aprovechando las enseñanzas de los edificios abovedados de Asia anteriores nos demuestra la existencia de una arquitectura nueva tanto por su organización como desde el punto de vista decorativo. Después de Justiniano, privado el imperio, por la conquista de los Arabes de las más ricas provincias orientales, la arquitectura Bizantina vive de los entonces creado. Después del S. VI el imperio queda privado de las provincias más ricas: Siria … y en los S. VII Y VIII llega la crisis. A mediados del s. IX hasta mediados del s. XI segunda edad de oro. En los siglos posteriores al s. XI escasa importancia en las novedades arquitectónicas. En el sur de Italia se crea una provincia en que el arte Bizantino se mezcla con el Arabe y otra influencia se va a Rusia, sobre todo en sus TORRES Iglesia de SAN BASILIO en Moscú. En el sur de Italia, en España en el valle del Duero LA COLEGIATA DE TORO, CUPULA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO, CUPULAS GALLONADAS en Salamanca, COLEGIATA DE PLASENCIA.
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS(CUPULA, CAPITEL Y MOSAICO)
Las principales novedades son el empleo de la CUPULA, CAPITEL y su relación con el arco y la decoración en particular el MOSAICO.
Es abovedada y su interés por la bóveda se intensifica con los contactos con Mesopotamia y Persia. La gran novedad respecto a Roma es el empleo sistemático de la CUPULA.
CUPULA: bóveda semiesférica, semielíptica que en ciertos edificios cubre una planta circular o poligonal.
BOVEDA: obra de fabrica de sección curva, arcos de medio punto puestos uno a continuación de otro, cubre el espacio entre dos muros o varios pilares.
Los bizantinos llegan a construir cúpulas tan gigantescas como la de SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA de más de 30 m de diámetro, y NO contrarresta los empujes con contrafuertes o valiéndose de otros muros SINO poniéndole otras bóvedas. En el deseo de aligerar el peso de la media naranja y de disminuir los empujes laterales se emplean materiales que pesen poco como los LADRILLOS DE RODAS, unas doce veces más ligeros que los normales. Se preocupan de la decoración de la cúpula y la decoran a base de mosaicos. Después de la revolución ICONOPLASTICA se concede gran importancia al tambor que se decoran con ventanas, y se le corona en una moldura que al acusar el de las ventanas crea una cornisa cestoneada de lóbulos convexos
CAPITEL: es de ascendencia clásica (dórico, jónico, corintio). El follaje sigue el rumbo de toda decoración vegetal. Cuando se crea el capitel bizantino las hojas de Acanto terminan de perder su personalidad, en lugar de proyectarse hacia el exterior se funden en una superficie vegetal continuada y uniforme que recubre el cuerpo TRANCOCONICAS un tanto cúbicas que constituye el CAPITEL CUBICO. A finales del S. IV se emplea un capitel Teodosiano en que las hojas aparecen movidas lateralmente como impulsadas por el viento. El ABACO casi desaparece y aparece un segundo cuerpo en forma de pirámide truncada invertida que se llama CIMACIO.
En la arquitectura Romana no faltan ejemplos de arcos apoyados en el capitel y son arcos y columnas adosadas al muro. El cargar el arco directamente sobre la columna no por decoración sino con fines constructivos como en las basílicas de Constantino se generaliza en el arte Bizantino. Es importante porque representa una de las innovaciones que más contribuye a la ligereza y a la perspectiva de los interiores bizantinos.
LA PLANTA: el poner la cúpula con sus presiones laterales tienen como consecuencia la planta CRUCIFORME O CRUZ GRIEGA(los cuatro brazos son iguales), si un brazo es más largo que otro se llama de CRUZ LATINA. La planta es en el arte bizantino POLIGONAL.
1º ETAPA: ARQUITECTURA EN TIEMPOS DE JUSTINIANO
Con anterioridad al S. VI los monumentos más importantes son de Constantino y de Teodosio y los monumentos principales de la capital del imperio en Rábena (N. de Italia).
En Bizancio hace construir Justiniano: SANTA SOFIA, SANTA IRENE, LOS SANTOS SERGIO Y BACO, SANTOS APOSTOLES.
SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA:
Constituye la obra maestra del imperio Bizantino y donde se refleja la mayor parte de Bizancio. Fue edificada sobre dos antígüas Iglesias, fue mandada construir por Justiniano a los arquitectos Antonio de Través e Isidoro de Mileto año 537. Su estado actual es excelente, apenas se ha tocado. Hundida la gran cúpula a los 20 años de terminada fue reconstruida casi igual. La decoración de las paredes y cúpula (mosaicos) esta muy machacados. En la lucha ICONOCLASTA cuando la conquistan los Turcos en 1452 fue convertida en Mezquita fue entonces cuando se sustituyo la decoración original por motivos abstractos y versículos del Corán. Perdió la función para la que fue hecha y hoy es museo.
Esta toda ella llena de significado litúrgico la decoración mediante signos nos cuentan las verdades eternas de la religión cristiana forma una pequeña unidad, ejemplo de unidad artística dedicad a las dos personas de la trinidad. Fue concebida como espiritual y político, se construyo en cinco años.
LA PLANTA: rectangular todo el edificio alrededor de una cúpula central, esta flanqueada al norte y al sur por dos semicúpulas. Estas semicúpulas están flanqueadas por dos nichos semicirculares y en el lado norte un tercer nicho que forma el ABSIDE O CABECERA. En los lados el casquete esférico esta flanqueado por bóvedas de cañón que cubren las naves laterales. En el lado sur tiene dos pórticos, el de acceso al edificio y el NARTEX. Unifican la planta rectangular que es la basílica paleocristiana y la planta central esta dedicada a los monumentos de los mártires. La iglesia de Santa Sofía es una representación simbólica del mundo y su gran cúpula al universo celestial que lo cubre. La cúpula central es la principal del edificio, de 31 m de diámetro y de 55 m de altura, construida con tejas de Rodas (que eran las tejas más ligeras). Su construcción plantea problemas. Las cúpulas romanas descargaban su peso por medio de los muros directamente del suelo, en Santa Sofía la cubierta esférica que sólo debía cubrir una parte del edificio y la planta ligeramente rectangular tiene dos problemas: conseguir un sistema que soportara el peso de la cúpula sin recurrir a los muros y conseguir un sistema de pasar de una planta cuadrada al anillo que marca la cúpula. Lo resolvieron con las PECHINAS (triángulos curvos que sostienen la cúpula y que hacen posible el paso de una planta cuadrada a la circular de la cúpula. La cubierta de cúpula sobre pechinas es lo más característico del arte bizantino. Lo adopto más tarde la arquitectura románica europea.
