Épocas de la Historia de la Música

Musicología. La Música en Grecia. La Música en la Edad Media. La Música en el Renacimiento. La Música Antigua. La Música en el Barroco. Época Galante. La Música en el Clasicismo. La Música en el Romanticismo. La Música en el Siglo XX. Música Pop

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LAS ÉPOCAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

La historia de la música,abarca desde las primeras civilizaciones del cercano oriente(mesopotamia,egipto,siria,etc),hasta las últimas tendencias de la música contemporánea.

Nos vamos a centrar en las épocas más importantes y esplendorosas de la historia de la música.

1º) Analizaremos sus orígenes

2º) Estudiaremos sus características

3ª) Veremos sus manifestaciones más importantes

4ª) Representantes musicales

5º) Formas usadas

6º) Entorno sociocultural

La Música en Grecia

S.V - II a. C.

La música en Grecia, proviene de las culturas orientales como Siria, Mesopotamia o Egipto y las reúne dando lugar a un estilo propio. Es portando el griego un arte “sincrético” en todos los ámbitos de ejecución.

Los griegos crean todo un sistema de modos basados en el tetracordo(4ª justa) y toda una teoría de armonía y afinación de las cuerdas de la Lyra (instrumento nacional).

Crean la primera teoría musical de forma consciente que será base para nuestro sistema musical actual.

La música en Grecia estaba siempre unida al canto y a la expresión corporal y su manifestación más importante era la Tragedia Griega,y posteriormente la Comedia.

Los autores de tragedias más importantes son:

Eurípides Sófocles Esquilo

El intérprete de lyra mas importante fue: Terpandro,que tocaba la lyra de 7 cuerdas.

La música griega se basa en la filosofía cuyos representantes más importantes fueron: Platón Aristóteles

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La música en la Edad Media

800 - 1300 d.c.

La música de la Edad Media está plagada de influencias de la música Greco-Latina,como los modos y los sistemas de afinación.

Podemos dividir la música en la Edad Media en dos épocas:Ars Antigua y Ars Nova.

ARS ANTIGUA 1100-1300 d.c.

La música,como todo el conocimiento,se hallaba entre los muros de los monasterios y la Edad Media supone un receso en todas las culturas.

La forma de canto era el estilo Eclesiástico o Gregoriano.ya que fue el Papa San Gregorio el que hizo una recopilación de todas las melodías litúrgicas existentes.El canto gregoriano es monódico,es decir,es entonado a una sola voz sin acompañamiento y tiene un sistema de modos similar al griego.

Solo existía en el ámbito religioso y las formas cultivadas eran la Misa,los salmos,las antífonas y todo tipo de textos religiosos.

ARS NOVA 1300-1400 d.c.

Se caracteriza por el inicio de una polifonía incipiente en formas como el órganum,el discanto,el conductus, hasta llegar al culmen con el Motete.

En el Ars Nova existe una doble vertiente:Religiosa y Profana

En cuanto a la polifonía religiosa,los máximos representantes son:Léonin y Pérotin de la escuela de Notre Damme de Paris,y posterior es Machaut.

En cuanto a la música profana,existían tovadores,juglares y goliardos,que eran una especie de titiriteros que cantaban y bailaban acompañados del laúd o de algún instrumento similar de cuerda.

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La Música en el Renacimiento

1400 - 1600 d.c.

El renacimiento,surge en contraposición a la época oscura y de retroceso que supuso la Edad Media.Toma las formas de este y las modifica.

Es la época del Contrapunto,de la armonía y de la separación de la música del texto.

Sigue siendo casi exclusivamente religiosa aunque hay importantes manifestaciones profanas.En cuanto a lo religioso tenemos Motetes y Misas,y en lo profano Chançons,Madrigales,Frotolas y los Dramas Litúrgicos que son medio profanos medio religiosos.

Existen diversas escuelas dependiendo de la nacionalidad con diversos autores:

ESCUELA ITALIANA: Monteverdi,Orlando di Lasso

ESCUELA FRANCO-FLAMENCA: Binchois,Dufay

ESCUELA INGLESA: Dunstable

ESCUELA ESPAÑOLA: Tomás Luis de Victoria,Juan del Enzina,Mateo Flecha

El Renacimiento supone un florecimiento en todas las artes y el pensamiento con autores como: Leonardo Da Vinci,Miguel Ángel

Se inventan diversos instrumentos entre ellos los instrumentos de tecla como el virginal.Stradivari perfecciona el violín,surgido de la viola da Gamba medieval.

