EL LENGUAJE GRÁFICO:

Arquitecto: formas de expresar idea

Lenguaje natural:

más habitual pero menos específico

Lenguaje gráfico:

medio para realización física de una obra

Intermedio entre lenguaje natural y arquitectura construida

Lenguaje arquitectónico:

más específico y restringido a las personas familiarizadas con la arquitectura.

Importancia e interés del dibujo arquitectónico

Respecto a sí mismo:

considerarlo como obra de arte

Relacionado con autor:

interés biográfico en los dibujos: reflejan estados de ánimo, ideas, etc.

Relacionado con aquello que representa:

Interés documental

Relación con desarrollo y evolución de arquitectura

Relación con su propia evolución como herramienta de materialización de la idea arquitectónica> la arquitectura no puede prescindir del dibujo porque éste es el medio de expresión y comunicación más empleado por los arquitectos

Hay arq. parcos en palabras pero que han dejado muchos dibujos (Alvar Aalto), o viceversa (Étienne-Louis Boullée)

Algunos de los grandes maestros se han dedicado a las tres actividades (Andrea Palladio)

El lenguaje gráfico ofrece las mayores posibilidades para el estudio de todas las disciplinas relacionadas con la arq.

EL ARTE DEL DIBUJO

El dibujo de la arq. es una parte específica del dibujo en general, pero posee características propias dada la complejidad de los objetos arq.:

Capacidad expresiva acompañada del uso de instrumental> valores expresivos limitados> tiene más valor expresivo su contenido que su forma

EL MEDIO GRÁFICO:

Dib. Arq:

=parte del stma. gráfico: conjunto de signos observables visualmente y relacionados entre sí

es en algunas ocasiones monosémico = un significante unido a un sólo significado> por ello no encaja en la definición de Bertin = grado demasiado alto de convencionalidad (o monosemia), que en el dib. arq. no siempre se da.

CAPACIDAD REPRESENTATIVA:

El dib. tiene capacidad limitada de representación de la realidad (al igual que cualquier otro sistema de representación)> nada como la experiencia personal

Para Vagnetti, arq. = "campo de fuerzas selectivo que atrae a las sensibilidades formadas" > no se puede representar > la experiencia es indispensable (Zevi)

A pesar de la limitación, el dibujo relaciona los aspectos funcionales, formales y técnicos de la arquitectura

LÍMITES CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS:

CUANTITATIVOS: Separan la representación gráfica de la arquitectura de la de otras disciplinas. Son:

SUPERIOR: Cartografía

INFERIOR: Representación gráfica de los complejos moleculares

CUALITATIVOS: La arq. ocupa tres dimensiones, y el dibujo sólo dos> buscar tipo de representación para las tres dimensiones > maqueta ð pero son también insuficientes porque no permiten apreciar dimensiones edificio en relación con el espectador

Hay otros sistemas de representación para acercarnos más a la realidad, como las arquitecturas pintadas, la fotografía y el cine, pero nada como la experiencia directa.

El mejor medio de representación es el dibujo porque permite:

reproducir una imagen real a través de medios gráficos

establecer una jerarquía entre los diversos aspectos de la realidad

reconstruir visualmente edificios o partes

construir gráficamente imágenes ficticias

EL ÁMBITO DEL DIBUJO ARQUITECTÓNICO

CONDICIONES QUE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA DEBE CUMPLIR:

Que el tema se pueda representar o imprimir

Que se haga sobre superficie fácilmente transportable = papel o similar, blanco, trasparente o con fondos de color claro, de tamaño entre una hoja de cuaderno y un pliego de papel

Que permita visión general del conjunto y estudio de pequeños detalles

Que esté realizado por cualquier procedimiento gráfico disponible y adecuado

Conforme a estas condiciones DIBUJO = MANCHAS (puntuales, lineales y superficiales)> su estudio permite establecer una estructura para la organización teórica de la representación de la arquitectura

CAPÍTULO 3: LA IDEA Y LA IMAGEN

DIBUJAR: "delinear en una superficie y sombrear imitando la figura de un cuerpo"ð 1.-Importancia de la línea

ð 2.-paso de las tres dimensiones espaciales a las dos del papel

ð

¿Basta con dibujar la figura de un elemento arquitectónico para hablar de dibujo arquitectónico?

ð

NO

ð

Evolución histórica de la concepción del dibujo de arquitectura para llegar a una conclusión

INICIOS DEL RENACIMIENTO:

• Leon Battista Alberti: De re edificatoria

ð DIBUJO ARQ. = reflejo de la ideas de un arquitecto

ð se representa por medio de la planta, y las perspectivas corresponden a la pintura.

• Rafael: Carta al Papa León X

ð DIBUJO ARQ. = consta de tres partes:

ð

Antecesor del sistema alzado-planta-perfil aunque no quedó codificado hasta 1798.

2ª MITAD DEL SIGLO XVI

• Federico Zucari (presidente de la Academia di San Luca, Roma)ð diseño arquitectónico tiene dos componentes:

1.-DISEGNO INTERNO= idea en la mente del artista

2.-DISEGNO ESTERNO= representación gráfica de la

idea

2ª MITAD DEL SIGLO XVIII: Racionalistas franceses

• Augustin-Charles D'Aviler: DIBUJO= representación geométrica o perspectiva de lo proyectado

• Roland Le Virloys: DIBUJO= "representación de un edificio según la idea del artista que lo saca a la luz". "Expresión, representación de alguna cosa"

ð

Según esta definición, el dibujo se ha convertido en medio de expresión de la idea del arquitecto.

FINALES DEL XVIII

• Gaspard Monge:

• Estableció las bases de la geometría descriptiva

• Codificó stmas. de representación de arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y axonometrías.

• Añadió a estos stmas. la proyección oblicua para el cálculo de sombras propias y arrojadas.

• Por todo ello queda diferenciado el dibujo (representación) de la ciencia del dibujo = métodos gráficos para la representación.

SIGLO XIX

• Quatremére de Quincyð en obras: Encyclopédie méthodique,, Dictionnaire historique d'architectureð DIBUJAR= representar un objeto por medio de las líneas de su contorno

• Durandð DIBUJO= transmisor de los razonamientos e intuiciones de los arquitectosð función estrictamente comunicativa e instrumental.

SIGLO XX

• Guedy: DIBUJO= pensamiento mismo del arquitecto

Después del repaso históricoð CARCTERÍSTICAS DEL DIBUJO ARQ.:

• Tiene un doble papel de comunicación (de las ideas del arquitecto) y significación (en cuanto representación de un objeto arquitectónico).

• A diferencia el dibujo técnico, expresa intenciones del arquitecto que van /más allá del campo descriptivo, como el espacio la masa o superficie.

• Se realiza sobre una superficie lisa.

• Contenido y finalidad exclusivamente arquitectónicos, por lo que debe estar realizado con una técnica que permita alcanzar tal finalidad

CAPÍTULO 4. LOS ATRIBUTOS GRÁFICOS.

Características de un buen dibujo de arquitectura:

• GENERALES:

• ÚTIL: con el dibujo de arquitectura se puede conseguir prácticamente cualquier objetivo dentro del campo arquitectónico

• BELLO: la belleza del dibujo es reflejo de la belleza de la construcción (proporciones, riqueza de materiales, etc.)