Una cúpula sujeta sobre cuatro puntos da más ligereza y simboliza la base celestial. La masa arquitectónica se eleva hacía la cúpula. La base de la cúpula formada por un ANILLO O TAMBOR, esta horadado en su base por cuarenta ventanas de una altura de 1/3 del total de la cúpula y cuya función es además de la luz enmascarar la ligazón entre la cúpula y el resto del edificio. Este sistema de cubierta sostenida por cuatro puntos permiten a las paredes estar horadadas dando luminosidad al edificio.
Hay una unidad que se consigue por la armonía espacial lograda por el ritmo ascendente de las líneas curvas que a la cúpula que cubre la nave central. Crean un espacio amplio gracias al sistema de cúpulas, semicúpulas y simicupulillas; que alejan a los muros del centro del edificio. El gran número de ventanas con tanta luz amplia el espacio. En Santa Sofía la arquitectura es anticlásica, aun con técnicas utilizadas por los romanos (cubierta abovedada, mosaicos). No respetan las proporciones clásicas, las columnas no tienen ni el mismo tamaño ni los mismos capiteles y hay mucha decoración con los mosaicos, que los romanos los utilizaban para los suelos y el arte bizantino lo utiliza en las paredes. La luz y el color predomina sobre la masa arquitectónica.
El significado de Santa Sofía: es el símbolo de la arquitectura Bizantina, persigue impresionar al fiel. Usa los elementos frecuentes de su tiempo son combinados de tal forma que le da la originalidad que tiene. Lo complejo de Santa Sofía sus dimensiones no se adecuan al rito litúrgico, todo eso hizo que no fue imitada. De planta de cruz latina. Solo diez siglos después los Turcos Otomanos imitaron la estructura de Santa Sofía para hacer las grandes mezquitas de Constantinopla o Estambul.
OTROS EDIFICIOS
De menor tamaño de Santa Sofía la iglesia de los Santos Sergio y Baco es obra de Justiniano de planta octogonal de bóveda GALLONADA y la capilla mayor semicircular, en su interior es poligonal.
Los Santos Apóstoles era de planta de cruz griega con cinco cúpulas una en el crucero y otra en los otros brazos.
San Marcos de Venecia.
En RABENA a orillas del Adriático hay tres obras:
La iglesia de San Vital 530 por el arquitecto Juliano es como Santa Sofía de las más bellas de Justiniano. Y como San Sergio y Baco es de planta octogonal pero esta si se manifiesta al exterior la forma. No es sólo un edifico de gran belleza por el movimiento perspectivo de su planta y las columnas, sino por el lujo y calidad de sus mosaicos “Justiniano y su séquito” “Teodora y su séquito”, “San Vital”, “San Apolinar Inclase” “San Apolinar el Nuevo”. Son de tipo basilical de Constantino de tres naves. Los capiteles son de modelo Teodosiano y las torres de la ciudad de Rábena son cilíndricas.
MOSAICO
El arte pobre de las catacumbas cambia cuando gozan los cristianos del favor imperial. Los cristianos tienen deseo de riqueza y cubren sus muros y bóvedas de mosaicos. Todo lo contrario a la roma pagana que sólo usaba mosaicos en los pavimentos. Las TESELAS, cada pequeña pieza de consta el mosaico. Los Sumerios son los primeros en utilizar el mosaico. Los Sumerios, que transmitieron a los sucesivos pueblos que ocuparon esta parte del mundo. Los griegos, los romanos, el arte paleocristiano y el arte bizantino. El bizantino prefirió el mosaico a la pintura mural. Los bizantinos perfeccionaron al máximo esta técnica consiguiendo una rica gama de colores brillantes en el s. VI. Los mosaicos más importantes son los de las iglesias de la zona de Rábena al sur de Italia.
Los mosaicos de la iglesia de SAN VITAL DE RABENA: mosaicos deslumbrantes que convierten al monumento en un joyero donde el oro de los fondos y el verde, azul y rojo de las vestiduras brillan con intensidad. En el ABSIDE se representa el salvador imberbe sentado sobre la bóveda celeste acompañado por don Angles y dos Obispos uno el mártir San Vital y el otro el obispo que mando construir y que le ofrece el templo. “Justiniano y su séquito” y “Teodora y su séquito” decoran la capilla mayor.
“Justiniano y su séquito”: el emperador Justiniano es el personaje central, vestido de oscuro, tiene corona y aureola, esta dando ofrendas a la nueva Iglesia. Acompañado por el obispo Maximianus y algunos sacerdotes a su derecha, y las figuras de la izquierda son altos dignatarios del emperador con un grupo de guerreros. El tema del mosaico es cortesano. El emperador jefe laico y cristiano. Su poder los basa en el clero, en la burocracia administrativa y en el ejercito. Un tema profano en templo religioso. Es gemelo de su esposa “Teodora con sus damas”.
La composición: enmarcadas en un rectángulo con dibujos estilizados parecen un tapiz. Aparecen una serie de figuras del mismo tamaño mirando al espectador, entre las figuras no hay espacios intermedios. Se ha renunciado a ser personajes en un marco real. Obtando por estos colores brillantes. Las figuras se diferencian unas de otras por el color negro de sus perfiles. Esto acentúa el movimiento vertical y forman un bloque compacto, ninguna parte de las figuras se sale y anulan el movimiento. Están sobre un fondo abstracto un grupo de figuras rígidas firmes que miran al centro, constituyen un ejemplo de la tradición antígüa y las reglas que rigen la representación humana del are bizantino. Se ve una tradición humana. La figura humana es el tema principal y cada una de las figuras esta individualizada. Los rostros tienen una fijeza solemne y la profundidad de los ojos, grandes muy abiertos. Además la tradición oriental en la ausencia de un entorno real, figuras planas, sin movimiento están ordenadas según una regla de horizontalidad (inmóviles, hieráticas ) importancia a la decoración. Enmarcados como si fuera un tapiz, con todo lujo de detalles (corona, corazas, sandalias…). Contraste de colores y hay una contraposición entre rostros expresivos y cuerpos rígidos. La idea cristiana, un cuerpo perecedero y un espíritu que se transmite por la mirada. Nos produce una sensación de lejanía. Los pies parecen que flotan. La escena es una propaganda política (jefe militar y religioso). Estas figuras parecen que están más allá de la simple humanidad.