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La Música Antigua

1600 - 1675 d.c.

Se denomina con este término a una época de la música que sirve de puente desde el renacimiento al Barroco.

Sus autores fundamentales son: Corelli,Pachelbel,Vitali,Alesandro Scarlatti,Los Bardi,Teleman y Antonio Vivaldi.

Su forma principal es el Concierto para solista y “Grosso” y la sonata Bipartita.

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La Música en el Barroco

1650 - 1750 d.c.

El Barroco es una época de explendor musical muy importante debido al desarrollo musical e instrumental en Italia.

Se produce un desarrollo muy importante de la polifónia,la harmonía y el contrapunto de mano de Rameau que escribió el primer tratado de armonía y contrapunto.

El instrumento rey es el clave y el barroco se caracteriza por la sobrecarga de notas y las notas de adorno,de ahí su nombre del francés “barroqué” que significa retorcido,recargado.

Sus autores más destacados son Vivaldi,Haendel,Doménico Scarlatti y J.S.Bach

Las formas musicales más cultivadas son: Concierto Grosso,La sonata Bipartita, La Suite (compuesta de diferentes danzas como la Allemande,Courrante,Zarabanda,Minueto,Rondó,Pasacalle,Gavota,Giga,etc).Y la forma compositiva casi exclusiva es la Fuga.

Es la época de Bernini y Velázquez.

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La Época Galante

1725 - 1760 d.c.

Es el periodo de transición entre el barroco y el clasicismo,similar en arte al Rococó.Las formas son las mismas que en el barroco y se llega al máximo de sobrecarga y retorcimiento en las composiciones.

Los autores más importantes son: los hijos de Bach,en particular Carl Philip Emmanuel Bach y Gluck.

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La Música en el Clasicismo

1760 - 1800

El Clasicismo surge como reacción simplificadora de la retorcida música barroca.

Toma de ella las formas desarrolladas en el Barroco y las simplifica formando una música más vertical que contrapuntística.

La música del clasicismo es clara,concisa y brillante escrita para escuchar,para la diversión y ya no solo para lo religioso.

Las formas musicales más importantes son: sonata,sinfonía y el concierto,existiendo obras menores como la Variación y el Divertimento.

CLASICISMO VIENES:

Los principales compositores de esta época son Johan Crisóstomo Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn, que inventa una nueva forma musical:el cuarteto de cuerda,que es una forma sonata.

Se amplia el número de instrumentos de la orquesta sinfónica y surge el Hammer-Klavier,que será el prototipo del pianoforte moderno.

Hay que destacar la labor del primer Beethoven en el desarrollo del Clasicismo.

OTRAS NACIONALIDADES:

En Italia Bocherini

En Alemania Hummel

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La Música en el Romanticismo

1810 - 1910 d.c.

El Romanticismo es una basta época que surge por oposición a la frialdad y superfluosidad de la época clasica.Los compositores románticos no se preocupan por hacer una música bonita y perfecta que agradara al público como ocurría en el clasicismo,sino una música llena de sentimientos que les agradara a ellos mismos.

Podemos hablar de dos divisiones en lá música romántica:el Romanticismo y el Post-romanticismo.

ROMANTICISMO:

En esencia siguen cultivando las formas del clasicismo pero modificadas a su gusto:sonata,sinfonía y concierto,pero inventan otras obras mucho mas cortas que las anteriores,de un solo trazo,pero que reflejan mejor los sentimientos que quieren expresar: el nocturno,polonesa,mazurca,Berceuse,Barcarola,Preludio,Romanza sin palabras,scherzo,balada,...

Los compositores más importantes son:

L.V.Beethoven,que continuará la labor de Haydn y Mozart

ALEMANES: Schubert,Schumman,Brahms,Meldelshoon,Liszt,Field

POLACO: F.F. Chopín

POST-ROMANTICISMO:

Es el explendor de la Ópera y los Poemas Sinfónicos aunque siguen cultivándose las formas anteriores.