• DURADERO: importancia de este aspecto sobre todo desde la Ilustraciónð los dibujos deben durar para que los hombres aprendan.

• Opinión de diversos autores sobre las cualidades de un buen dibujo de arquitectura:

• ALBERTI ð VERACIDAD de medidas y proporciones (divisio y proportio) ð la perspectiva es falsa porque el objeto aparece deformado. Primer arquitecto que produjo dibujos verdaderos = ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN

• RAFAEL: VERACIDAD + EXACTITUD ð poder deducir a partir de los dibujos las medidas

• LE VIRLOYS ð corrección, buen gusto, elegancia….ð demasiado subjetivas

• DURAND ð fácilmente comprensible en su forma y en su contenido.

• INTRÍNSECAS:

• ARTESANÍA: se realiza a mano

• ESTATISMO: no puede reflejar movimiento directamente

• FRAGMENTACIÓN: hay que elegir una serie de proyecciones o puntos de vistað no se puede representar el todo.

• INMUTABILIDAD: mantiene las cualidades figurativas ð permite conocer las condiciones en que se hallaba la arquitectura en el pasado

• LÓGICAS

• REFLEXIVA: una imagen es la mejor representación de sí misma

• ANTISIMÉTRICA: si una imagen representa un objeto, éste no ha de representar forzosamente a su imagen

• TRANSITIVA: imagen (1) representa a imagen (2) ð imagen (2) representa objeto ð imagen (1) representa a objeto.

TÉCNICAS:

• PRECISIÓN: exactitud respecto a objeto representado

• CLARIDAD: fácilmente legible

• ESCALA:

• Relación matemática entre e dibujo y el objeto que nos permite deducir las medidas del objeto a partir del dibujo

• Tipos:

• Antropométricas: medidas a partir de elementos humanos

• Modulares: la escala del dibujo se configura a partir de un módulo. Ej.: Vignola tomó como módulo el semidiámetro de la columna en la parte baja del fuste.

• Métricas, utilizadas a partir de la implantación del sistema métrico decimal

• La escala se presenta de modo absoluto en las proyecciones ortogonales y de modo relativo en las perspectivas

• Todas estas características se ven impregnadas por la expresividad o naturaleza artística

• Un dibujo de arquitectura debe poder reflejar:

• Las totalidades complejas y los detalles sencillos

• Los aspectos formales, funcionales y técnicos

• Los aspectos artísticos propios de la arquitectura

CAPÍTULO 5: UN INSTRUMENTO ANALÍTICO Y EXPRESIVO

¿PARA QUÉ SIRVE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA?

• PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS.

• PROYECTO= dibujos que reflejan las ideas que el artista quiere materializar

• HISTORIA:

• 1º proyecto = planta del monasterio de St. Gallen (Suiza)ð sólo es una planta, pero es muy meticuloso: especifica funciones de los diferentes espacios, mobiliario y equipamiento.

• Siglo XIII = alzados muy elaborados en correspondencia con las plantas de los muros exteriores

• En Italia la planta y la maqueta eran suficientes para construir un edificio, hasta que Rafael introdujo el sistema planta-sección-alzado, puesto en práctica por Antonio da Sangallo el Joven

• El proyecto profesional se consolidó con Palladio ð utilizaba proyecciones ortogonales.

• Barroco: planta-sección-alzado

• Primeras perspectivas en proyectos: Filippo Juvarra y Johann Bernard Fischer von Eralch.

• Fin. XIX - princ. XX ð Otto Wagner: pulcritud y exactitud gráficas y gran capacidad de sugestión visual

• REPRODUCIR EN EL PAPEL LA REALIDAD ARQUITECTÓNICA TAL COMO SE VE (VEDUTISMO)

• RENACIMIENTO: aumento en la producción de vistas arquitectónicas. Hay dos grupos (según Peter Murray):

• Paisajes en los que a veces hay edificiosð sin carácter expresivo, sólo finalidad documental

• Intentos de reproducir la impresión espacial

• 2ª MITAD DEL S. XVIII= periodo álgido. Destaca la figura de Piranesi: no ofrece visión del todo objetivað se refuerza la visión grandiosa de las ruinas.

• S.XIX: objetividad y precisión lineal en las vistas. Esto se refleja en la obra de Letarouilly.

• PARA REALIZAR MODELOS

• Son dibujos que no son ni planos ni perspectivasð se busca la comprensión de valores arquitectónicos concretos empleando la técnica que lo permita

• PARA REALIZAR LEVANTAMIENTOS

• Dibujos hechos a partir de la arquitectura ya levantada ð permite documentación gráfica de los edificios de interés

• Desde los primeros croquis acotados de Antonio da Sangallo el Joven, se incluyen levantamientos en los tratados

• Barroco: se realizaban levantamientos con fines divulgativos y didácticos, favorecido por el desarrollo de la imprenta y la mayor precisión de los instrumentos de dibujo.

• Estos levantamientos servirán para restaurar la arquitectura ð énfasis en la precisión

• PARA REALIZAR ILUSTRACIONES

• Dibujos de apoyo a los pensamientos que tienen que ver con la arquitectura.

• Evolución:

• Vitruvio las incluyó en su tratado, pero no han llegado hasta nosotros

• RENACIMIENTO:

• Manuscrito de Filarete ya incluye numerosos dibujos

• Varios autores ilustraron a Vitruvio

• S. XVI:

• Todos los autores incluyen ilustraciones, incluso con finalidad didáctica (como la obra de Durand)

• S.XVIII:

• Johann Bernard Fischer von Eralch y Auguste Choisy ilustran en sus respectivos libros la historia gráfica de la arquitectura.

• COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACIÓN

• De una documentación de alto grado de fidelidad se pueden realizar análisis que permitan obtener conclusiones ciertas.

• Existen varios tipos de dibujos analíticos:

• ESQUEMAS: gráficos sintéticos que realzan una cualidad arquitectónica prescindiendo de la demás.

• COMPARATIVOS: comparan dos o más estructuras similares para extraer conclusiones. Se suele emplear para la comparación de la arquitectura histórica.

• DE FORMULACIÓN TEÓRICA: manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún análisis.

• COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

• BOCETOS: dibujos sin intención comunicativa, lo primero que se pasa por la mente del arquitecto al enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.

• FANTASÍAS: dibujos que nunca serán construidos motivados por DIFICULTAD DE CONSTRUIR+POSIBILIDADES DEL MEDIO GRÁFICO.

CAPÍTULO 6. LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN

MODO DE PRESENTACIÓN DE UN DIBUJO DE ARQUITECTURA: formas que puede adoptar una representación gráfica. Tipos:

• El sistema diédrico (ortogonal)

• Siempre se ha aplicado de un modo intuitivo, pero las proyecciones ortogonales de edificios enteros no comenzarían a utilizarse hasta el siglo XIII

• Pretende representar la estructura formal del edificio, su organización geométrica, su relación interior-exterior

• No sirve únicamente para trazar planos, sino que es el sistema más empleado par entender el objeto arquitectónico

• No es específico de la arquitecturað sus reglas son aplicables a todos los objetos

• Pero los objetos arquitectónicos tienen propiedades geométricas:

• Escala: relación de medidas constante entre dibujo y objeto.