OTROS MOSAICOS
SAN APOLINAR EL NUEVO de gran monumentalidad. Se conservan los de la nave mayor. Representan dos procesiones que avanzan hacía el ABSIDE del templo
“La de los Santos” San Martín a la cabeza que sale de la ciudad envuelto en blancas vestiduras para ofrecer las coronas de su martirio al salvador que espera en el trono. La procesión va precedidas por los Reyes Magos (a la manera oriental). Es de gran elegancia van marchando parsimoniosamente. Entre las ventanas en grandes retratos, figuras aisladas de profetas y patriarcas. En tercera fila historias del antígüo y nuevo testamento que contribuye ha hacer más grandes las figuras más bajas, su fecha es del S. VI, para otros sólo las de la tercera fila. Los profetas aislados y la procesión del S. IX.
SAN APOLINAR DEL PUERTO Se conserva la decoración del ABSIDE. El rebaño cristiano guiado por Apolinar que va avanzando hacia la cruz. Entre las ventanas santos obispos de las diócesis. Están bajo BENERAS (conchas) enmarcadas por cortinajes.
ICONOGRAFIA DEL ARTE BIZANTINO
MONASTERIO DE DACMI Bendice al mundo con la mano derecha y el libro de la vida cerrado en la izquierda. Esta enmarcado por dos anillos que es el circulo eterno. Larga melena, barba partida, pequeño mechón de pelo en la frente y edad madura. Es contraria al de las catacumbas (sin barba y joven). Este Cristo helenístico fue cambiado por la figura siria. En oriente es como un símbolo ultraterreno, inalcanzable. Bizancio lo transmite al arte románico europeo. La influencia del bizantino al románico se hace a través de Italia, se construyeron en el S. XII catedrales como MORREALES donde confluye la arquitectura románica, decoración islámica y mosaico bizantino.
El PANTOCRATOR en el románico ocupa el ABSIDE que señala el altar mayor y no la cúpula. La razón es que lo románico utiliza la planta de cruz latina más que la griega. El PANTOCRATOR de DACMI sostiene el libro de la vida y cerrador. En cambio los Pantocratos románicos lo tienen abierto y escrito “Yo soy la luz del mundo”.
ARTE PRERROMANICO
INTRODUCCION
Mientras el arte Bizantino produce en oriente los espléndidos monumentos en época de Justiniano s. VI, en las antígüas provincias de Roma Occidental y tomando las construcciones clásicas como modelo, un arte mucho más sencillo de base al estilo románico. Europa inicia un nuevo tipo estilístico que hasta el S. XV evolucionara par morir hacia el 1500 no por agotamiento sino de forma violenta al Renacer el estilo clásico. Este arte del S VI se denomina PRERROMANICO. Arte ingenuo y pobre de técnica que no sólo imita los viejos monumentos romanos y los bizantinos sino que introduce temas decorativos de origen bárbaro. Incapaz de labrar columnas, capiteles, cornisas y tableros decorativos como los romanos no dudan en tomarlo de los monumentos romanos y aprovecharlo en sus construcciones. La arquitectura prerrománica en su primera etapa arquitectónica estaba labrada con materiales de segunda mano y como la bizantina la no quiere la decoración naturalista. Influye la tosquedad y empleo de temas de origen bárbaro. Las esvásticas de brazos curvos, estrellas, labor de cesto. El arte de los pueblos bárbaros al establecerse en el imperio romano aportan su sencillez.
EL ARTE HISPANICO (PRERROMANICO)
Hay dos etapas separadas por una crisis tan transcendental como la llegada de los árabes en el año 711.
ANTES DEL AÑO 711 propiamente visigoda y comprende los siglos V AL VII .
DESPUES DEL AÑO 711 con la llegada de los árabes dos escuelas el ASTURIANO S. IX y el MOZARABE S. X.
ANTES DEL 711 LOS VISIGODOS. Los visigodos son el pueblo más civilizado de los que entran en el imperio romano. Al establecerse en nuestro país se rigen por leyes romanas pero a pesar de tener mayor cultura sus manifestaciones artísticas propias son de carácter decorativo. Son pueblos nómadas con lo que aportan muy poco en el arte.
El arte visigodo es el de los hispano - romanos. Al quedar a principios del S. V privados de la influencia romana viven de su propia tradición de modelos bizantinos y del norte de Africa. Los templos son continuación de los del periodo paleocristiano. Como en las escuelas prerrománicas los soportes romanos y los capiteles cuando no son aprovechados son todos imitaciones de los clásicos. Las hojas de Acanto se sustituyen por simples PENCIAS. Pero los más característico de esa arquitectura es el arco de HERRADURA, cuyo peralte sobre la línea de su centro no suele pasar del tercio del radio. En la evolución de la arquitectura visigoda hay dos etapas:
La primera mitad corresponde a los S. V Y VI y otra segunda mitad la del siglo VII que queda interrumpida por la invasión árabe. A esta segunda mitad pertenecen los principales templos conservados.
S V y VI: a la primera mitad del siglo V unas ruinas de la Iglesia de CABEZA DE GREGO (cuenca) que solo conocemos por los planos levantados en el siglo XVIII. Lo más interesante su cripta con ábside, de planta cuadrada, de arco de herradura muy cerrado y también con esta forma el arco de la puerta de ingreso, con dos brazos de crucero que se utilizan par enterramientos.
S VII: Los templos principales que corresponden a la segunda mitad del siglo VII esta cuidadosamente labrados en sillería, sentadas las piedras a hueso (sin relleno). Y tienen ábsides rectangulares, arco de herradura, de planta basilical muy cuadrada “SAN JUAN DE BAÑOS”. 3 Abside rectangulares. Mandada construir según se lee por Recesvinto en el 661 es pues una obra de algún arquitecto al servicio de la corte de Toledo. Aunque ha sufrido alteraciones conocemos su planta primitiva de tres naves con arcos de herradura sobre columnas y la parte más singular es el abside. Los tres ábsides están aislados lateralmente entre sí y sólo se conserva el central, guardan relación con monumentos bizantinos poco conocidos. El vestíbulo la puerta principal es adintelada y la puerta de entrada una arco de herradura. Esta disposición de arco en el exterior del vestíbulo y adintelada la puerta más interior tiene su precedente en Siria y Mesopotamia. Los fustes y las basa de dos capiteles son clásicos y el resto imitaciones visigodas. Decoración abundante. De los mismos años son “SAN FRUCTUOSO DE MONTELOS (Portugal). Fue construida por el santo para el propio enterramiento más bella y más bizantina de la arquitectura visigoda. Es un templo funerario de planta de cruz griega con cúpulas y a pesar des diminutas proporciones tanto en la capilla del ábside como las laterales, pequeña columnata que crea una minúscula nave lateral. El arco de herradura persiste en lo hispano - romano. Los mejores ejemplares de planta alargada son: “SANTA COMBA DE BANCE (Orense): planta alargada de gran riqueza decorativa últimos años del S. VII.