ITALIA: Verdi,Rosini,Puccini

ALEMANIA: Wagner,Mahler

Dentro del POST-ROMANTICISMO,surge el NACIONALISMO:

El nacionalismo surge como reacción de diversos países a la invasión de músicas extrangeras,en particular alemanas.Entonces en estos paises,se comienza a crear música propia con ritmos folclóricos de cada una de ellas.

NACIONALISMO RUSO: Tcaikowsky,Balakireff,Borodín,Rimsky-Korsakoff,Rachmáninoff,Scrjabin

NACIONALISMO ESPAÑOL: Albéniz,Falla,Turina,Granados,Sarasate,Mompou

NACIONALISMO ESCANDINAVO: Sibelius,Grieg

HUNGRÏA: Kodaly,Bartok

IMPRESIONISMO FRANCËS: Debussy,Satie,Ravel.Los impresionistas franceses comienzan a disolver la tonalidad llegando al máximo de disolución a principios del siglo XX con el Dodecafonismo de la mano de Schoenberg.

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La Música del Siglo XX

1900 - 2000 d.c.

La música del siglo XX es prolífica en corrientes musicales y autores,ya que todos quieren huir de la tonalidad clasica que ha reinado durante siglos en al historia de la música y cada uno busca la manera de encontrar material temático para sus obras nuevo,innovador y sorprendente.Esto es lo que caracteriza la música del siglo XX :

La innovación.

EL ATONALISMO

Es un sistema de escritura musical basado en el abandono completo de las reglas de la tonalidad, no hallándose en él la tónica, dominante o sensible, que ejerza una atracción hacia los demás sonidos jerarquizando la escala diatónica. El cromatismo invade la escritura armónica o contrapuntística, produciéndose el hecho de que la relación de los sonidos o acordes no sean analizables desde el punto de vista tonal. Por lo tanto no existe armadura de la clave y se producen disonancias en todos los grados de la escala diatónica,y no hay ninguna nota que predomine sobre las demás.

Para que esto último no ocurra, existe el sistema siguiente:

1) No se puede repetir ningún sonido ya escuchado en una melodía, si no ha sido “neutralizado”, o sea, que halla sonado su semitono inmediatamente superior o inferior.

Por ejemplo: si escribo un la, no puedo volver a escribirlo si no ha sonado antes el la b (sol #) o el la # (si b).

2) Además, los sonidos escritos, no deben formar melódicamente ni armónicamente triadas consonantes. Por ejemplo: si escribo un re, éste no puede ir seguido del fa #, y mucho menos ámbos seguidos del la, de lo que resultaría: re-fa#-la (triada mayor de re).

  • En la escritura polifónica (varias voces), también se ha de tener en cuenta la neutralización vertical entre las diferentes voces.

  • El compositor más importante de este periodo es Bartok.

    EL DODECAFONISMO

    Es una metodología basada en el uso constante de los doce sonidos de nuestra escala cromática temperada, relacionados únicamente uno con otro según el orden de sucesión en el que se sitúen al confeccionar lo que se denomina la “serie” dodecafónica.

    En la serie dodecafónica no se puede repetir un sonido si no han sonado antes los otros 11 de la escala cromática y en la serie sólo es importante el orden de los sonidos, sin considerar su altura, registro o colocación.

    La serie el “ultra tema” sobre el que se basa la composición y no puede alterarse. Sí puede tratarse contrapuntísticamente siguiendo las siguientes técnicas:

    • Inversión de la serie básica: consiste en invertir en número y calificativo todos los intervalos que conforman la serie original.(en espejo).

    • Retrogradación de la serie básica: consiste en escribir los sonidos en orden contrario a su colocación en la serie original. (cancrizante).

    • Retrogradación de la Inversión: consiste en realizar las dos operaciones antes dictadas con la serie básica. (cancrizante en espejo).La retroinversión es conmutativa.

    Con ello obtenemos muchas series partiendo de la original, que pueden ser transportadas a todos los grados de la escala cromática. Se pueden obtener así:

    12!*3*12= 1.7244*10exp10= 17244057600 series diferentes.

    El dodecafonismo es invento de Arnold Schoemberg, y es desarrollado por su discípulo Webern y por Alban Berg.

    EL SERIALISMO

    En el serialismo, además de la serie como elemento imprescindible, se suprimen los demás parámetros sonoros que también se “serializan”, esto es compases, matices, timbres, intervalos, con los que se forman células que se van porteriormente desarrollando.