• Semejanza de superficies: las figuras geométricas representadas se hallan en el objeto

• Constancia de los ángulos

• Constancia de proporciones

• Ventajas de estas propiedades para representación diédrica:

• Se puede controlar y analizar las evolución de las soluciones

• Se puede ver el resultado formal del proyecto

• Existen diferentes tipos de proyecciones ortogonales para representar un edificio:

• Proyecciones oblicuas: se ponen en relación dos fachadas

• Secciones, aunque son muy escasas en los dibujos antiguos

• Combinaciones:

• Planta-alzado

• Sección-planta:

• Alzado-sección de la planta

• Alzado en sección-planta completa

• Alzado-sección (en organismos simétricos): la fachada se representa mitad sección y mitas alzadoð permite poner en relación el interior y el exterior

• La perspectiva (central)

• Sistema de proyección que se asemeja más a la visión humanað ofrece imágenes directas y fácilmente legibles

• Su codificación científica se produjo 300 años antes que la de las proyecciones ortogonales

• Las primeras perspectivas eran ingenuas copias del natural

• La perspectiva a partir de la sección se debe a Bramante, pero al principio la sección perspectiva no tenía un corte limpio, sino que el corte se representaba como desmoronamiento de la pared; y poco a poco se fue pasando a la eliminación de cuartos

• A principios del XVI ð gran maestríað se pueden realizar análisis gráficos de edificios tan complicados como la Basílica de San Pedro

• Utilización como documento de proyectoð mediados del XVIII con las aportaciones de Juvarra y Eralch

• No permite medir ð las medidas y los ángulos se hallan deformados, pero permite:

• Representar el resultado final del proyecto

• Controlar el proceso del proyecto en sus aspectos visuales

• Transmitir contenidos expresivos: según el ángulo de visión, el punto de vista y la posición del plano del cuadro se pueden dar diferentes aspectos a una misma obra

• La axonometría (paralela)

• Sistema intermedio: permite incluir las tres dimensiones sin perder todas las propiedades geométricas

• Tipos:

• ISOMETRÍAS: los ejes forman 120º

• CABALLERAS: dos ejes forman 90º

• MILITAR: el ángulo de 90º esta entre los ejes horizontales.

• No representan el espacio en su aspecto visualð son dibujos sintéticos que representan el espacio sometido a un transformación geométrica sencilla que permite apreciar la organización fácilmente

• Foco de proyección en el infinitoð las líneas fugan paralelasð ¿INCONVENIENTE?ð NOð Es una clave más de su código de lectura

• No sirve de plano para construir ni para tener visión clara del edificio, sólo permite tener una idea de la organización espacial

• HISTORIA:

• Existen axonometrías ancestrales en China, pero en Occidente las representaciones de la realidad ancestrales son muy intuitivas

• Primeros intentos de codificación: Villard de Honnecourtð codificación definitiva: s. XVII por Gérard Desargues

• Antecedentes:

• Croquis de las iglesias centralizadas de Leonardo da Vinci

• Tratatto di architettura civile e militare, de Francesco di Giorgioð utilización exhaustiva para representación de ciudades y fortificaciones militares

• Empezó a ser valorada en el s. XIX, pero tiene poco uso en arquitectura, a pesar de los intentos de Choisy con las axonometrías militares

CAPÍTULO 7. DE LA ABSTRACCIÓN AL REALISMO

• VARIABLES GRÁFICAS (Según Bertin)

• Elementos que componen los gráficos = manchas.

• Clasificación:

• Puntuales

• Lineales (las más importantes en arquitectura)

• Superficiales

• Variables visuales:

• Posición respecto a la lámina

• Tamaño

• Grano

• Color

• Orientación

• Forma

• Variables retínicas: conjunto de indicios que pueden provocar una sensación de profundidad que están a disposición del dibujante.

• VARIABLES GRÁFICAS ARQUITECTÓNICAS:

• FIGURA: incluye las variables tamaño, orientación y forma

• No se puede prescindir de ella en el dibujo de arquitectura

• Modo habitual de reflejar la figura = LÍNEA:

• Sobre ella se aplican el resto de variables

• Es una abstracciónð permite centrar la atención en la composición, la geometría o las proporciones

• Facilidad de utilización y gran capacidad de representaciónð preferida por los arquitectos

• También hay detractores:, como Bruno Zevi: una representación en dos dimensiones no puede dar idea correcta de una estructura arquitectónica tridimensional

• TEXTURA: está en relación directa con el grano y expresa la diferencia de rugosidad entre diferentes superficies.

• Se obtiene con el rayado, el punteado o el relleno en negro.

• Se puede utilizar de modo:

• Convencional, como el rayado de las secciones

• Imitativo de la textura del acabado

• Se ha empleado bastante porque es fácilmente reproducible en grabados y tiene un alto grado de fidelidad de representación de los aspectos formales

• Al principio se utilizaba de modo confuso hasta llegado el Barroco que empezó a clarificarse

• Con la codificación científica de los sistemas de representación, la textura quedó también codificada

• S. XIX ð línea y rayado restringidos a las publicaciones, y los dibujos autógrafos se realizaban con lavado o acuarela

• LUZ Y SOMBRA: equivale al valor y expresa las condiciones de iluminación ð es cualidad extrínseca al objeto

• LUZ: puede ser directa o difusa, lo que influirá en la sombra

• SOMBRA: Propia (superficie no orientada a la luz) o Arrojada (superficie privada de luz por elemento arquitectónico)

• Se puede definir por varios procedimientos

• Codificación de la teoría de sombras: Monge ð la luz solar incide a 45º sobre los planos principales del objetoð pero esto daba aspecto irreal

• El efecto arquitectónico de las sombras se logró en el s. XIX con los lavados ð hasta entonces las sombras eran más pictóricas

• Detractor: Durand ð no se deben emplear efectos reales en una abstracción, hay que hacer un uso convencional

• COLOR: expresa las propiedades cromáticas de los materiales. Con él se puede lograr un mayor parecido al original.

• No es rentableð dificultad y alto coste de las copias

• El color de los materiales de un edificio va cambiando debido al desgaste producido por loa agentes atmosféricos hasta alcanzar pátina

• Se puede emplear de modo:

• Convencional: por ejemplo, los rótulos de un color y el objeto de otro

• Miméticoð no es acercamiento a la pintura, porque el dibujo de arquitectura tiene finalidad arquitectónica, aunque la pintura de tema arquitectónico tiene interés para la arquitectura

• El mejor ejemplo de dibujo arquitectónico en color es el de Emmanuel Bruno "Escalera principal del palacio de un soberano"

CAPÍTULO 8. LA LETRA Y EL NÚMERO.

• En el dibujo de arquitectura se incluyen como aclaración

• LETRA:

• Aparece en forma de :

• Título: aporta los datos generales necesarios para identificar lo representado

• Leyenda: aporta los datos particulares que sirven para diferenciar diversos elementos dentro de un mismo dibujo

• También hay que considerar las letras que aparecen escritas en la misma arquitectura, como los frontispicios historiados.