SAN PEDRO DE LA NAVE (Zamora): el tipo de cruz latina se inscribe en un rectángulo. Sobresale la capilla mayor y a las puertas del crucero se anteponen sendos vestíbulos y a los lados del tramo que precede a la capilla mayor existen dos habitaciones que se abren a la nave principal por una estrecha puerta, y ventana de triple arco, y a los pies dos naves laterales separadas por pilares pero insuficientemente comunicadas con la nave del crucero. Tanto interés como la composición arquitectónica es la decoración, que incluye escenas figuradas, “Daniel y los leones”, “sacrificio de Isacc”. Es de los últimos años del S. VII.
“QUINTANILLA DE LAS VIÑAS”(Burgos): la cabecera en relieve muy plano y a bisel sobre el arco de triunfo. Aparece Cristo bendiciendo en las IMPOSTAS (punto de arranque de un arco). La figura del sol en un CLIPIO (circulo) y elevados por ángeles. En la rosca del arco temas SASANIDAS (Persas) de aves afrontadas y árboles dentro de círculos conocidos a través de modelos bizantinos. También estos temas bizantinos aparecen en fajas horizontales que recorren el muro exterior.
Los monumentos visigodos escultóricos son escasos si se prescinden de los sarcófagos que son de origen romano y oriental. Los relieves de figuras humanas de San Pedro de la Nave, Quintanilla de las Viñas s. VII. Y escultura de bulto redondo ninguna.
La PINTURA ningún monumento pero suponemos que si hubo pintura visigoda y de su continuación son las miniaturas de los BEATOS del siglo IX Y X
ORFEBRERIA: gracias al hallazgo de las coronas BOTIVAS (para colgar de las Iglesias) según la costumbre de los emperadores bizantinos. Este tesoro que estuvo en la armería real y ahora está en el museo nacional.
Son dos coronas ofrecidas por el rey Recesvinto y el rey Sumutila (esta fue robada).
La corona de RECESVINTO: un cuerpo cilíndrico doble una cadena de eslabones en forma de corazón, el cuerpo cilíndrico con piedras preciosas en CABOJONES, que son grandes perlas y de este cuerpo cilíndrico están suspendidas una serie de letras que forman el nombre y la ofrenda del monarca y terminan en unos PINJANTES, de esmeraldas, zafiro, perlas (piedra que cuelga al final de un colgante). Y diez coronas menores.
Además de estas coronas BOTICAS, las FIBULAS Y BROCHES de cinturón en forma de águilas, cuadradas o circulares todas tienen ALMANDINA (granates), vidrios que están incrustados en las celdillas.
ARQUITECTURA ASTURIANA
Obligados los cristianos por los Arabes a refugiarse en las montañas del norte el núcleo más fecundo artísticamente es el asturiano. Aunque tropezando con dificultades de muy diversa índole y con el enemigo crean un modelo arquitectónico original y gran belleza que llega a su máximo desarrollo a mediados del s. IX. Tiene diversa denominaciones ROMANO - BIZANTINO influencia clásica y bizantina.
NEOVISIGODO una variante del arte de la meseta.
RAMIRENSE del rey Ramiro I se construyen los tres grandes edificios SANTA MARIA DEL NARANCO, SAN MIGUEL DE LILLO Y SANTA CRISTINA DE LENA.
A partir del s. XIX se consagra el nombre de ASTURIANO fue dado por JOVELLANOS. La arquitectura asturiana aunque deriva con la visigoda pero a falta de contacto pierde alguno de sus elementos más característicos mientras el poderío del reino Franco hace que tenga influencia del arte Carolingio más la influencia hispano - romana.
NOVEDADES: desaparición del arco de herradura es sustituido por el ARCO DE MEDIO PUNTO PERALTADO. El empleo del muro compuesto en el que para dar mayor fortaleza se le adicionan ARQUERIAS CIEGAS. CAPITELES toscos, imitaciones del tosco clásico. Toscos con la técnica funicular o de cuerdas que habían sido empleadas esporádicamente en monumentos visigodos del noroeste.
Lo que le hace singular es el empleo de la BOVEDA DE CAÑON arcos de medio punto continuados y en los muros hay contrafuertes o estribos por las fuerzas de empuje de la bóveda de cañón. Al contrario de la arquitectura visigoda emplea materiales pobres (sillarejo, mampostería) no obstante gracias a sus muros compuestos y estribos, crea una serie de monumentos abovedados cuyas esbeltas proporciones compensan los malos materiales.
Los comienzos se conocen muy mal el primer monumento es SANTIANES DE PRAVIA fue mandado construir por el rey SILO sólo poseemos parte de los muros y descripciones era de tres naves y otra de crucero, con tres ábsides rectangulares en la cabecera. Sin embargo el aparejo es e mampostería o sillarejo, arco de medio punto peraltado. Trasladada la corte a Oviedo empieza a construir Alfonso II edificios públicos.
PRIMERA ETAPA, PRIMERA MITAD DEL S. IX: Parte de la Cámara Santa (edificio adicionado a la catedral de Oviedo)
-SAN JULIAN DE LOS PRADOS: que tiene tres naves de pilares y otra de crucero muy amplia, con triple ábside rectangular y vestíbulo en los pies. Un ábside central, una cámara alta comunicada con el exterior por una ventana tripartita. Capilla central con arquerías ciegas y abundan los estribos y contrafuertes, elementos heredados de la arquitectura visigoda y otros nuevos elementos que no sabemos interpretar como reflejo de tradiciones regionales o clásico.
SEGUNDA ETAPA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO IX: edificios RAMIRENSES con Ramiro I. a la llegada de algún arquitecto genial conocedor del arte oriental y occidental y aprovecha las formas tradicionales. Edificios abovedados y de esbeltísimas proporciones, con decoración labrada esproceso, con sentido unitario que había desaparecido desde los romanos.
