Les causes que motiven l'aparició del disseny
-
Avanços científics (la maquina de vapor)
-
La millora d'alguns materials: ferro, vidre, formigó...
-
Decadència estètica de finals del segle XVIII.
-
Industrialització i les seves conseqüències: a) Concentracions urbanes
b) Concentracions industrials
Evolució del disseny esta lligada:
-
Nous invents
-
Aparició de nous materials i la seva millora
-
Canvis de pensament “corrents filosòfiques” sorgits arrel dels grans esdeveniments: guerres, descobriments arqueològics...
Un descobriment que va marcar molt va ser el descobriment de Tut anj amon
Segle XVIII (característiques més importants)
Segle XIX
El palau de Tristall (Londres) La torre Eiffel (París), L'estàtua de la llibertat (New York), Canal de Panamà...
-
Reacció contra la industrialització secundada per artistes de prestigi com: Poe, Dickens, Mecville, Boudelaire, Zoca.
-
Polèmica que sorgeix arrel de la “GREAT EXHIBITION” al 1981, sobre la que es discuteix sobre el bon gust o mal gust sobre les peces exhibides.
-
El 1851 William Morris inicià el moviment “ARTS & GRAFFS” el que se li deu el concepte del disseny actual. Les seves idees obren pas a Europa a una sèrie de moviments:
ART NOVEAU (França i Bèlgica)
JUGESTIL (Alemanya)
SECESSION (Àustria)
LIBERTY (Itàlia)
MODERNISME (Catalunya)
Modernisme
Característiques dels moviments
-
Els instructors d'aquest estil són arquitectes que tenen en el concepte del passat, i busquen novetat i modernitat. Integren totes les arts entorn l'arquitectura: mobiliari, forja, vitralls, teixits...
-
Estan influenciats per les arts decoratives japoneses. És difonen a través de revistes d'arts, les exposicions, la publicitat, el cartelisme
-
És caracteritzen per:
Gust per les corbes, arabescs i asimetries o pel contrari per rectes, angles i simetries.
El ministeri i estilització de figures
Les al·lusions a la natura: plantes i animals
La sensualitat
Incorporació d'animals fantàstics
Simbolisme
Noucentisme
-
És encontre del modernisme
-
Manifesta cultura enfront de la natura salvatge
-
És contrari a la genialitat arbitrària del modernisme
-
Postula el classicisme, l'arcaisme i el mediterranis
-
Fou una mena d'estètica oficial a Catalunya
Segle XX. Característiques generals
*Anys 20 i 30
-Bauhaus
*Anys 40 i 50 (estil internacional)
*Anys 60 (Mitjans)
-
Nova estètica: influencia del Pop Art, Art Sintètic, Op Art.
-
Venalitat i estridència cromàtica
-
Caràcter galàctic
-
Estètica comunista Pop que fa dels objectes elements de culte
*Anys 70
-
Generalització del minimalisme (bàsic), l'art provada (pobre/natural)
-
Conceptualisme (un concepte ficat plàsticament)
*Anys 80 i 90
-
Disseny efímers realitzats amb l'idea d'una renovació cada 2 o 3 anys, cosa que despesa unes despeses elevades
-
Copies de dissenys de “marques” que arriben a la gran massa
-
Trencament de la idea de dissenys intemporals
-
Totes les firmes importants dissenyen objectes de la casa
-
Totes les “marques” importants tenen un equip de dissenyadors.
-
Continua en vigència el grup Menphis
-
Agafa molta importància el disseny de teles:
-
Anglaterra continua fidel els teixits estampats o pintats a mà i a Japó té teles que sorprenen per les seves textures.
-
Abundància de les teles que enllacen amb altres cultures: Àfrica, Índia i Indonèsia.
Època entre guerres (funcionalisme avantguardisme)
-
De Stijl: el 1917 Teo Van Doesburg d'Holanda era pintor, arquitecte, escultor, grafista, escriptor i poeta. De Stijl el començament era una revista que representava l'estètica mecànica i el racionalisme (control racional del procés creatiu). Van Doesburg dóna classes i conferències en les que existeixen alumnes del Bauhaus hi ha les que critica el corrent misticoexpresionista d'aquesta escola sota el professorat de Ittem en front del racionalisme del De Stijl.
-
Els dissenys publicats de De Stijl expressen inspiracions als dissenys de Bauhaus.