• Es asimismo interesante el conjunto de características gráficas de la escritura = tipo de letra (romanas, góticas, etc.)

• NÚMERO:

• Aparece para determinar medidas o cotas que eviten al observador tener que medir en el plano y luego aplicar la escala para obtener las medidas reales

• Tipos de cotas:

• Constructivas: las necesarias para poder construir el objeto arquitectónico

• Compositivas: proporciones o relaciones métricas del edificio.

• No deben ir acompañadas de constructivas.

• Poco útiles para la construcción pero muy útiles para los levantamientos

• Absolutas: expresadas en unidades concretas de medida

• Relativas: establecen proporción interna entre las diversas partes del edificio

CAPÍTULO 9. EL OFICIO GRÁFICO.

• El dibujo es un producto manufacturadoð sólo hay 1 original y varias copias. Varios modos de obtener copias:

• Xilografía

• Calcografíað mediante el grabado en planchas de cobre

• Litografía ð reproducción mediante planchas de piedrað permitió a publicaciones en color

• Heliografíað copia de los planos sobre papel transparente

• Nacimiento de la imprentað posibilidad de divulgación de los dibujosð dibujos pensados sólo par ser impresosð más sencillos

• Medios gráficos para producir los dibujos:

• SOPORTES: en ellos se plasma la imagen

• Primeros soportes ð papiro (muy frágil), losas de piedra (sin manejabilidad)

• Después, pieles de animalesð permite el transporte

• Renacimiento: papel.

• El primer papel era escaso y caro. Después se empezó a obtener papel a partir de madera y se pudo industrializar. Después se fabricó el pape de calco, el milimetrado, y actualmente se fabrican soportes prácticamente indeformables

• MATERIALES: los empleados en arquitectura se depositan en el papel por rozamiento: Carbones y yesos (de poca precisión), punta de plata o de plomo (mayor precisión), tinta de varios colores, acuarelas, gouache, lápices de colores y, actualmente, el aerógrafo.

• INSTRUMENTOS DE TRAZO: depositan o corrigen con precisión el material gráfico sobre el soporte. Ejemplos: pluma de ave, tiralíneas, plumas estilográficas (depositan); goma, cuchilla, esponja (corrigen)

• INSTRUMENTOS AUXILIARES: permiten conseguir mayor corrección geométrica en la figura representada. Ejemplos: regla, escuadra, compás, paralex, tecnígrafo.

• Según el/ los medio/s gráfico/s empleado/s obtendremos una técnica gráfica. Tipos:

• Según el tipo de mancha:

• Puntuales

• Lineales, como el lápiz o el tiralíneas

• Superficiales, como la acuarela

• Según las características técnicas que se quieren conseguir:

• Blandas, como el carboncillo

• Duras, como la pluma

• Según los materiales utilizados:

• Secas, como el lápiz

• Húmedas, como la acuarela

• Según el grado de manualidad:

• A mano alzada

• Con la ayuda de utensilios gráficos

• Dibujo asistido por ordenador

• Es necesario decir que la combinación entre técnicas ha de ser coherente y adecuada a la intención del dibujo. Por ejemplo: una vista documentalð objetivo = representar la realidadð requiere técnica gráfica que permita al dibujo copiar la realidad.

• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN + VARIABLES GRÁFICAS + TÉCNICAS GRÁFICAS + RELACIONES ENTRE ELLOS = SISTEMA GRÁFICO ARQUITECTÓNICO. Cada una de las posibles combinaciones que se pueden dar dentro del sistema = ESTILO GRÁFICO ARQUITECTÓNICO (Ej. : estilo Barroco). Además, cada autor puede tener su estilo persona

• Teniendo en cuenta todos los puntos anteriores podemos analizar un dibujo y ver su calidad estructural, la adecuación al objetivo, etc.

CAPÍTULO 10. DIBUJO Y ARQUITECTURA.

• Los dibujos de arquitectura se clasifican en:

• Realizados antes de las obrasð no son arquitectura porque la arquitectura ha de estar construida

• Realizados durante las obrasð permiten reflejar las modificaciones

• Realizados tras la finalización del edificioð son documentales

• Fantasíasð lo representado nunca se construyóð su importancia radica e el desarrollo de las ideas arquitectónicas y de las técnicas de representación

• La historia de la arquitectura no coincide con la historia del dibujoð hay un periodo largo con arquitectura y sin dibujos conservados.

• Es difícil distinguir periodos en el dibujoð obras de periodos diferentes pueden estar realizadas en el mismo sistema de representación = inercia gráfica

• El dibujo de arquitectura es una abstracción pero hay grados = iconicidad:

• Perspectiva: mayor iconicidad (imitación de la realidad)

• Proyecciones ortogonales: intermedia

• Axonometrías: poca iconicidad

• No hay relación entre estilo gráfico y arquitectónico

• Como conclusión general de tos los capítulos, decir que es la finalidad arquitectónica lo que distingue un dibujo de arquitectura de otro que no los sea.

CAPÍTULO 2: EL MARCO TEÓRICO

• TEORÍA GRÁFICA Y TEORÍA ARQUITECTÓNICA:

• Primer intento de desarrollar una teoría gráfica: NORBERG-SCHULZ

• DIBUJO:

• = instrumento con el que producir arquitectura y subsidiario de la verdadera actividad arquitectónica: la creación

• = representación nunca suficientemente satisfactoria porque es una abstracción

• PERSPECTIVA:

• devaluada porque se emplea para engañar a la gente mostrándole motivos sin importancia > ERROR > perspectiva es una aproximación visual del resultado final > sin ella se puede llegar a soluciones aparentemente válidas en cuanto a composición pero inadecuadas en el aspecto perceptivo

• LAS CATEGORÍAS GRÁFICAS

• Nos van a permitir saber:

• Si un dibujo es bello o no

• Si cumple el fin para el que fue realizado

• Si su stma, de representación facilita o perturba las posibilidades descriptivas o visuales

• Si la técnica empleada tenía una intención adicional o era la habitual de la época

• SON:

• EL USO= cometido que cumple un dibujo de arquitectura

• LA TÉCNICA GRÁFICA = procedimientos utilizados para la producción de dibujos de arquitectura

• EL MODO DE PRESENTACIÓN = aspectos formales. Presenta tres apartados:

• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: vistas del natural, etc.

• VARIABLES GRÁFICAS: la línea, la superficie, el color, etc.

• INCLUSIÓN DE LENGUAJES NO ESTRICTAMENTE GRÁFICOS: cotas, rótulos, etc.

• Están relacionadas el dibujo es una totalidad

• Las relaciones implican que el dibujo de la arquitectura es un sistema gráfico =pragmáticos + formales + técnicos

• Aspectos formales + técnicos = estilo gráfico

• Norberg-Schulz : obra de arquitectura = llevar a cabo técnicamente un cometido dentro de un estilo.

• El cometido del dibujo es arquitectónico

• POR TODO LO ANTERIOR: Un dibujo de arquitectura consiste en una imagen arquitectónica realizada dentro de un determinado estilo gráfico y con una determinada finalidad arquitectónica.

CAPÍTULO1. EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO.