CARAZTERISTICAS
Abovedamiento de los espacios, tribuna de fabrica sobre el pórtico, arcos de dovelas de piedra. arquerías murales interiores que unen los apoyos de los arcos FAJONES (refuerzan la bóveda de cañón). Innovación decorativa ( motivos orientales, figura humana y animales), capiteles cúbicos piramidales, medallones, fajas ornamentadas (unas con releve de la cruz griega, con la letras griegas, y figuras humanas a pie o a caballo.
-SANTA MARIA DEL NARANCO
Palacio de fiestas inaugurado por Ramiro I en el año 848 s. IX se convierte en iglesia llamándola Santa María del Naranco. Es de base rectangular muy alargada. Consta de dos plantas. Ambas distribuidas en el gran cuerpo central. La planta inferior de menor altura que la superior esta cubierta por una bóveda de cañón y en los extremos dos cámaras techadas de madera una de las cuales sirve de baño. La planta principal o salón de fiestas con tres puertas en sus frentes que comunican a los miradores de los extremos. Se cubre con una bóveda de cañón (que es de origen Sumerio) que se apoya sobre los muros con lo que se refuerzan con contrafuertes. Esta bóveda de cañón termina en MEDALLONES, pendientes en la unión de los arcos. Los arcos cabalgan en aces de cuatro columnas entregadas en el muro (incrustadas), con los capiteles de soga. El acceso a esta planta superior se hace por una escalera exterior doble. Aunque el autor de Santa María del Naranco se inspira en la Cámara Santa, este tipo de palacio parece derivar de las villas romanas con pórtico.
-SAN MIGUEL DE LILLO
Construido por Ramiro I y el autor de Santa María del Naranco. Es de las misma esbeltez de toda la época ramierense. Recorrida por numerosos estribos. Tuvo triple ábside al mismo nivel. En interior las bóvedas de las naves laterales están dispuestas en sentido transversal al eje del templo y la tribuna a los pies o entrada. Las Jambas de las puertas están con relieves que son copiados de un DICTICO CONSULAR (de dos hojas las jambas) de principios del S. VI de Leningrado.
En cuadros diferentes se representan las escenas del cónsul dando la orden de comenzar los juegos y debajo los juegos mismos (equilibrista sobre un bastón y domador de leones). Desde el punto de vista decorativa las CELOSIAS (piedra calada en las ventanas).
-SANTA CRISTINA DE LENA
También de Ramiro I es de mediados del S. IX. El arquitecto es Tioda. Y esta en el concejo de Lena. Tiene gran esbeltez es de mampostería y sillarejo y reforzada con gran cantidad de estribos. Ventanas pequeñas, la ventana de la cabecera tiene Celosía. En su interior es de planta única, rectangular basilical con cuatro pequeños en los extremos. El vestíbulo de la entrada es como un NARTES paleocristiano y el cuerpo de la cabecera cobija el altar con una pequeña elevación con acceso lateral. Tres airosas arcadas separan el presbiterio del resto y entre los fustes de las columnas un murete o antepecho ICONOSCASI origen oriental perforado. Este murete pone el sello oriental, esta revestida con vegetales y círculos tangentes. Sobre los arcos hay CELOSIAS CALADAS. La cubierta es de medio cañón reforzada con arcos fajones peraltados y acabados en medallones o CLIPIOS. En las columnas fustes Funiculares o Sogeados, casi siempre dobles y los capiteles de tronco piramidal divididos en triángulos por una especie de cuerdas con relieves graciosos e ingenuos (la figura humana y un cuadrúpedo estilizado).
TERCER PERIODO ALFONSO III
-SAN SALVADOR DE VADEDIAS 893
Construida por Alfonso III se llama también el CONVENTIN de tres naves con gruesos pilares muy sencillos.
PINTURA
Los templos visigodos labrados en buena sillería en forma de hueso pueden prescindir de la pintura decorativa. Es natural que lo asturiano con materiales pobres oculten su pobreza con grandes murales. La iglesia de SAN JULIAN DE LOS PRADOS conserva alguna pintura, que son de la primera mitad del S. IX. Esta distribuida en grandes zonas, representan edificios, patios, cortinajes, bajo los cuales aparecen casa y monumentos en escalas menores tomadas en puntos de vista diferentes.
ORFEBRERIA
-CRUZ DE LOS ANGELES año 808. Brazos iguales con gruesas piedras en CHATONES (piedra preciosa gruesa que esta incrustada). El fondo es de filigrana de hilo de oro laminado. Tanto por su forma como su técnica difiere de la visigoda. Es ora de artistas ambulantes del norte de Italia.
-CRUZ DE LA VICTORIA año 908
Más valiosa y fue mandada labrar por Alfonso III y además de las piedras en Chatones, tiene alvéolos (orificios) en forma de palmetas rellenas de piedras y esmaltes (animales, flores) que se relacionan con trabajos carolingios del norte de Italia. Esta en la Cámara Santa de Oviedo (catedral).
-CAJA DE AGATAS
Es de oro y esmaltes es como un joyero.
ARTE MOZARABE
Son los cristianos que tras la invasión árabe en la península se quedan en el territorio conquistado por los árabes conviviendo con ellos.
Gracias a la tolerancia de los árabes, los cristianos que permanecen bajo su dominio conservan su religión y el arte visigodo. Aislado este arte de las escuelas cristianas contemporáneas y más floreciente. El estilo HISPANO - ARABE con la influencia islámica continua con el arco de herradura que habían abandonado en la arquitectura Asturiana. Este arco de herradura lo enmarcan en el ALFIZ. De origen árabe el empleo de bóvedas cuyos nervios no se cruzan en el medio queda un espacio. También usan las bóvedas GALLONADAS.
Aunque los árabes son tolerantes con los cristianos hasta el s. X, salvo periodos de persecución. La única iglesia mozárabe en tierra islámica es la de BODASTRO templo excavado en la roca de tres naves, con arcos de herraduras sobre pilares. La planta de la capilla mayor es ultracircular. Las restantes iglesias de que hay noticias, de mozárabes emigrados a tierra cristiana huyendo de la persecución de los árabes se encuentran en tierras leonesas. Las fachadas más antígüas son de comienzos del S. X.
-SAN MIGUEL DE ESCALADA año 913
Es una iglesia de tipo basilical, pórtico lateral de arcos de herradura sobre columnas y capiteles aprovechados de monumentos visigodos, asturianos y bizantinos. Es de tres naves. Los ábsides son ultra semicirculares. Al exterior no se manifiesta su cabecera termina de forma plana. Tiene nave de crucero que tampoco se nota al exterior, en el tramo central esta cerrada por una ICONOSTASIS de tres arcos
- SAN CEDRIAN DE MAZOTE
Principios del siglo X y más monumental del arte mozárabe, cruz latina que acaba en un ábside, tiene nave crucero. Se refleja en los tres capillas la influencia de la iglesia visigoda de San Fructuoso de Montelio.
