Música

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Giuseppe Verdi

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INTRODUCCIÓN

Giuseppe Verdi
16 de Junio de 1863 - 29 de julio de 1898

Giuseppe Verdi es la figura cumbre de la opera en Italia y uno de los más altos exponentes del canto lírico mundial. Hijo de Carlos Verdi y Luisa Uttini. Nació en un pueblo de Parma llamado Roncale en la Italia de 1813. Desde niño fue poseedor de una gran vocación y talento musical, estudió en la Escuela de Música de Bussatto, para luego tomar lecciones de manera particular con el Director de La Scala de Milan especializandose en la técnica de escritura musical. Dirige "La Creación" de Haydn y obtiene el cargo de Director de La Escuela de Música de Bussato.

Escribe su primera opera "Oberto Comte di San Bonifacio" y se casa con Margarita Barezzi con quíen tiene dos hijos. En Milán interesa a la famosa soprano Josefina Strepponi con su obra obteniendo un contrato con el empresario de La Scala para componer dos operas cómicas y una seria pero la desgracia se ensaña en él, al morir primero su hija Virginia y luego su esposa Margarita.

• Compone " Un dia de reinado" y " Nabucodonosor" esta última posteriormente pasa a llamarse "Nabuco". Convirtiendose luego en el músico más popular de Italia, comienza la sucesión de grandes éxitos: "Ernani" de Victor Hugo, "Juana de Arco", "Atila" y "Macbeth" en la
  cual invierte un año de intenso trabajo.

Realiza temporadas de opera en Londres y París componiendo operas de trascendencia tales como "El Trovador" y "La Traviata" en 1853 obras de un mediano éxito en su época y que luego se convirtieron en clásicos del género. Verdi podria llamarse un superproductor de operas, un compositor de gran talla que compuso para la posteridad obras sublimes del bel canto. Sus obras oscilaron entre la ovación y el fracaso con obras tales como "Las vísperas sicilianas" y la "Fuerza del destino". Con motivo de la inauguración del Teatro Kedival de El Cairo estrena en diciembre de 1871 la opera "Aída" con una excelente respuesta del público y la crítica, la cual se presentó luego en Milán en 1872.

ESQUEMA

GENERAL

Biografía detallada

Obras de G. Verdi

Biografía detallada

Biografía de Verdi

Fecha de Nacimiento: 9 o 10 de octubre de 1813 en Roncole

Fecha de Muerte: 27 de enero de 1901 en Milán

Nacionalidad: Italiano

Período: Romántico

Giuseppe Verdi vivió entre 1813 y 1901. Sus

primeros estudios los realizó con diversos maestros

de su pueblo natal, Le Roncole, y de una localidad

cercana, Busseto. Luego, se trasladó a Milán y

postuló al Conservatorio.Al ser rechazado por

carecer de una enseñanza musical sólida, decidió

continuar sus estudios en forma privada. Dos años

después retornó a Busseto para ocupar un puesto

de maestro de música y, en 1836, contrajo

matrimonio con Margarita Barezzi, de quien tuvo

dos hijos. Por esa época compuso su primera

ópera, Oberto, la que estrenó en 1839 en La Scala,

logrando un suceso considerable. Este éxito motivó

al empresario Bartolomeo Merelli, a encargarle tres

nuevas obras. Mientras componía la primera de

ellas, titulada Un Giorno di Regno, Verdi sufrió la

muerte de su esposa, tragedia que se sumó a las

anteriores muertes de sus dos hijos, entre 1838 y

1840.

Estos hechos afectaron notoriamente la creación

del trabajo que, por tratarse de una ópera bufa, no

pudo tener el carácter adecuado y su estreno fue

todo un fracaso. Aunque el músico no deseaba

continuar componiendo, el empresario le impulsó a

retomar su labor y le mostró un libreto de

Temistocle Solera. Atraído por el texto, Verdi

concibió su primer gran éxito, Nabucco, cuyo

estreno en La Scala, en 1842, tuvo un suceso sin

precedentes. Este éxito se repitió en La Scala en

1843 con su siguiente ópera, Los Lombardos, cuyo

libreto también era de Solera. Tal suceso se debió,

en primera instancia, al profundo sentido de

identidad nacional que ambas óperas promovían.