EL LENGUAJE GRÁFICO:

• Arquitecto: formas de expresar idea

• Lenguaje natural: más habitual pero menos específico

• Lenguaje gráfico: medio para realización física de una obra

• Intermedio entre lenguaje natural y arquitectura construida

• Lenguaje arquitectónico:

• más específico y restringido a las personas familiarizadas con la arquitectura.

• Importancia e interés del dibujo arquitectónico

• Respecto a sí mismo: considerarlo como obra de arte

• Relacionado con autor: interés biográfico en los dibujos: reflejan estados de ánimo, ideas, etc.

• Relacionado con aquello que representa: Interés documental

• Relación con desarrollo y evolución de arquitectura

• Relación con su propia evolución como herramienta de materialización de la idea arquitectónica> la arquitectura no puede prescindir del dibujo porque éste es el medio de expresión y comunicación más empleado por los arquitectos

• Hay arq. parcos en palabras pero que han dejado muchos dibujos (Alvar Aalto), o viceversa (Étienne-Louis Boullée)

• Algunos de los grandes maestros se han dedicado a las tres actividades (Andrea Palladio)

• El lenguaje gráfico ofrece las mayores posibilidades para el estudio de todas las disciplinas relacionadas con la arq.

• EL ARTE DEL DIBUJO

• El dibujo de la arq. es una parte específica del dibujo en general, pero posee características propias dada la complejidad de los objetos arq.:

• Capacidad expresiva acompañada del uso de instrumentalð valores expresivos limitadosð tiene más valor expresivo su contenido que su forma

• EL MEDIO GRÁFICO:

• Dib. Arq:

• =parte del stma. gráfico: conjunto de signos observables visualmente y relacionados entre sí

• es en algunas ocasiones monosémico = un significante unido a un sólo significado> por ello no encaja en la definición de Bertin = grado demasiado alto de convencionalidad (o monosemia), que en el dib. arq. no siempre se da.

• CAPACIDAD REPRESENTATIVA:

• El dib. tiene capacidad limitada de representación de la realidad (al igual que cualquier otro sistema de representación)> nada como la experiencia personal

• Para Vagnetti, arq. = "campo de fuerzas selectivo que atrae a las sensibilidades formadas" > no se puede representar > la experiencia es indispensable (Zevi)

• A pesar de la limitación, el dibujo relaciona los aspectos funcionales, formales y técnicos de la arquitectura

• LÍMITES CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS:

• CUANTITATIVOS: Separan la representación gráfica de la arquitectura de la de otras disciplinas. Son:

• SUPERIOR: Cartografía

• INFERIOR: Representación gráfica de los complejos moleculares

• CUALITATIVOS: La arq. ocupa tres dimensiones, y el dibujo sólo dos> buscar tipo de representación para las tres dimensiones > maqueta a pero son también insuficientes porque no permiten apreciar dimensiones edificio en relación con el espectador

• Hay otros sistemas de representación para acercarnos más a la realidad, como las arquitecturas pintadas, la fotografía y el cine, pero nada como la experiencia directa.

• El mejor medio de representación es el dibujo porque permite:

• reproducir una imagen real a través de medios gráficos

• establecer una jerarquía entre los diversos aspectos de la realidad

• reconstruir visualmente edificios o partes

• construir gráficamente imágenes ficticias

• EL ÁMBITO DEL DIBUJO ARQUITECTÓNICO

• CONDICIONES QUE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA DEBE CUMPLIR:

• Que el tema se pueda representar o imprimir

• Que se haga sobre superficie fácilmente transportable = papel o similar, blanco, trasparente o con fondos de color claro, de tamaño entre una hoja de cuaderno y un pliego de papel

• Que permita visión general del conjunto y estudio de pequeños detalles

• Que esté realizado por cualquier procedimiento gráfico disponible y adecuado

• Conforme a estas condiciones DIBUJO = MANCHAS (puntuales, lineales y superficiales)> su estudio permite establecer una estructura para la organización teórica de la representación de la arquitectura

CAPÍTULO 2: EL MARCO TEÓRICO

• TEORÍA GRÁFICA Y TEORÍA ARQUITECTÓNICA:

• Primer intento de desarrollar una teoría gráfica: NORBERG-SCHULZ

• DIBUJO= instrumento con el que producir arquitectura y subsidiario de la verdadera actividad arquitectónica: la creación

• = representación nunca suficientemente satisfactoria porque es una abstracción

• PERSPECTIVA:

• Devaluada porque se emplea para engañar a la gente mostrándole motivos sin importancia > ERROR > perspectiva es una aproximación visual del resultado final > sin ella se puede llegar a soluciones aparentemente válidas en cuanto a composición pero inadecuadas en el aspecto perceptivo

• LAS CATEGORÍAS GRÁFICAS

• Nos van a permitir saber:

• Si un dibujo es bello o no

• Si cumple el fin para el que fue realizado

• Si su sistema de representación facilita o perturba las posibilidades descriptivas o visuales

• Si la técnica empleada tenía una intención adicional o era la habitual de la época

• SON:

• EL USO= cometido que cumple un dibujo de arquitectura

• LA TÉCNICA GRÁFICA = procedimientos utilizados para la producción de dibujos de arquitectura

• EL MODO DE PRESENTACIÓN = aspectos formales. Presenta tres apartados:

• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: vistas del natural, etc.

• VARIABLES GRÁFICAS: la línea, la superficie, el color, etc.

• INCLUSIÓN DE LENGUAJES NO ESTRICTAMENTE GRÁFICOS: cotas, rótulos, etc.

• Están relacionadas: el dibujo es una totalidad

• Las relaciones implican que el dibujo de la arquitectura es un sistema gráfico =pragmáticos + formales + técnicos

• Aspectos formales + técnicos = estilo gráfico

• Norberg-Schulz : obra de arquitectura = llevar a cabo técnicamente un cometido dentro de un estilo.

• El cometido del dibujo es arquitectónico

POR TODO LO ANTERIOR: Un dibujo de arquitectura consiste en una imagen arquitectónica realizada dentro de un determinado estilo gráfico y con una determinada finalidad arquitectónica.

CAPÍTULO 3: LA IDEA Y LA IMAGEN

DIBUJAR: "delinear en una superficie y sombrear imitando la figura de un cuerpo"

ð 1.-Importancia de la línea

ð 2.-paso de las tres dimensiones espaciales a las dos del papel

ð

¿Basta con dibujar la figura de un elemento arquitectónico para hablar de dibujo arquitectónico?

ð

NO

ð

Evolución histórica de la concepción del dibujo de arquitectura para llegar a una conclusión

INICIOS DEL RENACIMIENTO:

• Leon Battista Alberti: De re edificatoria

ð DIBUJO ARQ. = reflejo de la ideas de un arquitecto

ð se representa por medio de la planta, y las perspectivas corresponden a la pintura.

• Rafael: Carta al Papa León X

ð DIBUJO ARQ. = consta de tres partes:

ð

Antecesor del sistema alzado-planta-perfil aunque no quedó codificado hasta 1798.