- SANTIAGO DE PEÑALBA
Doble ábside, bóvedas gallonadas de una sola nave.
- IGLESIA DE CELANOBA (Orense)
- SAN BAUDELIO DE CASILLAS DE BERLANGA (Soria)
Es del siglo XI. Se distingue por la organización de una sala cuadrada con presbítero rectangular. Cubierta por bóveda con arcos de herradura que como hojas de palmera parten en una columna central y acaba en el muro. Sobre esa columna y entre los arcos se produce un CAMARIN con una ventana cubierto con una bóveda de tipo califal (los nervios no se cruzan ). Una tribuna con columnillas que defrente al presbiterio cubre la mitad del cuerpo. Las pinturas son de estilo románico (son posteriores al templo). Están en el museo del Prado y en el de Boston.
MINIATURA MOZARABE
Continuadora de la pintura visigoda la ultima etapa se distingue en España por su originalidad respecto a la de Europa contemporánea. Los monumentos principales son del s. X coincidiendo con la inmigración mozárabe. No todas de este periodo son de artistas mozárabes. Uno de los rasgos característicos es el arabismo, resulta razonable y práctica la denominación de Mozárabe.
-LA BIBLIA HISPALENSE (Sevilla) vinculada a la iglesia de Sevilla desde el 998. Las restantes obras en tierra cristiana. Son de dibujo incorrecto nos atrae por su expresión un poco barbara de intenso dramatismo y todo queda subordinado al deseo de manifestar que el tema es lo más transcendental. Las escenas producen misterio y grandeza que persiste en la románica. No existe perspectiva y desaparece el naturalismo clásico. Los edificios en los que abundan los arcos de herradura tienen sobre todo un valor simbólico. Para caracterizar un templo (el altar con un cáliz gigantesco).
- BEATO DE GERONA
Es la Apocalipsis de San Juan. La figura humana esta cubierta por ropajes y pierde su valor, el interés se concentra en los ojos que reflejan la tensión espiritual. Los personajes aparecen sobre la hoja del códice sin encuadrarse en ningún sitio. Los colores vivos e intensos. El origen en la pintura visigoda, agrega la influencia árabe de motivos decorativos, e inscripciones árabes. Pese a este carácter español de la miniatura mozárabe hay influencias del norte de Europa EL LAZO.
Los textos con miniaturas son Biblias, colecciones de Concilios y Beatos “exposición de la Apocalipsis del Beato de Liebana” (seleccionar y ligar textos de otros comentaristas de la Apocalipsis. El gran artista se llama MAGIUS es el autor del Beato que fue pintado para el monasterio de San Miguel de Escalada. Los nombres de miniaturistas no faltan. Entre los Beatos del S. XI el del rey Fernando I en Burgo de Osma. La Biblia Hispalense, la Biblia de la catedral de León año 920.
- CODICES DE CONCILIOS Los Albeldenses y Emilianense son del S. X y de autores desconocidos. Pinturas murales en la Iglesia catalana de San Quirce de Pedret.
ARTE HISPANO MUSULMAN
Cuando el arte ha creado ya obras maestras de la época de Justiniano y los pueblos bárbaros establecidos en el imperio romano de occidente han recorrido su arte prerrománico aparece un nuevo arte el musulmán. Los árabes nacen en Siria, tienen influencia del imperio Bizantino (cuando conquistan Siria, Macedonia al imperio bizantino). Se extiende con gran rapidez y en poco tiempo alcanzan un desarrollo geográfico impresionante. Los monumentos islámicos desde la India hasta los Pirineos, y como parte integrante del mudejar llega hasta los Andes. La arquitectura árabe es romana y barroca, de mayor amplitud geográfica. Una carencia de un estilo propio hace que el arte árabe se deje influir por los pueblos conquistados, varias escuelas con caracteres comunes.
Los preceptos del Corán impiden las artes figurativas (pintura y escultura) y las representaciones icónicas se reducen a las artes menores (orfebrería y miniaturas). Los rasgos más generales su gran amor por la decoración que forma un vivo contraste por su poco interés por los problemas constructivos. Esa decoración no se labra sobre el sillar, suele poner grandes placas que se prestan a la decoración (yeso y piedra poco grosor). El gusto por la policromía hace que las formas decorativas se realicen con vivos colores y un papel destacado es la cerámica vidriada y la madera que se enriquece con temas menudos. Derivada de la decoración bizantina lo árabe es antinaturalista salvo en algunas escuelas excluye los temas animados reduciéndose a una decoración vegetal de ATAURIQUE. La geométrica de LAZO O LACERIA que no alcanza su desarrollo hasta una época posterior. Esta decoración es reiterativa, su decoración no varia. Tiene decoración también a base de prismas geométricas que cuelgan el intrados del arco (parte de dentro del arco) y las bóvedas y se llama MOCARABES (prismas geométricos). Decoración EPIGRAFASIS (letra árabe) o CUFICA. Aunque las portadas se decoran con riqueza el resto de las fachadas sorprende por la simplicidad. El monumento capital de la arquitectura árabe el la MEZQUITA (templo de oración ) para el musulmán tiene pocas exigencias arquitectónicas. Espacio de terreno libre de impurezas y sin cubierta alguna donde el seguidor de Mahoma hace sus oraciones con el rostro dirigido hacia la Meca. Pero las primeras mezquitas de Siria no tardan en crear un tipo monumental de planta rectangular compuesto de una parte cubierta o sala de oración precedida de una gran patio, rodeado de arquería y una torre o ALMINARO O MINARETE, ASSOMA desde allí el ALMOHACIN llama a la oración. En el centro de la QUIBLA (muro del fondo de la sala de oración siempre dirigido hacia la Meca ), se abre el MIRAH O SANTA SANTORUM tiene forma de capilla diminuta. El espacio inmediato al MIRAH es el dedicado al Califa y lo mismo que el MIRAH con la máxima riqueza decorado llamado el MAXURA. El púlpito cerca del MIRAH y decorado con lujo se llama MIBAR.
La rama más vigorosa del arte islámico occidental es la HISPANO- ARABE. En su evolución distinguimos las siguientes etapas durante los 8 siglos.