Verdi se convirtió en un símbolo de la resistencia

italiana al dominio austriaco y, siendo un ferviente

patriota, supo formular un estilo con el que su

pueblo se identificó plena e inmediatamente.

A diferencia de Nabucco y Los Lombardos, que

todavía reflejan la influencia de Rossini, la

siguiente creación de Verdi, llamada Ernani, dio el

primer paso hacia la obtención de una identidad

creativa y un intento por renovar las estructuras

operísticas convencionales. Ernani fue compuesta

para Venecia en 1844 utilizando un libreto de

Francesco Maria Piave basado en la obra homónima

de Victor Hugo.

Su estreno fue otro gran triunfo para Verdi y

rápidamente alcanzó todos los teatros italianos;

casi al mismo tiempo obtuvo un éxito considerable

en el resto de Europa, con la excepción de Francia,

donde Víctor Hugo se opuso a su representación.

Sólo en 1846, con un título diferente y habiéndose

dado otra nacionalidad a sus personajes, la ópera

pudo presentarse en la capital francesa. El suceso

de Ernani atrajo numerosos encargos de diferentes

teatros de Venecia, Nápoles, Roma y Florencia. En

los siguientes tres años compuso cuatro obras (Los

dos Foscari, Juana de Arco, Alzira y Atila) que

tuvieron un suceso relativo y no tan significativo

como el de la ópera que se estrenó en 1847 en el

teatro florentino La Pergola, Macbeth. Esta creación

marca dos hitos significativos en la evolución de

Verdi: por un lado, se trata de su primera

realización basada en una obra de Shakespeare y,

por otro lado, permite apreciar la dirección que

tomar su trabajo; ya cansado de batallas, soldados

y tropas furiosas, el compositor comenzaría a

preocuparse del "estudio del alma", centrando su

interés en una sicología más profunda de sus

personajes e intentando subordinar tanto el canto

como la orquestación a las situaciones y a las

tensiones de la trama.

No obstante, de las cuatro obras que siguieron a

Macbeth, sólo Luisa Miller logra continuar el estilo

iniciado por esa obra. A pesar de mantener la

forma operística tradicional, su partitura logra

superar las convenciones y ocupa una posición

central en la creación verdiana, marcando el final

de su primera etapa artística.

Después de Luisa Miller, Verdi sufrió el peor

fracaso de su carrera con la ópera Stiffelio, un error

que fue corregido, por así decirlo, con uno de sus

mayores éxitos, Rigoletto, estrenada en 1851. Para

su libreto, Francesco Maria Piave se basó en la

obra teatral El Rey se divierte, de Victor Hugo, que

había tenido en Francia algunos choques con la

censura, opuesta a presentar en escena a un rey

en situación libertina.

Por motivos similares, la ópera de Verdi llamó la

atención del gobierno militar de Venecia, que no

quería dar su beneplácito a tal equívoco. Se

hicieron negociaciones y se convino en que los

personajes históricos dejaran sus puestos a otros

imaginarios. Con Rigoletto, sin ser del todo una

ópera revolucionaria, Verdi puso en tela de juicio la

noción académica y convencional del género,

mostrando audacia antes que vanguardia. Su

estreno en La Fenice se transformó en un triunfo

sin precedentes que concedió al músico un

renombre internacional y lo impuso de manera

definitiva en el mundo artístico como un renovador

de la ópera.

Siguieron dos obras igualmente trascendentales, El

Trovador y La Traviata, las que a pesar de estar

aún basadas en las formas del antiguo drama

italiano, su lenguaje y diversidad expresiva otorgan

al canto un nuevo significado, dejando a los

sentimientos el lugar que, hasta entonces, era

ocupado por los efectos vocales artificiosos y

vacíos. Por ello, muchos críticos deploraron a Verdi

al verlo tan decidido a deshacer las tradiciones,

pero fue el público quien premió su labor acogiendo

con enorme entusiasmo estas tres óperas, sin

duda, las más populares del compositor.