2ª MITAD DEL SIGLO XVI

• Federico Zucari (presidente de la Academia di San Luca, Roma)ð diseño arquitectónico tiene dos componentes:

1.-DISEGNO INTERNO= idea en la mente del artista

2.-DISEGNO ESTERNO= representación gráfica de la idea

2ª MITAD DEL SIGLO XVIII: Racionalistas franceses

• Augustin-Charles D'Aviler: DIBUJO= representación geométrica o perspectiva de lo proyectado

• Roland Le Virloys: DIBUJO= "representación de un edificio según la idea del artista que lo saca a la luz". "Expresión, representación de alguna cosa"

ð

Según esta definición, el dibujo se ha convertido en medio de expresión de la idea del arquitecto.

FINALES DEL XVIII

• Gaspard Monge:

• Estableció las bases de la geometría descriptiva

• Codificó stmas. de representación de arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y axonometrías.

• Añadió a estos stmas. la proyección oblicua para el cálculo de sombras propias y arrojadas.

• Por todo ello queda diferenciado el dibujo (representación) de la ciencia del dibujo = métodos gráficos para la representación.

SIGLO XIX

• Quatremére de Quincyð en obras: Encyclopédie méthodique,, Dictionnaire historique d'architectureð DIBUJAR= representar un objeto por medio de las líneas de su contorno

• Durandð DIBUJO= transmisor de los razonamientos e intuiciones de los arquitectosð función estrictamente comunicativa e instrumental.

SIGLO XX

• Guedy: DIBUJO= pensamiento mismo del arquitecto

Después del repaso históricoð CARCTERÍSTICAS DEL DIBUJO ARQ.:

• Tiene un doble papel de comunicación (de las ideas del arquitecto) y significación (en cuanto representación de un objeto arquitectónico).

• A diferencia el dibujo técnico, expresa intenciones del arquitecto que van /más allá del campo descriptivo, como el espacio la masa o superficie.

• Se realiza sobre una superficie lisa.

• Contenido y finalidad exclusivamente arquitectónicos, por lo que debe estar realizado con una técnica que permita alcanzar tal finalidad

CAPÍTULO 4. LOS ATRIBUTOS GRÁFICOS.

Características de un buen dibujo de arquitectura:

• GENERALES:

• ÚTIL: con el dibujo de arquitectura se puede conseguir prácticamente cualquier objetivo dentro del campo arquitectónico

• BELLO: la belleza del dibujo es reflejo de la belleza de la construcción (proporciones, riqueza de materiales, etc.)

• DURADERO: importancia de este aspecto sobre todo desde la Ilustraciónð los dibujos deben durar para que los hombres aprendan.

• Opinión de diversos autores sobre las cualidades de un buen dibujo de arquitectura:

• ALBERTI ð VERACIDAD de medidas y proporciones (divisio y proportio) ð la perspectiva es falsa porque el objeto aparece deformado. Primer arquitecto que produjo dibujos verdaderos = ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN

• RAFAEL: VERACIDAD + EXACTITUD ð poder deducir a partir de los dibujos las medidas

• LE VIRLOYS ð corrección, buen gusto, elegancia….ð demasiado subjetivas

• DURAND ð fácilmente comprensible en su forma y en su contenido.

• INTRÍNSECAS:

• ARTESANÍA: se realiza a mano

• ESTATISMO: no puede reflejar movimiento directamente

• FRAGMENTACIÓN: hay que elegir una serie de proyecciones o puntos de vistað no se puede representar el todo.

• INMUTABILIDAD: mantiene las cualidades figurativas ð permite conocer las condiciones en que se hallaba la arquitectura en el pasado

• LÓGICAS

• REFLEXIVA: una imagen es la mejor representación de sí misma

• ANTISIMÉTRICA: si una imagen representa un objeto, éste no ha de representar forzosamente a su imagen

• TRANSITIVA: imagen (1) representa a imagen (2) ð imagen (2) representa objeto ð imagen (1) representa a objeto.

TÉCNICAS:

• PRECISIÓN: exactitud respecto a objeto representado

• CLARIDAD: fácilmente legible

• ESCALA:

• Relación matemática entre e dibujo y el objeto que nos permite deducir las medidas del objeto a partir del dibujo

• Tipos:

• Antropométricas: medidas a partir de elementos humanos

• Modulares: la escala del dibujo se configura a partir de un módulo. Ej.: Vignola tomó como módulo el semidiámetro de la columna en la parte baja del fuste.

• Métricas, utilizadas a partir de la implantación del sistema métrico decimal

• La escala se presenta de modo absoluto en las proyecciones ortogonales y de modo relativo en las perspectivas

• Todas estas características se ven impregnadas por la expresividad o naturaleza artística

• Un dibujo de arquitectura debe poder reflejar:

• Las totalidades complejas y los detalles sencillos

• Los aspectos formales, funcionales y técnicos

• Los aspectos artísticos propios de la arquitectura

CAPÍTULO 5: UN INSTRUMENTO ANALÍTICO Y EXPRESIVO

¿PARA QUÉ SIRVE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA?

• PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS.

• PROYECTO= dibujos que reflejan las ideas que el artista quiere materializar

• HISTORIA:

• 1º proyecto = planta del monasterio de St. Gallen (Suiza)ð sólo es una planta, pero es muy meticuloso: especifica funciones de los diferentes espacios, mobiliario y equipamiento.

• Siglo XIII = alzados muy elaborados en correspondencia con las plantas de los muros exteriores

• En Italia la planta y la maqueta eran suficientes para construir un edificio, hasta que Rafael introdujo el sistema planta-sección-alzado, puesto en práctica por Antonio da Sangallo el Joven

• El proyecto profesional se consolidó con Palladio ð utilizaba proyecciones ortogonales.

• Barroco: planta-sección-alzado

• Primeras perspectivas en proyectos: Filippo Juvarra y Johann Bernard Fischer von Eralch.

• Fin. XIX - princ. XX ð Otto Wagner: pulcritud y exactitud gráficas y gran capacidad de sugestión visual

• REPRODUCIR EN EL PAPEL LA REALIDAD ARQUITECTÓNICA TAL COMO SE VE (VEDUTISMO)

• RENACIMIENTO: aumento en la producción de vistas arquitectónicas. Hay dos grupos (según Peter Murray):

• Paisajes en los que a veces hay edificiosð sin carácter expresivo, sólo finalidad documental

• Intentos de reproducir la impresión espacial

• 2ª MITAD DEL S. XVIII= periodo álgido. Destaca la figura de Piranesi: no ofrece visión del todo objetivað se refuerza la visión grandiosa de las ruinas.

• S.XIX: objetividad y precisión lineal en las vistas. Esto se refleja en la obra de Letarouilly.

• PARA REALIZAR MODELOS

• Son dibujos que no son ni planos ni perspectivasð se busca la comprensión de valores arquitectónicos concretos empleando la técnica que lo permita

• PARA REALIZAR LEVANTAMIENTOS

• Dibujos hechos a partir de la arquitectura ya levantada ð permite documentación gráfica de los edificios de interés

• Desde los primeros croquis acotados de Antonio da Sangallo el Joven, se incluyen levantamientos en los tratados

• Barroco: se realizaban levantamientos con fines divulgativos y didácticos, favorecido por el desarrollo de la imprenta y la mayor precisión de los instrumentos de dibujo.