-
Un dels dissenyadors més importants era Rietueld que fan la cadira vermella i blava
-
Totes les arts de l'època arriben a l'influencia de De Stijl
-
Els materials són objectes de culta pels artistes de l'època
-
Aquest grups hi pertany el autor Mondrian creador del neoplasisisme.
-
És el moment de l'abstracte i de dadà
BAUHAUS (1919-1933)
-
1919 a Alemanya Van der Velde director de l'escola de Belles Arts de Weimar s'adeix la direcció a Gropius. Que la funciona amb l'escola d'arts aplicades i la transforma amb Bauhaus
-
Bauhaus vol dir casa de la constitució. Canviarà radicalment els objectius de les altres escoles.
-
Bauhaus defensava:
-
El racionalisme recerca de les formes pures
-
La intenció en les diferents arts: arquitectura, escultura, pintura, teatre, vitralls...
-
Funcionalitat
-
Solidesa
-
La renovació del mobiliari urbà
-
La producció en sèrie
-
L'urbanisme
-
Els prototips i les patents
-
L'ensenyament a taller com a fi educatiu i pràctic
Els directors de la Bauhaus
1919-1928 Gropius (arquitecte) defensa la funcionalitat i la solidesa “la forma diu que està relacionada per la funció”
1928-1930 H.Meyer (constructivista rus) la Bauhaus fa un gir cap a la dreta política. Aplica un funcionalitat tècnic productiu que exacta la productivitat a l'anti-esteticisme. La funcionalitat s'oposa l'estètica.
1930-1933 Mies Van Der Rohe tendències racionalisme junt amb un tardoexpressionisme romànic. Ell fa: El pavelló alemany de l'exposició universal a Barcelona. La cadira de Barcelona.
1933 Es clausura la Bauhaus per motius de política (persecució de jueus)
Passa per la Bauhaus - Paul Klel
- Kandinsky
*Llocs on han estat la Bauhaus
1925 Weimar
1925-30 Dessau
1930-33 Weimar
-
El 1938 Exposició de la Bauhaus al museu modern de New York. S'urgeix a EU el Moviment modern o esperit noveau (període entre guerres)
-
El “good desig” és la valoració dels objectes formals i estètiques
-
França i països nòrdics
-
Arquitectura. Defensen nous models d'organització especial. Dividida a les masses i funcionalisme
-
Le Courbbusier (1887-1965) És suís. Defineix l'habitatge com una màquina per viure. La seva obra més important.
- Unité d'habitation (són 333 habitatges de diferents superfícies)
- Capella de Ronchamp
Crea un tractat anomenat: Le modulor
-
Alvar Aalto (1898- 1976) Finlàndia
-
Espanya es crea el moviment G.A.T.E.P.A.C (Grups d'Artistes i Tècnics Espanyols per el Progrés d'Arquitectura Contemporània). Funciona duran la Segona República 1931-1939 bé després del modernisme. Hi treballen artistes de Madrid, San Sebastián i Catalunya.
-
A Catalunya es formula al cap de poc temps el G.A.T.C.P.A.C ((Grups d'Artistes i Tècnics Catalans per el Progrés d'Arquitectura Contemporània). Un arquitecte és Josep Maria Sert (1902-1983). Després de la Guerra Civil marxa EU. Joieria Roca, Fundació Miró.
-
Del GATCPAC s'urgeix l'ADCAN (Amics de l'Art Nou) dirigit per Sert, Joan Prats i Joaquim Gomis. Polèmica entre les figures d'artistes com Miró, àngel Ferran, Alexandre Càlder, Man Ray (fotògraf). Com a grup organitzen exposicions de mal gust, exposicions de gent boja i postals noucentista.
Durant aquesta època la guerra civil acaba en tot
Art decó (estils 1925)
-
1925 va sorgir. És paral·lel a tots els moviments entre guerra.
-
Neix al 1925 arrel de l'exposició universal d'art decoratives de París
-
Inclou arts decoratives, teatre, music-hall, cinema, fotografia, publicitat...
-
Característiques: esperit amable i frívol (fàcil)
-
S'anomenen anys bojos o amnés folles (en francès)
-
Gust per l'erotisme: l'Egipte, oriental i asteca
-
Estan influenciats per l'art novau, pels artistes cubistes, futuristes pel ballet rus Diaguilen
-
Apareix la moda Prêt-a-porter (1925) de colors violents
-
Comença el pentinat de dona Garsón
-
Apareix un nou ideal de dona. Deportista, dinàmica i moderna...
-
Apareix els nous modistes: Bersache, Coco Chanel...