Durante los años en que nacieron Rigoletto, El

Trovador y La Traviata, el músico estaba viviendo

con una soprano llamada Giuseppina Strepponi,

quien era reconocida como una de las cantantes

italianas más importantes y había participado en

algunas de sus óperas. Ambos tenían una relación

amorosa bastante liberal que originó muchas

polémicas, e incluso escándalos, sobretodo

después que en 1848 comenzaron a convivir; Verdi

replicó con dureza a las críticas y, a la vez, sintió

como un deber demostrar públicamente sus

sentimientos a Giuseppina, encontrando en la

ópera el medio perfecto para ello. La Dama de las

Camelias le ofreció un asunto muy cercano a su

propia situación y encargó a Francesco Maria Piave

la confección del libreto basado en la novela de

Dumas.

Bajo el título de "La Traviata", compuso uno de los

trabajos más ricos y perfectos, en todo el teatro

romántico, respecto a la penetración psicológica de

los personajes y a la naturalidad con la que se

suceden sus escenas. Tal como sucedió con la

novela francesa, la ópera recibió muchas críticas,

ya que no estaba en la moralidad de la época que

una prostituta se sacrificara por amor y, menos

aún, que apareciera como víctima de la sociedad. Y

si de contenido se trata, sobre El Trovador habría

que hacer también un alcance. Su libreto es un

verdadero modelo de confusión, con una intriga

inexplicable y un desarrollo de caracteres

totalmente nulo. Sin embargo, no fue la primera

vez que Verdi siguió las situaciones en función de

su dramatismo, sin fijarse en la articulación lógica

de ellas ni en su progresión; muchos de los libretos

que utilizaba tenían un escaso valor literario y el

gran mérito de Verdi fue abordarlos con fragmentos

musicales inolvidables que nos hacen olvidar lo

mediocre y convencional de aquellos textos.

Después de componer Rigoletto, El Trovador y La

Traviata, Giuseppe Verdi comenzó a variar su

estilo; sus obras cobraron mayor amplitud y

sonoridad, transformándose en partituras más

extensas y ambiciosas. El primer paso hacia estas

nuevas proporciones fue dado por Las vísperas

sicilianas, estrenada en París en 1855 con gran

éxito; aunque en Italia tropezó, al principio, con

objeciones de la censura, esta ópera logró un

suceso similar, después que casi toda la península

recobró su independencia política.

Distinto fue el caso de Simón Boccanegra., ópera

estrenada en La Fenice en 1857 y que, tal como le

había sucedido a La Traviata cuatro años antes,

tuvo un memorable fracaso. Este vez, sin embargo,

se debió a su libreto, confuso y desordenado, el

que provocó su fiasco. No obstante, algunos

reconocieron ciertos elementos novedosos en la

obra y Verdi, consciente de sus defectos y

cualidades, decidió arreglarla dos décadas más

tarde, utilizando un nuevo libreto redactado por

Boito. Pocos meses después del estreno de Simón

Boccanegra, Giuseppe Verdi se dedicó a producir

una versión revisada de Stiffelio, titulada Aroldo, y

a negociar con el teatro San Carlo de Nápoles la

representación de una nueva ópera. El libreto

elegido se basaba en uno de Scribe sobre el

asesinato del rey Gustavo III de Suecia en 1792,

pero la censura napolitana no autorizó el proyecto,

debido a que trataba un asunto histórico. Sabiendo

que la censura romana era mucho más flexible y

conciliadora, Verdi aceptó el ofrecimiento de un

empresario de Roma para montar la ópera en el

Apolo, aunque tuvo que trasladar la escena de la

obra de Estocolmo a Boston y transformar al

monarca en conde.

A pesar de todas estas dificultades, Un Baile de

Máscaras logró un suceso memorable y desde su

estreno, en febrero de 1859, se convirtió en una de

las creaciones más finas de Verdi. En ella el

compositor desarrolla una renovada concepción del

drama musical: primero, al asociar un elemento

cómico que acusa la verdad humana de la acción;

segundo, al otorgar mayor unidad temática, y

tercero, al confiar a los instrumentos roles

expresivos que los mezclan de manera individual a

la trama, dando m s colorido y variedad a la

partitura.