• Estos levantamientos servirán para restaurar la arquitectura ð énfasis en la precisión

• PARA REALIZAR ILUSTRACIONES

• Dibujos de apoyo a los pensamientos que tienen que ver con la arquitectura.

• Evolución:

• Vitruvio las incluyó en su tratado, pero no han llegado hasta nosotros

• RENACIMIENTO:

• Manuscrito de Filarete ya incluye numerosos dibujos

• Varios autores ilustraron a Vitruvio

• S. XVI:

• Todos los autores incluyen ilustraciones, incluso con finalidad didáctica (como la obra de Durand)

• S.XVIII:

• Johann Bernard Fischer von Eralch y Auguste Choisy ilustran en sus respectivos libros la historia gráfica de la arquitectura.

• COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACIÓN

• De una documentación de alto grado de fidelidad se pueden realizar análisis que permitan obtener conclusiones ciertas.

• Existen varios tipos de dibujos analíticos:

• ESQUEMAS: gráficos sintéticos que realzan una cualidad arquitectónica prescindiendo de la demás.

• COMPARATIVOS: comparan dos o más estructuras similares para extraer conclusiones. Se suele emplear para la comparación de la arquitectura histórica.

• DE FORMULACIÓN TEÓRICA: manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún análisis.

• COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

• BOCETOS: dibujos sin intención comunicativa, lo primero que se pasa por la mente del arquitecto al enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.

• FANTASÍAS: dibujos que nunca serán construidos motivados por DIFICULTAD DE CONSTRUIR+POSIBILIDADES DEL MEDIO GRÁFICO.

CAPÍTULO 6. LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN

MODO DE PRESENTACIÓN DE UN DIBUJO DE ARQUITECTURA: formas que puede adoptar una representación gráfica. Tipos:

• El sistema diédrico (ortogonal)

• Siempre se ha aplicado de un modo intuitivo, pero las proyecciones ortogonales de edificios enteros no comenzarían a utilizarse hasta el siglo XIII

• Pretende representar la estructura formal del edificio, su organización geométrica, su relación interior-exterior

• No sirve únicamente para trazar planos, sino que es el sistema más empleado par entender el objeto arquitectónico

• No es específico de la arquitecturað sus reglas son aplicables a todos los objetos

• Pero los objetos arquitectónicos tienen propiedades geométricas:

• Escala: relación de medidas constante entre dibujo y objeto.

• Semejanza de superficies: las figuras geométricas representadas se hallan en el objeto

• Constancia de los ángulos

• Constancia de proporciones

• Ventajas de estas propiedades para representación diédrica:

• Se puede controlar y analizar las evolución de las soluciones

• Se puede ver el resultado formal del proyecto

• Existen diferentes tipos de proyecciones ortogonales para representar un edificio:

• Proyecciones oblicuas: se ponen en relación dos fachadas

• Secciones, aunque son muy escasas en los dibujos antiguos

• Combinaciones:

• Planta-alzado

• Sección-planta:

• Alzado-sección de la planta

• Alzado en sección-planta completa

• Alzado-sección (en organismos simétricos): la fachada se representa mitad sección y mitas alzadoð permite poner en relación el interior y el exterior

• La perspectiva (central)

• Sistema de proyección que se asemeja más a la visión humanað ofrece imágenes directas y fácilmente legibles

• Su codificación científica se produjo 300 años antes que la de las proyecciones ortogonales

• Las primeras perspectivas eran ingenuas copias del natural

• La perspectiva a partir de la sección se debe a Bramante, pero al principio la sección perspectiva no tenía un corte limpio, sino que el corte se representaba como desmoronamiento de la pared; y poco a poco se fue pasando a la eliminación de cuartos

• A principios del XVI ð gran maestríað se pueden realizar análisis gráficos de edificios tan complicados como la Basílica de San Pedro

• Utilización como documento de proyectoð mediados del XVIII con las aportaciones de Juvarra y Eralch

• No permite medir ð las medidas y los ángulos se hallan deformados, pero permite:

• Representar el resultado final del proyecto

• Controlar el proceso del proyecto en sus aspectos visuales

• Transmitir contenidos expresivos: según el ángulo de visión, el punto de vista y la posición del plano del cuadro se pueden dar diferentes aspectos a una misma obra

• La axonometría (paralela)

• Sistema intermedio: permite incluir las tres dimensiones sin perder todas las propiedades geométricas

• Tipos:

• ISOMETRÍAS: los ejes forman 120º

• CABALLERAS: dos ejes forman 90º

• MILITAR: el ángulo de 90º esta entre los ejes horizontales.

• No representan el espacio en su aspecto visualð son dibujos sintéticos que representan el espacio sometido a un transformación geométrica sencilla que permite apreciar la organización fácilmente

• Foco de proyección en el infinitoð las líneas fugan paralelasð ¿INCONVENIENTE?ð NOð Es una clave más de su código de lectura

• No sirve de plano para construir ni para tener visión clara del edificio, sólo permite tener una idea de la organización espacial

• HISTORIA:

• Existen axonometrías ancestrales en China, pero en Occidente las representaciones de la realidad ancestrales son muy intuitivas

• Primeros intentos de codificación: Villard de Honnecourtð codificación definitiva: s. XVII por Gérard Desargues

• Antecedentes:

• Croquis de las iglesias centralizadas de Leonardo da Vinci

• Tratatto di architettura civile e militare, de Francesco di Giorgioð utilización exhaustiva para representación de ciudades y fortificaciones militares

• Empezó a ser valorada en el s. XIX, pero tiene poco uso en arquitectura, a pesar de los intentos de Choisy con las axonometrías militares

CAPÍTULO 7. DE LA ABSTRACCIÓN AL REALISMO

• VARIABLES GRÁFICAS (Según Bertin)

• Elementos que componen los gráficos = manchas.

• Clasificación:

• Puntuales

• Lineales (las más importantes en arquitectura)

• Superficiales

• Variables visuales:

• Posición respecto a la lámina

• Tamaño

• Grano

• Color

• Orientación

• Forma

• Variables retínicas: conjunto de indicios que pueden provocar una sensación de profundidad que están a disposición del dibujante.

• VARIABLES GRÁFICAS ARQUITECTÓNICAS:

• FIGURA: incluye las variables tamaño, orientación y forma

• No se puede prescindir de ella en el dibujo de arquitectura

• Modo habitual de reflejar la figura = LÍNEA:

• Sobre ella se aplican el resto de variables

• Es una abstracciónð permite centrar la atención en la composición, la geometría o las proporciones

• Facilidad de utilización y gran capacidad de representaciónð preferida por los arquitectos

• También hay detractores:, como Bruno Zevi: una representación en dos dimensiones no puede dar idea correcta de una estructura arquitectónica tridimensional

• TEXTURA: está en relación directa con el grano y expresa la diferencia de rugosidad entre diferentes superficies.

• Se obtiene con el rayado, el punteado o el relleno en negro.