1º etapa Cordobesa o Califal del S. VIII AL X
2º etapa Reinos de Taifas. El de Zaragoza S. XI
3º etapa Dinastías Africanas. Los ALMOHADES S XII Y XIII
4º etapa Nazarita o Granadina S XIV Y XV
1º ETAPA ARQUITECTURA CORDOBES
GOTICO
CARACTERES
El absurdo nombre de gótico con que se conoce al estilo que como consecuencia de la evolución del románico impera durante los últimos siglos de la edad media. Su nombre se lo da un historiador del S. XVI llamado VASARI de origen germano.
El estilo gótico se extiende más que el románico. Los cruzados llevan sus fronteras hasta tierra Santa y Chipre. En el S. XV los españoles lo llevan a América. Cronológicamente comprende desde fines del S. XII hasta bien entrado el S. XVI excepto Italia que en el S. XV empieza el Renacimiento.
El gótico es la consecuencia lógica de la evolución del románico desde el punto de vista estético una actitud espiritual y un gusto completamente distinto en algunos aspectos opuesto. Si las características del Románico es dominio de la MASA sobre el VANO y en los interiores la SOMBRA sobre la luz. El gótico es el ansia de elevación y de luz con lo que domina el vano sobre la masa.
El afán de luz hace prescindir del muro en un grado no superado en occidente hasta que se emplea el hierro y el cemento que revolucionan la arquitectura contemporánea.
El muro pierde su función esencial de soporte y como solo sirve de cerramiento se reemplaza por vidrieras. Los ventanales son totalmente opuestos de las ventanas románicas.
Los arquitectos romanos y bizantinos construyen edificios de no menos altura que el gótico, pero para ellos la altura es un factor más de la monumentalidad. Para el arquitecto gótico lo primero es la elevación (ansia de Dios). Las columnas pierden materia (se adelgazan), se espiritualizan hasta transformarse en finísimos BAQUETONES. Los arcos apuntados de las bóvedas nos señalan el camino del cielo, y en el exterior del edificio una serie de elementos arquitectónicos nuevos PINACULOS nos llevan a ese mismo fin la altura.
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL GOTICO.
Las innovaciones son consecuencia de las innovaciones introducidas en la bóveda. EL ARCO APUNTADO OJIVAL. Nace con capacidad de transformación comparable a la del arco Arabe. En el S. XV se generaliza el arco apuntado CONOPIAL o cóncavo o convexo de cuatro centros, dos dentro en las IMPOSTAS y otros dos en el exterior. Mas tarde de tipo CAMPANEL, dos por encima de las impostas y uno por debajo. Otro el ESCARZANO, arco MISTILINEO trozos rectilíneos dentro del arco.
BOVEDA de CRUCERIA o de OJIVAS se deriva de la bóveda de arista romana pero se desvía. Se descompone en dos elementos arcos que cruzan diagonalmente. Son arcos cruceros o ojivas los formeros y los fajones todos los cuales constituyen el esqueleto de la bóveda. Los suplementos son los paños o témpanos que cierran la bóveda apoyándose en el esqueleto. Resuelta la organización de la bóveda sobre dos arcos cruceros en diagonal y cuatro exteriores gracias a que la carga se concentra en cuatro puntos, no tardan en introducirse novedades que enriquecen su trazo. Al agregársele un nervio que unte las claves de dos arcos laterales con bóveda se forma la bóveda SESPARTITA llamada así por los seis suplementos en que resulta dividida. Cuando para subrayar la continuidad de la nave se dispone un nervio en el sentido del eje de esta que une las claves de todas sus bóvedas NERVIO COMBADO. Bóvedas estrelladas, de abanico. Los precedentes de la bóveda de ojivas son varios y bastante antígüos es el grupo de bóvedas con nervios de Armenia y en Europa SAN DENIS 1104(Francia) catedral de SENS 1140.
LOS PILARES consecuencia inmediata de multiplicar los nervios secundarios de la bóveda de crucería es la transformación del pilar. Las columnas adosadas (capitel, basa) conservan su personalidad la sección semicircular, a medida que se multiplican para recibir los nervios se transforma su sección circular en APUNTADA. Se pierde la personalidad de las columnas adosadas y al convertirse en delgados BAQUETONES desaparece el capitel individual y su fusión en una estrecha faja es el llamado CAPITEL CORRIDO DEL PILAR. Las basas no llegan a esta fusión pero se labran a diversa altura. La gran elevación del templo gótico y el deseo de crear interiores impide utilizar los estribos empleados por el románico. El arquitecto gótico reduce la bóveda románica de cuarto de circulo a un arco llamado ARBOTANTE O BOTAREL, que apoyado en su parte superior en el arranque de la bóveda conduce su empuje lateral a un contrafuerte situado en el muro de la nave inmediata. No resta luminosidad al ventanal abierto en el muro de la nave. Para evitar sin elevarlo en su totalidad se le corona con un PINACULO o pilar terminado en forma APIRAMIDADA. El ARBOTANTE además de esta función mecánica sirve para conducir al exterior a traes de los pináculos el agua de las bóvedas. Cuando por la altura de la nave se4 p9onen dos arbotantes superpuestos el superior hace la función de recogida de agua. Las bocas o cañones de desagüe se decoran con figuras de animales GARGOLAS.
DECORACION DEL GOTICO Mientras en lo constructivo, el gótico es consecuencia de la evolución del románico, en lo decorativo esa continuidad no existe. Los temas geométricos son los que nacen del arco mismo por la combinación de curvas de uno o varios centros. El dibujo geométrico comienza yuxtaponiendo círculos o triángulos curvos. Están decorados en su interior por arquillos de medio punto o apuntados. El empleo del arco CONOPIAL con su doble curva, abre una nueva etapa en la decoración geométrica gótica. El entrecruzamiento de sus líneas crea una serie de curvas y contracurvas que por semejar el ondulante movimiento de la llama se le da el nombre de FLAMIGERO. Los temas decorativos que hasta el S. XV se transforma en óvalos apuntados de las más diversas proporciones, donde se advierte la preferencia contra el románico, decoración vegetal San Francisco predicando el amor a la naturaleza y se plasma en los edificios.