La triunfal acogida que tuvo Un Baile de Máscaras

se debió, en gran parte, al clima de extremo

patriotismo que por entonces existía en la

península; pocos meses después de su estreno,

Italia llegó a un punto crucial de su lucha por la

unificación, la que, finalmente, logró entre 1860 y

1861. Verdi quiso tomar parte efectiva en los

asuntos políticos y pasó algunos meses en el

Parlamento. Luego retomó su labor creativa y

compuso una obra para el Teatro Imperial de San

Petersburgo, titulada La Fuerza del Destino, cuyo

estreno se efectuó en noviembre de 1862. Aunque

tuvo éxito, Verdi no quedó muy contento con la

obra y tiempo después la revisó, alterando el orden

de las escenas, omitiendo algunas partes y

agregando la obertura que hoy posee.

Durante los años que siguieron al estreno de La

Fuerza del Destino en San Petersburgo, Giuseppe

Verdi efectuó varios viajes por Europa. Con ocasión

de una corta visita a París el músico recibió un

encargo: componer una ópera para la Exposición

Universal de 1867. Se tituló Don Carlos y fue

estrenada con moderado éxito en la Opera de

París, debido a que no era una obra fácil, aún

cuando posee todos los temas predilectos de

Verdi: la patria, el amor, la libertad y la amistad.

Las diferentes corrientes que la recorren, una

longitud desacostumbrada y un desarrollo

simultáneo de los elementos que conforman la

acción, la transforman en una ópera bastante

confusa y compleja. Sin embargo, Don Carlos es

una creación importante y abre un nuevo camino en

la evolución estilística del compositor.

Inmediatamente después del estreno de Don

Carlos, el director de la Academia Imperial de

Música propuso a Verdi la composición de una

nueva obra para la reapertura de la Opera de París.

El maestro declinó la oferta y retornó a su país; en

los siguientes años su creación disminuyó en

cantidad pero se enriqueció con partituras

logradísimas. Esta última etapa, influida

directamente por Don Carlos, representa tanto la

síntesis del estilo verdiano, como la suma y el

resultado de tres siglos de arte lírico italiano.

El primer trabajo de este periodo fue comisionado

por el gobierno egipcio para las festividades

organizadas con motivo de la inauguración del

Canal de Suez; habían pasado cuatro años desde la

creación de Don Carlos, el mundo musical cambiaba

rápidamente y, sin embargo, Verdi sorprendía,

nuevamente, con una grandiosa composición, Aída.

La ópera no pudo ser presentada en la ocasión

prevista y tuvo que esperar hasta diciembre de

1871 para su estreno; tanto esta representación,

como aquella que le siguieron, lograron un suceso

enorme, demostrando que el maestro había

alcanzado la plena realización de su arte.

Los sentimientos patriotas de Verdi encontraron

una nueva expresión en el Réquiem que compuso

en 1874 para Alejandro Manzoni, un poeta que

había jugado un rol importante en el periodo del

"Risorgimento". Para comenzar la composición

Verdi empleó un Libera Me que había escrito para

una obra colectiva realizada tras la muerte de

Rossini en 1868. El resto de la partitura fue

tomando un carácter grandioso y lírico que, al

momento de ser estrenada, fue criticada como

excesivamente teatral, y aún hoy en día no faltan

quienes se sienten incómodos debido a su

dramatismo tan explícito, el cual sugiere más a

una ópera que una experiencia religiosa.

El arte y la personalidad de Verdi marcaron

profundamente este Réquiem que, sin evocar

problemas precisos de orden religioso, o incluso

metafísico, revelan la espiritualidad del compositor

al adquirir la verdadera conciencia de su condición

humana.