• Se puede utilizar de modo:

• Convencional, como el rayado de las secciones

• Imitativo de la textura del acabado

• Se ha empleado bastante porque es fácilmente reproducible en grabados y tiene un alto grado de fidelidad de representación de los aspectos formales

• Al principio se utilizaba de modo confuso hasta llegado el Barroco que empezó a clarificarse

• Con la codificación científica de los sistemas de representación, la textura quedó también codificada

• S. XIX ð línea y rayado restringidos a las publicaciones, y los dibujos autógrafos se realizaban con lavado o acuarela

• LUZ Y SOMBRA: equivale al valor y expresa las condiciones de iluminación ð es cualidad extrínseca al objeto

• LUZ: puede ser directa o difusa, lo que influirá en la sombra

• SOMBRA: Propia (superficie no orientada a la luz) o Arrojada (superficie privada de luz por elemento arquitectónico)

• Se puede definir por varios procedimientos

• Codificación de la teoría de sombras: Monge ð la luz solar incide a 45º sobre los planos principales del objetoð pero esto daba aspecto irreal

• El efecto arquitectónico de las sombras se logró en el s. XIX con los lavados ð hasta entonces las sombras eran más pictóricas

• Detractor: Durand ð no se deben emplear efectos reales en una abstracción, hay que hacer un uso convencional

• COLOR: expresa las propiedades cromáticas de los materiales. Con él se puede lograr un mayor parecido al original.

• No es rentableð dificultad y alto coste de las copias

• El color de los materiales de un edificio va cambiando debido al desgaste producido por loa agentes atmosféricos hasta alcanzar pátina

• Se puede emplear de modo:

• Convencional: por ejemplo, los rótulos de un color y el objeto de otro

• Miméticoð no es acercamiento a la pintura, porque el dibujo de arquitectura tiene finalidad arquitectónica, aunque la pintura de tema arquitectónico tiene interés para la arquitectura

• El mejor ejemplo de dibujo arquitectónico en color es el de Emmanuel Bruno "Escalera principal del palacio de un soberano"

CAPÍTULO 8. LA LETRA Y EL NÚMERO.

• En el dibujo de arquitectura se incluyen como aclaración

• LETRA:

• Aparece en forma de :

• Título: aporta los datos generales necesarios para identificar lo representado

• Leyenda: aporta los datos particulares que sirven para diferenciar diversos elementos dentro de un mismo dibujo

• También hay que considerar las letras que aparecen escritas en la misma arquitectura, como los frontispicios historiados.

• Es asimismo interesante el conjunto de características gráficas de la escritura = tipo de letra (romanas, góticas, etc.)

• NÚMERO:

• Aparece para determinar medidas o cotas que eviten al observador tener que medir en el plano y luego aplicar la escala para obtener las medidas reales

• Tipos de cotas:

• Constructivas: las necesarias para poder construir el objeto arquitectónico

• Compositivas: proporciones o relaciones métricas del edificio.

• No deben ir acompañadas de constructivas.

• Poco útiles para la construcción pero muy útiles para los levantamientos

• Absolutas: expresadas en unidades concretas de medida

• Relativas: establecen proporción interna entre las diversas partes del edificio

CAPÍTULO 9. EL OFICIO GRÁFICO.

• El dibujo es un producto manufacturadoð sólo hay 1 original y varias copias. Varios modos de obtener copias:

• Xilografía

• Calcografíað mediante el grabado en planchas de cobre

• Litografía ð reproducción mediante planchas de piedrað permitió a publicaciones en color

• Heliografíað copia de los planos sobre papel transparente

• Nacimiento de la imprentað posibilidad de divulgación de los dibujosð dibujos pensados sólo par ser impresosð más sencillos

• Medios gráficos para producir los dibujos:

• SOPORTES: en ellos se plasma la imagen

• Primeros soportes ð papiro (muy frágil), losas de piedra (sin manejabilidad)

• Después, pieles de animalesð permite el transporte

• Renacimiento: papel.

• El primer papel era escaso y caro. Después se empezó a obtener papel a partir de madera y se pudo industrializar. Después se fabricó el pape de calco, el milimetrado, y actualmente se fabrican soportes prácticamente indeformables

• MATERIALES: los empleados en arquitectura se depositan en el papel por rozamiento: Carbones y yesos (de poca precisión), punta de plata o de plomo (mayor precisión), tinta de varios colores, acuarelas, gouache, lápices de colores y, actualmente, el aerógrafo.

• INSTRUMENTOS DE TRAZO: depositan o corrigen con precisión el material gráfico sobre el soporte. Ejemplos: pluma de ave, tiralíneas, plumas estilográficas (depositan); goma, cuchilla, esponja (corrigen)

• INSTRUMENTOS AUXILIARES: permiten conseguir mayor corrección geométrica en la figura representada. Ejemplos: regla, escuadra, compás, paralex, tecnígrafo.

• Según el/ los medio/s gráfico/s empleado/s obtendremos una técnica gráfica. Tipos:

• Según el tipo de mancha:

• Puntuales

• Lineales, como el lápiz o el tiralíneas

• Superficiales, como la acuarela

• Según las características técnicas que se quieren conseguir:

• Blandas, como el carboncillo

• Duras, como la pluma

• Según los materiales utilizados:

• Secas, como el lápiz

• Húmedas, como la acuarela

• Según el grado de manualidad:

• A mano alzada

• Con la ayuda de utensilios gráficos

• Dibujo asistido por ordenador

• Es necesario decir que la combinación entre técnicas ha de ser coherente y adecuada a la intención del dibujo. Por ejemplo: una vista documentalð objetivo = representar la realidadð requiere técnica gráfica que permita al dibujo copiar la realidad.

• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN + VARIABLES GRÁFICAS + TÉCNICAS GRÁFICAS + RELACIONES ENTRE ELLOS = SISTEMA GRÁFICO ARQUITECTÓNICO. Cada una de las posibles combinaciones que se pueden dar dentro del sistema = ESTILO GRÁFICO ARQUITECTÓNICO (Ej. : estilo Barroco). Además, cada autor puede tener su estilo persona

• Teniendo en cuenta todos los puntos anteriores podemos analizar un dibujo y ver su calidad estructural, la adecuación al objetivo, etc.

CAPÍTULO 10. DIBUJO Y ARQUITECTURA.

• Los dibujos de arquitectura se clasifican en:

• Realizados antes de las obrasð no son arquitectura porque la arquitectura ha de estar construida

• Realizados durante las obrasð permiten reflejar las modificaciones

• Realizados tras la finalización del edificioð son documentales

• Fantasíasð lo representado nunca se construyóð su importancia radica e el desarrollo de las ideas arquitectónicas y de las técnicas de representación

• La historia de la arquitectura no coincide con la historia del dibujoð hay un periodo largo con arquitectura y sin dibujos conservados.

• Es difícil distinguir periodos en el dibujoð obras de periodos diferentes pueden estar realizadas en el mismo sistema de representación = inercia gráfica

• El dibujo de arquitectura es una abstracción pero hay grados = iconicidad:

• Perspectiva: mayor iconicidad (imitación de la realidad)

• Proyecciones ortogonales: intermedia

• Axonometrías: poca iconicidad

• No hay relación entre estilo gráfico y arquitectónico

Como conclusión general de tos los capítulos, decir que es la finalidad arquitectónica lo que distingue un dibujo de arquitectura de otro que no los sea.