LOS TEMAS Las hojas de hiedra, las hojas de vid, las de roble, trébol y la hoja de cardo (en Castilla hoja de berza o cardina) es un tema corriente para decorar las arquivoltas, jambas, capiteles. Los animales se distinguen por el naturalismo, animales fantásticos aislados o en grupos LAS GARGOLAS. La decoración gótica como la románica en las puertas y ventanas y los claustros. Los capiteles menos importantes en el gótico. En el interior del templo tres campos: vidrieras, retablos y la sillería del coro
-LAS PORTADAS Las portadas góticas son abocinadas, el tímpano del gótico dividido en varias zonas horizontales y también la decoración escultórica de las arquivoltas siguen el sentido del arco. Las esculturas de las jambas suelen protegerse con DOSELETE (corona) o CHAMPRANAS. La forma apuntada de la portada suele completarse con el GABLETE (moldura que sirve de coronamiento). Las ventanas ofrecen problemas inexistentes en el románico. Se levantan una o varias columnillas o BAQUETONES unidos por arcos sobre los que descansa una tracería en los primeros tiempos uno o dos OCULOS circulares y luego se enriquece con arquillos. Los vanos de la TRACERIA se cierran con vidrieras de colores.
TEMPLO GOTICO
LA PLANTA: Las novedades son debidas a la cubierta desaparecen las formas curvas debido a las dificultades de construir ventanales. En la parte de la cabecera los ábsides, girolas y capillas dejan de ser semicirculares y se hacen poligonales. Los arbotantes hacen innecesarias las bóvedas laterales para contrarrestar los empujes, pierde importancia la tribuna y la convierte en galería o TRIFORIO a través del grosor de los pilares. Este TRIFORIO se continuo en la fachada principal en catedrales francesas. La TORRE se renuncia a conservar la misma planta en toda la altura, en cubo o parte inferior y el campanario. En el campanario la parte cuadrada se hace octogonal, e incluso tiene un cuerpo de forma piramidal y se llama CHAPITEL. En algunas catedrales terminan en terrazas.
LA EVOLUCION DEL GOTICO S XIII XIV XV
Como es natural en los tres siglos hay una evolución arquitectónica, se realiza en el sentido de una complicación y su riqueza decorativa. Hay una etapa transitoria entre el románico el gótico el CISTERCIENSE, después tres periodos en el gótico.
-EN FRANCIA: Una primera fase inicial, las iglesias con tribuna en Francia aparecen en la segunda mitad del S. XII.
La segunda fase S. XIII Y XIV triforio con ventanas al interior de la nave y fondo de vidrieras hacia el exterior de la nave.
La tercera fase finales del S. XIV se suprime el triforio y el ventanal cerrado de la vidriera ocupa toda la altura de la nave mayor.
Durante el S XIII las columnas de la nave conservan toda su naturalidad capiteles independientes, es el tipo de capitel formado por dos COGALLOS angulares uno central. En esta primera etapa también hay las bóvedas que no pasan de seis nervios, y las tracerías de las ventanas son un circulo casi liso sobre un arco apuntado.
En el S. XIV es transitorio, las formas se complican y hay más decoración.
En el S. XV las columnas fusionadas en el pilar. Las basas individuales y a distintas altura. A veces los baquetones no se continúan en un nervio de la nave. Hay bóvedas de abanico, arcos colopiales, campanel, el escarzano y la decoración vegetal la cardina. También introducen la granada.
LA CIUDAD GOTICA
A partir del S. XIII época nueva hay tres procesos que señalan la ruina de la vida feudal:
- Crecimiento de la población, la mejora de técnicas agrícolas, más alimentos. Los GREMIOS (Artesanos y comerciantes de un mismo oficio se unen para controlar los precios y el mercado)
- Desarrollo del comercio: el feudo tenia una autosuficiencia económica. Ahora aparece el intercambio de productos (la burguesía) y empieza a utilizarse la moneda.
Las ciudades reaparecen, crecen y sirven de lugar de intercambio y las miniaturas retratan el mundo burgués y gótico igual que el feudal y románico. Los planos y dibujos de las ciudades nos ayudan a acercarnos a la baja edad media. En algunas ciudades se conserva la CITE (ciudad amurallada). Los nombres de las calles conservan los oficios. En Barcelona el barrio gótico conserva los palacios, iglesias, lienzos de la muralla. La burguesía que se instala fuera de los muros de la antígüa ciudad son los BURGOS. El ayuntamiento dirigidos por los burgueses. Comercio a larga distancia. Europa recorrida por hombres que llevan productos de un lugar a otros. Los cruzados lo estimulan con las cruzadas a tierra santa. En su aspecto físico altamente característico, las calles importantes partían del centro y radialmente hasta las puertas de las murallas, otros secundarias unían las radiales formando círculos con el centro, este patrón radiocéntrico en estos casos el perímetro es circular o elíptico y resultaba más económico y fácil de defender. El centro de la ciudad es la catedral gótica. La ciudad tiene un carácter espiritual. La plaza de la catedral era el mercado y en ella se elevaban los edificios más característicos, ayuntamiento, casa de los gremios. En aquellas ciudades florecientes había adquirido gran desarrollo, aun se conservan monumentos de este género en el norte de Francia, la catedral Nothedran verdadero centro de la organización. De ese templo salían las calles radiales más importante. Las secundarias para uso de peatones. En Flandes los monumentos de carácter civil son consecuencia natural de la intensa vida municipal y gremial de los industriosos Flamencos (Brujas).
LA LONJA DE IPRES planta rectangular cubierta a dos aguas muy pendientes se levanta e n la parte central una gruesa torre con cuatro torrecillas en los ángulos. Típicas las casas góticas de los diversos gremios.
LOS AYUNTAMIENTOS que son también de planta rectangular de dos aguas muy apuntadas y las torres desempeñan un papel de primer orden 1455. Con esbeltísima torre central y se repite el esquema de la composición de la LONJA de IPRES. En el de LOVAINA 1448 desaparece la gran torre, pero la de los ángulos adquiere mayor tamaño. La casa del gobernador.
LA CATEDRAL GOTICA
La catedral en el gótico es el monumento más importante. Se levanta en el centro de la gran ciudad y cuya altura y magnificencia cifran su orgullo los vecinos. En el románico es el monasterio (pequeña ciudad en sí). La catedral es el templo de las grandes masas burguesas formadas en los últimos siglos de la edad media. Manifestación plástica más perfecta de cuanto hay de espiritualidad en la edad media.
LA PLANTA es basilical una nave central más importante y flanqueada por colaterales. Es la nave central más ancha y más alta, cuanto más alta más luz se remarca su importancia. El cabecero, ábside o testero deriva de las iglesias románicas de peregrinación. Hay una girola o deambulatorio donde se abren capillas poligonales y radiales. Esta forma
Historia del Arte
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