Después de componer este Réquiem pasaron 14

años antes de la aparición de la siguiente obra

importante de Verdi. Aunque continuaba siendo

una figura central en la música italiana y

participaba activamente en la política de un país

que, por fin, podía gozar de la anhelada

unificación, se pensó que Verdi había dejado de

crear. Sin embargo, Arrigo Boito, libretista y

compositor, lo entusiasmó con un nuevo y

ambicioso proyecto, basado en el Otello de

Shakespeare. Tres años demoró Verdi en la

realización de esta ópera, a cuyo estreno, en La

Scala, asistió numeroso público conformado por

personalidades oficiales, editores, críticos,

compositores, empresarios y periodistas. A los 74

años, el afamado maestro reveló al mundo la más

grande de todas sus óperas trágicas, una sublime

creación que fusiona perfectamente la palabra, la

acción y la música. Verdi contó con el mejor libreto

que nunca antes se le ofreciera, y volcó en el una

combinación de drama, éxtasis y compasión sin

precedentes ni siquiera en su propia obra.

Con todas sus innovaciones, Otello es una

continuación lógica de la evolución del estilo

verdiano desde Nabucco hasta Aída. Fue su última

ópera, Falstaff, la que sí constituyó un verdadero

quiebre y una absoluta novedad. Esta comedia era

la más ligera, fina y alegre que la música italiana

había presenciado durante todo el siglo, mostrando

una combinación muy diferente de música y poesía,

donde todo es sutil, dinámico y desbordante de

humor. Así lo entendió aquel público que la acogió,

con una tormenta de aplausos, al momento de su

estreno en La Scala, en febrero de 1883. Aunque

todavía le quedaban algunos años de vida, Verdi se

despidió con esta gran obra de la creación lírica...

Falleció el 27 de enero de 1901...

Obras Completas

Obras Operísticas

• Un Giorno di Regno (5th September 1840; Teatro alla Scala, Milan) (Il Finto Stanislao)

• Nabucco (9th March 1842; Teatro alla Scala, Milan)

• I Lombardi alla Prima Crociata (11th February 1843; Teatro alla Scala, Milan)

• Ernani (9th March 1844; Teatro la Fenice, Venice)

• I Due Foscari (3rd November 1844; Teatro Argentina, Rome)

• Giovanna d'Arco (15th February 1845; Teatro alla Scala, Milan)

• Alzira (12th August 1845; Teatro San Carlo, Naples

• Attila (17th March 1846; Teatro la Fenice, Venice)

• Macbeth (14th March 1847; Teatro della Pergola, Florence)

• I Masnadieri (22nd July 1847; Her Majesty's Theatre, London)

• Jérusalem (26th November 1847; Académie Royale de Musique, Paris)

• Il Corsaro (25th October 1848; Teatro Grande, Trieste)

• La Battaglia di Legnano (27th January 1849; Teatro Argentina, Rome)

• Luisa Miller (8th December 1849; Teatro San Carlo, Naples)

• Stiffelio (16th November 1850; Teatro Grande, Trieste)

• Rigoletto (11th March 1850; Teatro la Fenice, Venice)

• Il Trovatore (19th January 1853; Teatro Apollo, Rome)

• La Traviata (6th March 1853; Teatro la Fenice, Venice)

• Les Vêpres Siciliennes (13th June 1855; Académie Impériale de Musique, Paris)

• Simon Boccanegra (12th March 1857; Teatro la Fenice, Venice)

• Aroldo (16th August 1857; Teatro Nuovo, Rimini)

• Un Ballo in maschera (17th February 1859; Teatro Apollo, Rome)

• La Forza del destino (10th November 1862; Bolshoi Theatre, St. Petersburg)

• Don Carlos (11th March 1867; Académie Impériale de Musique, Paris)

• Aida (24th December 1871; Opera House, Cairo)

• Otello (5th February 1887; Teatro alla Scala, Milan)

• Falstaff (9 February 1893; Teatro alla Scala, Milan)

• Obras No Operáticas

• Inno delle Nazioni (1862)

• Cuarteto de Cuerdas en Re Menor (1873)

• Missa da Requiem (1874)

• Cuatro Piezas Sacras (1889 - 1898)

BIBLIOGRAFÍA

1. www.fortunecity.com/campus/beverly/251/id113...

2. www.laguia.com.ve/tour/biografias/GVerdi/GVerdi...

INDICE DEL TRABAJO

Introducción ------------------------- 2

Esquema general ---------------------- 4

1. Biografía detallada ---------------- 5

2. Obras de G. Verdi --------------- 17

Bibliografía ------------------------- 20

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