-
A Catalunya s'urgeix FAD ( Fenomen de les Arts Decoratives)
-
Entre elles es van donar un desarollo de mobles. Ex: Jaume Marco, Ramon Rigol, A. Badrines. De joies: Ramon Sunyer, Jaume Mercadé. Amb perfums sorgeix la casa Myrurgia (dissenys de les ampolles de colònies)
La exclusió nord americana (després de la Segona Guerra Mundial)
-
Dissenys enfocats al conductisme masiu. Els dissenys han de reduir el públic. S'adapten al gust del públic
-
Generalització del disseny d'imatge d'empresa
-
Estudi de l'antopometría (estudi de les proporcions humanes)
-
Sorgeix a l'estil internacional
-
Exportació de l'aerodinamisme com a corrent estètic industrial
-
A Europa després de la Segona Guerra Mundial sorgeix un moviment que és diu concepte ULM, que aprofundeix la meteorologia de la projecció.
L'any 60 Disseny
-
S'obre una nova estètica
-
Gust pel Pop Art
-
Gust per la banalitat i l'estètica cromàtica
-
Estan de moda els “environaments” (espais ocupats per objectes d'art) i “happenings” (acció artística lligada en una acció teatral)
-
Caràcter galàctic dels dissenys a partir de l'arribada de la lluna
-
Estètica dels consumisme pop que fa de l'objecte un element de culte
-
Convivència en dissenys freds d'una severitat rigorosa propis de les dècades anteriors
Generalització del minimalisme
Segona meitat dels anys 70 i 80. Anys post-modern
Influència de l'art provada, neoexpressionisme i el ne pop
-Neoaesodinamisme
Crea una nova col·lecció Bauhaus. Creant un total confussionalisme
El 1980 passa a formar part del grup “Menphis” treballa amb dos dissenyadors molt importants: Michel Graves, Hans Hollein.
Nitidesa de contorns
Simplicitat
Us de materials metàl·lics
Fusta ondulada
Cuir
Goma espuma
Sentit de l'humor
Elements que no lliguen tan en color com en forma
Utilitza molt les simetries
Autor important: Xavier Mariscal
Art provada
Característiques que actualment duren
-
Disenyadors que són escultors o/i pintors
-
Tota classe d'objectes d'us quotidià
-
Dissenys minimalistes o influències del pop
-
Gran importància en el sector de la il·luminació
-
Llums que semblen peces escultòriques
-
Disseny de cotxes
-
Els americans al començament s'allunyen de l'estètica europea
-
Aparició de moltes botigues de disseny: Ikea, Vinçon...
-
Totes les grans firmes tenen el seu equip de dissenyadors
-
Abundància d'escoles de disseny i revistes de disseny
-
Mediterranis olímpic el 1992
-
Aparició on abunda molt el disseny japonès
-
Importància del disseny de teixits
-
Traspassos d'influència d'un país a l'altre
-
Gust pel reciclar els objectes antics
Hi ha dos tipus de disseny:
En un projecte hi ha tres apartats:
Gràfic: plànols, fotografies, dibuixos...
Descriptiu o memòria: totes les explicacions teòriques (institucions)
Econòmic o pressupost. Cos de material, el pressupost del dissenyador...
PASSOS
Recollida de dades (antecedents històrics)
Relacions amb els altres productes similars que hi ha al mercat
Estudi d'aspectes: físics i materials. Psicològics. Ecològics
Creativitat té les seves limitacions en el disseny:
-
Funcional adaptar un objecte a la seva funció (una cadira ha de fer 50cm d'alçada)
-
Material el material ha d'estar adaptat a la funció que fa (una forquilla de ferro es rovellaria)
-
Color no tots els colors són bons psicològicament (el vermell incita velocitat en un cotxe)
-
Textura adequada al objecte i al material que està fet
-
Innovació si un objecte ha deixa't una empremta en la societat no l'intentem canviar
-
Duració els materials han d'adaptar-se a la durada que s'espera del objecte
-
Fabricació s'ha de poder fabricar en sèrie
-
Econòmics s'ha d'adeptar el pressupost perquè es pugui financiar adequadament
-
Que sigui necessari al mercat que se'l destina
-
La fabricació del prototip: model experimental. Per verificar que les propietats a nivell de vendes es compleixen
-
Fabricació en sèrie (model difinitiu): una vegada rectificats els errors de fabricació es disminueix el model definitiu a través dels canals de distribució.