    Es necesario nombrar a Oliver Messiaen,seguido de Pierre Boulez y Luigi Nono.

    LA MÚSICA CONCRETA

    De la mano de Pierre Schaeffer y Pierre Henry (franceses), surgen las primeras experiencia de música concreta. Esta música utiliza un material sonoro diferente al utilizado hasta ahora,siendo imprescindible para su creación y ejecución, aparatos electroacústicos como el magnetófono. Se basa en grabar ruidos o sonidos como gritos, pasos, golpes, motores, sirenas, eructos, explosiones, palabras habladas, etc.

    Se aprovechan sonidos o ruidos de la naturaleza o del ambiente cotidiano de hoy en día, que son seleccionados, distorsionados y posteriormente montados en laboratorios, dando así la obra musical completa.

    LA MÚSICA ELECTRÓNICA

    Aparece en Alemania en los años 50 una música producida por medios nuevos. El sonido es producido por fuentes sonoras eléctricas que elaboran el sonido y su posterior grabación o no en cinta magnetofónica. El aparato que genera todos estos sonidos es una serie de sintetizadores-ecualizadores, que generan ondas electroacústicas que pueden ser:

    • Sonido simple o senoidal

    • Sonido complejo o biseniodal-nodal

    • Impulsos de onda cuadrada

    • Ruido blanco (sonido percibible y natural no modulado)

    • Ruido coloreado ( ruido blanco modulado)

    Aparatos usados: sintetizador, generador, modulador, filtro, magnetófono, mezclador, eco, vibrador, reberberador, etc.

    La notación electroacústica se produce sobre papel milimetrado donde se plasman diferentes parámetros acústicos.

    El gran compositor de este tipo de música es Karl Stockhausen.Es de mención Luciano Berio.

    MÚSICA ALEATORIA

    La palabra aleatorio significa “al azar”. Música aleatoria es aquella en la que tanto en su composición como en su ejecución, se realiza al azar y se le da al intérprete la mayor libertad posible. El compositor le da al intérprete unos medios básicos llamados “módulos” sobre los que tiene que improvisar, o le da varios módulos, y el intérprete puede ejecutarlos en el orden que quiera e incluso combinarlos a placer. De esta manera,cada vez que se ejecuta una obra, el resultado que se obtiene es diferente.

    Existen dos vertientes de esta música:

    Música flexible y música abierta.

    Existe también la música “estocástica” donde un ordenador genera siguiendo un programa de dispersión aleatoria sonidos al azar. (Xenakis).

    Para la expresión de toda la música del siglo XX, se ha creado un sistema de nuevas grafias, ya que las existentes se han quedado limitadas.

    LA MÚSICA POP

    1950-2000

    La música pop,surge como rebelión de la juventud que quiere crear sus propios medios de vida en un intento de hacer transmitir sus ideales a un mayor número de

    personas. Inmediatamente dado su éxito, surgen intereses comerciales.

    EL ROCK

    En la década de los 50 surge en Jazz y el Rock and Roll.que se caracteriza por un ritmo vivo y dinámico y que tiene mucha influencia del Jazz.El ídolo de la época es Elvis Presley.

    EL MOVIMIENTO BEAT

    Surge con Los Beatles y The Rollin Stones.Se convierten en un mito y símbolo para cantidades inmensas de jente. La música de los Beatles, se basa en una línea melódica muy clara y sencilla.

    The Rollin Stones, hacen surgir un movimiento que siguen jovenes con cabellos largos, vestimentas casi indecorosas y desaliño tanto en la manera de vestir como de actuar o hablar. Sus letras son de rebelión total, llegando a modos cercanos de salvajismo.

    EL POP

    Junto a la orgíastica música de los Stone, surge la música FOLK, que expresa su ideología de forma menos radical: Bob Dylan, Joan Baez, Simon & Garfunkel y Mamas and the Papas.

    Surgen jergas y signos que caracterizan a grupos de gente por la música que asiduamente escuchan: Hippie, Underground.

    Surgen nuevos estilos en las décadas de los 80 y 90: Soul, Funky, Rock Sinfónico, Rocabili, Sicodelia, Heavy Metal, Folk-rock, Punkies, Tecno pop etc., con cantantes y músicos como: Mick Jagger, Michael Jackson, Paul McCartney, Stevi Wonder, Pink Floyd, etc.,

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